(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       同為天涯淪落人，有時，陌生人的善意，成了最暖心的撫慰...  趁著清晨帶著兒子們，開車逃離會家暴警察丈夫的年輕媽媽，  一路開到了紐約，大雪紛飛身無分文的他們，要如何活下去? 一位工作屢屢碰壁，最後淪落街頭，差點凍死的失業年輕人， 一位身兼多職熱心助人，卻幫不了自己情感忙的醫院護理師， 一位傳承俄羅斯餐廳「冬宮」，卻無力經營面臨存亡的老闆， 一位在獄中學得一身經營餐廚好本事，準備發揮所長的青年， 一位天天為惡人客戶辯護打官司，卻心懷深切罪惡感的律師； 隱藏在他們每個人的身後，究竟還有著怎樣不為人知的過往， 一張盛怒之下被丟出窗外的椅子，開啟了彼此愛的奇幻漂流...     2020年8月28日在台上映的多國監製電影《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)，是《真愛挑日子》(OneDay,2011)丹麥女導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)，繼 2016年...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(FlaskepostfraP/AConspiracyofFaith)之所以如此精彩好看，是因為小說原著創作，就跳脫了單純賣弄懸疑劇情轉折的把戲，而加入了對國家、歷史、文化與社會弱勢者的關懷，今年六月在台上映的電影《懸案密碼-第64號》(Journal64/ThePurityofVengeance)，聚焦在丹麥政府過往種族岐視醫療滅種的黯黑歷使，而電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(FlaskepostfraP/AConspiracyofFaith)則大膽提出對上帝存在與宗教信仰的質疑與詰問，筆觸辛辣之餘，卻如暮鼓晨鐘，敲醒了偽善的政府與人性，寓教於樂讓觀眾在享受扣人心弦分秒必爭的警匪爭鬥之餘，也能有所省思，小說立意高明言之有物，翻拍成電影自然更加吸睛!   本片不僅僅是因為它俱備了所有懸案必備的離奇故事、驚悚情節、出人意表轉折與暴力虐場面殺等等的元素，更重要的是在原著小說家猶希‧阿德勒‧歐爾森(JussiAdler-Olsenn)的筆下，所有的人物角色都非完人，個個在身心靈都有或輕或重的缺失，因為從小在精神療養院長大的奇特經驗，造就他一身善於觀察人性描繪深層心理的本事，也成了他小說創作與眾不同獨幟一格的珍貴養份，所以電影裡的人物不論好壞都有血有肉，個性鮮明而立體，本片中加害者，其實也是暴力的受害者，而追捕查案的警探，也有著各自的生心理問題，當犯罪與宗教信仰交纏在一起，就成了觸發本片最令人可觀與省思的看點。   小說作者與導演透過了文字與影象，丟出了「當虔誠的信徒受難時，上帝究竟何在？」的質問，這暗藏在一封漂流多年的瓶中信的背後，也引爆了本片最精彩的對決，無神論者神探與惡魔之子綁匪交手，誰能真正勝出? ...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     有時，原本一些絕對不該發生的事，就是會發生….   小心別在陽光普照下玩水，當慾潮來襲時，凡人無法擋，   淹沒的不只是一時的禁忌之愛，在載浮載沉中，生死往往不由自主…   2019年11月22日在台上映，將代表丹麥參加第92屆奥斯卡金像獎最佳國際影片獎的丹麥電影《烈火偷情》(Dronningen/QueenOfHeart)，由丹麥女導演Mayel-Toukhy執導，曾以《丹麥共居生活》擒下柏林影展影后的丹麥女演員崔娜‧蒂虹(TrineDyholm)、曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與GustavLindh領銜主演。   故事描寫一位事業有成家住森林圍繞的豪宅，徐娘半老風韻猶存的的中年女律師，如何一方面協助約會強暴與家暴受虐女性打訴訟官司爭取法律權益，另一方面卻一步步勾引小鮮肉上床，過後卻翻臉不認帳搖身一變成加害人，而且知法犯法，讓被害人無處可伸冤的故事。   電影《烈火偷情》(Dronningen/QueenOfHeart)探討的，其實不只是大家耳熟能詳的外遇事件，或是驚世駭俗的禁忌之愛，片中透過一樁在發生在陽光普照森林與水中的外遇禁忌事件，引領觀眾細細觀察包括夫妻、父子、母親與女兒、繼母與繼子、哥哥與雙胞胎妹妹家庭成員，以及工作合夥人、律師與辯護人之間微妙的情緒與人性善惡變化，當人們為了維護自己家與婚姻的完整，不惜顛倒是非，到底會做出多少傷人欺瞞的言行呢?   全片戲劇性的轉折與結局，也不禁讓人思考，如果這世上沒有人是真的完人，每個人都有多重面向，時而行善時而施惡，那麼對誰而言是好人?誰又是壞人?我們就該如何評斷一個人的善與惡，好與壞呢?   近年的歐洲影壇，跳脫過往總是拍些男尊女卑，丈...

