關於[露點]的文章：

【法蘭西特派週報】：90分－來自上一輪太平盛世的備忘錄（TheFrenchDispatch，2021） .　.　這部絕對是2021年我看過最好看的電影！.　誠如標題，【法蘭西特派週報】真的就如一份報刊一樣，導演魏斯·安德森將以往「章節式」的敘事策略，轉化成「專題」的形式：　一段一段的短片，就如同你翻開一本雜誌，每個單元都是由不同作家，針對不同主題所撰，有著不同文風的小故事；各專欄間雖看起來雜然陳列，但各異其趣的專題報導卻又以自己的方式來回應該刊物的宗旨及理念。 　至於是什麼理念呢？某種程度上，從總編輯（比爾·莫瑞飾）離開美國，來到法國成立雜誌社，便已經暗示了「法蘭西特派週報」的初衷了──也就是自由、平等、博愛的精神，以及人情味。 .　.　事實上，【法蘭西特派週報】，便是魏斯·安德森傾盡全力，打造出來的一個，符合上述理念，充滿人性、品味及人文精神的童話！這部電影就是他想像的「理想世界」的群像。 .　　我們會看到，在雜誌社內，這位總編輯網羅了各式各樣的作家，並且尊重他們的創作自主、給予他們充分的發揮空間。這使得刊物的內容能夠網羅「世界政治、高級與通俗藝術、時尚、美食...
解析【法蘭西特派週報】－來自上一輪太平盛世的備忘錄
宥影評
法蘭西特派週報
2021-12-11 21:47:37
劇情
10
【鈦】－血肉、鋼鐵，父之陽剛（Titane，2021） 　不是很能專心地去感受這部片要講什麼。 　整個觀影過程當中，我都處於「女主角好帥、好有性格哦！」的興奮狀態，與「靠，看起來好痛！」的害怕，這兩種情緒之間擺盪。   　當然，我們不難看出，導演茱莉亞·迪古何諾其實有意在「肉體」、「金屬」及「陽剛氣質／父權結構」三者之間進行某種隱喻與連結： 　女主角Alexia（阿加斯·羅素飾）雖是在觀眾面前搔首弄姿、跳著豔舞的showgirl，私底下卻對男性粉絲極為不屑，甚至任意殘殺；即便對男性極之厭惡，卻又不得不隱藏自己的女性身體，假扮成男孩，並接受Vincent（文森·林頓飾）──極為大男人主義的老派父親──的庇護，並藏身在充滿男子氣息的消防隊裡。 　另一方面，Alexia雖是血肉之軀，卻酷愛鋼鐵，甚至和汽車進行性愛；懷孕後，不僅肚子裡似乎懷上了鋼鐵，連流出來的分泌物與母乳都是烏黑的機油。 　伴隨著身體激烈變化的，則是Alexia的心境。若看女主角如何對待自身肉體，這是一個由「順應男性凝視」到「把自己『無性化』來拒絕社會」，再到最後「接受自己的女體」的過程；若從女主角對...
【鈦】－血肉、鋼鐵，父之陽剛
宥影評
鈦
2021-12-11 00:06:15
氣氛
8
重評【銀翼殺手2049】－我的存在，無法定義（BladeRunner2049，2017） .　.　　「現代化」的其中一個特徵是，人們不再相信事物可以有「精神性的、感性」的價值存在。　「科學理性」以及「貨幣制度」告訴我們，一切都是可以被量化檢驗的，萬事萬物都有一個客觀的「價格」去衡量。（包括「人」與「人的存在」本身）　而其他無法去換算成數字的，則全被認定為「沒有價值」。 .　 　但人們很少注意到，當我們否定感性與心靈時，同時也就是在否定了自己存在的意義。 .　.　　我們相信，生命真正的價值便在於，每個人都有其喜怒哀樂、愛與恨，每個人對這大千世界都有著自己的所思所想。　且，這些「感受」、「情緒」與「想法」，全都是獨一無二的。它們都以獨一無二的方式被我們生成、被我們感知。　即便是對同一件事情，你也找不到世界上有另外一個人，會跟你有百分之百一樣的感覺。 .　　那麼想當然爾，就不可能存在著（也不需要）一種方式，去把人們分殊各異的心靈體驗給量化、歸類，甚或複製。　你可以想像，這是為何如今最頂尖的「人工智慧」，都還與真實的人類相去甚遠。即便它們可以模仿人類行為模仿得很精湛，我們也知道那...
