#敦克爾克大行動 #Dunkirk三個建議與劃重點（無雷） 1.畫面精簡，卻能營造撤退行動的壓迫氣氛 整部電影的對白不多，從最開頭的幾位士兵在空盪盪的街頭行走，漫天飄散的勸降傳單，再到英國本土的私人遊艇、皇家空軍出動噴火式戰鬥機。從陸、海、空，三方面推送劇情故事線，撮捻成一個主要骨幹劇情，有秩序又有條理地呈現一個混亂又緊張的戰場。足以看得出諾蘭在他每部導演作品中的細膩與用心。 大量使用影像敘事，以及旁觀者角度記錄的方式，真實帶出這些劇中的士兵們，在歷經戰殤後的各種行為。再到每個角色在這場撤退行動中所扮演的角色，各司其職而不失焦，精簡又乾淨的畫面內能清楚捕捉到劇中每位演員，不論是神情或是一舉一動，在各時間點當下的緊張氣氛，以及任何的一個小環節，互相能夠對照、能夠有所關連。 簡單來說，利用多方角度看似互不相關的畫面，卻在許多轉場或是細節的編排上達到串聯作用，配合著漢斯季默以時鐘滴答聲作為主旋律的配樂，完全展現了盟軍四面楚歌、又步步為營的焦慮，彷彿直接把觀眾們拉進當年的時空之中；故事十分流暢，讓人從頭到尾感受到敵軍壓迫以及分秒必爭的緊張氣氛，非常過癮。     ...

#蜘蛛人_返校日 #Spider_Man_Homecoming 三個建議與劃重點（無雷）   1.第三階段MCU的擴張野心 從《蟻人》後的MCU宇宙，原復仇者聯盟成員在《美國隊長：英雄內戰》後分裂，進而推出更多超乎想像、與過去典型超級英雄的形象有所差異的人物。蜘蛛人除了在前期階段版權問題，在第三階段以準復仇者聯盟成員的身份出現，在時間點與整體宇宙觀而言確實設計得宜。 不可否認的是，《蜘蛛人：返校日》在製作上完全破除了眾多觀眾對於第二度重新開機的蜘蛛人故事所有的疑慮：包括不再觸碰有關彼得帕克的家庭狀況、班叔或梅嬸對彼得帕克間的親情關係、彼得帕克的校園生活，可能流於一般俗套的YA片模式...等。這些疑慮在整部電影上完全做了非常妥當的編排，也讓蜘蛛人這個角色成功融入MCU宇宙之中。就整體MCU的宇宙觀而言，這無疑又是擴張整個世界觀重要的一步，對長期關注MCU的影迷而言，也能夠期待未來新型態的復仇者聯盟；對一般觀眾而言，也是有不錯的新切入點。.     2.鎖定在高中校園的收斂故事 《蜘蛛人：返校日》再次證明了一部好電影，故事劇本只要能夠聚焦、收斂、把握價值觀的核...

  縱使個人對於華納打造的DCEU系列電影遠勝過其他超級英雄世界觀，但市場普遍對於DCEU評價不佳是一個血淋淋的事實。姑且不將DCEU之餘MCU或是X戰警等超級英雄宇宙作品相比，單獨探究DCEU的行銷手法，確實在超級英雄角色的介紹、以及樹立銀幕形象的操作上稍顯急躁。商業上的操作有諸多細節尚未全盤考量，但不可否認的是，DCEU的首部作品—《超人：鋼鐵英雄》中，柴克史奈德所打造的亨利卡維爾版本超人，花了大量的篇幅塑造超人身為「人類」的證明、以及他面對氪星與地球兩星球的認同抉擇，將「人性」注入該角色之中，使超人不再是與觀眾們具有距離感、遙不可及的角色，反而是具有共鳴、認同感的英雄。   然探討「人性」的本質，在接下來DCEU系列電影的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》以及《自殺突擊隊》中也有不少從正面（超級英雄的角度）及反面（超級惡棍的角度）等多面向的諸多探討：劇本上，我們可以在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》看到蝙蝠俠以及超人兩大要角對於「正義」的思辨、用武的「正當性」以及「人」與「神」間的衝突與矛盾；再到《自殺突擊隊》中，眾多惡棍角色面對政治機器的迫害，反思「人性」本惡？本善？正反雙方的界線似乎已模糊，劇情中人與人的衝突，以跳脫所謂的好人打壞人，而是在價值觀判斷上的差異。各種層面描寫DCEU世界觀的「人性」面，其實野心不小。但在前述的兩部電影中，角色塑造過於紊亂，缺乏秩序的介紹以及急躁的節奏，打亂了原本共同宇宙計畫想要傳達的初衷，個人覺得非常可惜。   擔任配角的克里斯潘恩，飾演史蒂夫一角對神力女超人的襯托十分成功。他不僅將主角對於現實社會的懵懂無知、對於伸張正義的概念完全對比到人類歷史不斷重演悲劇的無奈，是本片不可或缺的重要角色   而DCEU世界觀中對於「人性」的探討，在《神力女超人》中則轉換從女性溫柔又堅強的一面切入，將劇本收斂至描寫單一角色的崛起與價值觀衝突，...

