縱使個人對於華納打造的DCEU系列電影遠勝過其他超級英雄世界觀，但市場普遍對於DCEU評價不佳是一個血淋淋的事實。姑且不將DCEU之餘MCU或是X戰警等超級英雄宇宙作品相比，單獨探究DCEU的行銷手法，確實在超級英雄角色的介紹、以及樹立銀幕形象的操作上稍顯急躁。商業上的操作有諸多細節尚未全盤考量，但不可否認的是，DCEU的首部作品—《超人：鋼鐵英雄》中，柴克史奈德所打造的亨利卡維爾版本超人，花了大量的篇幅塑造超人身為「人類」的證明、以及他面對氪星與地球兩星球的認同抉擇，將「人性」注入該角色之中，使超人不再是與觀眾們具有距離感、遙不可及的角色，反而是具有共鳴、認同感的英雄。   然探討「人性」的本質，在接下來DCEU系列電影的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》以及《自殺突擊隊》中也有不少從正面（超級英雄的角度）及反面（超級惡棍的角度）等多面向的諸多探討：劇本上，我們可以在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》看到蝙蝠俠以及超人兩大要角對於「正義」的思辨、用武的「正當性」以及「人」與「神」間的衝突與矛盾；再到《自殺突擊隊》中，眾多惡棍角色面對政治機器的迫害，反思「人性」本惡？本善？正反雙方的界線似乎已模糊，劇情中人與人的衝突，以跳脫所謂的好人打壞人，而是在價值觀判斷上的差異。各種層面描寫DCEU世界觀的「人性」面，其實野心不小。但在前述的兩部電影中，角色塑造過於紊亂，缺乏秩序的介紹以及急躁的節奏，打亂了原本共同宇宙計畫想要傳達的初衷，個人覺得非常可惜。   擔任配角的克里斯潘恩，飾演史蒂夫一角對神力女超人的襯托十分成功。他不僅將主角對於現實社會的懵懂無知、對於伸張正義的概念完全對比到人類歷史不斷重演悲劇的無奈，是本片不可或缺的重要角色   而DCEU世界觀中對於「人性」的探討，在《神力女超人》中則轉換從女性溫柔又堅強的一面切入，將劇本收斂至描寫單一角色的崛起與價值觀衝突，...

  個人認為，戰爭電影一向是探討人性、社會以及歷史的極佳取材，人與人在素昧平生之下，只因陣營不同而產生生死交鋒的激烈衝突，在戲劇呈現上是一個非常有趣又富有生命力的著力支點。另外，針對戰爭爆發的原因、戰爭的背景以及戰爭發生的時空，我們更能了解背後具有寓意的故事，不論是戰場上的小人物，受戰火波及的平民，甚至是考量大格局做出決策判斷的將領，都會是非常好發揮的故事。而透過真實歷史為藍本的戰爭電影，我們更能透過電影劇組對於戰場故事的描述，了解其對於整起戰事的觀點以及希望傳承給後人們的內涵。   有關第二次世界大戰的電影題材很多，描寫歐洲戰場的故事更不在少數。但地球的另一端，美日衝突的太平洋戰場上，常因為東西方文化的差距，時空背景，政治局勢與歐洲戰場有所不同。加上日軍當年強烈的軍國主義、激烈的民族主義，對於戰爭的認知以及特殊的國家認同情感，使得美軍在面對排山倒海而來的萬歲衝鋒，以及抵死不投降等違反常的戰爭行為，不論在心理或是生理上都在戰後造成極大的衝擊。   然而，在這樣的文化衝突之下，個人鮮少看到描述雙方立場客觀，或是針對太平洋戰場的來龍去脈有所詳細描述。而諸如HBO於2010年推出的《太平洋戰爭》（ThePacific）、1998年由泰倫斯馬立克所執導的《紅色警戒》（TheRedThinLine）、2014年在台灣上映的《永遠的0》，或是2006年由柯林伊斯威特所執導的《硫磺島二部曲》（《硫磺島的英雄們》（FlagsofOurFathers）與《來自硫磺島的信》（LettersfromIwoJima））、甚至是2008年以二戰為題材的電玩《決勝時刻：戰爭世界》（CallofDuty:WorldatWar）等，往往僅能各自從美方或日方觀點各自描述太平洋戰場中的戰役，或是戰場上的士兵面對恐怖景象的描述。   