2016.04.05連假最後一天   參加了一場很棒的座談會，起初是衝著聞天祥老師而去的，略帶點私心跟老師說我去年結婚了，順便送上遲來的喜餅，老師大概覺得我陰魂不散吧（笑）   上週五看了《路邊野餐》，其實早在去年金馬影展就記下這部，加上畢贛導演又以本片得到最佳新導演，更加確立不可不看的理由！   但是！我很少有看完後霧煞煞的電影啊！不是說自己道行多高，但對於電影基本的悟性和敏感還是有的，這部電影坦白說並不難懂，每個片段拆開來看都大略知道導演要表述的是什麼，但要我細說整部電影，好像也說不出個所以然。   更明確的說，這部電影是導演拍來讓大家「感受」的，所以並不需要太用力的「理解」。   導演說他是拍給野鬼和風看的。（嗯？）   一個半小時的座談，除了在聞老師提問、導演回應的過程中更貼近電影始末，也更了解這種「非線性敘事」劇情的架構。觀看電影是一種「持續」的步驟，只有在認真觀看的過程中才有辦法找出並非由動作串連每一場戲之間明確的關係。所以有時候不需要花時間「解讀」，只要「陪伴」。   導演說電影內含最純真的地方，連拉布拉多都懂（嗯？）   在老師的引領之下，仔細回想週五看過的《路邊野餐》，從開場第一幕可見導演的「大器」與「從容」，簡單甚至可說是無趣的場景看來卻充滿氣定神閒的場面調度！   跟著角色流浪在凱里、蕩麥和鎮遠間，這是空間上的轉移，加上時間不僅可逆轉，更能夠疊合，以及一首首詩句交織出一部奇幻卻又美麗的作品。   最後長達四十分鐘左右的長鏡頭，並非導演炫技，而是藉由演員將場景從頭到尾走一遍，真實情感也表露其中，哪怕中間有瑕疵，也是動人且珍貴的。   最後，記下我非常的喜歡導演說的這段話：「歡迎大家來看我的電影，我的電影就像一場大雨，但你們不要帶傘。」...

  8月1日由鏡頭銀行與幕迷影評聯合舉辦的聞天祥老師講座，已然順利結束。   會中，老師以趣味盎然、收放自如的功夫，暢談三十年來自身的影評寫作歷程，並從兩岸新生代電影創作者的作品談及對台灣國片的期許，再分析侯孝賢《戀戀風塵》的內容，最後分享了幾個《刺客聶隱娘》的背後兩三事。下文我們重點摘錄聞老師訪談第二題的內容，本文並非逐字稿，乃取筆記摘要整理，祝大家閱讀愉快。 點我看更多：聞天祥老師講座精萃聞天祥老師講座問答集（一）聞天祥老師講座問答集（三）＆（四） photocredit:任軒弘   Ｑ2：老師曾在《過影》一書當中提到，八零年代有侯孝賢、楊德昌，九零年代有李安、蔡明亮，但是新世代還沒有看到可與前兩個世代相提並論的新銳問世。而後在評論2008年當時的國片時說「新銳的聲勢令人振奮，老將急需破繭而出」。7年後的現在，今年台北電影節許多老將新銳都不約而同推出新作，但我觀察到的反而是「新銳後繼無力，老將越陳越香」，《醉生夢死》在台北電影獎的大獲全勝也證明了這點。我們在接續潮流的新銳方面，對比中國第六代導演的發光發熱，台灣影壇的新血遲遲無法獨當一面。對於這個現象，以您長期對國片的觀察，老師覺得問題的癥結在哪？也許是電影政策？也許是電影教育？還是拍攝題材？製片環境？   A：事實上，感受最深的應該是金馬獎的工作人員。當你實際看到台灣電影的情況，擔憂，會成為真實的體驗。當中國作品的形式與內容在在必須承受壓力，他們的電影自然呈現一股狠勁與痛楚。所以不管是技巧、表演與表達，都較其他表現甜美、力求呈現面面俱道的作品截然不同。我想是這樣的，無論怎麼樣我們都會關心自己的土地，也會回頭擔心自己土地上的片子。photocredit:任軒弘我在某個電影節看過一場展覽，主題就是「影響新電影與新電影所影響的」，這在台灣新電影身上也有類似的情況。一個電影浪潮的節氣大約是六、七年，剩下來...

  8月1日由鏡頭銀行與幕迷影評聯合舉辦的聞天祥老師講座，已然順利結束。 會中，老師以趣味盎然、收放自如的功夫，暢談三十年來自身的影評寫作歷程，並從兩岸新生代電影創作者的作品談及對台灣國片的期許，再分析侯孝賢《戀戀風塵》的內容，最後分享了幾個《刺客聶隱娘》的背後兩三事。下文我們重點摘錄聞老師訪談第一題的內容，本文並非逐字稿，乃取筆記摘要整理，祝大家閱讀愉快。點我看更多：聞天祥老師講座精萃聞天祥老師講座問答集（二）聞天祥老師講座問答集（三）＆（四）photocredit:任軒弘Ｑ1：我們先從影評談起，老師從很年輕的時候就開始寫影評，請問老師開始想要「寫影評」這件事是從「讀影評」開始就受到前輩的影響進而自己也想要動筆寫；還是單純因為熱愛電影的自然表現呢？能否先請老師談談投身影評的動機？以及老師認為作為影評人這個角色應該要有的責任或是具備的影響力是什麼？A：其實沒有立志，只是興趣。最一開始，我是在學校的週記上寫電影，因為不想檢討國家大事，所以改成檢討電影，沒想到後來越寫越多，常一次寫兩三頁，老師也沒有阻止。加上那時候家裡的檳榔攤賣報紙，所以各家報紙我都能讀到，也因而對於每份報紙的專欄傾向與批評尺度，有了一層基本的了解。我從小也有許多幻想。因為檳榔要拿白紙去包，我就在紙上畫畫，或天馬行空寫著，「我覺得某某片子是今年的十大好片」之類的。     photocredit:任軒弘   1990年起，我正式開始在報紙上寫影評。在那之前，我的影評都只出現在雜誌或週刊上，但我認為只有報紙的影評才能稱為正式的影評。台灣電影從八零年代起是一個黃金期，到九零年代只剩尾巴。我就是在那個時候開始書寫。影評，其實就是幫助讀者與電影之間，能有觀念上的啟發或對質。那時候，我的興趣就是「剪報」跟「排列年度十大影片」，有時候「十大片單」寫不夠，還會一路增大「年度三十部電影」，我也有排「最喜歡的影...

