【劫命救護】：80分－要爽，就要最爽！ （Ambulance，2022） . . 1. 　身為導演麥可貝，以及「麥可貝主義」（Bayhem）的粉絲，這次他所玩的鏡頭運動，可說是癲狂到一種讓人大呼過癮的程度！ 　什麼環繞鏡頭、仰角構圖等的都不在話下，這次麥可貝還引入了「無人機」來拍攝，使其原本就很「過動」、追求「速度感」的視覺風格更加花俏。   　諸如在城市大樓間急速旋轉、下墜的空拍畫面，或是感覺鏡頭就快撞上警車的飛車追逐戲，在知名的無人機團隊「LightCraft」的操作下，這些動作場面都便得更加動感、看起來更驚心動魄！ 　如若從視覺層面來看，本片大概是自【變形金剛2】（Transformers:RevengeoftheFallen，2009）之後，麥可貝真的能靠「炫技」來為觀眾帶來娛樂與震撼的一次吧？ （不過「爆破」這個元素，麥可貝這次倒稍微節制了一點）   . . 2. 　【劫命救護】另一個讓人感到滿意的點，在於麥可貝終於懂得找個好劇本，讓自己能在有限（受控）的框架中盡情發揮，而故事又不至於講到支離破碎。 　本片故事乃編劇ChrisFed...

【鬼影特攻：以暴制暴】－炸碎了邏輯、炸碎了故事（6Underground，2019） 　　　在歷經了【變形金剛5：最終騎士】（Transformers:TheLastKnight，2017）的失敗後，即便是深愛著「麥可貝主義」的我，也可以明顯感受到麥可貝是強弩之末，再也無法透過那個大機器人打架的系列來帶給觀眾歡樂了。　也因此，聽到他要拍一部諜報動作片時，心裡格外興奮。一方面，也許題材轉換，我們可找回從前麥可貝在【絕地戰警】（BadBoys，1995）、【絕地任務】（TheRock，1996）所帶給我們的驚奇與感動。 　　　這次的【鬼影特攻：以暴制暴】呢，確實有一點讓我感到驚喜，就是麥可貝似乎不再受大片廠、大製作的分級制度考量與票房壓力束縛，玩起了以前在【絕地任務】、【世界末日】（Armageddon，1998）裡的，那種帶有戲謔成分的血腥場面，而且是大玩特玩。 　你會看到在飛車追逐時，車子直接衝進人群裏面，路人就像遇到無雙收割的小兵一般整批整批地被撞飛；或是追殺主角的反派開車撞上路旁的挖土機、工地時，畫面會清楚拍到鋼筋、碎片等物件直接扎進壞人身體裡、插得血漿四濺的；爆炸時，也...

影音導讀|120秒評電影：   當麥可貝一手打造的《變形金剛》系列電影走到五集黔驢技窮的地步，如今交出執導筒退居監製，讓動畫師出身的崔維斯奈特大展身手，《大黃蜂》足以看得出《變形金剛》的未來露出了值得期待的一線曙光。劇情也回歸了有關「以人為本」的劇情主題，探討機器人與青少年成長的掙扎，探索自我時的純真。   80年代末的時空背景 電影時空設定在1987年，那個經典電影輩出的年代，《大黃蜂》的整體風格也有意向80、90年代的復古情懷靠攏，且做得誠意十足。不少經典歌曲的運用，諸如史密斯樂團的歌聲也巧妙融入劇情之中，作為情緒營造的重要關鍵；《早餐俱樂部》或是《E.T.外星人》等構圖、畫面取景，也都看得出來本片整體特意營造該時空背景的用心。 不論是當中的插入歌曲、畫面，或是場景設計，《大黃蜂》的電影質感正如同主角「大黃蜂」的角色形象般讓人感到親切有趣。特別的是這個在80年代末，蘇美冷戰漸入尾聲，網路時代崛起、數位科技漸漸展露頭角的時刻：1987年作為一個世代交替的轉換，許多事情慢慢出現變化的時刻，對照到「大黃蜂」上描寫博狂兩派的戰爭，或是小女孩查莉正值青春期荷爾蒙爆炸，渴望獲...