  影音導讀：     《星際異攻隊》的故事架構以「外星人」、「B咖」以及天馬行空的人物設定，在第一集2014年上映後做為MCU（漫威電影宇宙）拓展世界觀，為外星故事作鋪路開創了不錯的票房成績，《星際異攻隊2》勢必需要創造另一個系列故事的票房山頭，以抓住粉絲們的心。《星際異攻隊》系列電影之所以吸引人，在於故事當中的角色並非如過去典型的超級英雄，有著正義感十足或是政治正確的正直形象；反而是帶有人格缺陷、瘋瘋癲癲，甚至腦衝易怒等魯莽個性，不如過去超級英雄在處理危機上有縝密的計畫。但也正因為如此，這樣的角色能夠更加吸引到那群在現實生活上不被重視的族群。   就個人而言，《星際異攻隊》第一集與第二集的故事架構是完全不同的編排方式：第一集著重於新角色的個性建立、異攻隊成員的相遇，如何在打打鬧鬧的情況下，成為緊密關係的團隊。第二集則是在第一集所建立的世界觀架構下衍伸出的另一個故事：從克里斯普萊特所飾演的「星爵」一角與生父「伊果」相遇出發，探討了「家庭」、「友情」這種看似老生常談的議題。但正因為透過這些有趣又迷人的角色，描述各自不同的成長背景，使整體電影氣氛在輕鬆活潑的節奏中，帶有一絲感動又深刻的氣氛。當中提到「星爵」的生父「伊果」與養父「勇度」兩人，對於星爵各自的期待與關懷；或是設定為薩諾斯養女的葛摩拉與涅布拉兩人的恩恩怨怨；或是德克斯過去對於愛妻愛女的思念以及不為人知的過往；甚至是火箭浣熊過去被科學家創造的痛苦回憶。每個人都有不堪回首的過去，也都有心中那些難以忘懷的遺憾與缺憾，劇本深化探討了劇中角色們在乎的人事物，更也說明了萬千宇宙中有多元樣貌的生命型式、型態，但對於親情與友情的羈絆，是永遠放諸四海皆準的。   《星際異攻隊》系列之所以迷人，在於角色個性鮮明有趣又天馬行空的橋段，讓人享受其中   「父與子」在本集故事中佔有非常重要的地位，他作為本集故事的出發...

影音導讀：         《玩命關頭》系列電影一轉眼來到了第17個年頭，從原本單純的街頭飆車、警匪追逐劇情，到現在一集比一集扯的場面。從原本看到警察會逃，到現在跟警察合作，消去了警匪追逐的壓迫感；也從原本單一車輛的純粹引擎低吼聲，演變成群車競速的混亂氣氛。《玩命關頭》一集又一集的演進，對影迷而言到底留下了什麼？或是想帶給觀眾們什麼？換個方式說，《玩命關頭》的粉絲們，到底期待看到什麼？   不論如何，《玩命關頭》似乎已成為這20年間有關賽車題材電影的指標性作品。林詣彬在第三集《玩命關頭：東京甩尾》中的卓越表現，將整體系列的故事核心拉回正軌外，在接下來的第四、五、六集中的絕佳表現，也將《玩命關頭》中唐老大所謂的「家庭」理念更加穩固完整。《玩命關頭》系列每集確實各有特色、也各有令人印象深刻且指標性的飛車動作場面。每集作品闡述的核心價值以及故事主軸都非常單一且清楚。各集明確的目標與定位，是林詣彬使這系列電影成功的最大關鍵。   當過去每每提及的「家庭」被打破又重組，本片劇情上算是小有突破   而系列作品每每提及的「家庭」。似乎像是這系列的萬能法寶，也走到了乏善可陳的地步。在《玩命關頭7》中，劇情推演至布萊恩歐康納與蜜雅兩人共組家庭，戲外保羅沃克的驟逝，接續故事的《玩命關頭8》作為全系列結局三部曲領頭羊，以唐老大叛變、「家庭」破裂這個劇情走向作發揮，巧妙避開了保羅沃克無法參與演出的遺憾外，同時也讓本片的劇情順勢做出了特別的發揮。   就個人而言，我一直都是以一個旁觀者的角度觀賞《玩命關頭》系列電影，看待這系列沒有最扯、只有更扯的劇情，能夠在編出什麼更扯的故事；說難聽點，過去是真的對這系列電影沒有什麼太大的熱情。而馮迪索所飾演的唐老大，雖然將馮迪索推向演藝生涯的高峰，但《玩命關頭》的唐老大形象，似乎已將他塑造成肌肉棒子與耍酷的代名詞，使他在其他諸如...

