昨天下班以後，就直接約了朋友在in89駁二電影院看《海底總動員2：多莉去哪兒》，特別在精神不太好的時候，選了國語版，覺得格外親切，也對於之前就很喜歡皮克斯系列的我，更容易融入劇情；另外，上週在說到底是這部片還是《寒戰2》是全台票房冠軍，我覺得這就交給他們自己喊吧!!!因為會喜歡皮克斯跟多莉的，是不會因為這幾句喊話，就不踏進戲院的，同時，也希望電影法讓全台票房透明化不是玩假的...... 劇情概要： 這次將以健忘的多莉為主軸，故事發生在尼莫返家後的六個月，多莉在魟魚雷老師的校外教學看到魟魚的集體洄游，一向什麼都記不起來的她突然受到記憶的衝擊，想起自己與父母分離的過往，多莉決定啟程尋找自己的雙親，展開一段遠赴加州海岸、潛入加州海生館的全新冒險之旅，多莉必須克服她的健忘，憑著僅存的記憶找到她失去的寶貴家人。 ---------------------------以下小雷，慎入啊!!!---------------------- 首先，在進正片前有一個小短片，是關於住在海邊的鳥群中，其中一隻幼鳥學習成長的故事，至於細節我不想多談，因為真的很短很簡單，留給觀眾細細品嘗會比較好；進入今...

一直以來，《ToyStory》、《Monsters,Inc》、《Up》、《InsideOut》等等出自PixarAnimationStudios(彼思動畫)的電影作品，大部份都必屬佳品。不過去年的《TheGoodDinosaur》口碑反而不太好，阿包自覺其故事內容涉及死亡，較為沉重，有違Pixar過往的路線，所以令觀眾有點反感。今次《FindingDory》則回歸親情、友誼，藉以贏回大眾觀心。 上集《海底奇兵》以馬倫尋找失蹤兒子Mo仔為主題，被外界笑指是海洋版的《救參96小時Taken》，沒想可以從「後母」多莉身上發展出第二集。自上一次歷險歸來，健忘的多莉本來跟住馬倫和Mo仔兩父子安安樂樂過日子，但一次目睹魔鬼魚大遷徙行動，竟然令多莉突然閃現零碎回憶片段，意識到自己與父母失散多年，於是決心展開尋親之旅...... 無疑這趟尋親旅程沒上集來得緊張，不過其故事寓言夠正面！雖然多莉有短暫失憶症，也無損她尋找家人的決心，說明「有志者事竟成」，「NeverGiveup一定得」！同時在馬倫父子尋找多莉的副線中，也不斷強調:「多莉會怎樣做?」，暗喻「緃使(多莉)天生有缺憾，還是有可取之處...

不可否認，《海底總動員2：多莉去哪兒？》對我個人而言，是今年眾多續集電影中保有系列作品的核心價值，並在延續性主題上做足功夫的一部作品。言下之意，《海底總動員2：多莉去哪兒？》和首集《海底總動員》的關聯性非常高，許多劇情和笑點也有前後呼應的趣味，同時也針對海洋生物、生態以及環境倫理上，有著嚴肅的探討，值得身為地球村一份子的你我細細品嘗。   皮克斯動畫在故事發想上的用心與創意表現，相信是有目共睹。就首集《海底總動員》而言，我們看到擬人化後的魚類角色，皆分別極具特色。而以魚類的觀點出發，探討人類把魚類當作寵物圈養在水族箱內的行為，是否人道？以及海底垃圾、人為的海上活動等，對於群造成的影響，成為整體故事的主軸。另外，在馬林與多莉尋找尼莫的過程中，我們也在劇情中看到了劇組探討海洋科學以及環境議題，包括洋流、魚群遷徙、海洋廢棄物、漁業捕撈、人類的海洋產業活動等，並對各種魚類的行為描繪也十分生動活潑。而《海底總動員2：多莉去哪兒？》也同樣延續了首集對海洋環境與生物的關懷精神，針對人類開始保育環境的行為，進行頗有趣的探討，並且把絕大部分的場景設定於加州海岸一間虛構的海洋生物醫院。 （備註：片中的海生館，為參考自加州蒙特雷灣水族館 MontereyBayAquarium）   有趣的是，將這個虛構的人類設施定義為海洋生物醫院，巧妙避開了水族館或海洋生物博物館等爭議性話題。事實上，「動物園人道議題」一直以來都是環境保育的保守與激進兩派團體熱烈討論的話題之一。尤其是2013年探討海洋世界（SeaWorld）虎鯨攻擊保育員事件的紀錄片—《黑魚》（Blackfish），以及2009年獲得奧斯卡最佳紀錄片的《血色海灣》（TheCove）等影視作品推出後，海洋生物的權利與環境保育，甚至是科學研究的名義，到底何種方式才是真正對地球上的生物友善？而各種海洋為主題的遊樂園、水族館，甚至是世界知...

前陣子看《最後的馬拉松》，劇情大致上以體育好手的人生故事為經，以探討德國療養院的利與弊為緯，勾勒出白叟先生活到老跑到老、願意付諸行動讓理想成真的「熱血」故事。今次看《維多莉亞》，電影依然在工藝設計精緻的德國取景，但熱血瘋狂的，是一個從西班牙獨自到柏林打工的少女Victoria，和她在酒吧外邂逅的四個「兄弟」。 第65屆柏林影展於二月中落幕，《維多莉亞》最終榮獲「傑出藝術貢獻銀熊獎」，可謂實至名歸、貨真價實，片長共140分鐘，採「一鏡到底」拍攝手法，刷新了OneTake影片的長度紀錄。除去了後製時期的剪輯作業，誠然挑戰了觀眾（至少我）看電影的習慣。一鏡到底雖然被貼上了「炫技」標籤，不過前製時期整體的調度和場面切換的路線規劃卻更是場考驗，看完《維多莉亞》後，讚嘆攝影師SturlaBrandthGrovlen的掌鏡功力，從凌晨到破曉，穿梭柏林大街小巷20多個地點，覓不得特別明顯之缺失。但這是把雙面刃，在不剪輯的情況下，電影理當無法做到簡練，一些全無劇情推進的部份讓電影冗長化，顯得拖泥帶水。 《維多莉亞》只有短短12頁的劇本，導演讓演員們自由對話，可以說，主角面對各式各樣的衝擊時，呈現出的一舉一動是毫不虛幻的：兩人關係初發生時的害羞曖昧、到雜貨店偷啤酒時的暗中竊笑、在地下室被槍械包圍時的徬徨恐懼、成功完成驚險任務時的狂歡愉快、眼看同伴離開人世時的悲痛欲絕。Victoria的一夜際遇彷彿為一個人一生的縮影，種種強烈的情緒反應落在Victoria身上，時而鏡頭特寫臉部表情，捕捉主角最「直接」的喜怒哀樂。 而導演是以何種方式「間接」表達主角內心感受的呢？這就得關照到配樂了。《維多莉亞》泰半部分依靠背景音樂來引出情緒和醞釀下一刻之意境，也正是透過音樂，劇情的高潮迭起與轉折變化之處能流暢進行，故此，本片的配樂師NilsFrahm功不可沒，他將整部電影的節奏掌控得宜，效果到位。 ...