　　首先，《懸案密碼：第64號》的重點絕對不在「懸」。　　電影的線索和伏筆幾乎沒有想要隱藏的意思，非常明顯的擺在那邊讓你看，也就沒有所謂出乎意料的劇情翻轉，若要談到懸疑片的本分，實在是有那麼一丁點失格，沒有掌握到精隨。　　一向衝著「懸疑推理」就願意買單的我，看完難免覺得宣傳有些誇大不實，但這裡說的也只是懸疑的部分。　　其他深一層的議題探討，直視近代黑歷史的部分，還算有可取之處。【以優生學為名的絕育，看見無所不在的社會歧視】　　電影最後提到丹麥的一段黑歷史，1934年至1967年，約有一萬一千名女性遭到非法絕育。　　這些絕育手術是不可逆的，遭到絕育的女性終生都喪失了懷孕生子的能力。　　以自然學的角度說，當時正處於物競天擇、種族優越、納粹思想盛行的時代，許多人認同應該要透過人為操縱的方式，以控制遺傳演化的方向，抑制「不良人種」繁殖，讓優秀的人類能繁衍出優秀的下一代，提升基因素質。　　另外一種則是以社會學的角度看，若讓患有精神疾病、遺傳疾病、身心障礙、酗酒、窮人、罪犯、妓女等大眾認定的底層族群無限制增長，將造成龐大的社會問題，因此政府必須訂立政策以穩定國家狀況。　　於是包括丹麥在內，北歐多個國家、納粹德國、日本……等地，都陸續以「優生」為名義訂下了相關法令，讓國家可以合法地為特定人士實施強制絕育手段，以提高整體國民的健康、經濟水平。　　不管是從自然學或社會學的角度，以後世的眼光來看，其實都充滿了歧視的意味。　　從這邊也可以看出，以偏見和誤解衍伸出的思維，壯大成一個看似善意合理的制度時，是如何成為侵犯和剝奪人權的邪惡。　　更可怕的是，這種制度上的歧視是關乎社會整體的，多數人根本就不會發現其中的荒謬和壓迫，直到演變成極端殘酷的暴行，例如種族清洗；或是自己成為制度下的犧牲者；或是有待數十年後思想的進步，這些以糖衣包裝的邪惡制度才會被人唾棄、廢除。　　【和諧社會與人權正義的爭辯，道德的兩...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「上帝已死，國家負了你，親人遺棄你...但多年後真愛的救贖，讓你學會了放下...」   故事起源於多年前一段不被祝福的純愛，一對慘遭拆散的近親戀人，從此各自天涯； 多年後，一樁老公寓密室發現的駭人命案，隱身在唯美愛情與離奇命案背後， 卻牽扯出不可告人的丹麥黑歷史，這背後究竟隱藏著甚麼不為人知的陰謀? 隨著警探雙人組窮追不捨的追查下，卻發現了命案與一份神秘的史葡格島的病歷有關， 而這病歷又牽扯出老鴇、護士、律師、漁夫、機車維修工，五位身分迥異看似毫無交集的暗黑史， 眼看案情即將水落石出真相大白，更引來不知名的高層權力黑手介入查案，企圖阻止警探追查， 這命案背後又跟那對隨著歲月飄逝，早已老去的戀人之間，有著怎樣錯綜複雜的牽連? 一樁懸疑神秘的離奇殺人案，交錯愛情、親情、警界、醫界、法界、政府等多方勢力的拉扯， 想知道電影《懸案密碼-第64號》檔案的真相，2019年6月14日，等你來抽絲剝繭推理解謎…   2003年曾以首部劇情長片《愛情拼圖》(Reconstruction，2003)拿下坎城勇奪金攝影機獎的丹麥鬼才導演克里斯多夫‧波伊(ChristofferBoe)，擅長以狂想出乎意料的編劇，與令人震撼的攝影手法，描寫人性的多種面相，讓人看得目眩神迷，不到最後一刻，不知真相為何?   將於2019年6月14在台上映的電影《懸案密碼-第64號》(Journal64/ThePurityofVengeance)，是他的第六部作品，電影由《龍紋身的女孩》幕後製作團隊打造，改編自丹麥國寶小說家猶希‧阿德勒‧歐爾森(JussiAdler-Oleen)的暢銷小說，他是丹麥最暢銷的作家，AMAZON年度暢銷榜冠軍，小說系列作全球...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)         「我很愛你，但是我們真的不能這樣繼續下去了......          