(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   1942年二戰期間，納粹德軍佔領法國，假扮波斯人的猶太人死裡逃生， 為求活命他別無所選，突發奇想憑空虛構捏造出2840個波斯語單字， 看似漫天撒謊胡謅的背後，藏著一段萬千人恐懼受虐字字血淚的旅程! 創造辭彙並不困難，但要全部記住，根本是不可能的任務，但他做到了!   這世界我最討厭的就是騙子，要是你撒謊，我保證讓你後悔! 他們並不是無名氏，只是你不知道他們的名字， 他們並沒有比你差，至少他們不是殺人兇手， 而你，只是個確保其他殺人兇手可以吃香喝辣的幕後推手， 我累了，對於活在無時無刻的恐懼之中，只希望這一切能儘早結束… 2021年3月26日在台上映的白俄羅斯電影《波斯語課》(PersianLessons)，由《塵霧家園》烏克蘭裔加拿大裔美國人的導演瓦迪姆‧佩爾曼(VadimPerelman)執導，《私人採購》拉斯‧艾丁格(LarsEidinger)、《BPM》比斯卡亞(NahuelPérezBiscayart)與《王冠》(TV)莉昂...

部落格版面  IG版面 新天堂樂園一共有三種剪輯版，分別是在義大利首次上映原版，最多人看過的國際版，以及導演剪輯版，原版片長落在2小時30分左右，國際版大約2小時，導演版則接近3小時，這次在台灣上映的新天堂樂園，依然是獲獎無數的國際版，除了院線重映，台灣線上影音平台Catchplay+，跟我有訂閱的myvideo也都是國際版。  相信你只要是在台灣讀書，應該都有寫過週記這項作業，我在高中時，把週記拿來寫當週看的電影，把自己小小的心得，推薦給班導師，正巧我的班導師是國文老師，她蠻常會問我最近看了什麼，她也鼓勵我之後可以朝寫影評的方向，我第一次知道新天堂樂園，就是經由老師推薦，不過在大學之前，我雖然會看劇情片，但是文藝劇情片看得比較少，因此直到現在才真正朝聖這部經典作品，本片主角Totò經過30年才回家鄉，我正巧也是本片在台問世30年才進場。 這是一部，電影相關從業人員，甚至是熱愛看電影的人，會超有共鳴的作品，童年的Totò鬼靈精怪，拿牛奶錢去看電影，收集各種膠卷底片，對於放映機的好奇，到了青年時期開始拍攝日常，中年甚至成為大導演，熱愛電影的你，或許也做過類似的事，或已經是電...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    「你總是知道，一如過往…」   《痛苦與榮耀》(Dolorygloria/PainandGlory)全片拍得行雲流水，劇本轉折極為高明，從小處見細膩，隨著片中男女主配角人物一一浮現，加上勾動人心的吟唱與配樂，神來一筆的收尾，更讓人看得意韻深遠意猶未盡，情感的力道如江河大海，綿密深廣後勁十足，不同年齡層，歷經不同成長階段與歷練的觀眾，將看到迥然不同的人生風景，感受深淺不同的情感滋味。   1949年9月25日出生的西班牙名導佩卓‧阿莫多瓦(PedroAlmodóvar)，在「人生七十才開始」的這一年，交出了最新作品《痛苦與榮耀》(Dolorygloria/PainandGlory)，繼《慾望法則》(Laleydeldeseo/LawofDesire,1987)、《壞教慾》(Lamalaeducación/BadEducation,2005)之後，三部曲的最終章，拍攝時間橫跨32年的時間才完成，劇情反映出不少他過往的自身經歷，被視為是他在縱橫影壇...

《勝負反手拍》BattleoftheSexes（2017）   復古的大框眼鏡和誇張的鬢角造型，艾瑪史東（EmmaStone）與史提夫卡爾（SteveCarell）在《勝負反手拍》（BattleoftheSexes）中，分別化身為70年代的網球「世界球后」—比莉珍金，與前世界球王—鮑比里格斯，上演了一場驚心動魄、舉世矚目的網球／性別大戰。在當年，女性運動員的上場獎金只有男子組的八分之一，而為了推翻「男人在生理上就是比女人還具有優勢」的預設原由，比莉珍肩負起這場性別之戰的開鋒使命，促使了這場世紀之戰。 原本的預期是一部高娛樂性、節奏動感的運動競賽勵志片（類似《決戰終點線》Rush中的宿敵對決那樣），結果電影的前大半幾乎沒有網球的畫面。跳脫公式的預期，是第一個好的預兆。《小太陽的願望》夫妻檔導演喬納森戴頓（JonathanDayton）與維萊莉法瑞斯（ValerieFaris）以近乎吊人胃口的手法，選擇從兩位主角的日常切入，讓這場議題性濃厚的故事不至於變成枯燥的歷史說教或無關痛癢的競賽側錄。雙線併行最終合軌的敘事方式，也較完整地呈現了兩方各自的背景與立場，而非只是扁平二元的善惡兩...