【變形金剛5:最終騎士】:70分-視覺挑戰極限，故事更秀下限除非你是麥可貝的腦粉或真的完全不在乎劇情，否則大概較難接受本片。   以爆破聞名於好萊塢的大導麥可貝，當初在【絕地任務】、【絕地戰警】系列及【珍珠港】等等的超級大片裡面，展露了自己對於視覺掌握的功力，信手拈來都是讓觀眾眼花撩亂目瞪口呆的史詩級鏡頭，而讓麥可貝成為國際票房導演的【變形金剛】系列，將這位視覺系導演的才華表露無遺。然而，成也【變形金剛】敗也【變形金剛】，上帝為你打開了讓觀眾為之瘋狂的「史詩之眼」，卻同時也關上了想故事的智商。這系列自第2集開始影評們便開始嗤之以鼻，為麥可貝不斷地扣上罵名。 我原本也還算麥可貝的死忠粉絲，畢竟他的對於動感鏡頭和快速剪接的執著、壯闊的環繞境頭及高對比的鮮明色調等，構築出了一套獨步江湖的「麥可貝主義」，而如此震撼觀眾眼睛的拍攝手法，正是我們這些視覺動物所追求的感官刺激啊!【變形金剛5:最終騎士】的優點也大抵如此，毫無意義的旋轉鏡頭、動不動就由低處仰望機器人仰望男主角，既動感又漂亮，老實說前10分鐘我真的是每一秒都津津有味。另外，以複雜的運鏡和構圖來增加劇情張力，這次麥可貝更上一樓了，飛車追逐和空戰場面都拍得精彩又熱血，各位大男孩們要是看了這些片段說不喜歡我想你大概是deadinside了。還有，畫面營造不提，我想麥可貝也想不出除了「爆炸」外能讓動作場面本身更好看的元素了。整部片從頭炸到尾，讓你懷疑美國大概炸藥不用錢。而光搞爆破就能讓麥可貝比蔡岳勳、賓拉登等人還出色的原因，就是麥可貝炸出了特色，你要如何炸得火花四濺、炸得塵土飛楊炸得七暈八素九火光十色，這都是只有麥可貝才辦得到的，若把片中的所有爆炸畫面調出來那簡直是現代電影爆破美學的寶典了，真可謂炸出了技術也炸出了藝術，炸得預算票房都比天高，同時也讓自己被幹得飛高高。 以上是優點。   缺點我想就不必太多講。我必須說，事...

  說真的我非常佩服麥可貝，因為綜觀整個好萊塢沒有人比他更會拍爽片。《變形金剛：最終騎士》不僅有暑假檔以來最瘋狂浩大的奇觀場景、最高密度高強度的動作場面與鏡頭設計、不管到哪個時空都能進行的無差別火力轟炸，還有連如此卡通式唬爛的狗屎劇情都能拍得像沒有劇情的強大功力。整部片不是打就是跑或是打帶跑再跑帶打，中間用來銜接動作戲的解釋性橋段都被限縮到最少的時間，然後加一些很尷尬但還是有一些觀眾會笑出來的老梗笑點，好讓人不至於在影院裡睡著。   從以上幾點，我們不難理解為何派拉蒙對他愛不釋手，愛到每次他宣佈不幹都能死推活拉把他拉回導演的位置。而這次我們也看到麥可貝對最近電影界女權主義潮流的反饋，就是不管是多厲害的女性角色，他都可以拍的跟花瓶一樣。不管是街頭為家的強悍小蘿莉還是學富五車的文史哲女學者，在麥可貝的鏡頭下，全都變成等男人救、要男人教、開車撞倒腳踏車、搞不清楚狀況亂跑的弱智傾向，時常出現她們穿著低胸戲服在鏡頭前扭腰擺臀跑步尖叫，或是看到美國大肌肌就在旁邊害羞扭捏下體濕潤的情形。至於某位號稱生命至尊的阿嬤級反派，至少從她身上我們學到打男人一巴掌可能會讓他乖乖幫妳做事，但妳的影響力永遠敵不過他兄弟深情款款的眼神，這點不論你在那邊跟著電流跳舞扭動展示多久性高潮都沒有用，這是屬於男人的浪漫，淡水河邊的men'stalk，女人不會懂的。   沒錯，劇本企圖收攏過往四集的劇情，強調變形金剛並不是因為好萊塢想賺錢才一直來地球，而是因為賽博坦本來就跟地球是世仇，但總是有些博派腦波弱到瘋狂參與地球內政，還擁有不管怎麼被背叛卻總是相信這些早該一腳踩死的人類會改過向善的菩薩心腸。從中再帶出未來拍攝續集的引子，準備把還沒炸掉的風景名勝和人文古蹟通通再炸一遍。不得不說一下安東尼霍普金斯就算演一個有錢的瘋老頭還是能帶出角色深度的厲害演技，還有那些有夠可愛想帶回家抱緊處理的寵物金鋼。只是麥可貝...

