微笑 一名心理醫生在歷經目睹病人在他面前自殺後,身旁就不斷發生一連串恐懼的經歷,一連串的詛咒不斷發生在他身旁,他也必須面對過往的創傷才有機會逃脫這個詛咒 以下有雷請斟酌觀賞--------------------------------------導演兼編劇帕克菲恩的第一部作品演員陣容也多半是挑選較無名氣的新人演員但是卻在上映前成功引起熱烈的討論話題片商也很懂得運用行銷活動讓《微笑》不斷在網路上充滿討論度那個笑到令人發毛的笑容也讓不少人直呼看完預告就嚇到快做惡夢 那個笑容讓我第一個聯想到的就是《真心話大冒險》當初也是運用這個詭異笑容引起話題與觀眾的恐懼創意的結局也讓這部算不上高製作的電影有不錯的票房表現這次《微笑》再度用笑容這個主軸玩起了全新的恐怖電影確實這個再平凡不過以及在日常生活中的一個自然行為因為貼近日常所以比起傳統驅魔、鬼魂的題材讓觀眾更容易引發共鳴將這份恐懼加註在生活中加深恐懼以及影響力也讓很多恐怖片愛好者躍躍欲試 這部的氛圍營造確實做的很好從音效和構圖畫面都能讓觀眾全程感到強烈不安感一直存在著一股發毛感...藉由精神病的探討來帶入這項看似發瘋又或者是中邪的過程而且全...

咒 故事敘述女主角若男六年前和攝影團隊闖入一個宗教禁地,又因年少無知去得罪了邪靈,從那之後…身邊便不斷發生離奇死亡事件,六年後若男決定重回禁地找出解答,他能全身而退嗎? 以下有雷請斟酌觀賞-------------------------------由柯孟融導演執導大家可能對於這位導演不是這麼熟悉其實2020年由柯震東、林依晨所主演的《打噴嚏》就是由他所執導的但我本身就對《打噴嚏》沒有太多的好感所以對於《咒》來說我的期待值真的經歷了高潮迭起從一開始看到《咒》的預告片就真的讓我印象深刻尤其是聽到小女孩喊出那句「火佛修一心薩嘸哞」頓時是毛到不行…而這種偽紀錄片的表現方式也是我滿喜歡的當時真的就先把期待值拉得非常高直到後來知道導演是柯孟融馬上就讓我想到慘了…這部會不會也是像《打噴嚏》一樣大量的使用過多的動畫來呈現因為我非常討厭恐怖片太多地方是用動畫去表現會超出戲而偏偏台灣恐怖片特愛用這種方式我實在無法理解但後來我還是鼓起勇氣去看了《咒》只得出一個結論:柯孟融導演!我錯怪你了 《咒》打著台灣有史以來最恐怖國片台版《薩滿》等等響亮的名號但我卻反倒認為《咒》並不用去跟歷史恐怖片做比較因為他著...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   2021年3月5日在台上映的美國電影《鬼故事收藏館》(TheMortuaryCollection)，是今年開春最精彩絕倫毫無冷場的驚悚片，故事從一生一死兩位小男孩身上掀開序幕，引出了年老的殯儀館禮儀師，與應徵助手的年輕女人，各懷心機的兩個人一席對談之間，聊出了四個西洋鬼故事，故事情節一個比一個詭譎靈異，禮儀師說的活靈活現，故事計層層堆疊環環相扣，除了大家耳熟能詳的因果循環，善惡到頭終有報的論述外，竟然還扯出了西洋「捉交替」的傳說，天馬行空的情節，暗藏著怎樣不為人知的人鬼對決?   全片不只充滿推理的劇本高明引人入勝，演員精湛的演技詮釋善惡人心，人、鬼、怪之間的對抗場面，從化妝到服裝，從攝影到音效，再到電腦特效處理讓人驚豔外，四段故事中又寓藏著深刻的警世意味，想知道全片究竟是在探討甚麼，馬上偕友買票進場試膽，也考考你的洞察力，因為每一具屍體背後，都暗藏著不為人知的故事，只有仔細觀察，你才能挖掘出為何而死，又怎麼死去?找出隱藏在男女主角兩人臉上，那一...

