先說結論 呈現手法令觀眾產生彷彿世界只會照著主角計劃走的錯覺。人設是【很會演戲】，結果從頭到尾只看到很多假髮和妝容，真正的間諜怎麼可能不注意手勢和姿態？兩方國家頂級間諜部門怎麼可能真正相信一個有前科、沒有把柄的人？太多破綻、主角光環太大，少數只能等著主角慢慢演完劇本的電影。     劇情分析     １．SashaLuss演技無法勝任該角色。   個人觀影基本上不在乎演員外表，主要看演技能不能夠引人入勝，很可惜的，《安娜》辦不到。好的演員能夠在沒有文字說明的情況下，舉手投足之間讓觀眾自然說明角色的性格，也就是人物設定。《安娜》一片則是Anna在片頭被KGB看上後，由Alex口頭說明她的人設：『很會演戲、反應機靈、很聰明』。讓我們來看看導演如何演繹這個人設：『很會演戲』：換了假髮跟裝容，走路姿勢、動作習慣、眼神談吐完全沒改，"所以"全世界沒人認得出來是同一人。『反應機靈』：跟長官說話超會頂嘴、插嘴，而且都不會被討厭。『很聰明』：可以把長官喜歡的書籍內容一字不漏背下來，用背書來表現聰明，真的"很聰明"。     ２．主角成長背景很奇怪。   父親是軍官，...

影音導讀|120秒評電影：   一直嚷嚷著要退休的盧貝松，看來自編自導《安娜》之後，又要離真正退休的時間更遠了。 《安娜》再度展現了盧貝松描繪女性角色的強大功力，細膩筆觸之中，也不忘加入娛樂感十足的動作元素，讓人感受到動靜分明的節奏感。它讓我想起《霹靂煞》裡的妮姬塔，顛覆了過去好萊塢呈現英雄的心境，反而強調殺手充滿人性和內心糾結的一面，同時也讓我們看到了不同以往的法國電影。 有趣的是，飾演《霹靂煞》女主角妮姬塔的演員，正巧就是名為「安娜」的安娜芭麗瑤；劇情架構也同樣圍繞在基層族群的毒品氾濫問題、警匪諜報、國際危機等。讓人不免思考，盧貝松之於「安娜」，或是「霹靂煞」之於盧貝松，到底有什麼重大的意義？或許，《安娜》正是說明了盧貝松最擅長，也最熱愛的電影風格：對女性們的凝視。 盧貝松對女性的凝視，向來都是讓人著迷的重點：不論是《霹靂煞》的安納巴麗瑤、《第五元素》的蜜拉喬娃薇琪、《終極追殺令》的娜塔莉波曼。本次在《安娜》擔任女主角的莎夏露絲，能打能靜的驚人表現，儼然成為盧貝松新一代的謬思女神。 「安娜」一角有著天生叛逆的個性，有著不為人知的過往，也有著神秘感十足的氣場，一種讓人想要靠近卻又不敢深陷其中的致命吸引力；電影從角色出發，和爾虞我詐的諜報元素相結合，《安娜》就是如此出色地將女性和諜報兩元素天衣無縫地緊密相扣，顛覆了我們對諜報電影的想像。 除了將「安娜」一角塑造得立體鮮明，諜報驚悚元素外，《安娜》更大玩多條時間線和來回時間敘事的手法，端出了一部令人驚豔的故事。電影來來回回的今昔交錯，有條不紊的場面調度、剪輯精準，讓人享受其中。 這種來回前後，反覆重複劇情細節的做法，不僅不會讓人感到厭煩，甚至在不斷來回的設計之中，看到了更多無法想像的細節，精妙的層次敘事，讓人感到新鮮有趣。這種前所未有的觀影體驗，反應了盧貝松對娛樂電影的敏銳度與細膩的心思，令人佩服...