　　這次要介紹的是由馬克華柏格主演、麥可貝執導的《變形金剛》系列最新續集《變形金剛5：最終騎士》。《變形金剛5》打破了整個神話的核心，並重新檢視了英雄的定義。人類和鋼鐵筋骨即將開戰，柯博文離開了，拯救未來的關鍵埋沒在地球上被隱瞞的歷史裡。然而出乎意料的組合：凱德伊格（馬克華柏格飾）、大黃蜂、英國勛爵（安東尼霍普金斯飾）和一位牛津教授（蘿拉哈德克飾）卻肩扛拯救世界的重擔。　　每個人的生命中，總會有一個時刻、一個讓你做出改變的時刻。在《變形金剛5：最終騎士》中，獵物變成了英雄；英雄變成了惡人。只有一方能夠存活下來：是它們，還是我們？ 　　這次《變形金剛5》最大的賣點不外乎就是全片使用IMAX 3D雙機拍攝，以及導演麥可貝宣布最後一次執導本作。在技術面上，這次的《變形金剛5》真的非常驚人。這次的IMAX3D拍攝真的讓我非常有感，不只以往令人眼睛為之一亮的彈出效果變成家常便飯。因為我很不幸也很幸運的坐在日新威秀的C排正中間，許多3D畫面對我來說真的非常逼近眼前，例如柯博文就像是真的要打爆我一樣，有「觸手可及」那種身歷其境的感覺。IMAX3D同時也讓景深變的非常自然，再加上超大的IMAX銀幕真的非常有代入感！無論是飛機起飛，或是一群人在畫面中奔跑，都能前後有序，有投入其中甚至一起翱翔的極致體驗。 　　而動畫方面，可能是因為3D的景深讓整個畫面相當自然，即使用了相當多的電腦動畫，整體視覺對我來說還是充滿真實感，無論是荒頹的賽柏坦星和沙漠中的人機大戰都相當真實。最令人感到誠意的地方是CG動畫不光光只是為了展現大氣磅礡而已，沒想到還真的可以在上面對決！高水準的動畫再加上在充滿氣勢的遠景和近景血脈賁張的拳拳到肉(鋼？)之間的流暢調度，超級目眩神迷立刻讓我想到小時候記憶中打王的感覺，真的超級熱血！ 　　接下來，爽片元素是我認為這部電影最有誠意的地方，無論是中古世紀血肉相搏...

《變形金剛5：最終騎士》絕對是該系列最差的一部，與第四集劇情的難堪相比之下簡直是創新了糞作的極限。   零分的劇情、零分的演員、零分的打鬥場面、零分的音樂、零分的3D特效，零分的變形金剛設計，無論是拿這部電影的任何一切來論，都是零分。請不要誤會，個人並非變形金剛黑粉，只是對於逐漸變質的系列作品感到失望至極。車體變形的畫面不再令人興奮難掩、浩大的激戰場面淪為賣弄特效的麥氏電影實驗工具、美國軍隊轟滿天炸滿地的武器百科再也變不出新把戲、變形金剛機體設計也不再讓人目不暇給，所有變形金剛系列所能帶給觀眾的美好回憶，全在這部續集消滅殆盡。   以上，《變形金剛5：最終騎士》唯一還能做的大概只有不斷把前四集使用過的各種元素塞進了無新意又無聊透頂的崩壞續集，說是懷舊致敬倒不如說是江郎才盡，各種外型科技的推陳出新也不斷推翻以往的劇情設定。重複使用的東西不見得了無新意，推翻劇情設定不見得觀眾就不買帳，但也只有《變形金剛5：最終騎士》能夠做到如此糟糕透頂。   就重點論，過多的變形金剛機體無法使觀眾對該片真正的主要角色群多加認識並投注喜好，過多的人類角色衍生出過多的支線，整部電影冗長到長達150分鐘卻在劇情進度上完全沒有任何進展，甚至將劇情內容過度複雜化且丟出更多謎團，進而讓人質疑這部電影存在的必要性，稱其續集，簡直是可有可無的變形金剛番外篇，既臭長又難看，也別以為不斷的強制塞入系列經典的ThemeSong就會激起觀眾消失已久的熱血沸騰，內容再怎麼荒唐也不及觀眾對這系列的各種失望難掩。   綜觀以上，《變形金剛5：最終騎士》不僅在宣傳上的海報設計充斥廉價感，就連正片內容也讓觀眾坐立難安，雲集各種爛片所該有之元素，徹底刷新這系列變質到讓觀眾逐漸失去信心的各種下限，就連上集評價崩毀的《變形金剛4：絕跡重生》，都難望其項背。作為一部暑期強檔電影，《變形金剛5：最終騎士》就連原本碩果僅存...