致命窺弒   在租房網租房真的安全嗎?查理與老婆和弟弟與女朋友一同在訂房網租了一棟海景別墅，打算在周末去好好度假放鬆一番，不料這棟房子裡卻好像還有著別人，不斷從中窺視著他們的一舉一動，也從中揭穿了他們之間隱藏的驚人秘密   以下有雷請斟酌觀賞 ---------------------------- 不說可能還有很多人沒有發現 這部導演是由《出神入化》四騎士之一的戴夫法蘭科執導 追隨哥哥詹姆斯法蘭科的腳步 演而優則導的戴夫法蘭科這次端出導演處女作《致命窺弒》 將美國現在普集的訂房網APP當作故事主軸編寫出一個驚悚故事 其中本片女主角蜜雪兒也是導演現實中的老婆唷~~ 可說是最好的順水推舟呢     其實本片在剛釋出預告時我就已經被內容所吸引 但是上映後我一直還沒有時間實際去看這部片 想說先看看票房卻發現台灣票房怎麼這麼低….. 這也讓我對本片的內容開始抱持著存疑的心態 可是當我看完後我必須說… 我真的非常喜歡這部電影 從預告及電影介紹都可以猜想的到本片的主軸應該就在於 「窺視」、「殺人魔」這兩個議題上 但本片卻沒像我們想的這麼簡單 這兩個主軸只不過是穿針引線的在故事中去推動故事發展罷了 其實更大的重點在於這四位主角之間的情感牽絆 這部其實會一直讓我聯想到不斷翻拍各國版本的《完美陌生人》 同樣是由簡單的手機公開遊戲衍生到每個人不為人知的秘密 到最後一發不可收拾的地步 《致命窺弒》同樣運用這個元素 去讓這個看似一部簡單述說殺人魔的驚悚恐懼電影 變得更有深度及意涵探討 ...

女鬼橋   東湖大學流傳著一個可怕的傳說，曾經有一位學姐為了心儀的男生在橋上跳湖自殺，之後每到晚上橋上的階梯會自動多一階，還有…在橋上絕對不能回頭，他們稱這座橋為「女鬼橋」!! 一群愛挑戰刺激的學生冒險在女鬼橋舉辦迎新試膽大會，卻誤觸惡靈，引來殺身之禍，全都因不明原因死亡。四年後記者來到原地要揭開當初的謎團，卻發現這背後隱藏著驚人的秘密     自從《紅衣小女孩》系列的成功後 國片市場彷彿看到在校園愛情類型後的新曙光 開始層出不窮推出各類型的驚悚國片 但是往往脫離不了和大家最直接相關的宗教民俗故事 往往故事的概念是好的 但到後面都會讓我有點食之無味 不管是劣質的動畫還是灑狗血的劇情 都會將原本鋪陳好的氣氛給破壞掉…. 這也是我往往對國產恐怖片不太感興趣的原因     所以在前往《女鬼橋》試片時 其實我也是不抱著任何期待的 但是看完後我竟然由衷的認為 這應該是我看過最喜歡的國產恐怖片了 《女鬼橋》和之前不一樣的是 他所敘述的是一件「都會傳說」而不是「民俗傳說」 所以少了很多宗教儀式的場面 加上使用了學生生涯多少都有體驗過的「試膽大會」 當作故事主軸也增添了許多生活貼近感     知道女鬼橋這個傳說的人都會知道這個傳說的發源地 就是在「東海大學」 只是礙於會被影射是在毀害校風等等的 故改個名用「東湖大學」呈現 一直以來就有許多人前往女鬼橋試膽 包括現在youtube搜尋就可以看到非常多相關影片 這個傳說是真是假其實眾說紛紜 但是片...

“如果弒父/弒子能得到一億巨額，你願意挑戰嗎？”，在漫畫改編的泰語片【13 駭人遊戲】中，膽量、無良、吃虧被當作努力，是人性本善與人性本惡的最佳體現，逆轉式發展讓親情變得廉價，存有良知而喪生展現了每個人的關卡不同，人生的難題也不同，替該國影史里程碑埋下伏筆，因此在觀影完畢，筆者對片尾最後一關別有見解，事實上，兩種發展都可能出現(放棄遊戲或是獲勝後被殺)。     影片中男主角欠下8萬泰幣又不想乞討，因此決定靠當眾出糗拿錢(它可不是印度的智力競賽)，吃蒼蠅、嚇幼稚園孩童、高級器皿吃屎、打前女友新歡正如黑色喜劇(榮登公認經典榜首的則是後者，其中搶流氓手機、舔腳的幽默演變成砍殺的殘暴算是得宜自如，另外井底收屍雖然有善事公益的正面教育，諷刺社會中年人沒完成照顧的悲哀親疏風氣，但如此行徑在法律面前或許站不住腳，還可能會受法官反認是殺害獨居老人或是竊盜)，遊戲開發商針對玩家客製化，瞭若指掌人生陰影與傷痕弱點，任由男女主角之間固然相左的價值觀(愛情、錢、名氣等等)撕毀社交，成為藉暴力解決困境的人，甚至藐視權貴，女友在男主角前偽裝(男主角對母也是，主管對下屬也是)，後者不想念絆腳石女主角，但在離經叛道中自己的原則可沒被過度消費，不傷母心、不摔吉他更不願放棄音樂(同時因家庭應互相照顧為由，不成為輪椅上的父親般骨肉相殘)，然而遊戲機制中，因“規則二”延伸出的“投票續玩”，使多數決民主成了無法無天的自由(這般殘酷卻無受妨礙)，只為精進成愈發｢引人入勝｣ (實為過分噁心)的遊戲，諸如殺狗(狗狗名字竟然是網路很夯的Boo阿布~)、為求掩人耳目而成為曬衣繩血腥急速賽車飆仔削頭共犯等等(就算惡路不可行，但他仍自認不容錯過)。     【13 駭人遊戲】點出了警察為錢誘惑殺人、駭客孩童邀請監視探查女主角的虛偽風俗氣息，觸痛各種金融危機沖淡的義理面罩，因資本運作無法迅速復甦，起源了貪婪深...