photocredit:任軒弘8月1日由鏡頭銀行與幕迷影評聯合舉辦的聞天祥老師講座，已順利結束。會中，老師以趣味盎然、收放自如的功夫，暢談三十年來自身的影評寫作歷程，並從兩岸新生代電影創作者的作品談及對台灣國片的期許，再分析侯孝賢《戀戀風塵》的內容，最後分享了幾個《刺客聶隱娘》的背後兩三事。綜觀過去三十年寫作經驗，聞老師坦承自己在相當年輕的時候便看電影、讀影評，當然也會書寫相關文章。也正是因為他長年在報紙、週刊、兒童讀物、青年讀物，以及專業的學術研究文獻書寫電影文字，所以也在經年累月的訓練下建立出電影評論的架構，學會如何轉換文字的質地與濃稠度。   photocredit:任軒弘   聞老師亦坦言，當中國作品的形式與內容在在必須承受壓力，他們的電影自然呈現一股狠勁與痛楚。所以不管是技巧、表演與表達，都較其他表現甜美、力求呈現面面俱道的作品截然不同。但是，他對台灣的國片仍有信心，儘管目前國片數量不多，且缺點明顯，但這些缺陷仍能暫時忽視，因為裡頭仍有某些質地會讓人興奮，或能讓人更好。他同時也鼓勵大家，對於不喜歡的電影也不要太武斷，也許幾年過去，因為你我人生的故事不同，對於電影會有不同感受。以當年《戀戀風塵》為例，雖然這部片報金馬獎全軍覆沒，但卻也是此片讓侯孝賢成功打入日本市場，打破日本票房紀錄，在日本電影院放映整整一年。photocredit:任軒弘聞老師的演講讓大家不時拍案叫絕、捧腹大笑，又不時振筆疾書，拼命做筆記。話中句句精萃字字珠璣，整場講座結束在讓人意猶未竟之處，卻又讓人深覺滿載而歸。   詳細的講座QA歡迎大家點此觀看：聞天祥老師講座問答集（一）聞天祥老師講座問答集（二）聞天祥老師講座問答集（三）＆（四）至於下一次鏡頭銀行與幕迷影評將會邀請哪位神秘人物蒞臨呢？我們就敬請期待囉！...

  台法合資的古裝鉅片【刺客聶隱娘】五月底甫風光帶著坎城影展最佳導演獎歸台，並於前天(8/7)舉辦記者會，上週六(8/1)我也和影評朋友們一起參加聞天祥的【刺客聶隱娘】座談會，因此得到不少收穫。     這次有幸能參與幕迷舉行的活動，感謝主辦單位提供一個這麼好靠近娛樂圈一步的機會，令我匆忙趕上火車轉了捷運前往西門町勝地，活動現場一樓有站崗人員，需持E-Mail證明入場，可見相當慎重，場地一切擺設與牆上掛滿的簽名海報皆由鏡頭銀行參加試映時所拿， 為了這次活動容納的人數而挪出更多空位席地而坐，當我脫下鞋子一進會場便看見了主編“XXY”、平台共同創辦人“佑佑”，以及駐站部落客“艾厲森”等，同時無意間發現這次的與談人與我姐都曾就讀同所大學，在開講前，閒聊席間與開眼電影網的員工以及各領域的高手侃侃而談，談到狂熱球資訊網的組成多半來自譯者以及各平台的使用優劣，在互相交流介紹之下，見識到這群不在意收支的理想主義者是多麼具有熱情與衝勁。     聞天祥的影評以“看法不具有絕對性”(也可視為語帶保留)聞名，溫柔的言語中不忘帶有教誨，在就讀輔大的期間開創了該校的電影社(曾於輔大及台藝大任教，並受金馬影展之邀擔任執行長)，16年來在網路上寫了近900篇電影文章(包括不少我沒接觸過的華片)，現在就來看看本次演講的話題。          演講途中，資深的聞天祥談到自己並與我們無異，他三十年來寫作純粹只是熱情，而非以從事影評為志，也和我們多數部落客一樣曾遇到片商的施壓（但他也提了自己堅持的原則），六歲起對十大明星（佳片）排行榜有如亞斯伯格症的執著，中學時甚至會將喜愛的影評專欄剪在筆記本，並以主打點與次要點長期訓練自身文章的架構與濃稠度，所以很多影評人等於是他寫作上的老師，當然生命中的一些機運也是墊腳石(例如個人著作「影迷的第一堂課」因出了聯考題目而爆紅、【麻雀變鳳...