  　　《偷天劫車手》以打劫的手法來看，是一個相當成功的電影，因為它會讓觀眾覺得非常不值，浪費了金錢跟生命在這部片，有種被搶的感覺，頓時，我終於明白，導演真正想劫的，是觀眾的電影票錢。   　　先談劇情架構，走基本套路：原因→發展→轉折→結尾，原因跟發展並無奇特之處，到了轉折時，用了《玩命關頭5》裡那招偷樑換柱，算不上有巧思，甚至還可能惹上抄襲的嫌疑，畢竟這兩部都是開跑車搶劫的電影，這樣明目張膽的借用《玩命關頭5》的招式，真的好嗎？最後結尾天外飛來一筆，男主角不需靠任何努力，就擺平反派，收得草率，我舉個結尾成功的例子，周星馳的《武狀元蘇乞兒》，面對反派趙無極，需要降龍十八掌最後一式才能擺平，偏偏蘇乞兒只學會前面十七式，所幸忽來一個巧合，讓他悟出最後一式，但因為他有努力學會前面十七式，才讓那個巧合的出現，顯得合情合理；如果《武狀元蘇乞兒》最後莫名出現一位武林高手代替蘇乞兒打敗趙無極，觀眾的共鳴可能就會大幅降低，而《偷天劫車手》類似用這種方式收尾，無法佩服男主角，也無法同情男主角。   　　至於本片重頭戲，飛車特技的等級，比朱延平導演早期作品的飛車特技還不如，我引用一段新聞稿內容，高下立判：「日後小黑開始以飛車特技在圈內闖出名聲，朱延平說：『我和他合作過七、八部片，他最早擔任過最誇張的飛車表演，就是在我《四傻害羞》一片擔任鳳飛飛的替身。他帶領六輛摩托車飛越火車平交道。當年也沒什麼電腦動畫，一切都是來真的，我們還算準了火車時刻表，看到火車來的時候，就一輛一輛飛過去，如今想起來簡直都是違規的，但小黑就是做到了。』」但本片飛車特技就是撞車，不停的換車再撞車，沒有設計出其他特別的特技，要看撞車倒不如看麥可貝導演的作品，像是《絕地戰警2》那場靈車追逐，有飛車追逐的快感又帶有笑點，總歸一句話，《偷天劫車手》唯一贏過朱延平、麥可貝的地方，是本片用的是高檔次跑車，但技術層面遠遠不...

【忍者龜:破影而出】:78分 一部非常簡單的娛樂電影，非常適合與三五好友假日相約去影院觀賞。   導演DaveGreen戴夫格林，曾執導2014年科幻電影【地球迴聲】，以一種「拾得錄像」(Foundfootage)的形式敘說一段青少年驚奇有趣的幻冒險故事。雖然當時這部電影便引起我的注意，但並沒有對導演有特別的印象，畢竟是偽記錄片，題材也不算新穎，雖然好看，但存在感太差。 本片是戴夫二度執導商業長片，整體而言感覺不差，雖然承襲「麥可貝主義」的眼花撩亂，但誇張的運鏡所能帶給觀眾的就是百分之一百二十的視覺衝擊:壅擠的畫面構圖、無意義的高速環繞鏡頭及強烈的對比顏色配置，最後再加上瘋狂地爆破，讓本片娛樂性大幅提升，且不落入太平凡太沒風格的境地。然而，可惜的是，本片的實力也就此止步，導演學了麥可貝主義「動感浮誇」的皮，卻少了「壯觀遼闊」的魂；有了麥可貝主義，卻超越不了麥可貝。同樣模仿麥可貝得有模有樣，個人認為他還比前作【忍者龜:變種世代】導演喬納森·理貝斯曼更不敢放入自己的想法。簡單來說，雖然本片娛樂性頗高，但若論精彩刺激，那與【珍珠港】、【變形金剛】還有一段差距。 本片若論故事步調，雖然比布萊恩辛格好許多，但節奏掌握的極為膚淺而怪異，彷彿是想趕快把故事講一講，恨不得早點把動作戲搬出來。許多劇情、人物互動，都被導演簡略地帶過，實屬可惜，畢竟這次的故事並不算空泛，若導演願意多花點精力去經營文戲的部分，讓觀眾對角色的認同更深，勢必能讓本片更加有血有肉一點。     編劇喬許·阿佩爾鮑姆、安德雷·納梅克，曾經合作編過【不可能的任務:鬼影行動】、【跨界失控】和本片前作【忍者龜:變種世代】，大部份都是概念簡單輕鬆的科幻冒險故事。 本片也不例外，甚至「卡通化」的傾向更是比上一集變本加厲。怎麼說呢? 本片故事其實極為簡化，許多劇情細節已經不合理得有點難以接受了，劇情轉折十分生...