  「我來了、我累了、我好了、我走了」這四個人生階段或許一語道破了《擺渡人》劇情主軸，以梁朝偉所飾演的金牌擺渡人—陳末、金城武所飾演的酒吧房東—管春、以及Angelababy所飾演的小玉，擺渡人酒吧的三個角色所各自發展的故事串聯，分別詮釋了人們面對情傷、舊愛以及夢想的態度。電影整體瀰漫著宛如酒醉般的迷幻氣氛，加上強烈的王家衛影像風格，在視覺呈現上非常有特色，彷彿進入一個混合酒精的瘋狂世界。   正如我們常說「喝酒傷肝，不喝傷心」或是「酒後吐真言」，每個人喝酒都有不同的理由，而前往擺渡人酒吧，預約擺渡的人們，不外乎都是在生活中遭遇挫折、失業、失戀或是面臨人生抉擇等低潮，希望能夠找人協助度過人生難關。而看這三條故事線的主人公，如何解決自己和他人的難關，便是本片最大的重點。   「原來兩個人肩並肩坐在一起，也會走散」 故事首先切入的陳末故事線，說明了擺渡人酒吧的來源，以及後續陳末作為擺渡人為人排解困境的契機，也是劇本三大要角故事的開端   把人生難關比喻為惡水，而協助人們渡水、到達彼岸的擺渡人，確實是《擺渡人》這部電影的有趣概念。故事取材自張嘉佳所撰寫的小說《從你的全世界路過》中的其中一個短篇故事做延伸，確實在許多劇情上做了不少改編與修改。不論如何，《擺渡人》中的每一個角色，都是串起這三條故事線的重心，同時也對於人生中的關卡，不同人面對愛情與夢想時的態度做出不同的詮釋。各個角色個性十分鮮明，就個人而言，故事的焦點從開頭的梁朝偉出發，經歷與何木子（杜鵑飾演）的愛情，從相戀到逝去，介紹其心病的由來；再到金城武與毛毛（張榕容飾演）的愛情故事，以及Angelababy單戀偶像馬力（陳奕迅飾演）的故事。各角色故事線彼此互相交錯，節奏上十分輕快，並配合眾多經典歌曲試圖營造80～90年代的氣氛，而攝影上也多半捕捉酒吧內昏暗與單一光源的迷幻感。有趣的是，不只是《從你的全世...

  由福斯電影公司所發行的X戰警系列電影，從本傳三部曲（《X戰警》、《X戰警2》、《X戰警：最後戰役》）、前傳三部曲（《X戰警：第一戰》、《X戰警：未來昔日》、《X戰警：天啟》）以及金鋼狼三部曲（《X戰警：金鋼狼》、《金鋼狼：武士之戰》、《羅根》），到去年嘗試以限制級尺度上映的《死侍》。縱使電影評價褒貶不一，但一路走來也經過了17個年頭，仍讓影迷們認識到這個迷人的變種人世界觀。   而《羅根》作為金鋼狼三部曲的最終回，同時也是休傑克曼最後一次扮演金鋼狼的電影作品，本片重新將焦點拉至生命將盡的金鋼狼身上，以及他與老年X教授之間的互動，縮小了故事的規模，加重了劇中角色的戲劇份量與張力。而金鋼狼不死之身的特質與風中殘燭的形象兩者形成強烈的對比，與新角色X-23兩世代的對照，探討了金鋼狼在生命最後的旅程之中，對於生命的態度以及一連串的心境轉折：講述了一位在變種人權力鬥爭下，狹縫中求生存的淒美謝幕。   金鋼狼三部曲除了跳脫過去X戰警系列電影探討人類與變種人之間的矛盾，也將焦點重新聚焦在一個不死之人身上，在追求生命的意義或價值上，拋出嚴肅的思辨   就個人而言，《金鋼狼系列電影》跳脫了過去《X戰警系列電影》探討人類與變種人之間的矛盾，影射現實生活中，美國近代歷史對於種族議題的紛爭；將焦點轉移至金鋼狼的起源、遭遇的事件，以及最終生命的盡頭。並利用其不死之身的特性探討了生命的意義。不僅跳脫了時間的限制，可做為一個旁觀者橫跨整個世界舞台，在現實歷史的事件之中做不同的創意玩轉；同時也像是帶領影迷們進入這個迷人的影像空間之中，進而將銀幕內的角色與觀眾拉近距離。   飾演金鋼狼的休傑克曼，與飾演X教授的派崔克史都華，兩人從《X戰警》首集開始合作至今已超過17個年頭。兩位演員長期以來培養的默契，在劇中對白內一來一往可說是嶄露無遺，也讓觀眾們感受到這兩個角色最直接也最自然的...