我一直都愛著你，我真的好愛你，但是我真的不能再喜歡你了.....」         這是電影「真愛看日子」中，女主角艾瑪EmmaMorley  (由安‧海瑟薇AnneHathaway飾演)，在幾年分合之後的一個暗夜裡，對風流成性處處留情，傷透了她的心的男主角達斯特DextorMayhay (由吉姆‧史特格斯JimSturgess飾演)說的最重的一句話。電影中艾瑪說完了這段話，兩人從此又是一番陌路輾轉。           而這句話，則是打破了長久以來，一般人對於「愛」與「喜歡」的慣有認知，跟之前電視劇「犀利人妻」創造出的小三那句名言:「在愛情裡，不被愛的那個人，才是第三者。」同樣讓人有一種全新的感受，不管是醍醐灌頂還是執迷不悟。           在今晚去看「真愛看日子Oneday」之前，看了一些媒體跟搶先看過試映會朋友的文章報導，雖然幾乎是一面倒的讚美，但看之前心中還是不免有些忐忑不安，總覺得安‧海瑟薇(AnneHathaway)跟傑克‧吉倫霍(Jake Gyllenhaal)，在之前的電影「愛情藥不藥Love&OtherDrugs」(影評請看「愛情藥不藥」---過動兒與帕金森症患者的真愛掙扎)的演出，已經將以愛情為主的商業電影，詮釋出一個金童玉女般典範，如何能在「真愛挑日子」中突破呢?              而「真愛挑日子」擔綱演出的男主角迪倫的吉姆‧史特格斯，感覺好像也很難超越傑克‧吉倫霍跟安‧海瑟薇之間的對手戲綻放出的火花，不過昨晚隨著電影故事的推演，心中的疑慮也完全消除，劇本轉折寫得十分精采，尤其是結局的安排，人物角色刻畫...

影音導讀|120秒評電影：   《厄夜追緝令》應該是今年到目前為止，我會希望給到接近五顆星滿分的電影作品。它沒有大場面，但是懂得製造警匪追逐的緊張氣氛；它沒有多角色，卻成功創造了人物角色關係的驚悚懸疑感；它也沒有炫彩奪目的運鏡或特效，卻成功營造了觀眾無法喘息的節奏和緊繃情緒。 電影的故事相當簡單，從頭到尾只發生在一個報案中心，整體卻顯得細緻且精美。結構清晰的起承轉合，交代每件事情和每個人物的狀態，有頭有尾，沒有過於貪心發散規模，而聚焦收斂劇本格局。短短的85分鐘內就塞滿了各種從話筒中傳出的「聲音」資訊，觀眾將與主角一起藉由通話中的音效、對白、環境雜音，拼湊出這個報案的案件「接近」完整的樣貌。 是的，電影就是完全發生在一個警局內的報案中心，沒有走到室外場景，也沒有還原案發現場，或是警局內的其他房間。它就是一部懂得利用手上有限資源，細心琢磨劇情深度與情緒張力，懂得在戲院裡的觀眾，不停運作的腦袋正不斷地細心檢視著影像中拋出的有限線索，是否合乎邏輯，是否能夠完整接上軌道。 一個報案中心、一位接聽員警、一支電話、一個案件，當我們在員警與電話那端的人物通話，觀眾彷彿透過電話的一層過濾，達到去蕪存菁的效果。當我們去除了視覺雜質，留下讓人聚焦的聽覺，我們是否能夠堅信「眼見為憑」的直覺，還是就像劇中的接聽員警，慢慢地以自己腦袋中的推測，投入越來越多主觀意識在這個緊急的事件之中。 我完全被片中簡單卻賦予意義的物品設計所吸引：像是在片頭利用習以為常的報案，讓電腦螢幕呈現了警方在接聽報案電話的同時，能夠取得多少報案人的資訊，以利接下來的劇情發展；或是利用紅燈的亮與滅，代表著主角接聽電話時的心情，或是每通電話撥入所代表的意義。 又或是在中間過程中，不斷藉由角色的對白，提示了本身個性帶有某種缺陷的主角，即將在隔天會面對的大事；對照到手上正處理的緊急事件，不免讓觀眾開始擔心接下來主角...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演，電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」，並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」，以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren，1907年11月14日－2002年1月28日)，原姓艾立克森(Ericcson...