重評【銀翼殺手2049】－我的存在，無法定義
宥影評
銀翼殺手2049
2021-12-01 23:48:08
氣氛
10
【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？（TheLastDuel，2021） 　　1.　這個故事最震撼的是，一個女性被性侵，但此事件的「真相」與「正義」，必須是由兩個男人的生死決鬥來決定。 　更諷刺的是，「決鬥」結束後，獲勝的男人得到了掌聲與歡呼，戰敗那方的屍體被扒光、吊了起來，在旁圍觀的群眾們也看了一場精彩好戲；可自始至終，受害者的感受、她的創傷與屈辱，卻幾乎沒被重視過。 　　我認為本片的精彩之處，在於導演雷利·史考特，藉由這場中古世紀的騎士決鬥，精準地隱喻了當代「 #MeToo」運動與種種性別議題論戰的荒謬之處： 　仿佛只要廝殺一場、把對方置於死地，並搏得群眾掌聲，自己這方就「贏」了。 　但難道我們爭取的只是「贏」、「證明對方有罪」而已嗎？　如果我們覺得這種「拿劍對砍來證明熟是熟非」的決鬥很荒唐，那如今的人們借用媒體輿論來互相攻擊的現象又如何？ 　　2.　最後高潮的決鬥場面，雷利是真的把那種騎士穿盔甲、拿武器互捅互砍的重量感給拍出來了。　即便沒有什麼花俏的武打，但看著馬匹衝向敵人、聽著刀槍與鐵甲的撞擊，那個充滿野蠻與狠勁的廝殺，確實讓人看得很緊張！ ...
【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？
宥影評
最後的決鬥
2021-10-28 23:08:00
爽度
8
【13人刺客：殊死血戰】－忠義，忠義，多少罪惡假汝之名而行！（十三人の刺客，2010） 　　這就算不是三池崇史的片中我最愛的電影（【飄丿男子漢クローズZERO】太難超越了），卻也幾乎是我看過他拍最好的一部！　　　先來說個個人經歷。　我第一次看【13人刺客】是高中，跟我爸在家一邊吃飯一邊看。結果看了不到三十分鐘，兩人便都看不下去了，晚餐也吃不下了。　可以有這麼一個電影人物，邪惡到讓人感到反胃、不忍直視，還真的是第一次！　這麼多血腥暴力的驚悚片、虐殺片都從來沒有嚇到過我；【13人刺客】卻扎扎實實地在我的心中留下了陰影。　對，這部片的口味就是這麼重！ 　　　故事很簡單，就是講一個冷血的暴君齊韶（稻垣吾郎飾）準備接掌幕府大權。朝中老臣為阻止國家陷入惡人之手，因此秘密招募了島田（役所廣司飾）、新六郎（山田孝之飾）等十幾名高手，策劃刺殺行動。　就這麼簡單，儼然一部普通的動作片該有的普通劇情。整部電影只處理了三件事：壞蛋君主有多壞、主角們安排刺殺的過程有多坎坷，以及正邪雙方拔刀互砍。 　　然而，故事巧妙正是巧妙地運用這雙方的衝突，來簡單拆解了「武士道精神」的主題，並展開不同理念、立場的辯證：　...