　　為了替懷孕的妻子米雅找到特別的禮物，這個美麗、珍貴，穿著白色禮服的古董娃哇吸引了約翰的目光，而米雅也確實非常鍾愛這個與眾不同的禮物。但是幸福感維持不了多久，強大的邪靈佔據在這個被命名為安娜貝爾的娃娃身上，各種厄運與難以解釋的超自然詭異狀況不斷地發生在這對小夫妻身上，再也不得安寧。這次要介紹的就是發生在《安娜貝爾:造孽》之後的《安娜貝爾》。 　　看過《安娜貝爾:造孽》之後再回頭看《安娜貝爾》，不得不說《安娜貝爾:造孽》確實改善了很多《安娜貝爾》的不足之處。整體來說，透過緩慢的推鏡和無聲之後的JumpScare，《安娜貝爾》全片看下來還是相當有壓迫感。比較可惜的是，導演相當執著於使用有形體的手法嚇人。無論是「安娜貝爾」本身，惡魔或是《安娜貝爾:造孽》後長大成人的珍妮絲，雖然JumpScare的當下還是會被突如其來的變化嚇到，但卻像是整人節目多一點，少了無從捉摸、餘悸猶存的餘韻。 　　除了惡靈以外，恐怖片最重要的另外一個元素就是主角，主角的神態很大程度的決定了觀眾的情緒。安娜貝爾瓦莉絲在戲中其實表現得相當亮眼，從初見安納貝爾娃娃的欣喜之情就看的出來演員的功架(因為正常人根...

艾迪‧瑞德曼（EddieRedmayne）與湯姆‧霍伯（TomHooper）再度合作，他們又創造了一部相當成功的故事，我們將透過《丹麥女孩》（TheDanishGirl）看見無比勇敢、動容的真誠，就像故事中的角色向我們敘述那一段惆悵、揪心的歷程。透過艾迪‧瑞德曼精彩的演技，好似莉莉·艾爾伯（LiliElbe）在我們眼前顯現了她本身的傳記，她的淒美、艷麗都再再地為電影添加了誠摯，而湯姆‧霍伯更渾厚地揮灑配色的美感，場景雖簡約卻清楚地呈現了故事的情懷，更利用光影展現畫家的色彩，然而最鮮明的特點則是莉莉·艾爾伯無畏地做自己。 我還記得上一次在戲院熱淚盈眶的電影為《悲慘世界》（LesMisérables）改編於維克多‧雨果（VictorHugo）的同名著作，電影的呈現來自《悲慘世界》的演唱會版本，我記得湯姆‧霍伯為了突顯演員的表情，大量使用特寫完成每一句台詞，並且要求現場演唱收音。 湯姆‧霍伯希望演員展現真實的情緒，因此不以錄好音後對嘴，曾演出《悲慘世界》的艾迪‧瑞德曼，他再次讓我們看到年輕的影帝如何完成對於多數演員而言是一項挑戰的角色，從他意識到自己是女生的那一刻開始，故事打開了我們的感性，試著將我們拉進情節與角色裡。 演員扮演的角色各有巧妙不同，就算就角色相同，演出來的韻味也會不同，根據烏塔‧哈根（UtaHagen）在自己的著作『演員的挑戰』（AChallengefortheActor）裡提到：『演員在扮演角色時，不是讓自己去演出想像或觀察到的人物，而是自己正在裝扮人物。』 如果莉莉·艾爾伯改由李奧納多‧迪卡皮歐（LeonardoDiCaprio）來演的話，當然會截然不同，只是我無法想像他反串的演出。若我們將艾迪‧瑞德曼演技單獨分析，那可能需要相當長的篇幅，並從表演的技法來探討他的表演，而要概略地解釋他演得多好則──我們能以艾迪‧瑞德曼看見整部故事廣度與深度，湯姆‧...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)    冰河雪景、湍急河流、高山聳立、林間山嵐，縹緲絕境自然美得讓人噤聲出神， 槍林彈雨、飛箭奪命、熊咬撕裂、沙土掩埋、詭譎酷寒人性暗到令人無言以對， 19世紀初，密西西河上游，一段拓荒獵人絕境求生，千里追敵手刃殺子仇人的傳奇!      長久以來，不論東西方，藝術與商業電影總是壁壘分明，叫好叫作似乎不曾兩全，直到這部由《鳥人》奧斯卡最佳導演阿利安卓‧崗札雷伊‧納利(AlejandroGonzálezIñárritu)執導，改編自麥可‧彭克（MichaelPunke）2003年出版的同名小說，由李奧納多‧狄卡皮歐(LeonardoDiCaprio)和湯姆‧哈迪(TomHardy)，繼《全面啟動》（Inception）之後，二度攜手合作領銜主演的新作「神鬼獵人」(Renevant)出現，讓人見識到甚麼是藝術與商業的完美平衡，夢幻美景與寫實人性的相互映照，電影雖然是美國出品，導演阿利安卓‧崗札雷伊‧納利(AlejandroGonzálezIñárritu)卻是不折不扣的墨西哥籍，不是猛龍不過江，從拍短片起家，2000年，僅以200萬美元低成本，拍了第一部長片「愛是一條狗」( Amoresperros)，初試啼聲便拿下當年坎城影展「國際影評人週」單元評審團大獎，隔年還入圍奧斯卡金像獎最佳外語片開始，不管製作預算高低，部部精品，自在遊走在商業與藝術之間，在他作品中商業與藝術無縫接軌毫無藩離。   作品題材深入社會邊緣人真實寫照，在看似充滿商業片淋漓暢快的運鏡與緊湊的劇本節奏之下，總能感受到他與一般商業片導演極為不同的內涵，觀眾在享受商業片的高度娛樂性之外，又無法忽視他透過電影探討人性與生死的嚴肅命題，他的作品「愛是一條狗」(Amorespe...