從來都不特別愛充滿奇特外星生物與星球的星際系列，而這部嚴格來說就是一部娛樂作品，但是不知怎的卻被導演盧貝松的浪漫給打中了。 改編自1967年開始連載的法國漫畫，因此可看出雖然是英語片，其風格與美學概念跟好萊塢不大一樣。據說早期的科幻鉅作如《星際大戰》、《異形》、《第五元素》 等電影或多或少都受此系列影響。盧貝松籌備了20多年、請來龐大團隊設計這部電影的星際世界觀，再集編導製於一身，可說是他的熱忱之作。雖然成果並不足以成為佳作或經典，但是的確有其代表性，喜歡的觀眾甚至可以發現到很多驚喜。 從開頭響起大衛鮑伊 的經典歌曲SpaceOddity（《白日夢冒險王》 也有出現！），搭配人類在太空旅程中與各式各樣外星物種接觸的畫面，便宣告整部電影就是要充滿這種愛與和平的浪漫情懷。無論是珍珠族所在摩爾星球、華麗的千星之城、各種醜陋萌外星生物皆獲得我心（星際可達鴨?），雖然沒有刺激精彩的動作場面，不過取而代之的有趣熱血也挺有誠意。某些冒險橋段看來只是為了更加介紹這部電影的世界觀、或是讓特工小情侶打情罵俏，跟劇情有點任性脫節然後還要接回來，稱不上是結構謹慎的故事，但是令人大開眼界的視覺效果尚可補足這一塊。 其實得知主角是丹狄翰 與卡拉迪樂芬妮 的時候，對我而言一點吸引力也沒有。不過這部電影不太需要演技和動作身手，而兩人之間的火花比想像中還要多，（雖然我不懂出場沒多久就在求婚是在求什麼意思的），一路上時而鬥嘴時而互相依賴，也是看得有趣。最喜歡蕾哈娜 的客串演出，直接開給她一場表演秀就是過癮，而且短短的時間做足了就情緒變化與個人魅力，讓人很想再繼續看到她。最不喜歡伊森霍克 的戲份那麼少，難得看他玩興大發卻是個不重要的角色，頗為浪費。 雖然片長有2小時17分鐘，不過視覺效果的滿足並不覺得坐不住。雖然棒棒人類為了拯救世界而打敗壞壞人類的故事實在是可以倒背如流，不過貫徹始終的浪漫倒是很適合這種...

　　瓦雷諾（Valerian）與蘿琳娜（Laureline）是時空旅行特務的精英成員，他們不斷在時間與空間中穿梭，維護28世紀的世界秩序。在浩瀚無垠的銀河中，兩位特工搭檔意外捲入一個巨大的星際陰謀，從而引發一場關乎7000多個宇宙種族存亡之戰的故事。這次要來介紹的就是由盧貝松執導，改編自皮耶爾克里斯汀與藝術家尚克勞德馬茲爾斯共同創作的法國知名科幻系列漫畫《瓦雷諾》，由卡拉迪樂芬妮和丹恩迪漢主演的《星際特工瓦雷諾：千星之城》。 　　這幾年諸如《玩命快遞》、《即刻救援》或是《露西》，幾乎只要有「盧貝松」導演或監製的作品，絕對有著令人目眩神迷的動作橋段，「盧貝松」三個字儼然成為了「爽片」的代名詞。這次的《星際特工瓦雷諾：千星之城》依然沒有令人失望，《星際特工瓦雷諾》不只有著盧貝松一貫的大場面和流暢至極的動作戲，也有著和《第五元素》、《露西》一樣酷帥搶眼的女主角，藉由2734個特效鏡頭和對於科技的了解和想像，更構築出了一個影史上最有創造力和想像力的科幻世界觀。 　　相較於《露西》劇情上的前衛思想，《星際特工瓦雷諾：千星之城》在充滿想像力的龐大世界觀下，說的卻是一個單純復古且充滿法式浪漫的青少年冒險故事。雖然劇情面上不夠曲折離奇繁複的主支線也讓每段故事沒辦法說的夠細夠深刻，但直覺的敘事卻意外的和電影的調性契合。可愛多樣的生物、風情各異的星球還有天真爛漫的星際浪子配上宇宙間的暗潮洶湧真的再適合不過。在現代胃口被養大的觀眾面前，盧貝松和諾蘭的《敦克爾克大行動》不謀而合的反璞歸真，大膽的說著每個童話故事都一定要有的滔天陰謀，不追求峰迴路轉的劇情，而是最單純天真的呈現我們想像中的科幻世界。同時也用這個世界中的衝突和共處，潛移默化身在地球上的我們。 　　《星際特工瓦雷諾：千星之城》在製作上不只依靠豐富的特效鏡頭營造未來感，更將盧貝松對VR、時空維度的想像展露無疑。除了星際...