【13人刺客：殊死血戰】－忠義，忠義，多少罪惡假汝之名而行！
宥影評

2021-10-07 15:42:36
劇情
9
【刺客密令】－上兵伐謀（TheProtégé，2021） （自製封面）　　1　沒有帶任何驚喜地進場，並且沒有任何情緒起伏地看完了電影的前一個小時。 　前面就是很老套的，讓觀眾理解殺手與師父之間亦師亦友的情誼之後，立刻遭受不明人士的攻擊暗算；於是，失去一切的超強殺手就此踏上復仇之路，企圖找出幕後主使。　動作戲嘛也就普普，就「好萊塢動作片」那樣而已。 　　2　沒想到，電影到了中段，當女主角MaggieQ與米高·基頓（MichaelKeaton）開始對決以後，完全是High到飛起來！　　身為資深殺手的MaggieQ與資深保安米高·基頓一坐下來吃飯、話家常，你卻感覺到兩個高手已經開始較勁了。雙方每句話都在互別苗頭，看似輕描淡寫的「聊天」，實則一字一句都在威嚇對方、向對方亮牌，告訴對方「我佔優勢，你已經輸了」，並且在對方快要掌握局面時，讓對方知道「我還有留一手」。 　這是我首次覺得這部電影很厲害的地方：光是用台詞、對話，就可以讓觀眾感受到高手對峙的張力～而我們前一次看到這樣精采的文戲，可能已經是胡金銓的【龍門客棧】（1967）或徐皓峰的武俠電影了！（當然啦，中國武俠比較厲害，把手放在...
【刺客密令】－上兵伐謀
宥影評
刺客密令
2021-09-10 22:23:19
爽度
8
【暴雪將至】—「余」是多餘的餘，「國」是國家的國，「偉」是偉大的偉（2017） 　　　身為半個偵探小說迷，【暴雪將至】幾乎可以說是中國電影，乃至於整個華語電影中，我最喜歡的一部偵探懸疑電影！　　　故事講述1997年的南方小城，某間工廠外發生了兇殘的連環姦殺案。工廠保衛科職員，人稱「余神探」的余國偉（段奕宏飾），意識到案情的嚴重，於是不厭其煩地去向警方探聽調查進度，甚至帶著自己的「徒弟」小劉（鄭偉飾）親自造訪現場，蹲點找疑犯。靠著余國偉過人的智慧與經驗，本來都已經鎖定了疑犯，不料遭遇工廠裁員。余國偉一夕之間一無有，對查案緝凶的執著卻越來越深，越來越地無法自拔…… 　　─鋼鐵和雨水交織的陰冷世界─　　【暴雪將至】首先讓我眼睛為之一亮的，是視覺。　攝影師出身的導演董越，將整個故事設置在工業區，因此高大黑沉的廠房與煙囪，始終包圍著穿黑色雨衣（制服？）的工人們。除了顯示工業文明的偉大之外，卻也給個體形成一種沉默的壓迫感。 　透過電線和機械鋼構看出去的天空，始永遠都陰霾灰暗；　到後半段，甚至不斷下著傾盆大雨，無情地打溼一切，更渲染了片中角色們的迷茫與心寒。　於是，不管是余神探、神秘的兇手...
【暴雪將至】—「余」是多餘的餘，「國」是國家的國，「偉」是偉大的偉
宥影評

2021-07-30 22:19:01
氣氛
10
【讓子彈飛】－始終孤獨的革命者（2010） 　　　【讓子彈飛】的故事講述一群以張麻子（姜文飾）為首的山賊團伙，在鵝城郊外，劫持了準備要赴任縣長的馬邦德（葛優飾）。　害怕自己被劫匪撕票的馬邦德，謊稱自己是湯師爺，並說服張麻子以馬縣長的名義到鵝城去當官，好賺取更多的財富。　沒承想，鵝城實被惡霸財主黃四郎（周潤發飾）控制著，不僅窮苦百姓們對黃四郎敢怒不敢言，連縣長也必須對這位老奸巨猾的地主時時提防。　張麻子發現，如果要鬥贏黃四郎，只有自己藝高人膽大還不夠，他還須要一種強大的武器——人民。 　　　這部電影看了那麼多次，後來發現整部片最令我感到意味深長的部分，其實是它的結局：　在故事的結尾，張麻子成功地煽動了鵝城民眾，一起闖進了無堅不摧的「碉樓」，成功鬥垮了家財萬貫的家財萬貫的黃四郎。　然而，終於被解放的老百姓們，正開心地「重新分配財富」，無暇感謝帶領他們的張麻子；而張麻子身邊的兄弟，也覺得幹完這一票，該享福了，不願跟麻子回山裡當山賊。 　所以故事的最後一幕，他身騎白馬，仍是那個遊走在山裡城郊，不願妥協違心的張麻子；只是看著曾經一起打拼的夥伴快樂遠去，自己孤單的身影卻顯得更加落寞了。 　...