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   看一部電影是喜是悲，感受往往因人而異，唯獨兩性電影壁壘分明； 對片中的男主角而言，「他媽的完美女友」是一齣樂極生悲的悲劇； 對女主角而言，「他媽的完美女友」是一部隨心操控玩弄的掌中戲； 對女性觀眾而言，「他媽的完美女友」絕對是一齣淋漓暢快的喜劇； 對男性觀眾而言，「他媽的完美女友」是齣大頭管不住小頭的悲劇； CD、DVD、洗碗機、紅黃黑三色筆、月曆、美術館、旅館、小約會； 當天真單身狗遇上善變魔形女，一齣看似勝負已定的兩性情愛過招； 能帶給從熱戀到即將走入婚姻男女怎樣的啟發，7月6日等你看門道 !   預定2018年7月6日在台上映的丹麥電影「他媽的完美女友」(Enfrygteligkvinde/AHorribleWoman)，由演而優則導的型男導演克里斯欽‧泰夫卓普(ChristianTafdrup)執導的第二部劇情長片，丹麥電影有著歐洲電影慣有的風格，與台灣熟悉的美式喜劇大不同，故事情節聚焦男女戀愛前後大不同的情慾擦碰撞，當天真男遇上心機女，究竟會擦出怎樣的火花?大家且拭目以待!    全片描繪男女主角偶遇，一時天雷勾動地火，性愛歡愉一拍即合，戀情正炙時的男女，對方說甚麼都好，男主角眼中盡是浪漫甜蜜到不行愛情泡泡；但隨著兩人同居回歸平凡生活時，狂戀降溫的男女逐漸露出本性後，就變成了芝麻大小都成事的戰鬥日常，從刻意壓抑忍讓，到全面爆發大吵，全片上演大家熟悉到不行的兩性觀念交戰，結局看似一面倒，但仔細想想究竟這場兩性戰爭，究竟誰是真正的贏家，恐怕是見仁見智，就看你從哪個角度去推論。 「他媽的完美女友」(Enfrygt...

2017年才剛開始電影就已經開始推出年度強片，雖然《拆彈少年》不算是什麼熱門強片，但我覺得有必要推薦給大家，一部值得讓人省思的電影。 《拆彈少年》由丹麥和德國共同合拍的戰爭劇情片，取材自當時二戰結束後，丹麥的西海岸在二戰期間埋了將近數百萬枚的地雷，而這些地雷將由一群德國戰俘被迫留下來拆除，其中在當時都由德國年輕戰俘居多，他們被迫從事這項高風險的任務，幾乎有一大半的德國戰俘因這項任務不幸喪命或殘廢，而故事就是描述一群德國少年兵被迫從事拆彈任務，等地雷全數拆除完畢才能返回自己的國家德國。 電影一開始就強烈表現出丹麥人有多痛恨德國人。當初第二次世界大戰就是先從德國人發起的，到處攻擊許多國家，導致很多歐洲國家被迫出來參與戰爭。但最終德國人的慘敗，也讓許多的德國士兵付出了許多代價。其中有很多來自德國的少年被迫參戰而無辜的捲入戰爭中。電影一開始男主角軍官長卡爾就展現出對德國人的強烈痛恨，要是沒有德國說不定就不會發生第二次世界大戰。而德國的戰敗卻也讓許多無辜士兵被迫留下來清理戰後的爛攤子，電影在拆彈的橋段我看了實在是提心吊膽，深怕爆炸場面就這樣發生在眼前，要說這部是恐怖片我覺得不為過說不定還比恐怖片可怕。這部跟我平常所看的戰爭類型電影不一樣，並沒有龐大的視覺特效，也沒有史詩級的配樂，畫面就單純拆彈過程而已。但在導演的安排下整個氣氛的營造就是會讓人身處在看恐怖片的氛圍中，讓我起雞皮疙瘩。以及震撼的爆破場面，並沒有像動作片那樣很爽快，反而看完覺得很心痛。   當你看到後面也漸漸了解到雖然這些德國士兵投入戰場，但他們依舊還只是個孩子對世上的所有事務並沒有很了解，只是一群無辜捲入戰場的少年而已。電影要讓我們省思的地方實在太多了，最後男主角也是體會到這些無辜少年也從原本的嚴厲痛宰，到最後願意出手幫他們。雖然到最後這些少年並沒有通通都平安的生存下來，只留下少數幾位倖存者，可是我眼...