紐約，似乎充滿了所有人的夢想，不論是油膩的有錢人還困苦的街友、美滿的情人或孤獨地離人都是紐約急劇反差的見證，紐約裝著夢想，來到這裡能實現願望。如果支身來到紐約尋找新的旅程，千萬別懷疑，你來對地方了！這裡的繁華將會帶我們經歷一趟不凡的旅程，倘若要尋找愛情，先試著單身吧！讓自己成為《單身啪啪啪》（HowtoBeSingle）的艾利斯（達珂塔·強生飾）不論你是否到過紐約，都能透過她找到共鳴，她將告訴我們體驗過真正的單身才會遇見自己想要的。 其實電影好不好看，決定的關鍵是否能在電影中找到共鳴，如果劇情能使我們投射其中，自然而然會覺得電影很好看。當親朋好友推薦一部電影，則是以他的感受向我們推薦，如果他的感想能使我們體會，我們也會認為電影好像很棒。而接下來我會與各位聊聊關於《單身啪啪啪》看完後的感想，因為它會帶給我們許多意料之外的感觸。 故事的架構非常特別，雖然女主角相當明顯地是艾利斯，但卻是多線故事，改編於莉茲‧突綺羅（LizTuccillo）的同名著作，她敘述了紐約如何塑造女人，她們並不渴望單身生活，而是於單身的過程找到自己真正想要的。 不論是只求性不求愛的酒保，還是瘋狂派對的年輕人，皆是使用自己的方式尋找夢想中的自己，雖然使用相同的方式來意外地發現夢想相當沒有效率，就像在賭場用最低的賭注來獲得最高額的獎金，如運氣不夠好那應該也不太可能達成。 而人生最有趣的部份就是你永遠不知道明天會發生什麼？透過艾比·科恩（AbbyKohn）戴娜‧福克斯（DanaFox）馬克·西爾弗斯坦（MarcSilverstein）三位的改編，我們雖然不知道明天會發生什麼，但會相信明天會有好事發生。當太陽再次升起妳可能會遇到理想中的另一半、可能停止瘋狂派對、可能想要尋求愛而不只是性。 然而這一切的可能來自放膽單身，若因為單身的優點而忽略甚至放棄自身的夢想，則不會遇見也不會發現夢想的一切。就像導演...