  延續首集故事，《捍衛任務2：殺神回歸》依舊保有首集《捍衛任務》所建立的獨特世界觀，對於殺手們所身處的世界、規則以及運作方式，續集可說是在原有設定上更加強了該世界觀下的角色間關係，以及殺手界的規矩（行規），並以其一貫的冷酷影像風格，拍出其令人沉醉又迷人的故事。   就個人而言，《捍衛任務》系列故事之所以迷人，在於其冷硬色調的畫面風格，帶有一絲雅痞、時尚又具質感的場景設計，故事中各角色的個性分明且獨特，我們能夠在短時間內在腦袋中對任何一個畫面或角色產生深刻的印象。而世界觀直接以畫面呈現（非以一般口述型式交代），並以基努李維所飾演的約翰維克一角的遭遇，讓整體故事更顯立體化。其精準又不拖泥帶水的台詞設計與劇情，加上槍火與拳腳間厚重的扎實感，嚴肅又帶有玩味的娛樂享受，確實使之成為動作片市場中令人為之驚豔的系列作品。     忠心跟隨主人的愛犬，不論是第一集的小米格魯，或是第二集的比特犬，都對照了約翰維克寂寞、憂鬱又孤獨的心境，同時也讓觀眾對這個角色有了人性的共鳴   就角色而言，約翰維克完全就是一個為基努李維量身打造，集憂鬱、壓抑、不善言語等個性於一身的角色。基努李維活脫脫就是約翰維克本人，換言之，約翰維克一角即是基努李維的代表。這位惦惦吃三碗公的狠角色，殺人不眨眼，發狠起來就算是慢慢走路逼近也感受到一股殺氣的銀幕形象，我想便是本片另一個令人著迷之處。而諸如大陸飯店或是首集出現的俄羅斯幫派，甚至是續集中出現的「高層」、「接線生」等，透過配置在各職務或場景中的角色，帶出整體世界觀，更是讓人感到新鮮。有趣的是，電影中穿插不少利用角色個性營造的反差萌笑料，帶有一絲黑色幽默以及輕鬆活潑的氣氛，使整體電影不至讓人緊迫的無法喘息，反而讓觀眾們在緊湊的節奏下獲得喘息空間，並體會感受約翰維克遭遇的喜怒哀樂。   在劇情方面，首集在前半部花了相當大的篇幅描述約翰維克殺手...

  由奈沙馬蘭所執導的電影《分裂》，以一位患有人格分裂的凱文為中心發展，透過該角色綁架三位女性的案件，以及一名心理醫生探詢凱文心理狀態等旁故事元素，創作出的驚悚故事。電影整體而言，保持了奈沙馬蘭一貫的懸疑風格，以及他過去擅長恐怖氣氛營造的水準。他以人格分裂病患結合多重人格共用一副身軀，並可改變個性、體質甚至性別、年齡等特性，巧妙結合了帶有神祕色彩的奇幻元素。在《分裂》的劇本撰寫上，奈沙馬蘭將絕大部分的焦點集中於探討內心黑暗面的敘事手法十分有趣，在各橋段的串聯以及內容深度的琢磨上，也都有不錯且非常細膩的表現。   就個人而言，欣賞《分裂》的重點有三：一為奈沙馬蘭在懸疑電影的製作上，有著獨具一格的特殊風格；二為詹姆斯麥艾維在人格分裂角色上的詮釋，有非常精采且卓越的表現；三則是在結局頗具巧思的安排，足以看出奈沙馬蘭想要創作系列電影（或是所謂「奈沙馬蘭共同宇宙」）的企圖心。對喜愛奈沙馬蘭作品風格的影迷們而言，無疑是令人驚喜的亮點。     電影中安插凱文與心理醫生之間的對手戲，透過一個外人探索他人人格的過程，彷彿社會群體試圖形塑特異個體的行為模式。讓人反思這樣所謂的行為矯正，或是輔導做法，對於凱文是否為正確恰當的作為？   在《分裂》的故事呈現上，整部電影瀰漫著陰沉又讓人喘不過氣的低氣壓。除了詹姆斯麥艾維在詮釋人格分裂成23種人格的主角上，有十足驚人的表現。透過不同鏡位拍攝的角度、善用狹小空間以及流暢的運鏡技巧，在畫面的呈現上成功營造出令人無法喘息的壓迫感。這對一個自稱是希區考克大粉絲的奈沙馬蘭而言，在影像上的琢磨確實下了不少工夫。   另外，故事當中不斷穿插女主角被叔叔性侵的回憶片段，配合故事最終透露的囚禁地點，暗示著凱文以及女主角兩人在這起綁票案中不斷探索內心的本能獸性，前者以感性面回歸原始本能，後者則以理性面成長成為成熟的個體。正如同奈沙馬蘭200...