解析【讓子彈飛】－始終孤獨的革命者
宥影評
讓子彈飛
2021-07-18 21:14:55
氣氛
10
【活人生吃】－殭屍片就該這麼爽！（DawnoftheDead，2004） 　　　雖然當時才剛從廣告導演晉升為電影長片導演的柴克史奈德，似乎還沒有在這部處女作中展現如日後那樣風格化的視覺美學。不過，從【活人生吃】我們已能看出柴導對於「節奏」與「氛圍」的精準掌控。 　即便這是一部相對「本格」的恐怖片，但只要每一次電影安靜下來，觀眾便會開始緊張；　於是，每次殭屍真的突然跑出來，給你「JumpScare」時，大家也會真的被嚇到； 　也因此，緊接而來的血腥、殘暴畫面出現時，不管是武器插進殭屍腦袋裡，或被爆頭炸血，這些驚心時刻給觀眾的驚嚇效果就會加乘！ 　　　事實上呢，跟日後運用了大量CG的殭屍片比起來，這部片能做到的獵奇效果相對有限。但我想正因如此，創作團隊才會想辦法透過鏡頭、音效等氣氛的營造與節奏調配，去讓所有血腥畫面的效果發揮到最大。 　所以每當殭屍到門口，而片中人物來不及關門時，觀眾都非常緊張；當露妲（InnaKorobkina飾）變成殭屍，而且還生出殭屍寶寶時，我們也可以感受到強烈的不舒服；而電影後半段，一夥人必須殺出重圍而引爆瓦斯桶時，那掃蕩一切的爆炸也的確使觀眾...
【活人生吃】－殭屍片就該這麼爽！
宥影評
活人生吃
2021-07-01 00:59:26
爽度
9
【竊聽風暴】－聽著你們的我，何嘗不羨慕？（DasLebenderAnderen，2006） 　　　除了呈現了東德人民無時無刻都活在被國家監控、威脅之下的那種壓迫感以外，本片特別打動我的其實是，瀰漫於整部電影的，一股淡淡的寂寞。 　　　雖然表面上，身為體制之爪牙、專門在監控、拷問犯人的威斯勒（烏爾里希·穆埃飾），是個可以掌握他人生殺大權的國安局特工；而劇作家德瑞曼（SebastianKoch飾）則得活在恐懼之中，言行舉止都必須小心，以避免極權的巨鎚落到自己頭上。　然而，這並沒有讓威斯勒活得比德瑞曼還來得快樂。 　大概是由於身份、職業之故，威斯勒似乎已習慣了活在暗處，只能默默無聞地獨居著。身邊幾乎只剩工作上的上司、同事，所以大部分時間都保持沉默，毫無意見地接受命令。平時甚至都儘量與所有都人保持距離、冷漠以對。因此這人沒有朋友，也沒有愛人，連想要在妓女的身上獲取一點溫存都困難。 　反觀劇作家德瑞曼，雖必須容忍自己思想被箝制，眼見友人遭國家殘害卻無能為力，甚至要提防枕邊人的背叛；但同時，他身邊不但有志同道合真心好友，也有深深愛著他的女友。 　　從這點來看，相較於靈魂是富足的劇...
