【同學麥娜絲】－說不出的悲，不用說也美（2020） 　　　如果要打個比方，那對生活不滿、心中積鬱已久卻無處訴說的勞苦百姓，就像是結巴的「閉結」；導演黃信堯呢，則像是片中的王彩樺，成熟、溫柔，且理解著閉結所有的「難言」之隱。　不過由於有個看起既幼稚又白目、明明什麼也不懂卻還裝得一副自己很厲害的，「電影觀眾」一般的小女孩。於是這位歷盡滄桑、善解人意的「觀察、傾聽、諒解之人」，就必須像個白痴一樣，直直白白、一字一句地向白痴觀眾做解釋。 　　結果黃信堯便儼然從一個體察民間疾苦的「藝術家」，淪為了不斷朗誦演講稿的「代言人」了。 　 這是【同學麥娜絲】最好看、同時也是最可惜的地方。　　當鄭人碩終於決定不再忍受職場上的狗屁倒灶，躍進湖中悠游時； 　當劉冠廷站在路上，一邊擔心著阿嬤，一邊將自己對朋友的愛，化為語言，獻給早已高高在上的多年摯交時； 　當納豆從「麥娜絲」的身邊逃走，並一個人在路上痛哭流涕時； 　電影其實已經透過畫面、透過劇情鋪陳、以及片中這些十分生動的人物，來傳達那種深沉而複雜的哀傷了。　導演黃信堯想要講的，諸如中年男人的苦悶、底層生活的無奈、平凡人與夢想是多麼遙...

《同學麥娜絲》由自高中畢業起維繫友誼的四名老同學，聚到泡沫飲料店打牌哈拉，逐漸帶起各自面臨牽涉愛情、婚姻、事業、夢想的難題，連他們的多年交情受到考驗。對於看過前作《大佛普拉斯》和藍本《唬爛三小》(後面個別簡稱《佛》、《唬》)的筆者來說，受到黃信堯在許多方面的進步，心中得到滿滿的感動，倒察覺不必避開的問題點，難免感到遺憾。   於是，打算與前面幾部作品作比較，及挑起裡頭劇情深入探討，以便分析這部優劣於何處；擔心被劇透的，還請斟酌瀏覽。   一、打破的何止是道牆！   不外乎這回，可以再次聽見啊堯在鏡外，用輕鬆且風趣的談吐，把觀眾當朋友閒聊、分享觀點，施展及時解惑之效。   對照上一部執導劇情長片來看，延續揶揄監製、跟角色對話這二大特點，提高至另一境界。前者把《佛》開頭虧鍾孟宏的點到為止，擴為笑對方拍片賣不理想、遇到他才賺筆買重機資本的現實開嘲，作為見證功力成長的開胃菜，真的再適合不過。   後者從先前問起肚財夾娃娃的旁觀者，轉變成主角四人的同窗，不時與電風談心，內容擷取《唬》中找家銘交流的談話，發揮如《小美》不露臉出聲開啟話匣子的作用，順暢玩起突破第四面牆這門手法。 ...

大佛普拉斯TheGreatBuddha+(2017)   片中一名角色以理所當然的口吻說道：「有錢人的世界是彩色的」，所以，這部描繪社會底層渣滓人物的戲，自然而然（幾乎）是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣，何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片，入圍金馬十項大獎，只能說是其來有自。   黃信堯導演過去主要從事紀錄片的工作，他的《唬爛三小》與《沈沒之島》作品中，早已透露出他擅長以嘲諷手法，表現最殷切的草根關懷。前幾年首次以《大佛》短片踏入劇情創作，經鍾孟宏導演（同時也身兼本片的監製和攝影）的賞識而拓展成長片規模，是以本片「普拉斯」（plus）之意義所在。阿堯導演扮演一位「天橋下的說書人」的角色，不時以詼諧逗趣、嘲諷滿點的旁白「打破第四牆」與觀眾直接對話。這樣的創意手法，不僅在敘事上有調節節奏、穿針引線的功能，更拉近了銀幕內外的距離，使觀眾得以更親密地去置身於片中的世界。而他字字珠璣的歇後語和押韻的犀利點評，更如相聲段子一樣笑點滿滿，逗得觀眾樂開懷。   正如一句名言所說：「現實比小說更離奇」，在這樣有點搞怪、無厘頭的風格下，或許其...