1988年法國名導盧貝松就完成了這部作品，同年也在法國首映，當時盧貝松僅只30歲。很難想像這種型式的電影是出自盧貝松之手，現在對盧貝松的想像大都停留在《終極殺陣》、《龍之吻》、《露西》等等，畢竟這類型的片子容易推動，觀眾接受度也較大，爽度夠的片子對觀眾來說接受門檻總是較低一些。　 也因為如此《碧海藍天》它又多了幾分獨特的優雅和絕美的憂鬱感，相比於盧貝松其他的作品來看，《碧海藍天》似乎更是盧貝松最原始最純粹的意念。有別於那些爽度破表或者具高度話題性的作品來看，《碧海藍天》看似淡了些，表層之下的洶湧卻是難以言喻的狂暴，恰如開頭那片海，那片隨著風而掀起陣陣浪花希臘的海，也如整部電影從開頭到結尾如出一轍的，所有絕美的、恐懼的、渴望的、抗拒的、瘋狂的與最寧靜的都在平靜海面之下，你得潛入，到深處去看看，像是人心或人性，你得潛入，才能挖開所有被埋藏的一切，好好的面對自我。 二十年後《碧海藍天》才正式在台灣上映，當初作品被帶入美國時也是風風雨雨，美版改了結局，甚至整部電影的配樂都重新作曲，幾乎是一部完全不一樣的電影了，但不論如何哪種版本都是某些人的童年。這部電影似乎隱隱約約的貫穿了近年全球電影和藝文意識的轉變，盧貝松在那個時候用這部片帶起了一波很新的電影浪潮，所有觀影者都在等著被挑戰被刺激，像是一個大革命。二十年後的今天，這樣一部電影終於在台灣上映了，這段時間裡幾乎什麼都變了，觀眾的口味、導演的手法、整體觀影的潮流意識，但在眾多的轉變之下二十年前的情感在今天我們看來卻仍然濃烈，是不是不論世代怎麼變，關於人最終要面對的問題都是相同的？ 我不知道大家對自由潛水的了解有多少？或者簡單一點提問，大家對海的了解有多少呢？《碧海藍天》從自由潛水為主線出發，但整部電影想講的事情卻不僅只於海上（或海下），這關乎了如何愛人與被愛、寬恕與諒解、追求與放手，但如此多複雜的面向好像最後都仍是指向...

  　　1988年，盧貝松（LucBesson）擔任編劇與導演，拍攝他的半自傳作品《碧海藍天》，藉以完成他在青少年時，因一場意外，便再也無法潛水的夢想。而《碧海藍天》裡不同鏡位、光影、濾鏡、偏光鏡等的使用，呈現出湛藍海水在不同時間的美麗變化，展現了LucBesson對海洋的憧憬與熱愛。     　　尚馬克巴克爾（Jean-MarcBarr）飾演的賈克馬悠（JacquesMayol），他的年紀、他熱愛潛水而鍛鍊的體能，無不保持青春年華的最佳狀態。話不多的Jacques，每每露出笑容，都讓人感受到他彷彿未受塵俗沾染的純真性格。 　　尚雷諾（JeanReno）飾演的恩佐莫里納利（EnzoMolinari）年紀長於Jacques，他生性風流，喜歡享受。他可以耍任性，拒絕參加頒獎典禮。也可以趁火打劫向他求救的人，又總是四處向人炫耀他的潛水能力，甚至不願意輸給Jacques的競爭心理，無不展現出他宛如孩子般好勝的青春性格，LucBesson為兩位男主角的性格注入了青春活水，在兩人彼此競爭上，便多了幾分說服力。     　　電影開場於1965年的希臘，描述兩位男主角JacquesMayol，與EnzoMolinari的童年。童年的故事以黑白呈現，是表現Jacques父親的死亡，對他的成長造成深層的陰影。不過在這段童年故事裡，Jacques和Enzo因為一枚金幣，而開啟了彼此互相競爭的瑜亮情結。待到1988年，兩人的重逢亦是以金幣展開，這枚金幣締結了兩人彼此亦敵亦友的情感，更點燃兩人不斷相互較勁的青春氣焰。 　　Jacques和Enzo彼此互相競爭，卻也互相依存，他們可以為了比拚誰能憋氣最久，帶著香檳沉入水中暢飲，最後雙雙送醫。不過他們也能一起偷渡海豚出園區，帶著海豚回到海裡。Enzo在Jacques被旅館拒於門外，幫Jacques解圍，也點出對愛情一竅不通的...