【13小時:班加西的秘密士兵】：76分是一部寫實的戰爭電影。 導演麥可貝，正是我這次進戲院看的原因。麥可貝雖然不是電影好看的保證，但絕對是大場面的保證。然而，我只能說這次的電影，炸是有炸夠，但麥可貝主義卻不似【變行金剛】系列等電影如此強烈，畢竟受到題材的限制。不過像環繞鏡頭、擁擠畫面及畫面的複雜層次都還是能在這部電影中找到些蛛絲馬跡。不過運鏡之外，畫面光影及色澤的呈現就很具麥可貝在【變行金剛】的風格。由於這次講求的是寫實，戰鬥場面並不似其他動作電影那麼連貫，卻在有限的空間內儘量地營造出商業電影該有的緊湊及速度感，依然不失身陷險境的緊張刺激，即使質與量都不達期待。 劇情部分便如上述，講求寫實。戰鬥以外，就是在塑造角色之間的關係及內心情感。其餘的一些收集情報、當保標等劇情也被導得滿有魄力的。簡單來說，若不是有麥可貝的導演風格撐著，其實故事就跟【凌晨密令】、【海豹神兵】這種戰爭片一樣單純。此外，本片並不像大家想的宣揚大美國主義。事實上本片儘量地避開政治立場及意識形態的問題，而是聚焦在官僚主義的弊端。大家可以放心地融入在一群士兵孤立無援奮鬥的故事中，而非討厭的大美國主義或不切實際的英雄主義。 爆破一樣也是很具麥可貝的風格，一直以來都喜歡用真炸的，爆炸的火焰、火花及碎屑都一清二楚，不像其他電影只有炸土而已。而這爆破也算是本片去影廳的原因之一。音效一樣，很值得在影廳聽。 總之，如果是追求強烈導演風格、喜歡寫實戰爭故事或追求聲光刺激爽片的人，本片可以考慮進電影院看呦！   #宥影評 (寫於20160202) ...

【總統遊戲】首先，這篇的影評要感謝上次來本校演講的@leftymovie左撇子的電影博物館館長左撇子老師。我得到他的小獎品就是總統遊戲的藍光。（雖然我花了一番心力去找藍光播放器XD）Ok那進入心得吧！ 我得說，看完這部電影，我的想法就只有「入門」二字而已。不管從各方面來說，就是入門。 首先是導演，一個芬蘭的導演。其實看得出他想拍出一部商業大片的野心。包括運鏡有模仿麥可貝之嫌。當然不是說模仿他不好，但除了某些畫面真的只模仿到毛皮，沒學到精髓，拍不出麥可貝主義的遼闊壯觀，模仿也沒做得很徹底，反而會讓人感覺有斧鑿痕跡。 編劇，一個芬蘭導演兼編劇。由於第一次拍好萊塢式的商業片，感覺劇情太平鋪直述，一看就知道是「入門」的編劇。沒劇情上的驚喜（至少這驚喜沒震撼我）、沒前後呼應、劇情上也沒有精心的結構安排。氣氛沒營造。即使大家都知道空軍一號有多了不起，但電影沒多表現出空軍一號的防備有多強，弄得好像要威脅空軍一號很簡單似的。森林的部分，也沒表現出森林有多危機四伏，好像在森林生存很容易一樣。氣氛要營造啊！我寧願編導為了營造氣氛而拉長片長。節奏也有同樣的問題，不是不夠緊湊，而是太草草帶過，很多心境變化，人物互動都不夠生動。還有其他，例如可能是反派的設定問題，追殺戲不夠有戲劇張力，沒有真的有「獵殺」的緊張感。綜合上述幾點，就是編劇也編得太「入門」了。 畫面部份，有些特效太不真了，而且不真就算了，又不美，挺不ok的。當然這還不是致命傷；場景才是最可怕的，不知道是光線問題還是怎樣，那個森林真的假假的，弄得很像二流電影攝影篷裡的陽春森林。喂！你是芬蘭導演誒，拍的森林還不如【復仇者聯盟】裡的場景，哪招啊！？總之，特效及場景也很「入門」== 當然本片並非一無是處，故事焦點明確，然後什麼該有的隱喻線索啦、友誼羈絆啦都有，很適合當不常看電影的人看動作片的「入門」片XD ‪#‎宥影評‬‪#‎左撇...