【竊聽風暴】－聽著你們的我，何嘗不羨慕？
宥影評
竊聽風暴
2021-06-07 20:18:26
劇情
10
【活屍大軍】：70分－柴克史奈德的自殺突擊隊？（ArmyoftheDead，2021） 　　　本片故事講述一群亡命之徒接到任務，要深入已被活屍佔領的拉斯維加斯，取走保險庫內的大量黃金。然而隊內卻顯然有人心懷鬼胎，開始暗中陷害其他隊友。 　　1.相對細膩的文戲　　片中幾個主要人物塑造得都還滿有意思的。像是膽小、神經質的德國開鎖匠；冷面悶騷的黑人士兵；喜歡一直講垃圾話的女飛行員……等，偶爾當他們彼此碎碎念、鬥嘴的時候，是還滿可愛的。（我覺得這點跟麥可貝還有些相似） 　另外，可能由於導演柴克史奈德本人有喪女經歷的關係，在處理巴帝斯塔與女兒凱特（艾拉·彭內爾飾）之間，父女的誤解與情深，也是表現得十分到位。像是當巴帝斯塔對自己過去的行為感到悔恨，或是最後女兒失去父親的悲痛，都拍得讓人有些動容。觀眾可以真的感受到這對父女的深厚感情。 　但是啊～我可是在看一部殭屍片啊！ 　整部電影拍最好、最挑動觀眾情緒的部分，竟然是巴帝斯塔跟艾拉·彭內爾講話！那我去看溫馨家庭片不是還可以看更多？ 　　　2.關於活屍的新設定　　這部片的活屍不同於以往的殭屍片。在【活屍大軍】裡，許多活屍是有意識的，...
【活屍大軍】：70分－柴克史奈德的自殺突擊隊？
宥影評
活屍大軍
2021-05-23 14:50:01
總評
7
【孤狼之血】－為了最好的自己，當個最壞的人（孤狼の血，2018） 　　　日本的冷硬派警匪片的佳作！我還是第一次覺得，日本的警匪片／黑幫片居然可以拍得那麼好看！ 　　警界新人松坂桃李原本以為，斡旋於兩個幫派之間、視犯人之性命如草芥的役所廣司，是個不配當警察的糟糕敗類。 　沒想到，當他翻開役所廣司的那本「醜聞筆記」，才發現真正該害怕的，其實是無情的國家機器；因為上面那些手握公權力，且無所不用其極想掩蓋自己罪行的，所謂「高層」，比黑幫和鐵血警官都還來得更可惡、更無恥。 　 　原來，所謂的「正義」，並不是國家的「法律」，也不是黑道的「義氣」，而是去保護那些沒權沒勢的弱小、手無寸鐵的無辜之人。 　明白這點的松坂桃李，於是也留起了鬍渣，成為那個走在鋼索之上、制衡黑白兩道，讓所有惡人都害怕的孤狼了。 　 　電影的最後，松坂慫恿黑道頭目尋仇，同時削弱兩個幫派的實力，並讓警方漁翁得利的橋段，甚至讓我覺得，這部電影竟還有點達許·漢密特《紅色收穫》（RedHarvest，1929）的味道！ 　只不過漢密特的偵探，感覺更精明也更無情；相反的，在原著作者柚月裕子的故事中，不管是...
【孤狼之血】－為了最好的自己，當個最壞的人
宥影評
孤狼之血
2021-03-12 00:11:40
劇情
9
【鐵血神探】－漫步在冷硬偵探的墓碑之間（AWalkAmongtheTombstones，2014） 　　　一個疏離的城市，一個歷盡滄桑的無照偵探，以及無數個飄蕩在夜色中的生魂，交織出了一幅蒼老的都會風情畫。　跟著史卡德在70年代的紐約市中信步穿梭、查案問話，不僅身歷其境地看遍了當代文明的墮落與麻木，更嚐盡了這位硬漢偵探蒼老與寂寞。作者沒寫、人物也沒講，但我們都知道，那份淡淡的憂傷，在偵探試圖挖掘真相的過程中，也從我們每個人的靈魂深處一起被挖出來了。　這是美國偵探小說家勞倫斯．卜洛克筆下，「馬修．史卡德」偵探系列的魅力所在。（同時也是所有冷硬派偵探最吸引人的地方） 　　　所以當年剛看完這部電影時才會那麼生氣。　認真說起來，我會認識「馬修．史卡德」系列，從此一頭栽入冷硬派偵探的世界，甚至開始閱讀文學，這全部都要歸功於【鐵血神探】這部電影……的預告片。　那看起來十分駭人的電影片段，配上Nouela演唱的〈BlackHoleSun〉，又懸疑又唯美，逼得心癢難搔的我，在接下來兩個月裡時不時就跑到書店，抱著卜洛克的小說不肯離開。 　　然而，就在我讀完了本片的原著小說《行過死蔭之地》，認識了史...
