【奇異博士2：失控多重宇宙】：72分－生不逢其時，瑜不掩凡庸 （DoctorStrangeintheMultiverseofMadness，2022） . . 1. 　這個多重宇宙有多失控、多瘋狂（Madness）呢？其實也還好。 　你會看到奇異博士（班奈狄克·康柏拜區飾）一行人在色彩鮮艷的異空間與魔物戰鬥，或是一瞬之間穿越多個宇宙。可惜畫面漂亮歸漂亮，卻沒有因此增加故事的豐厚度或增添驚喜轉折。 　因此，比起「展現創意」，電影前、中段給人的感覺，更像是單純在展現「視覺特效奇觀」。 　若在2016年第一集時，眼花撩亂的CGI還「勉強」能帶來一些娛樂感；可惜到了2022年，空有些與劇情、人物情感都脫節的特效場面，觀眾已經不會再為此興奮了。 （除了特效之外，他們還找一大堆經典角色做客串，不過這些「彩蛋」也沒有辦法讓故事更有趣） . . 2. 　在前、中段，都還是一個性格挺模糊的主角，為了一個挺普通的原因要保護一個挺普通的女孩，對上一個動機挺普通的反派，然後開始了一場挺普通的追殺冒險。 　整部片一直要到後段大決戰時，導演山姆·雷米（SamRaimi）...

【追憶人】（Reminiscence，2021） 　　　我最愛的編劇之一，強納森·諾蘭（JonathanNolan），監製了我最愛的題材、類型，科幻與硬漢偵探……這本應是一部我要喜歡的電影；所以當它在某些細節上沒能達到我的期望時，我就越對此片失望。 　　1.　強納森·諾蘭的劇本訊息量很大，有台詞的時候資訊就已經夠多了，沒臺詞的時候人物的情感就更是細膩豐沛。　導演兼編劇的麗莎·喬伊（LisaJoy），顯然也想模仿那樣的說故事模式：想要劇情峰迴路轉、想要角色情感飽滿、想要讓劇情能有種讓人動容的結構美。　而從最後成品來看吧，大概就學到了七成。 　　可就這七成像的劇本，導演自己（與其製作團隊）對於視覺的掌握、畫面節奏的調配，都不足以撐起那樣的文字情韻了。　另一方面，男主角休·傑克曼與女主角蕾貝卡·弗格森的演技都還不夠有層次，並不足以將這兩個角色的複雜情感完全表現。　整部電影也只有拉敏·賈瓦帝的配樂，和譚蒂·紐頓的演技，有辦法跟得上而已。 　　2.　另外，這個「大水淹沒城市」的後末日世界觀，幾乎就像是個噱頭，與故事意涵的連結太少了。偏偏創作者好像又十分沉浸在這個「水都」的設定當中。　這是...

天能(2020)：全片並沒有太多驚人的創新，其震撼之處在於將時間旅行的眾多元素集合大成，許多場景中不乏有其他靜動態作品中出現過的相仿橋段，但在《天能》中卻獲得了更加生動與場面浩大的另類詮釋。創作難能可貴處在於突破創新，時間旅行的類型電影多年來歷久不衰，相似的故事一拍再拍皆千篇一律，所幸諾蘭從這樣舊有框架中找到真正新穎的元素並成功發揮得宜，儘管不是什麼大破大立，但也絕非舊酒新瓶。   片長兩小時三十分鐘對於觀眾而言應算不短，而《天能》稍有可惜處在於前半段的資訊量爆炸與場次之間銜接的節奏過快，雖然解釋詳盡但觀眾不一定能夠順暢的理解通徹，甚至是完全吸收。吃力而笨重是《天能》前半段給予觀眾的燒腦體驗，因應觀眾理解能力不同，或許對某些觀眾而言會是一大缺點。當然，導演不一定要對於觀眾是否容易理解電影做出責任，但在觀影過程中產生的劇情困惑與視覺疲乏感，導致觀眾對於前半段故事中應激發出的人物情感稍嫌含蓄壓抑，眾角色的性格冰冷（特別是約翰·大衛·華盛頓飾演的主角）與工具性的台詞是《天能》前半段較大的缺憾。   撐過資訊爆炸的前半段，後半段則明顯輕鬆許多，所有早已埋下的驚喜向著結尾一一解鎖，人物之...