影音影評：   若說藝術是要打開人的感知，那麼《貓》這齣音樂劇創造了一種我們對藝術型式的新視野。它讓我們知道一部「劇」的故事不再是重點，反而利用片段式的描述，營造了豐富的音樂和歌舞元素，享受感官刺激的體驗。 不論是電影還是音樂劇，認真剖析《貓》這齣「劇」並沒有劇情重點、也沒有明顯的單一主角，更沒有強烈的價值觀訴求；反而是透過「人」模仿「貓」的行為，認知到我們的生活其實離不開動物的本能，為了慾望能夠做出難以想像的事。你很難定義那是「人」還是「貓」，台上的演員儼然是一種因為舞臺而創作出的全新物種，模糊了戲劇和現實的界線；它的挑戰與創新，也是令《貓》不論是票房還是討論熱度上，歷久不衰的重要原因。 但縱使《貓》的音樂劇跳脫了過往我們對「看戲」的想像；如今改編成「電影」這種藝術型式，我們就能夠拋下我們對「劇情」的要求，去欣賞整齣劇在音樂、歌舞、造型、美術、攝影、特效等技術嗎？我想，很難。 為什麼我們能夠接受在實際的劇場內，舞臺演員們穿上貓裝？卻不能接受動態捕捉的演員，合成臉部到動畫的貓身上？很大的一個原因就在於「臨場感」。電影缺乏舞臺和觀眾間的零距離，直接感受感官震撼，而是隔了一道隱形之牆，難以跨越和突破的界線；加上經過剪輯與運鏡上的構圖，你很難把「看電影」的視覺體驗，與實際觀賞的「音樂劇」相提並論。 加上片中大量的綠幕場景，真實的人臉套用到擬真但又不夠真實的貓身，加上眾多演員呼吸聲的留白橋段，手持搖晃的畫面配合著淺景深的微距感，讓人頭暈不安外，也讓整部電影流暢不佳，甚至尷尬、破綻百出。 嚴肅地說，它是一部實驗性的音樂歌舞電影，但很不幸地實驗失敗作收；但至少，我們已經知道動態捕捉技術雖在當今電影特效技術上被廣泛利用，但還是有所極限存在，而且是那個我們都難以抵擋的「恐怖谷」。因為電影一定有破綻，也一定有缺點存在；「恐怖谷」告訴了我們，它只要輕輕一推就會跌入谷...

部落格版：https://moviemoney.pixnet.net/blog/post/404209727   自由，其實是得來不易的。 身為90後出生的我，以及在這之後出生的每個人，都是在出生後即享有著自由，如此自然的彷彿這就是慶賀我們出生的餽贈，從未想過自由其實是得來不易的。在1949年5月20日由當時的台灣省政府主席兼台灣省警備總司令陳誠頒布的戒嚴令正式實施，零時起台灣進入了戒嚴時期，也就是所謂的白色恐怖時期，幾日後三讀通過的《懲治叛亂條例》更加鞏固政府的威權，台灣人民可謂無處躲避，無時無刻都處於被監視的狀態，任何「不一樣」都不得出現、因為你不會知道你會不會因為這「不一樣」而莫名被冠上莫須有的罪名，企圖謀反、意圖顛覆政權...，一旦被逮到就是各種刑求，輕則查封家產重則丟失性命，在那個年代每個人都是過得戰戰兢兢、小心翼翼，深怕是否哪天做錯事了說錯話了都不知道。如此恐怖的戒嚴時期一直到1987年總統蔣經國宣布解除戒嚴、1991年5月22日立法院宣告廢止《懲治叛亂條例》才算結束，自由也才終於成為每個人的基本人權。 關於戒嚴、關於白色恐怖我們都是從教科書、網路資料讀到，那是沒有經歷過這段歷史的我們，少數能夠認識到那個年代的方式，當然不只文字上的敘述，電視劇、電影甚至是電玩遊戲，都能成為使我們回到過去的管道。由赤燭遊戲開發製作的2D橫向式恐怖冒險解謎遊戲《返校Detention》，便是以台灣戒嚴時期為故事背景，不單是帶領玩家回到那段白色恐怖時期，藉由遊戲體驗與體會當時的政治壓迫、社會氛圍，同時製作團隊更結合著不少台灣民俗信仰、鄉野奇談，置入許多台灣獨有文化，讓這套電玩遊戲成為台灣玩家有感、外國玩家著迷的話題之作。 儘管遊戲在當時剛推出的2017年有引發遊戲熱潮，但由於我本人很害怕玩這類型與畫風的遊戲，所以我只有聽到朋友們在討論，自己是沒有真正玩過的，在這樣的前提...