【鐵血神探】－漫步在冷硬偵探的墓碑之間
宥影評
鐵血神探
2021-02-12 23:49:43
演技
8
【緝魂】：78分－放得下，是因為愛得夠深（2021） 　近幾年才展露頭角、大放異彩的程偉豪導演，作品雖不多，卻儼然成為了台灣類型電影的品質保證與標竿。不管是鬼片、驚悚片，在程偉豪與其團隊的執行之下，大部分台片的缺點都會被避開，電影看起來往往頗有質感。 　　　【緝魂】表面上看似是帶有靈異元素的探案片：兇手的作案方式彷彿與邪教、巫術有關，死者王世聰（古斌飾）的妻子李燕（孫安可飾）身上，也發生了無法解釋的「中邪」現象。　然而，隨著檢察官梁文超（張震飾）與刑警阿爆（張鈞甯飾）深入調查、越來越瞭解死者的家庭後，案情也就越發的撲朔迷離。   　就劇情來說，【緝魂】這故事的每個轉折都十分的驚人。觀眾原本以為自己看得是靈異恐怖片，後來卻反轉變成了科幻驚悚片；當大家以為案情大致底定時，又來個翻轉，原來謀殺的背後另有更龐大的計畫……看到後來，這部懸疑電影的「獵奇」、峰迴路轉的程度，已經完全超越了導演之前的【目擊者】（2017）了。 　　不過較為可惜的是，程偉豪原本有機會可以像【殭屍】（2013）那樣，探討「借屍還魂」的「執念」；有機會可以像任何一部賽博龐克（Cyberpunk）作品一樣，討論...
【緝魂】：78分－放得下，是因為愛得夠深
宥影評
緝魂
2021-02-02 21:57:24
演技
9
【哭悲】－我們都不值得被拯救（TheSadness，2021） （自製封面）　　　這部以台灣為背景的活屍片，真的拍得很好！觀影時的衝擊與結束後的後勁都很強！（雖然看完這部電影真的開心不起來！） 　　　即便是從小看【奪魂鋸】等各種血腥虐殺片長大，觀賞本片時還是被片中大膽地熱油燙人、斯臉皮、墜樓，以及毫無節制的血肉糢糊，給挑動了神經。　戲院中的我是一邊為台灣電影能作到如此離經叛道、尺度大開而興奮雀躍；另一方面又為電影中毫無掩飾的暴力與惡意感到怵目驚心。　可以玩到那麼的Hardcore、口味重到連我都不得不承認有點被它嚇到，【哭悲】真的可以說是一大突破。（甚至，從後來本片在國外影展屢屢獲獎、備受影迷推崇的程度來看，【哭悲】恐怖、血腥的程度，簡直可說是獨步全球了呀！） 　　　不過，千萬別以為這就只是一部血肉橫飛、粗製濫造的B片。　我們可以看出，導演賈宥廷（RobJabbaz）其實是花了非常多心思，將台灣的人文地景，融入在「殭屍題材」裡面的。 　像是人擠人的捷運、百無聊賴的候診室，或是每天都會光顧的早餐店，這些我們日常所處的環境，可能一轉眼就變了調，成了人們互相廝殺的地獄； 　...