     (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)    非純正北歐血統的丹麥主廚雷奈‧瑞哲彼(ReneRedzepi) ， 從不依循傳統食譜，全心致力創新， 2004年受邀開創第一家全北歐料理的餐廳， 他的成長背景，與大家對北歐料理定義的爭議， 讓他在一開始飽受百般質疑與冷嘲熱諷， 甚至還被戲封「海豹混蛋」的惡毒稱號!   也曾失落沮喪，甚至萌生退出料理界的他， 在一趟極地之旅途中，體悟出選用北歐在地與當令食材的真義， 經過6年的堅持與努力，從2010到2012年， 他的NOMA餐廳，連三年搶下世界頂尖50名最好餐廳的冠軍榮銜， 米其林2星餐廳，連美國第一夫人想訂都訂不到的搶手熱潮， 成功封住所有的悠悠之口! 沒想到2013年一開春，餐廳竟發生諾羅病毒食材污染， 導至63位客人集體食物中毒的風暴， 生意受新聞事件牽連，一夜之間從天堂掉落地獄， 來客從一位難求到門可羅雀，夥伴紛紛出走， 當年餐廳排名冠軍榮銜也因此拱手讓人!   但短短一年，他又帶領所有員工奪得冠軍重返顛峰， 他究竟如何從反敗為勝，在完美風暴中浴火重生東山再起?    昨天搶先觀賞了這部預定2016年5月13日在台上映，由法國導演皮耶‧狄尚(PierreDeschamps)執導，以1977年12月16日出生，一半馬其頓一半丹麥血統，現年38歲的世界頂尖主廚雷奈‧瑞哲彼(ReneRedzepi，個人簡介請看https://en.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Redzepi)的人生起落故事為本，歷時4年拍攝，詳細記錄了這位頂尖主廚一路走來的堅持，訪問了許多前合夥人、前主廚、食評家、合作的漁夫與農夫等等，從不同人的口中，以及側拍他在餐廳中與員工之間的互動，拼湊...

《丹麥女孩(TheDanishGirl)—當所有的界線開始模糊》“Iloveyou,becauseyouaretheonlypersonwhomadesenseofme,andmademe,possible.”好題材、好演員，美術、音樂什麼都好，卻是部很可惜的作品。可能保守、又或譁眾取寵，述說史上第一位變性人的傳記電影，卻硬生生將妻子Gerda雙性戀的史實改成異性戀，捨棄詮釋更多種愛的矛盾與複雜性？《丹麥女孩(TheDanishGirl)》輕忽了不可或缺的轉折，卻在枝微末節處過度刻劃。呆板的套用傳統的社會形象，守本份、深愛丈夫的女性角色，或許導演TomHooper這樣的選擇也反映出，當前社會對於各色多元的愛所接受的程度。當超現實的手法體現或碰觸到真實，會讓人不由地感到驚嘆，例如：《TheMatrix(駭客任務)》、《MadMax:FuryRoad(瘋狂麥斯：憤怒道)》或QuentinTarantino的精神；反之若以現實的手法呈現完美的理性，就顯得矯情。拼貼包裝後的《丹麥女孩(TheDanishGirl)》終究是不切實、過度加工、極度理想化的愛。貼近史實的故事，應該會是不尋常的男人與女人，一起過著他們不尋常，但似乎還算愉快的生活。硬把Gerda裝進太太的角色，不但難以連結如此落差的兩個體互相吸引、相戀，反而更像是剪貼上去的，有種說不上來的違和感。這是創作者TomHopper一廂情願的世界觀，而在這樣的架構下，去爬梳主角追求自我的勇氣、跨越性別意識的模糊曖昧，以及愛的無限可能，理所當然的也毫無力道。若不討論歷史的出入，電影中Gerda賦予變性人Lili生命，讓她變得美麗，繼而使她堅強；但Gerda之所以有這樣的力量，卻全然來自於她對Einar不可得的幻夢。一切都是虛的，《丹麥女孩(TheDanishGirl)》採取這樣寄生似的滋養關係，卻又再次偷懶，捨棄了它必然相伴的負面效應...