  在大部分恐怖電影平均90-105min的片長慣例下，《It:ChapterTwo》以169min史詩級的長度、挾著ChapterOne整整兩倍的鉅額預算（$70million）上映，然而整體表現卻負評如潮，除了最為詬病的鬆散冗長、笑點與恐怖間的拿捏差強人意外，實際觀影後我覺得整部看下來的疲憊感比三小時還久—即便有BillSkarsgård對Pennywise精湛的再詮釋和眾星雲集的卡司仍然阻擋不了電影兵敗如山倒的敘事。而以下我整理出了四點讓《It:ChapterTwo》成為又一部鉅額爛尾的原因：   ▌幾乎都是特效包裝的JumpScare 《It:ChapterTwo》裡我最喜歡的恐怖橋段便是Beverly在Mrs. Kersh家時那閃現的裸體詭異舞蹈和她逐漸不對勁的對話，然而這樣細膩的氛圍營造最後仍被一個CGI怪物暴衝出來的JumpScare接收，徹底破壞了恐怖的質感。相較起1990年翻拍的迷你影集沒有高成本特效卻能成功塑造詭譎美感，電影在天文數字般的預算下卻讓大量的JumpScare拖垮了驚悚的品質（這讓我想到堅持做低成本恐怖片的JasonBlum說的話“Allthethingsthatarefeaturesofbig-budgetmoviestendtobeflawsofscarymovies.”(所有高成本電影的特質都傾向於成為恐怖電影的缺點。)）   ▌同性戀霸凌、家暴元素的安插生硬表淺 《It:ChapterTwo》很書迷取向的放入StephenKing在原著裡的家暴和同性戀霸凌元素，但處理上卻絲毫沒有傳達到小說想表達的議題性。小說裡的AdrianMellon改編自同性戀男子CharlieHoward於1984年在家鄉被一群青少年殺害的真實事件，而Adrian被由 WebbyGarton帶領的恐同勢力霸凌並企圖殺害的橋段直接反映了1980年...

影音影評：   這是一部非常屬於「台灣」的作品：冷戰時期，那個實施戒嚴、充滿白色恐怖、權威式教育的台灣，以「光明報」事件作為藍本而創作出的故事。透過包括禁書、地下讀書會、朝會升旗典禮、教官進入校園控制學生、警備總部、憲兵等元素，反映了該時代背景下，人們生活在恐懼、無奈的氣氛之中。 《返校》的美術、場景設計和整體的質感，成功還原了60年代那個「保密防諜，人人有責」的氛圍，代入感十足。劇中的角色們都是渴望獲得自由的靈魂，卻仍不得已地陷入人性猜忌的泥沼之中，動彈不得。當人們互不信任、處於一種搖擺不定的混亂情況之下，「人」到底會做出多瘋狂的事？透過本片將「人性」的不確定感具像化，準確地讓觀眾能夠體會到「人比鬼更恐怖」的道理。 許多在現在被當作理所當然的事物，曾經是多麼地奢侈、可貴。「自由」二字就是許多人努力而來的東西，《返校》用幾個簡單的角色勾勒出曾經高壓的年代，電影整體給人的感覺是非常有感染力。特別的是，利用三個章節所呈現出「驚悚」、「膠著的狀態」、以及在最後帶出全片核心價值的「結局」；完整的三幕劇讓全片的架構脈絡清晰，節奏掌握得宜，就電影整體的執行面而言，表現可說是相當精彩。 或許，「致自由」是本片劇情不斷圍繞的主軸，但我認為「牢記傷痛」，才是本片最重要的核心價值。很多人在面對過去不願意面對的歷史時，選擇祈求「遺忘」，希望一切的悲痛能夠隨著時間流逝而淡忘。但「記住」這些傷痛，似乎才是讓我們變得更好的根本之道。「活著」並且讓更多人理解「自由」的意義，或許就是這部片最想傳達的理念：也是獻給「自由」、歌頌「自由」可貴，最淒美的一封情書。 《返校》的迷人之處，就在於它的故事概念以我們熟悉的時代背景，利用了許多我們可能在復古商店，或是時代戲劇中看到的台灣元素，卻講述了一個放諸四海皆準的普世價值。 它也懂得將原著遊戲改編成電影時，在轉換媒體介質時可能會出現的問題：當...