簡評【天能】：85分－我們都是，只能活在當下的無知凡人…… （Tenet，2020） 　 　 　瘋了！ 　這是我看完電影後的第一個想法：能想出這故事的人一定是瘋了！ 　 　原本以為，改編自海萊因（RobertA.Heinlein）小說的【超時空攔截】（Predestination，2014）已經把「祖父悖論」玩得出神入化；【倒帶人生】（Mr.Nobody，2009）已經將「平行時空」這概念的腦洞開到最大了。 　正當我以為，「時間」、「時空旅行」這種科幻片老梗再也玩不出新花樣時，【天能】出現了…… 　 　 　想像一下。假設一個人可以讓身邊的事物「時間倒流」，那麼他在這樣一個「往回走」的世界中看見的，會是什麼樣的光景？ 　那麼假設不只一個人，而是一群人，甚至一個部隊呢？他們要怎麼發動攻擊？ 　換個角度想，假設今天我們遇到的敵人正是「逆行時間」裡的人，又要怎麼跟對方戰鬥？ 　這些我們一般人想也不敢想的情境，諾蘭在【天能】裡面通通都塞給你，讓你看一...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       現在、過去與未來，奉命執行秘密任務的美國CIA特務「主人翁」，穿梭在時間回溯下的不同時空，為逆轉世界末日奔忙!   只因全人類與大自然萬物眾生的滅絕，竟繫於一名即將不久人世，全世界最兇狠的軍火商手腕數據機上，   因為發明「時間逆轉」的科學家，沒想到原本將這項左右世界眾生的致命武器，分成九塊藏身在世界最危險的鈰423核子武器中，竟將全部落入恐怖份子手中，   他曾對企圖殺他的妻子說過:「你無法選擇與虎謀皮，你只能仰望，等待他發威的一刻，然後臣服。」   他更對「主人翁」說過:「我選擇用時間交換生命，你卻在一無所知的前提下，聽命一些無法信任的人發號司令，執行任務，讓自己陷於無邊無際的潛在風險裡!」   反照窗、逆轉門、時間逆轉、平行世界、非線性多重關係、科技不外人性，科技再強，離不開人性愛恨情仇勾心鬥角，   主人翁要如...

【全面啟動】－最後那顆陀螺，為什麼不倒下？ （Inception，2010） 　 　 　【全面啟動】這部片有多神、多厲害，我想這都不用我再去錦上添花了。時間已經給了我們答案，在此片問世的十年後，這個故事依然讓舊影迷津津樂道、讓新觀眾瞠目結舌，我們知道它早就無可置疑地成為「經典」了。   　 　 　這次重回大銀幕欣賞【全面啟動】，裡頭有個情節讓我格外地在意：就是結局的那顆「不知道會不會倒的陀螺」。 　「男主角真的回到現實了嗎？還是那是也是一場夢呢？」這並非我在意那開放式結局的原因，而且太過執著這個問題也是蠻蠢的；有時，一個厲害的創作者安排開放式結局，其目的（除了製造懸念、為續集鋪梗之外）就是「提出疑問」，「問題」就是他要給觀眾的「答案」。 　所以，這結局重新引起我興趣的點，不是「他的答案是什麼？」；十年後再重看，這次我思考的是：導演克里斯多福·諾蘭，透過這顆未倒的陀螺，他想問的問題是什麼？   　 　 　我們不妨來重新審視一下之前的劇情留下的種種線索...

【如果「敵人」不在了－－英雄與反派的共生性】 　蝙蝠俠：「所以你為甚麼想殺我？」小丑：「哈哈哈～我才沒有要殺你。沒有你了我該怎麼辦？回去敲詐那些黑幫毒販嗎？不，不，我才不要。是你，你完整了我。」－【黑暗騎士】（TheDarkKnight，） 　　　【黑暗騎士】固然經典，每次看都有不同一層的發現與感受，尤其是小丑那套「混亂」、「失序」，或是揭穿「文明人的虛偽」的哲學，以及蝙蝠俠為了「善」與「希望」所做的堅持與自我犧牲，兩者的抗衡較近每次看每次都覺得精采絕倫。 　不過這次重映，我溫習這部經典時，更加令我著迷（或說我以前還不很理解）的概念，是蝙蝠俠與小丑二者之間，那種病態的共存關係（至少在小丑眼裡是這樣）：　正因為有蝙蝠俠這樣的「蒙面英雄」、「私刑者」，警惡懲奸、改善了治安，讓高譚市重回秩序、重拾希望；物極必反，也引來了小丑這樣「極端邪惡」的挑戰、挑釁。　出現了小丑這大家都拿他沒辦法的「超級反派」後，大家就更加需要蝙蝠俠這「法外正義」來與之抗衡；而因為有了蝙蝠俠持續試圖撥亂反正，小丑不斷地摧毀道德秩序、破壞高譚的「希望」之行為，才更加顯得「有價值」。 　兩人看似針鋒相...