說真的...這篇文章內容看到最後有點看不下去 忍不住要吐槽的地方太多了...   不論爆炸運用、軍火較勁，都再再地展現出麥可·貝擅長的電影類型！經過《變形金剛》（Transformers）的影響，我們可能會認為麥可·貝的電影沒有特效與動畫那就不是麥可·貝！但是《13小時:班加西的秘密士兵》（13Hours:TheSecretSoldiersofBenghazi）卻完整地顛覆我們的看法，其中當然也不乏有各種麥可·貝愛好的爆破鏡頭，或許《13小時:班加西的秘密士兵》可能不像麥可·貝，但他終究能導出自己的韻味。 近年不斷被揶揄的商業電影導演：麥可·貝，我們對他的印象除了爆炸還是爆炸。爆炸的場景本身沒有好壞與優缺，完全是依據導演如何使用而裁決，就好比喬治‧米勒（GeorgeMiller）在《瘋狂麥斯：憤怒道》（MadMax:FuryRoad）中的爆破完全使用真實的火藥來製作電影的效果，相對而言：喬治‧米勒的爆炸會加真實。 麥可貝似乎也是用真實火藥製作爆破 應該是說 要完全靠CG製作爆破根本是不可能 頂多是靠綠幕剪接 但可以確定的是 麥可貝在《13小時:班加西的秘密士兵》裡面絕對是用真實爆破的場景 以下是幕後花絮：     愛好使用特效的麥可·貝與強調真實的喬治‧米勒，兩位乃截然不同的導演，我們所看到的爆破也會展現不同的味道。可是《13小時:班加西的秘密士兵》的重點乃在於六位英雄般的美國士兵，如何在第11個911紀念日，防衛被攻擊的美國大使館。   美國國務院（也就是等同其他國家的外交部）在班加西的據點 並不是大使館 也不是正式的外交辦事處 甚至連領事館、代辦處都稱不上 頂多算是美國駐利比亞大使的臨時駐所   再來 GRS不算美國士兵 算是CIA輔導成立的武裝部隊 介在"準軍事組織"以及"私人軍事公司"之間的模糊地...

Revengeisingod'shands,notmine.這個才叫電影啊！！！使用極少的台詞，依賴大量的影像、敲擊樂、眼神、簡單的動作，讓人心領神會，展現了人與人、人與獸、人與自然萬物間的關係，壯闊滄桑、熱血沸騰。片名其實可以改成「神鬼不死人」，幾乎可以看到男主角表演所有野外求生的技能，咬生肉、游冰川、躲進馬肚避風雪…李奧納多狄卡皮歐這個角色看似有種執念，緊咬著復仇、亦或是絕望中的希冀，卻又具備著胸懷若谷的氣質。 《神鬼獵人(TheRevenant)》以逼近真實的壓迫感，時而慢悠悠，時而刺激緊繃，描繪出殘酷絕美的荒野異境。電影以小喻大地呈現原始叢林的生存法則，有時候孤注一擲，有時候你爭我奪。隨著不帶批判的影像視角，漸漸會發現人類其實與灰熊別無二致，文明與野蠻的界線也幾乎模糊難辨，所有的一切彷彿都很可憐、很渺小且很卑微地，在這個世界中掙扎。冷眼漠視同時也溫柔包容一切的大自然，最後成了最強而有力的一個角色，寬廣無邊、始終堅定且充滿憐憫。...

不論爆炸運用、軍火較勁，都再再地展現出麥可·貝擅長的電影類型！經過《變形金剛》（Transformers）的影響，我們可能會認為麥可·貝的電影沒有特效與動畫那就不是麥可·貝！但是《13小時:班加西的秘密士兵》（13Hours:TheSecretSoldiersofBenghazi）卻完整地顛覆我們的看法，其中當然也不乏有各種麥可·貝愛好的爆破鏡頭，或許《13小時:班加西的秘密士兵》可能不像麥可·貝，但他終究能導出自己的韻味。 近年不斷被揶揄的商業電影導演：麥可·貝，我們對他的印象除了爆炸還是爆炸。爆炸的場景本身沒有好壞與優缺，完全是依據導演如何使用而裁決，就好比喬治‧米勒（GeorgeMiller）在《瘋狂麥斯：憤怒道》（MadMax:FuryRoad）中的爆破完全使用真實的火藥來製作電影的效果，相對而言：喬治‧米勒的爆炸會加真實。 愛好使用特效的麥可·貝與強調真實的喬治‧米勒，兩位乃截然不同的導演，我們所看到的爆破也會展現不同的味道。可是《13小時:班加西的秘密士兵》的重點乃在於六位英雄般的美國士兵，如何在第11個911紀念日，防衛被攻擊的美國大使館。 改編於米切爾‧札科夫（MitchellZuckoff）的著作『13小時』（13Hours）我們能從電影中看到事件的始末，由於精兵化的關係，因此一位士兵的戰力與功能相當廣泛，不僅能跳傘、打城市戰、叢林戰還可以戰略佈置與運用戰術，如何面對散沙般的敵火，防衛數波的攻擊。 因此電有中所發生的事蹟並非不可能『13小時』一書根據真實事件改編，麥可‧貝也會將角色英雄化，可是情節並非完全虛構《13小時:班加西的秘密士兵》中，我們不僅能看到以一檔百地動作，當然還包括那強韌無比的袍澤之情。 麥可‧貝的影像中，我們總是能看到他將戰火的情節導成闔家觀賞般地輕鬆，雖然聚焦在戰場但麥可‧貝總是能將所有相當硬派的畫面變成硬中帶柔的的作品，...