影音影評：   一直以來，我認為恐怖電影是一種能夠在短時間內展現創作者創意、敘事能力、概念發現、以及執行能力的電影類型：如何讓人快速感覺到恐怖？感覺到新鮮？各種在故事登場的元素，如何拼湊、組織，並且有效地發揮效果，製造氣氛？都考驗著創作者在場面調度，與整合各方技術的統合能力。 然而，除了拍電影的創作者，看電影的觀眾也是恐怖電影成功與否的重要因素；看多看少，胃口是否被養大，也都關係著一部恐怖電影的觀感、評價。 所以一部恐怖電影，彷彿就是在進行一場創作者與觀眾間的對話，如何在這個互動之中建立起具有鑑別度的特色，正是我享受恐怖電影的重點。「調整好心態」和「觀察執行能力」，或許是我們觀賞恐怖電影應該做的準備。 《在黑暗中說的鬼故事》改編自兒童恐怖短篇集小說；換言之，它就是一部給小孩看的鬼故事。每個單篇故事的格局不大，但都是一些簡單的小概念，和神秘感十足的鬼怪，觸發孩童對於「恐懼」的敏感神經，配合著詭異又前衛的插畫，正是原著故事的最大賣點。 它就像是小時候看的《孫叔叔說鬼故事》，或是過去電視臺風靡一時的靈異節目；每個小故事互不相關，但就是因為它的簡單，所觸及的議題，或是概念發想富有創意，才會讓我們就算是害怕，也要捂著眼睛耳朵看完聽完。 它的迷人之處，就在於概念性的創意；而本片以一部完整的主軸故事，利用劇中五個角色所遭遇到的五種鬼怪，正巧將原著故事的五部短篇故事串聯；就劇本的編排而言，確實與過去我們所看到的《牠》或是《安娜貝爾》、《厲陰宅》等作品有所不同。反而在這種小格局故事中，玩出另一種不同的風格，本片確實有著表現不俗的獨特感。 然而，它的整體性不足，五個小故事配合著五位角色的遭遇，似乎存在著無可避免的斷裂感；縱使劇情前後都有設計許多細節，前後呼應了每個角色所害怕的事物，試圖在每個角色的心理層面加以深化，但記憶點不足，導致每個故事的鬼怪似乎沒有理由地出現...

2019.9.3-國賓戲院全台首映留影        評分：10/10 猛人：等待走出歷史陰影的陰魂不散的罪人與受難者 首先感謝半瓶醋的友人智涵協助報名本片試映活動，作為一部遊戲改編電影來說，在一個長期與暴雪合作的導演初執導電影的水準來說，這部片不但掌握了原著的精髓，更甚者還將原著中略為複雜且轉移故事主軸的部分支線線索移除，以此維持了故事主線氛圍以及劇情的單一性。   我想不論是看過遊戲攻略錄影影片，或是自己親自下去玩過《返校》的人，應該都認同且明白的看出這是一個以白色恐怖時代為基礎的作品。而對照當初開鏡前的籌備時，李烈曾經主動提到不會過度著墨在白色恐怖的元素上面這一點，從結果論來看李烈的言論，可以說李烈騙了我們，但也能說李烈並沒有欺騙我們這些喜歡原著作品的人。因為這部作品只是把白色恐怖的氛圍很自然地充斥在整部作品之中，警總的逼供與黑牢的濫殺，乃至於不論本省外省只要被認定或是遭舉報有罪都難逃一死的氣氛，即使只是片頭提及白色恐怖的時代背景就到此為止，但全片壟罩在白色恐怖的陰影與壓迫感，反而凸顯出不特別提及更可怕的感受。   在寫本文之前有人問筆者，這部作品與原著之間會不會有沒玩過原著電玩就看不懂的問題。筆者直接地說吧，導演其實把這部片拍得很白，對比於原著電玩是玩家逐漸感受到故事的真相核心與角色經歷心境，電影版精簡與刪除了部分的支線故事與強化了主角在接觸核心真相的恐懼，反而更凸顯了原著遊戲所強調的自我救贖以及尋求寬恕的精神。但同時也保留了原著遊戲中比較具有衝擊性的幾段關鍵劇情（其實預告都有演到），之中的血腥程度也是筆者少有的心理震撼大於感官刺激的水準（可視為有劇情的血腥暴力）。   全片幾位演員都演得很好，特別是女主角的眼神真的詮釋到位，還有一點…演員該講國語的講國語，該落台語的落台語，硬講國語的口條問題在這片我是完全沒感受到。另外本片的剪輯節奏與...