重評【敦克爾克大行動】－技術狂的極簡戰場與寫實美感 （Dunkirk，2017）   　 　 　趁著近日去朝聖【黑暗騎士】（TheDarkKnight，2008）重映的機會，也來複習這部當初對諾蘭並不怎麼滿意的【敦克爾克大行動】。 　而我必須承認，放下了一些成見與期待，確實對此片有了不一樣的感受。   　 　 　首先，我的立場依然不變，我們口中的「神導」克里斯多福·諾蘭（ChristopherNolan），少了弟弟強納森（JonathanNolan）的劇本，【敦克爾克】的故事性，包括劇本結構的嚴密程度與故事深度，都遠遠不及以往的作品。（這點也是當時我對這部片最大的不滿意之處）     　但如今看來，卻覺得諾蘭其實特別厲害，能夠把如此單薄的劇情、鬆散的幾條故事線，打碎重組後，編排的如此緊湊。電影展示了一件又一件戰場上發生的「意外」，觀眾可以感受到戰爭時，生命隨時可能受到威脅的那種猝不及防，以及人對於無法掌控自己處境的那種恐懼。而搭配上寫實的道具及場景、精心設計的音效，還有漢斯...

    (本文同步發表於「SJK光en的浮掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   失戀尋死、街頭賣唱、社工母女、酒吧偶遇、難民悍衛家園、 變性異戀、女性主義、工作倦怠、身懷機密、異地尋找救贖重生， 懷抱著不同心情的不同的人們，來到了柏林這城市； 告別過去紛擾，忘掉我們與恨的距離， 重新感受自由，努力尋找愛與被愛的可能， 吟唱生命偶然的相遇，找回真愛的勇氣，讓愛不再失溫。 這是典型的柏林嗎?不是，因為柏林，總能出乎人們意料之外...     集結以下11位國際重量級導演聯手打造的電影《柏林我愛你》(Berlin,ILoveYou)，由曾拍攝2006年《巴黎我愛你》、2009年《紐約我愛你》幕後製作團隊再度出擊，訴說著多段發生在柏林，德國人、外國人、移居難民之間，各自獨立又相互圓滿愛的故事，觸及了關於生命與愛恨、兩性與政治、移民與難民等多元議題；電影中的故事主人翁，各自懷抱著或哀傷、或憤怒、或失落、或探索、或感恩迥然不同的心情，來到了柏林這城市，有的只是短暫停留，有的是落地生根；有的是主動選擇，有的是無所抉擇，他們...

  近年越來越常進戲院看電影，但卻甚少寫些觀影後的心得。一方面是因為這方面有很多厲害的人在寫。總覺得沒自信把自己的東西丟到搜尋之海中，頂多是放在社群媒體上讓朋友看看。另一方面是，在戲院看電影有一種神奇的魔力。那種感覺很難透過文字完全傳達。 但前幾日看完了諾蘭導演的最新作品《敦克爾克大行動》（Dunkirk）還有一些幕後花絮後，有了一些感動跟想法。於是乎就來記敘一番。 好啦，前言說完了。文中有雷（應該是算吧？），慎入。   在開始以前還是先一小段故事簡介：故事以發生在二次世界大戰的真實事件為背景。二戰初期，英法聯軍在德國軍隊閃電攻勢下節節敗退。一路退到了位於法國東北部靠近比利時港口城市「敦克爾克」。在這裡，英軍進行了史上最大規模的軍事撤退行動。當時，三十多萬名英軍與盟軍被敵軍的武力包圍。空中有戰機轟炸，海中有潛艇魚雷。納粹隨時可以一舉殲滅他們。那麼多的軍人在軍艦不夠又飽受攻擊的環境下要如何回家？然而，中間卻出現了一個空擋：希特勒不知為何召回了軍隊。另一方面，英國政府出動皇家空軍並發動召集令。希望擁有漁船、遊艇等船隻的百姓們，可以前往戰區將士兵們接回家。最後，看似不可能的撤退...