寂寞的男人總有一段相當悽慘的故事，但是《安諾瑪麗莎》（Anomalisa）則呈現出寂寞的可能來自任何地方，它不會是外部的創傷，而是因為生活中的點滴使自己越來越寂寞。寂寞僅是因為生活點滴而增加嗎？還是刻意跟自己過不去，將自己關在自己創造的牢房，深鎖，使一切都冰冷。透過《安諾瑪麗莎》我們將會看見寂寞到底是外在的因素影響，還是自我意識作祟，而身為編導的查理·考夫曼（CharlieKaufman）杜克·強森（DukeJohnson）共同編織的故事不僅深厚、更創意滿分、衝擊滿點、是一部沒有缺陷的作品。 如果要探討寂寞，那我們可能需要將視野打開，才能進一步理解寂寞的人處於什麼境界，但這點不是多數人都做的到，開闊視野需要放下成見與分歧才能讓自己歸零來體會寂寞的概況。但在《安諾瑪麗莎》的麥可‧史東（大衛·休里斯飾）他事業有成，結婚育有一子，但生活卻是黑白。 查理·考夫曼與杜克·強森歷時三年的定格動畫，其創意的光影與人物的架設，使用相同面容與嗓音來代表麥可‧史東的特異，讓《安諾瑪麗莎》不論是一面之緣的計程車司機、飯店的接待員行李員、妻子、兒子、陌生人、前任情人皆乃同一個面貌，同一種嗓音，為什麼都一樣？因為在寂寞眼中，不論是誰都是一樣。 因為寂寞而簡化了所有人與事，簡化的原因乃這不是麥可‧史東需要的，他將所有人歸為一類，如此也進一步影響他的心情，水溫的忽冷忽熱更使他勃然大怒不斷罵髒話，展現了麥可‧史東受寂寞嘲笑。因寂寞產生無奈，無奈則能使寂寞附加譏笑，使麥可‧史東解不開枷鎖，直到契機降臨。 麥可‧史東這位角色相當耐人尋味，查理·考夫曼與杜克·強森對角色的設定為：中年英國男性、結婚、育有一子、專精飯店客服的技巧、曾有過一段轟烈地戀情。其實飯店的設定實實在在地反映出麥可‧史東的寂寞特質。 對於一位熟悉客服技巧的專員而言，他每天都需要將自己掏空放進別人的需求，在盡可能地完成他人的需求，...

瞠目結舌、啞口無言！這絕對是令我們難以說出任何評語的電影，如果要簡單敘述《大賣空》（TheBigShort）這改編於麥可·路易斯（MichaelLewis）著作的作品就像被貨車撞飛，落地連滾數公尺，才會驚覺自己剛剛經歷了什麼！我們從來沒有思考過《大賣空》的可能與情節，其聚焦地部份實在太震撼，我們不僅無法忽視這則故事，不僅與我們息息相關也是曾走過的低迷。2008年雷曼兄弟破產與全球金融海嘯，其原本的面貌與起因，我們終將透過《大賣空》獲得一項相當良好的解答。 根據麥可·路易斯的同名原作『大賣空』（TheBigShort）改編的電影，其中有許多我們根本沒有機會得知的史實，透過電影我們會發現：2008年的金融海嘯有很大一部份的導因乃金融機構過度操作，導致房市泡沫、經濟衰退，中央銀行投入大量現金挽救，仍然無力回天。 若相當重要的經濟體系出現衰退，受到影響的地區與國家也將會遍布全球，因此2008年不僅是美國與歐洲，就連亞洲地區也都出現各種低迷，而台灣也不例外。雖然經濟相當低迷，但我們還是從海嘯一步一步慢慢走回穩定，雖隨後又碰到歐債，但我們並沒有因此而長期經濟低迷。 透過查爾斯·蘭多夫（CharlesRandolph）亞當·麥凱（AdamMcKay）共同編織的故事，我們將在大銀幕中，讓影像與聲音帶我們理解並進入金融海嘯的導致因素。根據同名作品改編的《大賣空》面對這一段相當近期的金融災難，我們不僅看見事件的始末，更能進一步地理解雷曼兄弟破產的原因。 故事包含大量金融知識，也有許多社會的探討，使用多項經典詞句來解釋橋段，更將美國房市崩盤的可能與趨勢陳述地非常精彩又完整，就像我們正在觀賞一部相當短促的歷史，而這段歷史受到細膩影像與聲音的轉化。 角色相對較多的《大賣空》藉由這項特性，使故事地廣度更加遼闊，不僅聚焦其中一位角色，而是透過多位角色來展現全盤架構，換句話說《大賣空》對於故事的...