影音導讀|120秒評電影：   這真是一部非常有挑戰性、前衛而且大膽的電影作品！故事架構幾乎和「超人」的起源故事相似，連臺詞或人物角色配置也幾乎一模一樣；不同的是，這位「超級英雄」完全是朝著邪惡方向發展，完全不避諱談論人性本惡，或是挑戰、破壞、解構我們既有的道德底線。不論從家庭影響青少年人格發展、社會階級、道德倫理等觀點切入，《靈異乍現》絕對是一部相當有實驗精神的「反英雄」電影。 以恐怖驚悚結合超級英雄元素，《靈異乍現》提供了我們不同以往公式化英雄起源故事的想像，人性是善惡並存、一體兩面，那麼從小被地球人扶養的外星超人，難道就一定會回頭幫助人類，維護世界和平嗎？不論是超人還是一般人，我們腦袋裡都有對任何一件事的既定印象，快速而且刻板的直覺，那麼《靈異乍現》將會是打破規則、強化人的劣根性，說出了一個相當特別的故事。 但也正因為它的大膽前衛，一般主流觀眾或許無法體會片中男主角的心境轉變，對劇情的邏輯、動機或是行為反應有所質疑。但回頭想想，我們不會去質疑做好事的理由，也不會去問為什麼要做好事，人為何要日行一善？但為什麼我們卻會去懷疑做壞事的理由呢？ 超人來自外星球，被地球父母撫養長大，那麼這位超人真的就有可能被地球人所謂的道德倫理規範著嗎？還是當他發現自己能夠有所作為，是能力更強大，更優越進化的物種，他難道就會乖乖當個「正常人」嗎？ 一念之間的選擇，一點點情緒的衝動，都有可能讓我們一步步走向自我毀滅的懸崖邊緣：我喜歡劇情利用男主角在青春期，身體和心境出現變化而開始對萬事萬物充滿徬徨和迷惘，進而暗示了我們在年少輕狂的階段，其實也或多或少經歷過類似的事情。 電影的最後讓我不禁思考，或許撇開「超級英雄」這個元素，《靈異乍現》其實也反應了我們每個人在青春期成長的過程，人格養成從尚未成熟到成形的階段，一個人變好或變壞，都存在著許多複雜而且無法絕對保證的不確定性因...

鬼學怨   故事敘述印尼當地一所明星學校培育出了許多社會上的優秀人才，但是在校園內卻維持了一項傳統，一年級新生在校園內會被稱為奴隸，無論做任何事都會受到高年級學長姐的霸凌跟羞辱，在學校絲毫沒有一點人權，在1990年校園內更傳出有霸凌致死的意外發生。男主角艾力克斯是這個校園的一年級新生，有天意外的召喚出沉睡在這座校園中邪靈，擁有靈異體質的他在之後更遇上了一連串的靈異事件，而且校園不斷傳出離奇死亡意外，究竟這背後到底隱藏著什麼秘密呢?   以下有重雷請斟酌觀賞 -------------------- 電影改編自20年前韓國著名恐怖電影「女高怪談」 同樣在敘述校園內的一連串恐怖詛咒及意外 當時這個題材令導演深深著迷 決定改編後重新拍攝 片中也時不時出現許多韓文字 以及出現「女高怪談」的DVD片子等等的致敬橋段 導演也希望能結合印尼當地的特色讓這部電影增添更多不一樣的感受     從預告看來本片有滿滿的泰國電影既視感 就算看完全片可能還是會有許多人認為這是泰國鬼片 這也是這次片商推出所朔造的一個小巧思 畢竟泰國鬼片往往都是票房的保證 這樣的朔造也讓電影上映前的討論話題不斷 讓許多觀眾抱持著相當大的期待前往觀影 而且又是8月鬼片大量盛產前的第一槍 讓人不禁開始期待今年鬼月的恐怖電影影響成效如何     但我真的必須說這部真的非常非常令人失望 從一開始就讓人看了一頭霧水 就是霸凌然後死掉~接著不斷的重複 嚇人的點幾乎沒有… 每個劇情點都沒有連貫性 就會讓人有種電影想放什麼就放什麼的感受 絲毫...

以偽紀錄片的方式呈現超自然靈異故事，《邪靈偵探》的故事主題確實並不少見：藉由一位專門調查超自然事件的偵探，協助調查一位少年因和朋友玩通靈板而被邪靈附身的意外，進而發掘更多恐怖的真相。但它作為法國出品的一部小成本製作，也是以偽紀錄片的類型敘事，故事格局雖不大，但在Netflix串流平台上已創下不錯回響，其不論在幕前或幕後上的意義都頗為重大。 作為一部在家庭串流平台上欣賞的小成本電影，《邪靈偵探》利用多元鏡位、豐富的運鏡，還有以男主角安德雷為第一人稱視角的鏡頭，不論在構圖或是聲音、影像兩者間的配合，《邪靈偵探》的表現都令人驚豔。故事收斂在這起調查事件裡，利用精神科醫師、神父、甚至是被附身的少年家人、朋友，多方觀點切入，《邪靈偵探》的故事背後，似乎想要傳達的理念並非只是一起超自然事件這麼單純。 執導本片的法國導演-法蘭克菲利森（FranckPhélizon）作品雖然不多，但以小成本規模製作的作品而言，他善用了「未知」即為恐怖的要素，許多鏡頭外，或是留給觀眾的空白，觀眾若是開始想像這些故事外的細節；縱使片中表現驅魔、通靈、鬧鬼等等的手法略顯簡單，但整部片所謂的「偵探」安德雷到底是本片戲中戲的自述者？還是另一個惡魔的犧牲者呢？ 電影最終揭露了附身少年的惡魔身分，是過去納粹德國的重要組織首腦之一，萊茵哈德海德里希，同時也是納粹發動水晶之夜、組織蓋世太保、別動隊（行刑隊）、推動猶太人問題最終解決方案的納粹分子。有趣的是，電影劇情也直接藉由被附身的少年，做出的行為、說出的話，重現了海德里希過去對納粹追求的種族優越狂熱，對希特勒當年整肅整個歐洲秩序的理想，都讓整個電影的氣氛呈現非常詭異又令人不舒服感。 對照到今日的新納粹勢力，隨著保守勢力逐漸抬頭的世界潮流，新納粹的活動如今蠢蠢欲動，《邪靈偵探》似乎也暗示著新納粹逐步滲透我們今日社會，無孔不入又陰魂不散的現象，對照到安德雷...