　　這次要介紹的是克里斯多福諾蘭導演的最新作品《敦克爾克大行動》（DUNKIRK）。這是改變二次大戰結果的關鍵行動，也是塑造現今世界的決定性事件之一。當數十萬名英軍與盟軍被敵人的武力團團包圍，他們的背後只有冰冷的大海，而敵軍正從四方進逼，隨時可以一舉殲滅盟軍。敵軍利用大規模空襲的方式攻擊海灘上無處可躲、彈盡援絕的盟軍。為此，英國下令出動各式大小船隻，冒著猛烈的戰火，出發拯救盟軍。希望是他們唯一的武器，存活就是勝利。 　　雖然說「敦克爾克撤退」是一場既定的歷史行動，諾蘭依舊展現他優異的劇本調度，不僅用陸、海、空三個面相全面的去建構這場撤退行動，更巧妙的交錯三個空間尺度週、日、時的時間尺度和次序，從每一個角度設身處地的用「眼神」和「所見」去還原敦克爾克戰場的樣貌，像掃雷艦的空戰，就能有戰機、民船和水中的士兵三種視角。在竭盡所能讓觀眾身歷其境的同時，三維的視角帶來的時序交錯不只是諾蘭擅長的非線性敘事，也調和了三線長短各異的時間尺度，讓整個行動更為緊湊。逐漸匯聚三條線的同時將所有的電影能量灌注在其中一次的救援，呈現最飽滿的情感渲染力，又能達到「以一喻眾」的效果，更免去了重覆帶來的尷尬...

  　　《敦克爾克大行動》是一部亟需看IMAX的電影，否則會枉費片中那震懾人心的視覺美感與聽覺饗宴，因為本片劇情太過單薄，薄如蟬翼，撐不起本片的結構，所以更需要看IMAX，藉由目眩神迷的聲光效果，去掩飾不足之處，轉移焦點，如同《變形金剛5：最終騎士》，以特效吸睛，試圖令人忽略劇情貧瘠的缺點。   　　較為可惜的是，諾蘭捨棄一向見長的劇情，那是奠定他聲望的基礎，這次改把重心放在畫面跟音效，的確將整個戰爭的場面跟氣勢，完全烘托出來，讓人有身歷其境之感，尤其是配樂，無時無刻都充滿壓迫的氣息，四面楚歌的緊張感，不知敵軍何時來襲，成功營造出「山雨欲來風滿樓」的氛圍；雖然劇情不再如以往縝密細膩，但諾蘭畢竟是一代名導，想必光靠視聽兩種感觸，依舊能收攏一堆戲迷的心，然而，對於看重劇情的觀眾，可就略感乏味了，猶如評價兩極《神鬼獵人》，在攝影美學上取得優異的評價，卻在劇情方面被不少人詬病。   　　本片劇情結構拆成陸海空三條主軸，三個時間軸同時並行，交錯剪接，分別是空中的一小時，海上的一天，岸邊的一週，不過標明時間或拆成三個主軸暗藏任何深意嗎？我臆測，並沒有，因為二戰的時候的戰鬥機，按常識判...

儘管對諾蘭的電影有一定的喜愛，但一直都不是他的粉絲。他總用複雜及迂迴的敘事，幾乎每個片刻都塞入大量的訊息，有強大的野心及企圖心，但對我而言其實減少了感性交流的可能。毫不質疑他說故事跟拍電影的能力，但除了《黑暗騎士》以外，其他被稱之為神作的作品我還真的沒有感覺。 首次取材自史實的《敦克爾克大行動》，描述的是二戰期間的真實事件：1940年的5月底，英法兩軍在歐陸戰場節節敗退，而盟軍撤至法國東北部的敦克爾克時，英國動用了軍船及民間船等大小船隻，成功將33萬多名盟軍撤回英國本土，其中包括英軍、法軍及比利時軍。諾蘭說他要強調的是事件本身、而不是歷史過程，因此少了他認為的旁枝末節，開場就直接將觀眾置於戰場前線，一直到他們成功回家為止。 這次是諾蘭自己寫的原創劇本，捨去了過往的繁複情節，也沒有一堆角色搶著解釋劇情，呈現的就是戰場的場景而已。以陸地一週、海上一天、空中一小時分為3條故事線，交織而成一場在敦克爾克的撤退行動。我很喜歡用畫面說故事的選擇，尤其70%以上用IMAX攝影機拍攝、動用百名臨演、飛行轟炸沈船等樣樣來真的；無論是不安的音效製造出緊張的情緒，或是壯闊無比的攝影，在盡力客觀的情況...