靈感取自1981年的經典科幻邪典《紐約大逃亡》及其續作《洛杉磯大逃亡》，澳洲男星蓋皮爾斯首次挑戰動作英雄，和盧貝松筆下最常被擄走的人質瑪姬葛瑞斯合手，上演一齣百分百純娛樂商業片。選片這件事可以很複雜也可以很簡單：對重度影迷來說，一部電影只要有一項吸引人的原因，就值得花兩個小時一探究竟。蓋皮爾斯是我選看本片的誘因。選角及角色型塑該是本片最成功之處。沒有看很多蓋皮爾斯的作品，但我一直欣賞他的演出。這部《天外封鎖線》是他初次擔綱硬派動作片主角，為此，當時40歲出頭的他向盧貝松保證增重，每天重訓加狂吸蛋白質，果然在短短兩個月內成功增重22公斤，呈現出色的視覺（線條）效果。認同影評火行者於本片的看法，角色設定幾乎決定觀眾要不要故意打翻爆米花。個人蠻喜歡由蓋皮爾斯飾演的Snow：一如所有動作硬漢，Snow擁有矯健的身手和鐵打不爛之身，不管是大難臨頭或達成任務，都不會眨一下眼睛、抿一絲嘴角，加上他渾身散發的碎嘴幽默，全然符合本片的娛樂屬性，恰合我當下只想想吃爆米花的胃。蓋皮爾斯在片中有這麼一句台詞：「你要我怎麼進去？我又不是胡迪尼。」有趣的是他在2007年的《魔幻情緣》中就是飾演這位逃脫大師胡迪尼。若要說還有什麼值得一提，絕對是中飾演總統女兒的瑪姬葛瑞斯，以及飾演主犯弟弟的喬瑟夫吉爾干。葛瑞斯聰明適當的演出，確實讓人在影片結束後興起為她加分的欲望，她氣質美麗的臉龐和眼眸甚至幾度令我想起莎莉賽隆和蔻碧史莫德。Hydell則是全片銳氣與邪氣的主要來源，英國演員吉爾干強烈不露生嫩的表演，為電影反派群增添可看性。於是有點意外地，這部被爛蕃茄影評打到只剩了27 分的娛樂片，並沒有那麼令人討厭；雖然它的劇本北爛得可以，但對於此刻只需要用聲光影像調劑身心的我來說，實在已經足夠。總地來說，本片演員表現妥當，劇情公式卻未令人失興，後半段節奏漸入佳境，視覺畫面呈現得宜，沒有多餘的扭態，整體來說十分流暢；以兩...