渾然天成的傳記電影！我們終於看到史帝夫‧賈伯斯（Steven Jobs）地完整影像，透過電影《史帝夫賈伯斯》（Steven Jobs）如此清楚的解釋，說明了蘋果（AppleInc）的創辦人的史實。相較於艾希頓·庫奇（AshtonKutcher）主演的《賈伯斯》（Jobs）可能不需要比較兩部作品的差異，就能明顯發覺其中地懸殊。若要概略地解釋如此完美的《史帝夫賈伯斯》則──如果你預想電影好像很精彩，那在觀影後我們將不會用精彩來解釋它，同時可能找不到任一詞句來說明《史帝夫賈伯斯》的傑出與成功。 有許多時候我會進一步地詢問自己：影評人與電影的關係是什麼？面對資訊爆炸、數位內容蓬勃的情勢下，不得不承認的是：這個社會將越來越不需要影評人的存在，觀眾逐漸不參考影評，寧願聽聽身邊的人怎麼說，或者從所有社群媒體偶然發現電影的評價，以此來當作參考。 所以影評人花費時間看電影、撰寫評論，也就不像我們所思考的模樣，我們必須認清真正的問題已不在於影評人如何寫影評？是否能寫出俱價值的評論？而是當大家皆能對電影表示意見時，那我們為什麼還需要影評人？當我們開始秉持著這種思考，那也就代表我們正在畫地自限！ 不論資訊多爆炸、數位內容多蓬勃、社群媒體影響多少，若沒有清楚的證明可以佐證觀眾已開始不閱讀影評，那上述地一切都只是一項假設。我們可以去假設事態的可能及發展，但我們不要試著去假設別人的立場與想法，假設越多，限制越多，這是編劇艾倫‧索金（AaronSorkin）在《史帝夫賈伯斯》展現的概念，也是故事帶給我們其中一項震撼。 飾演主角的麥可·法斯賓達（MichaelFassbender）他將一位反社會人格的天才全釋出一道新的面貌，如此也反映出艾倫‧索金近期相當擅長的角色設定，《社群網戰》（TheSocialNetwork）的馬克‧佐伯格（MarkZuckerberg）《新聞急先鋒》（TheNewsro...

      以下為觀前短評及推薦引文 無任何劇情透露----------------------------------------------------------------------1823年美國懷俄明州洛磯山一帶，由於為了野獸的狩獵以及皮草交易的順利進行，皮草貿易公司也因此興起；休格拉斯(HughGlass)正是「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一。但在一次搜索任務途中，格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊，與母熊奮力搏鬥的格拉斯受了致命性的傷害...已經奄奄一息的格拉斯被夥伴們斷定命已不久矣，但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻，安德魯隊長(AndrewHenry)命令兩名隊員負責照顧格拉斯，直到他過世並將他安葬。但這兩名隊員不僅沒有履行承諾，還不顧格拉斯的危險處境盜走了他的所有裝備。格拉斯也因而拖著負傷的身軀踏上他的復仇之路。本作就像一幅視覺的詩詞書畫，建構在由「復仇」所出發的故事情節，少了原始的憤怒、反而增加不少追求心靈層面的「滿足」。畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性，壯麗的景色與忠於現實的拍攝，其成果堪比現代電影中的一大驚奇。而李奧納多的演技真的沒話說，負傷加上半啞的演出搭配上毫不造作的求生本能，冰天雪地裡的天人交戰值得一座奧斯卡，《神鬼獵人》不惜代價的製作過程也值得每個人進戲院體會、享受！ 綜合好評指數:8.8 8.3/10       ---------------------------------------------------------------------- 以下為觀後評論及劇情解說建議觀影後再行閱讀----------------------------------------------------------------------一聲震天響，手中緊握著的長柄步槍依稀冒著灰白色的煙絮，槍口所及之處，兇猛惡獸無一倖免。刀起刀落...