【敦克爾克大行動】:70分-不講故事講過程諾蘭挑了一個極難發揮的題材，雖然說故事的方式還滿有創意及突破，然而不得不承認這次還是砸鍋了。   故事描述二戰期間，英法聯軍已敗退到了敦克爾克的海灘上，四十多萬大兵不僅如甕中鱉一般被德軍包圍於海邊，且遲遲等不到的海上救援讓士兵們各個惴惴不安；另一岸，道森先生的船遭英國軍方的徵招，於是帶著兒子開著沒有武裝的小船前往戰場，踏上了救助士兵的旅程。   導演兼編劇克里斯多福諾蘭，大概是目前公認沒有失手的完美導演，包括【黑暗騎士】系列、【全面啟動】和【星際效應】等，每部都是神片等級的好看。 諾蘭的故事好看便好看在其「結構」:電影前中段放了許多線索，有時甚至會讓人摸不著頭緒，然而隨著劇情一步步地推演，那一條條線索收回來的過程，往往能使觀眾恍然大悟並且熱血沸騰，且結局不管是一句台詞、一個懸念或一個表情，都會讓將觀眾震撼得意猶未盡。因此以往諾蘭的電影中，每個鏡頭每句台詞都有可能是往後劇情的關鍵推力，絕不會浪費任何一秒來描述無用之情節，其對故事結構之掌握可說是出神入化。 然而，這次諾蘭挑了史實戰爭的題材，而且還是一場大撤退，那麼上述靠著故事的線索以及...

#敦克爾克大行動 #Dunkirk三個建議與劃重點（無雷） 1.畫面精簡，卻能營造撤退行動的壓迫氣氛 整部電影的對白不多，從最開頭的幾位士兵在空盪盪的街頭行走，漫天飄散的勸降傳單，再到英國本土的私人遊艇、皇家空軍出動噴火式戰鬥機。從陸、海、空，三方面推送劇情故事線，撮捻成一個主要骨幹劇情，有秩序又有條理地呈現一個混亂又緊張的戰場。足以看得出諾蘭在他每部導演作品中的細膩與用心。 大量使用影像敘事，以及旁觀者角度記錄的方式，真實帶出這些劇中的士兵們，在歷經戰殤後的各種行為。再到每個角色在這場撤退行動中所扮演的角色，各司其職而不失焦，精簡又乾淨的畫面內能清楚捕捉到劇中每位演員，不論是神情或是一舉一動，在各時間點當下的緊張氣氛，以及任何的一個小環節，互相能夠對照、能夠有所關連。 簡單來說，利用多方角度看似互不相關的畫面，卻在許多轉場或是細節的編排上達到串聯作用，配合著漢斯季默以時鐘滴答聲作為主旋律的配樂，完全展現了盟軍四面楚歌、又步步為營的焦慮，彷彿直接把觀眾們拉進當年的時空之中；故事十分流暢，讓人從頭到尾感受到敵軍壓迫以及分秒必爭的緊張氣氛，非常過癮。     ...

  三年前，《星際效應》在（據說）十分紮實的學術理論基礎之上，藉由主角的太空遭遇，意外證實時與空的相對性，去講人與人之間的情感牽絆，力度足以穿透蒼穹各種未知迷障，故事底藴感人。但究諾蘭的敘事手法，大抵仍以線性推進。   如果單就影像敘事結構，同樣談及「時間並非（人類以為是的）線性」的概念，我認為維勒納夫的《異星入境》幾乎無可挑剔。看完全片，起初會有虛實難辦的解讀困難（也可能只是周五下班後個人精神狀態低迷）；看似女主角的過往記憶、又似預言夢境，一層層錯落穿插在她拆解外星謎團的主要軸線之間。 不過，當回想起那些來自「外星的存在」，試圖用來與人類溝通的「文字」，一圈圈，沒有起頭，沒有終結，恰恰呼應了全片首尾揭露的：你以為的故事開頭其實不是開頭，你以為的故事結尾可能也不是結尾；生命經驗的每一分秒，都是一次不斷裂解，又不斷接合的過程。窮其一生，人能，也可能，複寫、改寫或又覆寫自己的命運；我們在一次次的決定與實踐裡，都點滴左右了一整個宇宙的運行。 有時當一部賣弄玄虛到極限而無以收拾，於是最後只好搬出靈異或外星人的電影，通常皆會被視為劣作。但改編自小說《StoryofYourLife》...