【哭悲】－我們都不值得被拯救
宥影評
哭悲
2021-01-25 21:41:47
氣氛
10
【色，戒】－只有「色」沒有「戒」，少了張愛玲成就了李安（Lust,Caution，2007） 　 　雖然導演李安已經差不多把原著的核心精神掏空，只留下小說的故事架構了，但這部電影就是有本事讓觀眾完全遺忘張愛玲原著的存在！ 　　　開頭一場打麻將的戲，畫面犀利地在幾個富太太之間遊走，看她們談笑風生，表面上互相奉承，暗中卻彼此較勁。 　這種人情之間細微的張力，我覺得正是張愛玲小說的精華所在，更是李安一貫的拿手好戲（瞧瞧他的【理性與感性】）。差別只是李安把張的尖銳給精緻化了。（許鞍華在【傾城之戀】就沒辦法弄成這樣） 　　　事實上，張愛玲的作品有很大一部分都是對當時女性的譏諷：男人的薄情與奸詐早就是常態，但那些不中不西、不古不今的勢利女人，總是聰明反被聰明誤，更是可悲。　在原著〈色，戒〉當中亦如是。講的更接近是「情場上的狩獵遊戲」，女方以「色」勾引之，男方卻用「天價的鑽戒」讓女方永遠淪陷，這樣病態的男女關係、諷刺而悲哀的故事。 　 　而李安呢，把張「情場上的諜對諜」升級成真正的諜報電影。故事加進了「愛國主義」，讓原本側重的「利益與算計」，變成了「國族、愛情與個人之間的拉扯」；把...
【色，戒】－只有「色」沒有「戒」，少了張愛玲成就了李安
宥影評
色戒
2021-01-15 20:29:35
氣氛
10
【極光追殺令】—孤城異鄉陌客夢，樓起屋落夜夜新（DarkCity，1998）   　　　你是否有過，一覺醒來，突然不確定自己到底是誰，這樣的徬徨？你是否每天走出家門，都會覺得那邊多了一棟樓，這邊少了一座橋，對整個城市都時時充滿了陌生感？　我猜現在大部分的人都不再對這樣的現象感到怪異不適了，因為我們早已習慣了現代都會的生活，對於身份認同的飄忽不定、對土地與人的疏離，都習以為常、見怪不怪了。　 　　所以現在回頭再來看【極光追殺令】，覺得這部片的概念格外地有趣。　　男主角醒來之後不知道自己是誰，也不知道自己做了什麼，只能在迷宮/牢籠般的城市中想辦法尋找線索，拼湊自己的身世。更可怕的是，只要一到了12點，這個黑夜籠罩的都會就會改頭換面一次，許多人的身份、職業也會互相對調。而這場眾人皆睡的噩夢，只有男主角一人清醒，看著不知名的力量操弄著所有人的記憶與生活。   （不管是那高樓升起落下的壯觀景致，還是對自己經歷之真實性的懷疑，不難看出為什麼諾蘭說此片是【全面啟動Inception】的靈感來源之一！我甚至懷疑他弟強納森諾蘭的【西方極樂園Westworld】某種程度上也有受本片影響）...
【極光追殺令】—孤城異鄉陌客夢，樓起屋落夜夜新
宥影評
極光追殺令
2020-07-05 10:57:33
氣氛
9
【阿基拉】－那頭資本主義怪獸，正失控地膨脹著…… （アキラ，1988） 　　 　記得曾經讀到一個日本教育學者，對於東亞教育體制的普遍問題，下了一個總結：壓縮的現代化。 　「現代化」就西方國家而言，是經歷了百年漫長的社會演化之過程。其成果不僅是我們表面上看到的，只有工業化、商業化、機構化等等「物質層面」的發展；某種程度上，「現代性」也已經長時間地根植於他們的文化、思想裡面了。且也相對應地，西方社會也由此發展出包括教育、法律規範、公民素養等等的一整套社會系統。 　然而，對於日本、韓國、台灣，乃至於其他東南亞國家，面對西方帝國主義的入侵，亞洲各國卻被迫要在十幾二十年內趕上現代潮流。 　而「壓縮」現代化進程的結果，就是「扭曲」。人們被迫要與和自己文化水土不服的工業化、資本主義共處，極度強烈的「異化」，使大家感覺更加地疏離、不適應，這種迷茫、無所適從的感覺，會比百年前西方人剛面對工業化時還來得嚴重。 　而導演大友克洋透過【阿基拉】所呈現的，正是這種，整個國家的迷失。   　 　電影的一開頭，便是金田、鐵雄一行人，與另外一組暴走族，不明就理地在城市中飆速、鬥毆。而一...