編導：黃信堯 演員：陳竹昇、莊益增、戴立忍、張少懷、納豆、丁國琳 回憶起2014年的高雄電影節，那時在高雄拍的單元場次就看到了《大佛普拉斯》的前身短片作品《大佛》，當時就相當印象深刻，不但在詮釋「有錢人的世界都是彩色」的這個視角上，強烈對照到一般老百姓的黑白生活，更把對於神佛信仰的價值與主觀想法，用開放的方式讓觀眾體悟等，這種種原本在《大佛》就有的優勢，在這次的《大佛普拉斯》會怎麼展現呢？ ----------------以下小雷，但不影響觀影情緒------------------ 在資本主義橫行的社會中，許多不公不義、謊言充斥、階級對立與貧富差距等問題，幾乎都是各國藝術作品不時會直接點出，或是隔一層諷諭的批判，而《大佛普拉斯》在這個部分，不僅用台語作為媒介，更將許多台灣百姓親近的國罵文化與問候術語，在片中表達得淋漓盡致，這不但是一種堆疊情緒的利器，更是一種反映台灣社會的宣洩。 而在主要角色的部分，用了有趣的綽號讓觀眾更顯得親近，同時，在塑造整個社會結構下的病態上，各種不同位階的利害關係與吃人勾搭，有如《台北物語》一般地坦白裸露，人人都有一種表象，亦有一種內心的私密宇宙...

兩個生命中的衰咖碰到了一起，他們一路向南，人生卻一路靠北！　　許冠文將中年不得志的計程車司機演的很好，受生活所擠壓，不受家人重視的無力感，完全詮釋出了小人物在經過生命一連串的失意後不得不產生的豁達與在那之下的無奈。　　納豆在演技上也有突破，這次的角色簡單來說就是幫黑道跑腿的，做一些小奸小惡之事，跟黑道有沾上一點關係，但又是處於比較外圍的隨時可以替換的角色。這樣的設定找納豆來演很適合，在這次電影中他所扮演的腳色沒有什麼笑容，但卻不自覺地散發出一股微妙的喜感，兇臉與納豆平時搞笑的形象做出對比，將有點兇有點軟爛但又是為了生活而必須以這樣的姿態面對世界的微妙感也表現了出來。　　《一路順風》從電影海報上看起來是一部黑色幽默喜劇，但其實不是。電影中的確有許多刻意黑色幽默的橋段，可是可以看出導演試圖要挖掘更深層的，在社會底層討生活的小人物樣貌，而故事內容的剪裁也開始和停止在一個很恰當的位置。　　受到金馬獎8項提名，但最後只有美術設計獲獎，只能說有些殘念。而電影本身也是有些殘念，演員、構圖、情節的點都有打到，但距離到位就差那麼一點，就差那麼一點！　　整體來說比較大的缺點主要是敘事節奏上的問題，劇情的重要度與時間比重的比例有點奇怪，取景與演員的演出上雖然偶有小破綻，但還不至於會讓人出戲。　　如果回想這幾年所看的台灣電影，《一路順風》算是表現不錯的一部。看似荒謬一開始讓我聯想到醉後大丈夫風格的外衣不過是種偽裝，在生活與生存間賣命與賭命間該如何生存的姿態，才是這部電影真正要給觀眾的一拳。   ▼Facebook： 只是，有點捲    ...

　　鍾孟宏導演的電影是極少數能叫我不問片型、不問劇情而直接買單進場的電影。鍾導的第六部執導長片，一舉入圍本屆金馬八大獎項，猶如一把新鮮利刃，悄悄劃開台灣年度影壇的迷濛長夜。　　《一路順風》是文學詩意及藝術成份相當濃厚的一篇求生手札，在黑色喜劇與公路電影的基礎上提煉導演私人的在地情感，又在攝影師中島長雄（也就是鍾導自己）看似隨性自然卻極具魅力的影像風格，並作曲家曾思銘先生匠心獨運的編曲選樂中，完成我們前所未見的國片聲光視野。　　命名「一路順風」的電影一點也不順路，寫著「沒事」的檢查報告根本非常有事；一如導演對溫情順遂之慣常吝嗇，這是一部絕對不會如你所願、解你所惑的電影；片中角色無論是計畫了什麼、預定了什麼、期待了什麼，管那是好的期盼還是壞的打算，是青蔥芝麻還是餛飩鍋巴，加加減減之後總是你看我、我看你，一副料想之外的模樣，心裡的感受說不上是認栽感慨，還是劫後慶幸，反正人生這條窄路，走久了也就透明了，就認開了——凝望那張來不及坐熱的沙發、沒能吃得上的小籠包，以及皮夾裡那小張薄薄的寄託；電影以一種來自郊野的，濃烈哀愁的嗓調唱著，不管走到哪裡遇到什麼事，自己的夜路自己打燈，自己的悲傷自己點歌，反正隨身行囊撿一撿，看此地還是一道美景風光，要是有幸打著了、相識了，就讓我送你還算可以的一程，讓彼此都能存得久一些些；導演正是試圖在這麼一些些裡，帶觀者見識不單是視覺上的別緻切角，也經驗一場真實到流汗出血的人生。　　大寶永遠看不懂庹哥的美學風格，不能確定小吳說的一路順風什麼意思；小吳做了一堆檢查還是找不出毛病；納豆搞不清楚為什麼老爸要走（或者老媽是不是在騙自己）；老許弄不明白那頓說好的生日晚餐到底是哪裡走錯棚，或者二十年前來到台灣的決定正不正確，正如我們永遠不會知道石頭裡面是石頭還是甜頭，或者為什麼人要蹲在板凳上吃麵。這條陌路已有太多沒個因果邏輯的狗屁到灶，推逼著大人物小人物繼步向前，精神身心被...