影音導讀|120秒評電影：     恐怖電影一直都是我認為能夠讓電影創作者發揮創意的試煉場：如何在短時間內交代人事時地物，並展現戲劇張力，營造毛骨悚然的氣氛，都再再說明了創作者是否用心經營，心思是否細膩。 不得不說，《安娜貝爾回家囉》再度凸顯了許多編劇轉職導演時常在場面調度或劇本細節取捨上的問題。不可否認《安娜貝爾回家囉》確實是一部娛樂性高，在夏日炎炎的季節，三五好友相約進場感受寒風徐徐的陰森氣氛；但它是否能夠成為《厲陰宅》宇宙中的前段班作品？我認為有很大的進步空間。 就故事架構而言，將場景鎖定在單一的華倫夫婦宅第裡，收藏各式各樣千奇百怪的超自然收藏品，確實是一個相當不錯，而且極具戲劇潛力的出發點。但這些琳琅滿目的鬼怪，能否在短短兩小時內成功塑造恐怖感？是否能確實拿捏每個角色的戲份，讓群戲能否發揮最佳功效？我想就是本片最大的問題所在。 若要說這是部《厲陰宅》宇宙中的《正義聯盟》也不為過：有著許多充滿神秘感的鬼怪角色，也有著十分出色的場景設計，更有著過去不少系列作品撐腰；但它也同時存在著《正義聯盟》般的問題，那就是許多角色在背景交代不足的情況下，讓人不禁想問「您哪位」？ 劇本試圖從安娜貝爾這尊娃娃出發，說明了娃娃本體並非是邪惡根源，而是惡魔利用物品來誘惑人性，進而引發了後續一連串在這個收藏室裡的恐怖事件大串聯。我們在擁有《安娜貝爾》前兩集的背景下，《安娜貝爾回家囉》確實讓我們無須知道太多「安娜貝爾」的背景，而能夠將「安娜貝爾」和「恐怖」相連結。那麼像是擺渡人、日本武士盔甲、白色婚紗（憂羅娜？）、發條猴子、觀落陰手環、預知電視等，觀眾是否有強烈的共鳴呢？ 至於劇情中大量的突發驚嚇，或是角色在看見警告標語後仍舊手賤當作操作指示操作，或是在漆黑的房間中不開燈等情節，我想這已是現今恐怖電影時常出現的邏輯漏洞；除此之外，《安娜貝爾回家囉》是否有讓人更深層的...

安娜貝爾回家囉   故事敘述華倫夫婦在經歷安娜貝爾事件後，將安娜貝爾視為最有威脅性的邪靈，並且找來了神父一同將安娜貝爾封印在一個櫃子中，將他關在家中地下室，才平息了她所帶來的一連串詛咒，直到有天華倫夫婦因公必須出遠門一趟，找來了保母瑪莉艾倫照顧他們的女兒茱蒂，但是瑪莉的朋友丹尼爾拉意外地來到華倫夫婦家，並且闖進這間放滿各式邪靈神器的地下室中，並且打開了封印安娜貝爾的櫃子將他放了出來，充滿怨氣的安娜貝爾即將喚醒所有邪靈，究竟他們會經歷那些災難和詛咒呢?   以下有重雷請斟酌觀賞 ------------ 這是自厲陰宅宇宙成立後的第四部衍伸作品 同時也是「安娜貝爾:造孽」的續集作品 厲陰宅宇宙近年來不斷地迅速擴展他們的宇宙觀 每當電影中出現一個新角色 大家就可以開始期待這個角色的獨立電影即將會推出 這個由溫子仁所創造的宇宙觀正在迅速地蔓延中 每部都要以不同形式的邪靈 來讓大家嚇破膽….   來個題外話~隨著「安娜貝爾：回家囉」的宣傳上映 身為本片監製的溫子仁也藉由現在的熱潮 替自己宣布已和在鬼修女當中有客串演出修女的女演員IngridBisu 正式結婚啦~~~ 我們也恭喜溫子仁導演抱得美人歸~~~   本片的故事架構其實非常簡單扼要~ 就是不小心解放了安娜貝爾的邪靈 導致她跑出來把其他所有邪靈通通喚醒 來個群魔大亂鬥 所以其實故事上是沒有給觀眾很多驚喜跟深度的 整部片把更多的重心放在如何營造氣氛 以及如何達到「嚇人」的目的 本片雖然還是維持一貫的作風 大量地使用「jumpscare」 ...