與其說《鋼鐵英雄》是一部戰爭電影，倒不如說《鋼鐵英雄》是...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)        蝙蝠俠年幼痛失雙親，長大以暴制暴，保護高譚市居民安全與維護城市秩序，  超人一次護女友緊急救援活動，加上一場國會聽證會爆炸，英雄成了萬夫所指的狗熊!  宿敵雷克斯‧路瑟暗中策劃陰謀從中挑撥，前所未見的惡魔以氪金屬重生水中湧現，  超人記者女友、養母與神力女超人，三名女人牽動地球全人類存亡關鍵，   美國中情局、國安局介入，天神對人類、氪星之子對上高譚蝙幅，  超能力對上人類科技尖端武器，輸贏在電光石火瞬間，最後勝負誰屬?   在介紹本片之前，先簡單地跟對漫畫不熟的朋友敘述，關於超級英雄電影改編的起源，都是來自美國兩大漫畫商DC漫畫(DetectiveComics)與漫威漫畫(MarvelComics，舊譯為驚奇漫畫，1939年1月創立)出版公司歷年出品的暢銷漫畫，兩家漫畫商看好漫畫改編成電影的商機，成立了DC娛樂與漫威娛樂，這兩家又分別被華納兄弟與華特迪士尼公司買入收歸旗下。  漫威漫畫(MarvelComics)於1939年1月推出的系列作品中，首期出現代表正反兩派的超級英雄，分別是「霹靂火」和「水行俠」，1941年「美國隊長」接著出現，一路創下暢銷紀錄，也陸續創造出「X戰警」、「蜘蛛人」、「鋼鐵人」與「漫威電影宇宙」系列多位正反派超級英雄，2008年起「漫威電影宇宙」(MarvelCinematicUniverse)公司開拍「漫威電影宇宙」系列電影，首部作品是2008年的「鋼鐵人」，2009年漫威娛樂公司被華特迪士尼收歸旗下後，分成三階段開拍，第一、二階段從2008年到2015年已拍了12部超級英雄電影，從2016到2019年第三階段，還有10部超級英雄等著漫畫與電影迷。     1.1《鋼鐵人》(200...

《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（BatmanvSuperman:DawnofJustice）就要上映了，這部以DC漫畫（DCComics）最知名的兩位超級英雄的對決的電影，無疑地吸引了全世界漫畫迷及影迷的注意力，也將會成為DC打造的電影宇宙的重要里程碑。而然，當我們討論DC電影宇宙時，我們必須要提到2013年的《超人：鋼鐵英雄》（ManofSteel）。《鋼鐵英雄》不只將家傳互曉的漫畫英雄【超人】重新介紹給新一代的觀眾，成功的票房更使得為華納影業和DC娛樂企圖打造的電影宇宙做了起頭。所以不妨在《正義曙光》尚未上映之前，讓我們再來重新檢視一下《鋼鐵英雄》吧！當華納宣佈由查克史奈德（ZackSnyder）將會執導克里斯多福諾蘭（ChristopherNolan）參與創作故事的《鋼鐵英雄》時，幾乎每個人都對華納這項決定感到非常的滿意。當影片上映時，很多人稱讚《鋼鐵英雄》維持了諾蘭式的寫實風，對於主角克拉克肯特/超人的心裡有深度的描寫，但同時又有不少觀眾並不認同新版超人，最終使得影片評價兩極化。必須先承認一件事︰其實筆者對於《鋼鐵英雄》受到的好評很不以為然。不過，個人也同樣地不是很能認同許多人對《鋼鐵英雄》的批評。很多超人迷對《鋼鐵英雄》不滿的地方在於：1）以黑暗風格把超人塑造成很鬱悶的超級英雄，異於該角色以往個性明朗的形象，以及2）超人殺人。因為本身不是個超人迷，自然無法得知影片改編的程度，而且也不打算在此討論《鋼鐵英雄》是否忠於原作漫畫。在面對一部改編作品時，筆者認為自己比較算是一名結果論主義者，會覺得「是否忠於原作」其實沒有比影片本身的表現來的重要。畢竟，導演需要足夠的發揮空間才能呈現出自己心中最好的藝術作品，如果過度執著於忠於原著，反而會成為創造力的束縛。所以這兩個最常聽到的抱怨，在筆者眼中其實不算是什麼值得批評的地方。個人反而在意的是︰編劇與導演是如何呈現他們心目中的超人？而...