真不愧是默契無比的組合！蒂娜·菲（TinaFey）與艾米·波勒（AmyPoehler）再度創造美式經典喜劇！如果《瞎趴姊妹》（Sisters）是一項證明針對喜劇不一定要框架在家庭市場，那艾米·波勒與蒂娜·菲完整地解釋了喜劇應該如何呈現。雖然電影沒有既定答案，但我們可以將《瞎趴姊妹》視為清楚地解答，雖其中有許多家庭喜劇不會加入的情節與橋段，畢竟訴求溫馨與歡樂，調性相對於《瞎趴姊妹》溫和許多。倘若要簡單解釋《瞎趴姊妹》那──當你需要緩和責任帶來的壓力時，就跟著艾米·波勒與蒂娜·菲在電影院一同狂歡吧！ 曾一同主持第72屆金球獎頒獎典禮（GoldenGlobes）的艾米·波勒與蒂娜·菲，再度透過已往的高度默契與合作做來完成喜劇作品，當我們還在擔憂《瞎趴姊妹》是否能緩和生活壓力時，卻不知不覺地笑了，當我們還沒反應過來時，電影便已經進行到一半，回過神後才發現電影已接近尾聲。 不禁也令人好奇：為什麼喜劇電影能夠有這種能力，使我們在不經意的情況下進入電影裡？單單僅是因為喜劇有這樣的魔力？能夠吸引觀眾的情節相當多，如果在影像上的呈現不裡想，那我們可能將無情地忽視這部作品，因此《瞎趴姊妹》沒有傑森·摩爾（JasonMoore）與寶拉·佩爾（PaulaPell）那我們將可能無情地忽略《瞎趴姊妹》 雖然艾米·波勒與蒂娜·菲代表電影的喜劇演出，但寶拉·佩爾則是美國知名電影視節目《週六夜現場》（SaturdayNightLive）的編劇，對於如何創造精采、狂歡地喜劇，肯定不是難題。而喜劇非常注重氛圍，也透過寶拉·佩爾的筆觸完成了故事的設定，讓擔綱導演的傑森·摩爾更有效地展現影像。 若我們認為喜劇相對其它作品簡單許多──千萬要收起這種想法，電影的製作相當繁瑣，問題層出不窮之外，還必須擔心解決後的效果如何，或者原本沒有問題的方式，其結果卻不理想。或許我們坐在電影院身為觀眾認為沒有什麼難處，但我...

家庭溫馨喜劇向來都是我們於假期與一家大小的首要選擇，如果我們需要一部能放鬆，沒有任何憂慮的電影，那《我們全家不太熟》將無比的符合我們的需求。不論是結合各大知名演員，還是張書豪、郝劭文、陳大天三人共同編織的喜劇橋段，都再再為電影增加了歡笑、歡樂，我們似乎再也找不到任何一絲悲傷、無奈、痛苦。不論我們的生活有多麼糟糕，透過《我們全家不太熟》溫暖的家庭喜劇，已悄悄打開了新的一年。 近年由於台灣電影逐漸再度受到重視，不僅有許多華語電影來自台灣，上映的種類與時間也較以往更加多元與頻繁，我們可能會很好奇，雖然《我們全家不太熟》於連假期間上映並且為喜劇，如此可能會擔心《我們全家不太熟》是否不符合我們的預期？各項喜劇橋段難以讓我們莞爾，無法哄堂大笑？ 一部喜劇無法讓人快樂，確實會讓許多觀眾失望，但是張書豪、郝劭文、陳大天地逗趣組合卻遠遠超乎我們的預期，將這三位放在一起，不僅是冒險，並且要這三位飾演什麼角色？更是另外一項難題，然而《我們全家不太熟》卻是一道很好的解答，告訴觀眾這三位演員能夠一同完成的作品。 三位年輕的大學生遇上將近周歲的嬰兒，其中綻放出地喜劇火花，相當符合我們的味道，也可以解釋成台灣才能理解的電影。不論是角色背景還是橋段的建構，都充滿了許多台灣年輕族群的民情，例如：三五好友聚在一起的電動同樂、室友不在時地單人淫樂時光、七古八怪的腦人鄰居、房東催促房租、暗戀對象地大禮、濫用公權的反派。 以上種種情懷都成為了《我們全家不太熟》的故事核心，當然還有最重要地──學習揹負責任地不願與無奈。假設我們剛成為父母，見證自己的子女出生，那一刻的喜悅就算突然獲得大獎也無法取代，但是照顧近滿周歲的嬰兒卻是隨著喜悅而來的惡夢，凌晨間的哭鬧聲、替換尿布的慌亂、無時無刻注意他的安全。 若是剛產下子女的新婚家庭，那對《我們全家不太熟》肯定有許多感觸，而對於多數觀眾則是相當溫馨並大笑地橋段。若不...