法國大導盧貝松第一部飛上星際的大製作，獲得國際獎項肯定，奪下三項凱薩獎。上映當年在商業面取得不凡佳績，締造法國影史票房新紀錄。即便最後評價兩極，仍可稱是 90年代具代表性的科幻作品之一。80年代，盧貝松以《地下鐵》和《碧海藍天》兩部藝術佳作在法國打開知明度，而在90年代的《霹靂煞》和《終極追殺令》席捲世界影壇後，盧氏累積了巨量名氣與資本，躋升好萊塢超級新歡。這次他回歸心儀的科幻題材，將大螢幕搬到23世紀的外太空，以誇張的姿態入侵觀眾腦細胞。先來看一下盧貝松目前為止以導演身份參與的14部電影：1983《最後決戰》1985《地下鐵》1988《碧海藍天》1990《霹靂煞》1994《終極追殺令》1997《第五元素》1999《盧貝松之聖女貞德》2005《天使A》2006《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》2009《亞瑟的奇幻王國2：馬塔殺的復仇》2010《神鬼驚奇：古生物復活》2010《亞瑟的奇幻王國：跨界對決》2011《以愛之名：翁山蘇姬》2013《黑幫追殺令》2014《露西》可以看出，盧貝松在三十年的執導生涯中不斷求新求變，勇於實驗各種題材和拍攝方式。一位導演不安於現狀，追求未知領域固然值得讚許，但也幾乎可以肯定，盧氏自90年代中期後，就再也沒導出如《終極追殺令》這般讓影評與大眾拍案叫絕的高水準作品。《第五元素》正好是這個坡段的分水嶺。許多人常說，導演口袋深度和作品質量成反比。這話非絕對，但也確實有不少創作者上演真實案例。無從斷定好萊塢是否毀了法國人深愛的盧貝松，至少《第五元素》於我而言的確沒有太多值得喜歡的理由。觀賞本片就好像看一群醉醺醺的外星人齊聚一堂吸食強力膠，然後協力吹出五顏六色的大型泡泡。眾人搖搖晃晃、歡呼鼓掌，泡泡在迪斯可配樂中緩緩升空，突然間啪的一聲破滅，帶來冰涼刺激的分子。很不幸的是，酒醒後沒人記得昨晚究竟發生什麼事，一切就如泡泡，消散在無色無味的空氣中。在眾多製作環...

  評分：7/10 猛人：全體人員   忘記是在哪邊的影評提到，說是這部片的主題主要是在描述弒父的反抗父權的觀念，筆者現在回頭看這部片，還真是多少能體會到該位影評所體會到的東西。   本片其實在拍攝的緣起，主要在於LucBesson曾經在拍完《K.O.D》的時候與李連杰提到一個『一個從小被當成狗在養的打手，最後因為音樂被找回人性從而拯救了自己』。   也因此，故事在劇情推演與武打場面的平衡，反而是這部片非常重要的一門課題，雖說就整體表現上面本片確實表現不俗，但是不巧的是，這部片的概念雖然很好，但是拍出來的東西比起想像中粗糙，完全是靠演員與選角撐起來，但也造就了李連杰在演技上的大進步。   其他討論本片在兩位正邪兩種立場的『父親』以及Danny最終的抉擇各類討論，網路上其實已經很多了，所以這不是筆者在這邊要討論的。筆者所著重的部分在於片中的『項圈』所代表的一種意識型態，也即是『項圈』對於故事中所代表的意義。   在片頭的許多打鬥場面中，BobHoskins每次只要面對需要動手的場合，就會把『項圈』給解放開來（非常強烈的意識型態，一如放狗咬人的畫面），然後在打鬥設計上面，也完全的強調了一種接近於真實打鬥的野性，完全是強調一種猛犬咬人的概念；而片中打黑拳的場面，或許是筆者曾經看過地下鬥犬的影片的緣故，感覺八爺在兩段黑拳橋段的設計上，完全就是把人徹底的獸化，這與過去看羅馬角鬥士題材作品的感覺不同。   角鬥士的戰鬥是為了從社會底層爬出，從而達到榮耀並重獲自由的一種形式；但是在本片的打鬥，就是純粹的生存之爭，也許片中並沒有演到其他四位拳手的背景，但是從敲邊鼓的Danny身上所看到的劇情，也很可能就只是為了一口飯的生存，榮譽什麼都比不上活下去重要。   也因此，筆者在觀賞《DannytheDog》的過程中，雖然故事主題放在主角Danny逐步的找回...