《13小時：班加西的秘密士兵》（13Hours:TheSecretSoldiersofBenghazi）★★★★   撇除前半小時麥氏註冊商標的奠基。《13小時》可以說是 麥可·貝（MichaelBay）回魂佳作，糞片王的十年最佳，我是真的嚇瘋了。 . . . . . 昨晚看完電影，我連夜讀完HillaryClinton回憶錄《HardChoices》龐大篇幅針對「班加西：使館攻擊案」的詳實報告。並且也參考了StephenColbert、JonStewart等脫口秀主持人的觀點。 . 只能說，對於亟欲消費班加西攻擊案，死命期待著電影能夠「再」度重創民主黨總統候選人Clinton聲勢共和黨員們，大概只能失望了。兩個半小時的篇幅，如果期待MichaelBay會把它調製成另一部《00:30凌晨密令》（ZeroDarkThirty），或者是一部陰謀論十足的政治不正確電影的話，只能說共和黨，你離民意實在太遠了吧。 . 影片是可以解讀成斗膽直面轟炸了歐巴馬政府、前國務卿Cliton在此次事件處理上的無能與怠慢，最終導致美國人不必要的犧牲。甚者，劇本還能夠扒糞更深，操弄電郵門事件，指出Clinton對外宣稱動亂起因穆斯林不滿於一部網路影片的煽動，實際卻隱瞞了攻擊事件與蓋達組織（Al-Qaeda）休戚相關的真相，好以掩飾「這是Obama任內一次成功的恐怖攻擊」對歐巴馬競選連任的衝擊。 截至去年為止，美國國會已針對班加西案進行了近8次的調查，當然也包括了2015年10月22日那場讓共和黨顏面盡失的11個小時聽證會（共和黨如果再窮追猛打兩小時，就又可以翻拍另一部《13小時》了！），這不是政治鬥爭，什麼才是。（Clinton精采回擊「READMYBOOK」：https://youtu.be/BGrd71FMvL8） . 影片確實是還原呈現了，這起攻擊事件背後...

《13小時：班加西的秘密士兵　13Hours:TheSecretSoldiersofBenghazi》（2016）｜美             　　"Youcan'tputapriceonbeingabletolivewithyourself." 無雷影評 　　首先先用一張圖來向麥靠北致敬。 　　我是不排斥麥靠北的轟炸風格，甚至在某種程度上他的掛名會成為我優先觀看的基準，只要別讓大陸資金影響太多他的敘事風格和流程（大家知道我在指哪部電影），基本上他的轟炸就有如上面這張圖一樣，操控攝影機的他就好比是在操縱重機槍，真是人機合一帥勁無匹。 　　回到電影，我們得先聊聊現代戰爭片的改變。隨著武器的進化和國際情勢複雜化，又或者該說網路時代來臨塑造出資訊爆炸的時代，現代戰爭電影已經很難像過去難樣，大家穿著制服對著敵人狂丟土豆花生，敵我分明清楚哀號聲遍布，總是以主角觀點判斷輸贏，偶爾才會有像《搶救雷恩大兵》（SavingPrivateRyan）那種有點像公路電影的冒險歷程。現代的戰爭片，可以說是融合了七零年代風潮的諜戰片，以情報戰為主，並以小規模人員組織為戰鬥模型。 　　換句話說，就好比現在一年義務役跟以前兩年義務役的不同，較少實際操作單兵戰鬥教練曬太陽在超高芒草中假想探索敵蹤，而是以十二人至四人不等的小組進行城鎮戰訓練為主。已經很少再看到過去一戰電影或二戰電影般，動輒上百名臨演，並以國與國的明顯情勢來當作電影主軸。如今，我們看不清敵人真面目，甚至你的敵人本不該是敵人，而只是一群掛著組織名稱沒有真實身分的恐怖戰士們。 　　自從911恐怖攻擊事件開始，國與國間的爭鬥已被國際與恐怖組織間的攻守所取代，於是戰爭電影也悄悄做了改變，甚至，本片還不被各大電影網站歸類為戰爭片呢！一部出現大量步槍、坦克甚至是機槍，就連迫擊砲都被拿出來用做電影素材的電影，卻不被歸...