年度最佳喜劇！我們再一次、再一次地被大衛‧歐‧羅素（DavidO.Russell）與珍妮佛‧勞倫斯（JenniferLawrence）擊潰，我一直很好奇電影是否能精采到將觀眾扒開？經過《瞞天大佈局》（AmericanHustle）總認為已能適應兩位編織的作品，卻永遠想不到面對《翻轉幸福》（Joy）將受如此龐大震撼！大衛‧歐‧羅素再次地展現自身的風格與精采，他所創造的影像與聲音似乎已成為無法取代的方式來感受電影，如果我們要迅速解釋《翻轉幸福》那這是一部故事精采、畫面完美、演技傑出的卓越電影；但我們更可以更進一步地瞭解大衛‧歐‧羅素與珍妮佛‧勞倫斯的《翻轉幸福》 當我們開始詢問被電影擊潰、扒光是什麼感覺？其實答案很難透過語言與文字來表達，因此最妥善的答案應該是直接觀賞電影來獲得哪那一份感覺，雖然因為觀眾屬性不同，感受的強烈也會不同，但是從《燃燒鬥魂》（TheFighter）《派特的幸福劇本》（SilverLiningsPlaybook）《瞞天大佈局》至《翻轉幸福》都會深切感受到電影原來能夠將我們完整深陷，不斷嚮往故事的所有情節。 向來習慣擔任編導的大衛‧歐‧羅素，這次依舊為《翻轉幸福》撰寫故事，若我們要為電影裡的故事加上一道註解，其實有點多此一舉，因為我們不需要擔心大衛‧歐‧羅素會拿出困難的故事，或許應該說：大衛‧歐‧羅素習慣以相對隱晦的方式來展現故事的幅度，如此電影也更富廣度，電影雖因此而增加了難度，但韻味也會提升。 大衛‧歐‧羅素較長利用美國各項經典音樂來說故事，當然也是一種致敬的意味，致敬的用意大多偏向，電影工作者喜歡某種形式或物件並將其使用在電影裡。他相當擅長使用美國經典的40、50年代的歌曲，而在《翻轉幸福》更利用聖詩來表達聖誕節，以及故事中最重要的概念──美國夢。 相對快節奏的大衛‧歐‧羅素不僅展現於故事，其攝影機運動更是鮮明，不僅電影開場的透過黑白來展...

這是相當奇妙的組合！我們可能完全沒有想過這兩位可以放在一起演出喜劇！喜劇演員也能搭配硬漢？但威爾‧法洛（WillFerrell）與馬克‧華柏格（MarkWahlberg）一同完成的看似溫馨並闔家觀賞的喜劇，但卻充滿了美國的時下社會。然而，其中使人大笑的橋段依然不減，不論是繼父與生父的互相較勁還是家庭中所發生的趣事，都顯現了威爾‧法洛與馬克‧華柏格這對成功的阻合。透過《家有兩個爸》（Daddy'sHome）我們不儘發現了全新組合的默契與成功，並期待他們能再度共同創造一部反差極大的喜劇。 《家有兩個爸》是否已開始顯現美國社會的新家庭形式？因為離婚機率高，不論男女皆會再婚，而再婚確實給予各種大大小小、深深淺淺的衝擊或傷害，雖然已離婚，但仍然有感情的考量予羈絆，因此繼父引起生父的注意與競爭、繼母引起生母的忌妒與陷害、在這種情況下，子女也就為家庭戰爭中最大的受害者，不論怎麼作都會受到另一派勢力的糾正或阻擾。 但因近年多元成家意識逐漸成形，以及兩姓議題探談與延伸，讓相對少數的族群獲得了重視與更多福利、權利，因此《家有兩個爸》也就成為社會變動而顯現出家庭形式正在改變的影像與聲音，然而喜劇仍歸屬於喜劇的範疇，其中也相當佩服布萊恩·伯恩斯（BrianBurns）的故事發想，雖然社會不斷改變，但同時擁有兩個父親仍然乃相當新穎的形態。 雖然電影中沒有提到生父與與法定父親都能夠被承認，但三位編劇便針對這點而展開一系列爆笑橋段！透過約翰·莫利斯（JohnMorris）西恩·安德斯（SeanAnders）布萊恩·伯恩斯的故事創造，我們將能在電影院中感受那份好似相當成人卻又屬全年齡的喜劇橋段，雖然加入了種族議題，但沒有任何暴力情節，因此我們不需要擔憂任何可能血腥的畫面。 而最重要的繼父與生父的對立，正是《家有兩個爸》的歡笑來源，為了獲得子女間的注意，而祭出一切來爭寵，因此床邊故事的橋段，也成為電...