受預告片影響，不少影迷將《露西》視作一部科幻電影，把重點擺在特效是否合乎期待抑或觀感是否滿足試聽之慾等等。帶著欣賞動作片的心情進電影院，不免帶著失望詫異的負面情緒返家。瀏覽了網友的短評，不算上劣評如潮，但也達到差片等級。對於此現象，令我感到有些無語。於我看來，《露西》想表達的概念，並非僅僅聚焦在販毒、超能力如此簡單。 從片名說起。露西化石（AL288-1）是距今320萬年，女性人類最古老的遺骨，亦是第一位可以直立行走的人類。歌手盧巧音在其2005年專輯《天演論》中的開場歌曲《露西(3,180,000B.C.-)》，即是以此為創作伏線，假設原始人露西到現代社會生存的故事，整首歌乃至整張專輯都充滿了哲思意味以及宗教涵義。盧貝松執導的《露西》也有異曲同工之妙，透過一小時二十九分鐘的影像傳達對人類生命、對世間萬物、對洪荒宇宙的關懷。 私以為《露西》闡述大腦開發之程序，可以與佛教修行論相互比擬。從最初不到10%開始，循序漸進至40%、60%、80%……，Lucy逐步擁有各式各樣超越常人所能駕馭的能耐，陸續洞悉天地的才能，彷彿一段「開悟」的過程，更令人想起佛家觀點「六種神通」（註一）：天眼通，見佛性，洞徹本地風光。天耳通，能懂最上乘法，證與證者，言語互相了解，旁人不知。他心通，悟與悟者，心得相同。宿命通，無量劫生死種子，和盤托出。神足通，佛性遍滿虛空，無所不在，如旭日當空。漏盡通，證無餘涅槃，不受後有。特別留意「神足通」又名「神境通」，意旨轉變自在，不受時空所限而可以幻變於塵世。佛性無所不在，就像Lucy不見蹤跡後，寫下的那則簡訊：IAMEVERYWHERE。換一個角度講，「所有的『東西』都是振動波。透過人體大腦解析這些振動波，翻譯成五官的感受，創造出我們3-D實體一般的經驗。實際上，以宇宙的角度來看，所有的東西，沒有所謂的實體，只有振動波。所有的事件，地方，思想，歷史，記...

以愛之名：翁山蘇姬（TheLady） 一開始我就要對片名發個小牢騷，為什麼樣取個這麼長的片名？"以愛之名"似乎是想要道出翁山蘇姬本人大半輩子在緬甸發起的民主運動下個註解，並且對照到她與她的家庭，甚至是她與她先生之間的感情，都是出自於他的大愛與小愛，看似非常有氣勢的取片名方式。但又怕觀眾不知道以愛之名是什麼？所以就還要加上"翁山蘇姬"才能解釋，這是一部傳記電影。片商洋洋灑灑的用了八個字，英文片名卻只是短短的一個單字Lady帶過，似乎就顯得相當累贅。在我觀賞電影的同時，我不禁思考為何片名只是用Lady帶過時，除了因為TheLady是緬甸人民對於翁山蘇姬本人的敬稱。在片尾我終於明白，原來這是一部以愛情為中心的電影，並不單單只介紹翁山蘇姬為民主自由奮鬥的故事，而是透過她與先生間的愛情，描繪出甸人民在爭取自由的過程。小愛的主軸，描繪出大愛的精神，一切都是以一個女性的角度出發，帶出這個感人又深刻的故事。我想電影製作群，或是導演盧貝松都是負有非常大的使命感在拍攝這部電影。除了低調的在泰國搭景拍攝，盧貝松本人還曾在記者會上呼籲，不論是在哪個受到限制無法觀賞這部電影的人，都應該想盡辦法觀賞，甚至是盜版他也覺得無所謂。他們不在乎這部電影是否賣座或是能不能回本，但電影想要傳達的理念，就是想要透過翁山蘇姬在被軟禁的慢慢歲月中，替她進一份心力。透過電影這種大眾文化的藝術窗口，讓大家看看傷痕累累的緬甸，是如何在這半世紀以來的民主之路上跌跌撞撞。我們現在可以很輕易的從Youtube或是新聞畫面中，看到翁山蘇姬本人的演說，或是任何有關緬甸的消息，所以這部電影的真實性，或是歷史背景是可以被大眾檢閱檢視的。對照到任何的大眾媒體，這部電影的任何一個群眾畫面，都是參考自真實的歷史場景。像是在大金塔下的全國民主聯盟創立演說，或是翁山蘇姬在軟禁期間登上自家門口與群眾揮手丟花的場景，甚至是電影最後的僧侶們走上街頭的...