  拖了好幾個月才看了【變形金剛4：絕跡重生】，在我看完了之後，應證了自己當初的遲疑，說真的，我一直都不討厭麥可貝，而且還很喜歡，因此當大家總愛拿他喜歡爆破來開玩笑的時候我其實都不太會被影響，因為對我而言，我所欣賞的麥可貝導演標誌並不是大場面爆破這麼簡單（就像吳宇森的導演標誌並不是鴿子一樣），而是節奏明快的剪輯，煽情又到味的攝影運鏡構圖以及激發腎上腺素的電影節奏，因為當年我就是因為這些元素愛他的作品，然而這些麥可貝的導演元素完全都沒有出現在【變形金剛4】裡頭，比起來，這部電影的影片節奏還比較像史帝夫桑莫斯（【神鬼傳奇】、【特種部隊】）、羅伯柯漢（【限制級戰警】、【機戰未來】）的電影風格，麥可貝唯一留下來的導演標誌只剩下幾個破水平的仰角拍攝構圖以及鮮明的色調而已，我不得不說麥可貝這一次看起來就是完全沒有想要用心拍電影，他只是用自己的一成功力寫個作業交出去賺錢而已，其他的部分看得出來就根本是隨便他平常合作的團隊自由發揮。說實在的，之前他幫維多利亞的秘密拍的廣告還比較認真一點呢。   另外，針對老是喜歡說看爆米花電影為何要認真的評論者們，我有幾句話想提，其實好萊塢的暑假爆米花特效電影劇情可能多半都很簡單，然而他的製程與結構往往都是電影裡頭最為複雜的工程，並不是因為他的故事簡單，所有的東西就可以馬虎過關，睜一眼閉一眼的帶過，相反的，這種強調感官刺激的電影為了要達到成功帶動觀眾的效果，有很多地方是可以檢閱的，台灣的電影評論一直以來就是劇情為重，所以往往遇到這種劇情簡單的電影就說沒什麼好評論的，但是那是因為評論者本身不想關心（抑或是專業能力不足，根本無力評論）其讓整部特效電影成功的環節，剪接、特效的製作方式，下音樂的方法與場面調度的評論付之闕如，而偏偏這些才都是那些武俠、動作、歌舞和冒險電影類型得以成功的重要環節。   所以還要再跟我說看特效電影幹嘛這麼認真嗎...

   跨入2015年，目前上映的新片都讓我有點失望，以電影在北美的上映年份來說，2015年一月推出的像是《黑帽駭客》、《即刻救援3》，雖然都是大製作，卻都無法滿足觀眾，進入二月份，多盼望有那麼一部可以讓人眼睛為之一亮的電影，於是，麥可貝監製的這部電影《跨界失控》（ProjectAlmanac,2015）上映了，你以為我要說這部科幻電影讓我眼睛為之一亮了是吧，其實我要說的是，有所期盼，必定有所失望，尤其這部電影從去年七月延後到今年二月上映，本來以為是為了增加影片的豐富度與順暢度，做檔期的延後換取一些時間增進影片的品質，但似乎成效沒有很顯著。   《跨界失控》是狄恩伊斯拉利特（DeanIsraelite）執導的第一部長片作品，由《衝破極限》瓊尼威斯頓、影集《花邊教主》蘇菲亞布萊克狄艾莉聯合演出。故事描述青少年大衛某日在家中閣樓發現了父親的攝影機，攝影機中有他小時候在家慶生時的影片，那是他可以用來思念父親的錄像，但是看著看著，卻發現有些不對勁，因為在這支家庭錄影帶當中，他居然發現了另一個他出現在影片當中，如果這是《靈動：鬼影實錄》可能就會演成惡靈附身在他身上，要去奪取他自己的靈魂之類的，但這是一部科幻片，接著大衛和他的好朋友們發現了爸爸做到一半的時光機，一群人決定照著設計藍圖重組時光機，回到過去。   穿越時空的故事不算新鮮，尤其前有《蝴蝶效應》、《迴路殺手》、《魔鬼終結者》這類題材新鮮，故事又頗有深度的電影，就算不是完全科幻夾雜一些浪漫因子如《真愛每一天》、《時空旅人之妻》、《跳越時空的情書》等片，說真的，《跨界失控》在劇情這一塊，沒說出一個獨樹一格又充滿新意的故事。再說到影片呈現的類型，這種偽紀錄片式的拍攝方式，在好萊塢已屢見不鮮，從《柯洛弗檔案》、《靈動：鬼影實錄》，到同樣著眼於青少年的《超能失控》、《派對X計畫》，無不使用這種類型呈現，尷尬的是，《跨界失控》的故...