在我看過眾多英雄電影中，漫威的電影多數是我比較喜歡的，DC的我多數都覺得還好，並沒把英雄的內在呈現的向漫威的電影那麼好，給我的感覺並不真實，但是黑暗騎士卻是例外，這部電影大概可以排在我心目中的英雄電影排名的前五名吧!這部最令人印象深刻的角色不外乎玩弄人性的小丑、從高塔上墜落的白色騎士哈維丹特、忠心得管家阿福以及最令我印象深刻的蝙蝠俠布魯斯韋恩等，整部電影的內心戲幾乎就圍繞著這幾個人在打轉。   從反派開始好了，小丑這個反派是我目前所有看過的英雄電影的反派裡最印象深刻的一個(最近內戰中的齊莫跟小丑真的有得比)，因為他是一個沒有任何強大能力的反派，不像洛基具有魔法，不像紅骷髏注射了血清，但是他卻握有了一項強大的武器-----人性，在這部電影中靠著玩弄人性徹底地讓蝙蝠俠不攻自破，小丑相信所有的人都有個黑暗面，為了翻出人性的黑暗面，他的作法毫無規則可言，只為了享受看見人們自相殘殺的樂趣，這點我相當訝異，他勝過蝙蝠俠的原因正是沒有原則。小丑犯罪只為了好玩沒有其他有意義的目的如同阿福所說的土匪只為了樂趣而搶劫，為了享受人性相殘的樂趣他不惜炸掉整棟醫院跟燒掉黑道幾億的贓款，令人最恐懼應該就是後面炸彈互炸的橋段了，最終高譚市似乎向他證明了人性終究是善良的，但小丑似乎又在手上留了一張王牌，他在醫院說服了哈維並將他拉入地獄，小丑在醫院的那段對話就是這部電影的重點，這段對話當中，他認為自己就像一隻愛追車的小狗，看到車就追，追到了也不知道怎麼辦，只享受追車的感覺，這也表明了他是個毫無計畫的人，而後面則提到他只想破壞計畫讓那些計畫者明白自己受到原則的局限有奪可悲，呼應了前面，他自己就是狗，而計畫者就是車，最令人印象深刻的是他所說的人們總是因計畫而感到安心而當事情發生不再計畫內時，大家就驚慌失措，這彷彿是在說現在的社會一直倚賴某些原則、律法或宗教教義在行事，當跳脫這些規則的人一出現時，社會就陷入大...

《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（BatmanvSuperman:DawnofJustice）就要上映了，這部以DC漫畫（DCComics）最知名的兩位超級英雄的對決的電影，無疑地吸引了全世界漫畫迷及影迷的注意力，也將會成為DC打造的電影宇宙的重要里程碑。而然，當我們討論DC電影宇宙時，我們必須要提到2013年的《超人：鋼鐵英雄》（ManofSteel）。《鋼鐵英雄》不只將家傳互曉的漫畫英雄【超人】重新介紹給新一代的觀眾，成功的票房更使得為華納影業和DC娛樂企圖打造的電影宇宙做了起頭。所以不妨在《正義曙光》尚未上映之前，讓我們再來重新檢視一下《鋼鐵英雄》吧！當華納宣佈由查克史奈德（ZackSnyder）將會執導克里斯多福諾蘭（ChristopherNolan）參與創作故事的《鋼鐵英雄》時，幾乎每個人都對華納這項決定感到非常的滿意。當影片上映時，很多人稱讚《鋼鐵英雄》維持了諾蘭式的寫實風，對於主角克拉克肯特/超人的心裡有深度的描寫，但同時又有不少觀眾並不認同新版超人，最終使得影片評價兩極化。必須先承認一件事︰其實筆者對於《鋼鐵英雄》受到的好評很不以為然。不過，個人也同樣地不是很能認同許多人對《鋼鐵英雄》的批評。很多超人迷對《鋼鐵英雄》不滿的地方在於：1）以黑暗風格把超人塑造成很鬱悶的超級英雄，異於該角色以往個性明朗的形象，以及2）超人殺人。因為本身不是個超人迷，自然無法得知影片改編的程度，而且也不打算在此討論《鋼鐵英雄》是否忠於原作漫畫。在面對一部改編作品時，筆者認為自己比較算是一名結果論主義者，會覺得「是否忠於原作」其實沒有比影片本身的表現來的重要。畢竟，導演需要足夠的發揮空間才能呈現出自己心中最好的藝術作品，如果過度執著於忠於原著，反而會成為創造力的束縛。所以這兩個最常聽到的抱怨，在筆者眼中其實不算是什麼值得批評的地方。個人反而在意的是︰編劇與導演是如何呈現他們心目中的超人？而...