今年的暑假強檔【超人:鋼鐵英雄】最大的特色除了延續克里斯多夫諾蘭慣用復古膠捲的精神外，更是賦予"S"新的定義，而不再只是個空泛的字母。前天在台茂美麗華觀賞此片令我留下深刻的印象，不是當時吃的爆米花有多香甜， 而是我看到正精彩的初次飛行橋段時竟然斷電= =，另外票根的材質雖有變差，但蓋上印章較易保存，   而以往的油墨印刷則較容易淡化(如下...)，此外影城內建的咖啡廳擺設了許多電影英雄的1比1雕像，   其中超人雕像的旁邊還有台小銀幕播放【超人:鋼鐵英雄】的製片理念~^^ 此片的導演是擅長拍動作片的柴克史奈德，曾拍過【活人生吃】【守護者】【300壯士】，講究拳拳到肉、刀刀見骨的刺激感，監製是【黑暗騎士三部曲】【全面啟動】導演克里斯多夫諾蘭，喜歡探討人與人之間的內心層面，強調作品的深度，兩人各有所長，當初傳聞他們要合作時， 便引起英雄迷廣泛的熱烈討論!   而本片也找來號召不少大卡司加持，女主角是曾演過【曼哈頓奇緣】的艾美亞當絲，客串的則有:   【神鬼戰士】金獎影帝羅素克洛飾演的超人老爸喬艾爾，以及【駭客任務】的勞倫斯費雪朋飾演的報社老闆，   男主角則是【007】【黑暗騎士】【暮光之城】主角的候補人選，   卻在試鏡時沒被導演相中的亨利卡維爾   (儘管被譽為好萊塢最衰的男星，卻比前幾任超人有名氣,至少曾演過【戰神世紀】的男主角)。   電影一開場花了較長的篇幅交代氪星的故事，敘事方法與前年的【雷神索爾】相仿，   不過世界觀卻是比【雷神索爾】更加詳盡完整，剛開場出生的超人身邊充滿野獸的哀鳴，   就與耶穌誕生的時候都是告訴我們神蹟的降臨，但接著卻邁向悲劇，   一對永遠沒機會看著兒子學會走路、聽他叫他們名字的父母，永遠無法與孩子相見的痛苦，   當他們將親生骨肉送往地球時，沒有太多牽掛與顧慮，只希望兒子能擁有更好...

超人：鋼鐵英雄(ManofSteel) 人性造就超人的不凡一個名為克利普頓的星球因過度開採能源而走向毀滅的不歸路。星球上一對夫婦暗自將星球上代表延續種族的生育法典，以及他們生下的男嬰放入太空船並漂流到了地球。這名男嬰在地球上被人類夫婦扶養長大，成年後過著四處漂泊的生活，試圖回溯自己的過去，了解自己的真實身份。但在面對突然入侵地球，聲稱同樣是來自克利普頓星球的外星入侵者，兩難的局面成為他第一個面對的考驗。漫畫改編成電影，這樣的題材在導演柴克史奈德的腦袋裡始終不難。他曾經在"守護者"電影幕後專訪中提到，以漫畫書出發，並且盡量將漫畫中的圖像轉變為電影分鏡，就不會偏離漫畫本身太遠。這句話讓我印象深刻，就我個人的解讀，就等於是將漫畫書擷取關鍵圖格後將之拍攝，分鏡運鏡走位在各個畫面間流暢串接，其實就可以是成功的電影作品。但事實上如此嗎？我認為，這並沒有絕對的錯誤或正確。回歸到一句話，電影本身就是一場魔術，觀眾寧願被騙也樂在其中。因此如何呈現電影的故事，如何營造出吸引人又讓人娛樂感十足的電影，端看電影製作團隊、導演本身習慣的手法以及詮釋方式，呈現在電影院銀幕上了。個人是相當喜愛柴克史奈德導演的每個作品，從剛滿十八歲就興奮衝進電影院看人生的第一部限制級電影"活人生吃"開始愛上這個風格特殊的導演，並且之後每部作品都是一定買票進電影院支持。當然，不管是哪位導演，包括柴導在內的電影作品，一定都是優缺點並存的。但我相信，在每位觀眾的心中，一定有那位和自己頻率對tone的導演風格。讓我喜愛柴導的裡有很多，包括他選擇的電影題材多元，而在處理動作電影方面更是讓人每次感到新鮮。在漫畫電影的處理上，非常懂得怎麼營造讓人讚嘆的畫面，使得每部電影作品都值得拿來討論。在優點的背後，我認為柴導最讓人無法接受的，就是在於他每個電影橋段的連結、串接上是需要改進的地方。以過去"300壯士：斯巴達的逆襲"以及"守護者"...