今年的暑假強檔鉅片【變形金剛3】於6/29上映~這集的3D特效特地請來【阿凡達AVATAR】名導詹姆斯柯麥隆親自製作,可說是把特效發揮到極緻~還請來擅長編鬼片的伊恩庫倫編劇,這是麥可貝導演第一部3D變形金剛電影也是最後一部!同時是我第一次上戲院看變形金剛也是最後一次了,好捨不得陪伴我人生5年的好片邁向終點ˊ˙ˋ我看到一半時口很渴,想從背包拿雀巢水果茶喝,結果發現竟然忘在家裡,只好口渴直到電影結束= =開場時敘述賽博坦星球的內戰造成科博文的領袖御天至尊乘著方舟離開星球!卻墜落在月球暗面... 此時40年前登陸月球時的機密曝光！美國人在月球時看到御天至尊的屍體,原來在月球的暗面早就發現了變形金剛的殘骸，就帶走裡頭的能量棒(這段有點像嚴重政治洗腦的諜報片~拿歷史當素材酷似【世界異戰】),美國總統甘迺迪就是因為想洩漏變形金剛的秘密而被暗殺封口,俄國人用能量棒的輻射將震盪波改造得全身圍繞著響尾蛇,並釀成災難!(就是車諾比事件了...)而此一機密發掘出更多博派、狂派金剛們的恩怨情仇(可以算是拉近變形金剛與觀眾身處的現實世界的距離,加重真實性!!)後來科博文在執行機密任務途中遇見了他,登場時還很威風...如下圖! 此事導致狂派首領「密卡登」設下陷阱，之後就在非洲草原召集大軍,身旁簇擁著野生生物(萬獸之王~XD),   他出場時身穿披風,一點都沒有王者的FU,反到像流浪漢, 而且頭腦破了一個洞...莫非腦殘?!難怪才會把林肯雕像爆頭並坐在它身上 = =,還會爬上帝國大廈!他為達成目的而叫手下控制一個中國人(深喉王= =)去告訴男主角山姆御天至尊的事,要山姆告訴柯博文, 讓柯博文帶回御天至尊和能量柱, 但復活後卻深受大權旁落的御天至尊卻主張博派要和狂派合好塞博坦星球搬到地球, 御天至尊還要求地球人還他們能量棒,柯博文怒問為何昔日追求自由和平的導師會變成如此，御天沒有殺...

忍者龜：變種世代（TeenageMutantNinjaTurtle）  就放鬆心情喊聲卡哇邦嘎吧   一直以來，個人最喜愛美國漫畫人物的原因，莫過於其故事有無限想像的空間。每個故事人物並不直接與故事綁死，而是以漫畫人物的基本設定，創造出的個體形象交由不同漫畫家、編劇家、繪師而有不同的造型形象，或是有不同有趣又有創意的故事。就忍者龜而言，從個人小時候舊三台時代的可愛造型，歷經許多卡通、漫畫、香港嘉禾電影公司投資拍攝的舊版電影三部曲等等、意馬公司於2005年推出的動畫電影，如今由由新一代動態捕捉技術拍攝的「忍者龜：變種世代」，就忍者龜本身題材、故事人設、場景總總因素本身便十分迷人。就個人而言，不論電影將故事改編為何，基本的故事設定若把握最初設定，我想我還是會喜歡這樣的作品。   回朔忍者龜的原創作者凱文伊斯曼與彼得萊爾德兩人共同創作的漫畫人物，故事設定在治安敗壞、人蛇混雜的紐約大蘋果中。一隻突變老鼠師父、四隻突變的烏龜、第六頻道女記者愛波歐尼爾；反派則是名為腳族的忍者犯罪集團，並且由首腦許瑞德帶領。這樣簡單的人物設定，並且將場景設定在紐約，同時帶入了嘻哈等次文化元素，使得故事平易近人。而當中總總想像力的發揮，則是透過「突變」這樣的神秘、未知、一般無法掌握的概念，做了無限的延伸。故事內容天馬行空，從打擊犯罪集團到日本古老的邪惡勢力，到外星人入侵等等，可說是無所不包。而回到「忍者龜：變種世代」本身，故事設定並無太大偏離，但其中將愛波歐尼爾與烏龜老鼠之間的關係作了不同的連結、史林特老鼠師父習得忍術等細節上，做了不同設定，使「忍者龜：變種世代」有了新鮮感。   在造型上，由於忍者龜這樣人形烏龜的設定本身就是拍攝成電影上，技術性非常高的挑戰。回顧舊版由機器零件配合橡膠、塑膠外皮打造，與布偶裝扮配合拍攝，如今以動態捕捉技術，電腦後製技術提升結果，將忍者龜這樣超現實的形象導...