  那是一個無聲的聲響，靜默的撕裂了這電影的美好延續，接著再將其推向一個無從預測的未來，我的巴黎舅舅所敘述的便是這來去無由的“無常”。   巴黎，一個充滿浪漫氛圍的城市，時節正來到綠草如茵的時節，電影中的城市彷彿是秀拉的大傑克島，充斥著跳耀原色交織而成的慵懶氣質，男主角David也如同這城市氣質般，有著草食男的特質，對於生活沒太多野心，也無特殊追求，樂於過著安逸而平淡的生活，一如本電影的調性，電影中用了大半時間架構著主角的平淡，緩慢交代了主角的人際關係與曖昧。 開頭的平淡氛圍直至那無聲的破滅來臨，迎來了這電影中晦暗的區塊，電影中透過David的姪女Amanda天真的敲問著關於離去的沈重問題，雖是輕輕叩問，卻在觀者腦海中留下沈重而難以抹去的重擊，而男主角的生活模式因那無聲之聲，開始有所改變，劇中每個人的微妙關係也在無聲之中，有著截然不同的變化，而當中的無奈與無處宣洩的憤怒揭發酵成看似無由的突來變化，但實質上卻是早已在隱晦之下醞釀已久。   總括來說，我的巴黎舅舅用著輕柔淡雅的外包裝，包裹著沈重無比的議題，觸及了屬於法國或同受該傷害的敏感區塊，雖電影中未曾明講，但藉由瑣碎的欠片，架構出一個極為明顯的暗示，而後令人讚賞的是他在電影後半段對於該鉅變後，每個角色的心理狀態描寫，舉重若輕，相當令人印象深刻，為缺點是使用的篇幅有些過長，前期鋪陳有些讓人疲乏，畫面雖然掌握度很漂亮，拿去當旅遊介紹影片顯然也相當有餘裕，但作為這樣規劃的劇情片來說，鋪陳稍嫌冗長了些，故事的最終，雖無明確敘述每個人的狀態，而用了婉轉的方式將結尾導向一個開放性的狀態，雖稍嫌讓人錯愕些，但這樣的方式顯然頗為適合這電影。   最後，稍微提一下劇中出現那句諺語：Elvishasleftthebuilding，這句諺語貫串整部電影中心，諺語引申爲「某事已經結束」，導演將這句話置入電影中，多面向的...

影音導讀|120秒評電影：   看完《我們》就像是做了一場噩夢：一種明知荒謬無比，卻讓人感覺距離很近，彷彿自己熟悉的環境隨時可能冒出危險的恐懼感：作為喬登皮爾的第二部導演長片作品，《我們》玩著更多有趣的超現實元素，以及更讓人想不透的影像空間。它依舊有著喬登皮爾遊走在搞笑以及驚悚兩者之間的恐怖平衡，讓人不得不佩服，也不得不好奇地想投入在這個他所營造出的世界之中。 Us，簡單的兩個字母，指稱「我們」，卻也可能是「美國」、「我們這群人」、甚至是「我們這些人類」，劇本的核心就是在探討「人」的內心本質，以及我們為何存在的價值。以完全一模一樣的鏡像角色，似乎暗示著「人」同時存在著兩種不同的面相：不管是「善與惡」、「表或裡」、「是與非」、「光明與黑暗」。 「人」永遠都是難以捉摸的東西，也正因為不確定性與充滿未知的特性，正巧與恐怖電影追求「出乎預料」的目的不謀而合。喬登皮爾緊抓了觀眾的恐懼神經，更懂得在驚悚之餘設計突發奇想的笑料，讓《我們》這部電影從頭徹尾呈現一種不舒服的詭異平衡之中。 更有趣的是，當我們試圖解析一個人的內心，似乎就是一種探究神秘事物的過程。《我們》的劇本精妙之處就在於它懂得如何挖掘人性陰暗面，「真我」與「虛我」的關係，正是一個人一體兩面的寫照；當我們理解「人」的複雜性，人群所組成的群體也就更加難以捉摸，更增添恐懼不安的氣氛了。 這或許就是當我們在群眾之中，存在不安和恐慌感的原始恐懼。面對未知人群潛藏不確定性的危險，那麼《我們》或許正說明了這個人人裝扮自己的虛假社會，正維持著某種恐怖的平衡。我們所謂的社會體制、階級架構、傳統道德，都只是壓抑著隨時都有可能爆炸的不定時炸彈，爆炸了，我們又何必訝異呢？ 而片中不斷出現的「1111」意象，緊扣著聖經耶利米書第11章第11節（11：11）的內文：「所以耶和華如此說：我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他...