《一路順風》｜台           　　“其實我事情早就辦好了，只是要等早餐店開門，所以等到現在才來。如果你走了，我大不了開著車多找一下，如果找不到，那我就回台北後找到你就好。” 無雷影評 　　昨天，憑著為拿幻獸而買的預售票不看浪費的心情去看《波爾凱尼恩與機關人偶瑪機雅娜》，出乎意料的這次劇本寫得不錯而大感欣慰（雖然Z神的雞肋讓我在意了一晚上）。 　　而今日，憑著為國片發展扛現金衝鋒的神風特攻隊精神，挑了還滿有信心的《一路順風》來看，雖然跟昨天的風格差超多，間格太大讓我都快耳鳴（什麼梗什麼梗？知道的自己留言，沒有獎品～），卻一整個好看到我心飛揚透心涼。 　　這個週末的開始，用喜出望外來形容再適合不過。 　　我想《一路順風》體現了什麼叫做領輔導金的格調，也展現了什麼叫支持國片的信用額度，更重要的是，藝術與娛樂兩者絕對可以並存。 　　還記得前一陣子盛傳《攻殼機動隊2》中台灣陣頭文化的超藝術展現，不僅美的發呆也屌得驚人。《一路順風》中也將台灣的田野風光以公路電影的風味調製，幾顆鏡頭便說明了台灣不小，只是我們不用心去找的鏡頭語言，這又與齊柏林的空拍不同，反倒是那高速公路上常見的雲野天光，成為電影中的主色。 　　劇本張力不強，甚至沒有明顯扎實架構，演著一齣局外人的眼光，行著局內事的曖昧不清，因果不明且劇情模糊，沒有問題建立與結局期待，純粹是一趟走在殘風中的旅途，披星戴月盡做無意義的爭鬥。 　　然而劇情卻悲到笑，悲到讓人感覺無理取鬧，一長串屁話連篇的對話看似浪費時間的鬧劇，竟也能成為昆丁塔倫提諾式的雜談，那雜談中的談笑風生是劇情悲到笑的主因，即便只是一串搖搖欲墜的煙屁股，或是後車廂中的閃亮小鴨，甚至是越開越窄越走越不像路的荒郊野外，都是無聲悲鳴與蠢蠢欲動的笑顫。 　　《一路順風》辦到的事情，絕非如何製作一部電影這麼簡單，那是更靈魂層面...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396396718   《一路順風》是台灣相當少見的黑色公路電影，光看劇情本身會誤以為本片就是部在講計程車司機老許，誤打誤撞載到了要到南部送貨的納豆，結果卻沒想到意外捲入黑道黑吃黑的危險局面，剛巧明天就是他的生日，能否平安度過今夜成了未知數。 確實，剛開始的時候真的會覺得《一路順風》就是部黑色喜劇，開頭每幾分鐘幹字來幹字去，三句不離一句幹你娘，低俗到會令人直搖頭，可是隨著劇情發展，更正，隨著電影行進，你會發現其實劇情成了次要的，電影本身才是最為重要的，每個角色的存在與設定，通通都是為了同一目的，那就是導演鍾孟宏自己所言的「小人物的無奈反轉」，而眾角色的幹幹幹我則視為一種對現況不滿的語助詞，還有企圖找到的一個宣洩口。之所以會將電影與劇情分開，是因為我認為每位角色都有自己的劇情故事，將之串起才能成就這部電影。 從小沒有爸爸、長大後不務正業只會偷東西的納豆，為了讓自己的未來過得安穩，決定放手一搏替人運毒好大賺一筆；遠從香港來到台灣，與家人關係疏遠的老許，開了二十幾年計程車去沒賺什麼錢，為了修補這段關係，他選擇去對準備南下的納豆獅子大開口；因為在泰國差點喪命的不好回憶，讓黑社會老大（不知道名字）變得疑神疑鬼，對兄弟相當重情重義，會使喚他人運毒但自己絕對不碰（運）；有獨特品味的庹哥，為人耿直爽朗，看似大喇喇卻會私底下用自己的方式關心兄弟；被檢查出腦部有疾病，或許是察覺自己活不久，於是在某日送別大哥時，改掉常說的送別詞，僅說一句「一路順風」害得大哥心神不寧；長期跟在庹哥身邊，總是唯唯諾諾的被呼來喚去的小梁，長期受到壓抑讓他密謀反撲；還有吸毒吸到時而清醒時而恍惚的阿文，為了坐上大位與小梁聯手... 劇中的每個人都為了與現在的生活告別，下定決心去做一些改變，不論是小是大，每個人確實都踏出...