解析【阿基拉】－那頭資本主義怪獸，正失控地膨脹著……
宥影評
阿基拉
2020-03-28 01:24:52
劇情
10
「一個人如何能在演出前一天，拿到托斯卡尼劇院首夜演出的前排坐位？如何才能安排皇家薩克遜畫廊封館，包場欣賞掛毯典藏展？又如何在週四預留一個切茲·多明尼克餐廳的貴賓席？」—【歡迎來到布達佩斯大飯店】（TheGrandBudapestHotel，2014）　　   　明明都是飯店業，這些大飯店應該是同業競爭的關係，可是為何片中的飯店經理們不但沒有搶生意、視彼此為對手；反而當布達佩斯大飯店的古斯塔夫先生和零有難時，只要一通電話，其他飯店全部都串聯在一起，毫不猶豫地出手相助？難道不是其他飯店越差、狀況越多，自己飯店的生意會越有保障嗎？　　原來，對於這群敬業的飯店從業人員而言，比「生意好」還來得更加重要的，是「能讓客人滿意」；他們提供的最高級的服務，其「使命感、職責」的意義，遠大於「賺錢」。所以為了能讓客人都被服務的舒適周到，這些飯店可以放下短視近利的商業考量，彼此結合起來，相互提供支援、協助。　我們可以知道，他們雖然是（看似卑微的）「服務業」，但卻不是錢的奴隸，他們的心中有超越現實利益的、更加遠大的理想。　秉持著這樣的信念，你會看到他對人的重視，不管對誰他都以禮相待，給予尊重（即便是門僮、囚...
解析【歡迎來到布達佩斯大飯店】－那把打開人心的鑰匙
宥影評
歡迎來到布達佩斯大飯店
2020-02-23 00:55:59
劇情
10
【傑克蓋的房子】（TheHousethatJackBuilt，2018） —天堂有路，就在地獄深處—　什麼是「道德」？或說，什麼是「普世道德」？　我們人，對於一切事物的評判與認知，都絕對是有偏狹、不全面的。但長久以來，我們卻自以為是地扮起了上帝，用這套道德規範來過日子、來評判他人、來建立制度與價值觀，甚至是來定義論定歷史。 　拉斯馮提爾這次給我的感覺，就是要挑戰所謂的「普世道德」，各位認為的「正義與真理」。　因此透過這個極端的角色，連續殺人魔傑克，從他大大小小的犯案、他每一次地殺人，還有傑克與老人的對話，來闡述一個目空一切道德，沒有良心與同理心，且極為獨特卻扭曲偏激的觀點。　從這人讓我們看到的，是有人可以任意地用語言來刺傷他人；是「女人永遠都是受害者」這樣可笑的大眾認知；明明有人大聲呼救，卻沒有（也不被允許）有任何人站出來伸出援手；獵人們獵殺幼鹿，卻還能自稱「紳士」？世間的這些人定的規範與準則，往往都是荒謬、不切實際，甚至自相矛盾的。那些高唱「道德」，看起來衣冠楚楚的人，往往都是道貌岸然的（跟傑克一樣）。　既然如此，我們哪來的自信，相信自己就是對的？我們憑什麼去用自己的價值來評...
【傑克蓋的房子】 - 天堂有路，就在地獄深處
宥影評
傑克蓋的房子
2019-01-15 17:20:50
題材
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