大概在半年前看到「丹麥女孩」的預告時，我就告訴自己我一定會去看這部電影。原因並不完全是受到劇情的吸引，有一部分我是被艾迪瑞德曼這個年輕人的演技給撼動了。記得去年在寫「愛的萬物論」時，我看見艾迪突飛猛進的演技，而這次的丹麥女孩，我想他會是皮卡丘(李奧納多)在奪帝之路上一名強而有力的對手。這次的艾迪，又再次的充份的發揮出"模仿"的天份，在「愛的萬物論」中已經發揮出精湛的模仿天份，這次在「丹麥女孩」更是將女人的舉手投足再次詮釋的讓人難辨真假。過去在很多談及性別認同或是同志類電影中，也常有男演員扮演女性的角色，但大多只是外型上的裝扮，甚至多點嬉鬧。但艾迪這次所挑戰的不單單只是外貌改變，更重要的是內心的轉折。 艾迪瑞德曼這個演員，我從「夢露的浪漫週記」裡認得他，他高挑的身材有著模特兒的骨架子，當時的焦點也幾乎集中在詮釋瑪莉蓮夢露的蜜雪兒威廉絲身上，顯少的人注意到這個滿臉雀斑的小男生。之後，他接了Burberry的廣告，充分的展現出他衣架子的身材，正當你以為他不再有什麼特別的代表作時，卻在「悲慘世界」擔任了要角，展現了他的歌喉。也就是這個時候，導演湯姆霍伯相中了他來飾演「丹麥女孩」的主角埃恩納/莉莉艾勒柏。當然，這個角色到底是要找女性來飾演或是找非變性人來飾演都會成為話題和批評，但經過了「愛的萬物論」的洗禮，幾乎沒有人不認同艾迪的演技，而新婚的他又趁著如日中天的運勢，再次以「丹麥女孩」來問鼎奧斯卡，就連應該是要提名男主角還是女主角都有人議論，只能說艾迪瑞德曼這個演員，必定是日後不可忽視的影壇常勝軍。 但其實我想聊聊的是飾演老婆的格蕾塔維金的心路歷程!!在埃恩納還是男兒身的世高界裡，格蕾塔並不甘於屈身在埃恩納的繪畫成就下，努力想要闖出一片天，即便她的作品一次一次的遭受到的拒絕，但她卻仍然堅毅的持續的作畫。六年的夫妻生活，藝術家的性格奔放，但仍保有對於生活的熱情，炙熱的性愛，想...

《丹麥女孩》TheDanishGirl(2016)       「如詩如畫的情感調和」             《丹麥女孩》一開場就以絕美的攝影、光影與色調，優雅的服裝、造型與美術在一場主角埃恩納的畫展揭開序幕。然而，全片最先看見的角色是埃恩納的妻子葛蕾塔，葛蕾塔在畫展一隅凝視著埃恩納的畫作，一片矗立著五顆纖細枝幹的沼澤，隨著故事推演也漸漸帶出這片沼澤之下渾沌且神祕的情緒。           故事講述EddieRedmayne飾演的埃恩納與AliciaVikander飾演的妻子葛蕾塔，一對同是畫家的夫妻，在一次葛蕾塔的模特兒缺席的情況下，葛蕾塔請埃恩納套上絲襪、披上洋裝成為「莉莉」讓她繼續完成局部未完成的畫，也因此喚醒了埃恩納心中居住許久的真實靈魂。漸漸地，故事一方面描述埃恩納追求心中女人靈魂的實現過程、性別認同的矛盾與不確定、正身過程與妻子性別認同的糾結；另一方面也呈現了妻子葛蕾塔面對老公時的困惑、面對外人時的沉穩堅強與脆弱、最終老公動變性手術後的無奈與陪伴。一件事情、兩個角色不同心境，對比之下雖然影片特別關注的是埃恩納的靈魂喚起與性別認同，然而，背後與埃恩納一同面對這個狀況的妻子葛蕾塔的情緒卻格外令人動容。           全片可惜之處莫過於，女人的靈魂是長久居住在埃恩納的內心，但故事前半段的呈現少了許多埃恩納對於性別的懷疑和困惑，彷彿一個開關一樣，披上洋裝後就喚起了心中的「莉莉」，而在這之前對於性別的認同卻是毫無糾結的。導演只在這場披上洋裝的戲花了較多篇幅描述，包括許多主觀鏡頭的分鏡設計與埃恩納的表情特寫、手指觸碰洋裝的細微畫面，搭上一點一滴堆砌起來但第一次就衝到高潮的配樂，諸如此類明顯的手法好像要趕快帶過這個「從無到有」的情緒，著實成為我對本片最有意見之處。           我想，全片最突出的情感莫過於葛蕾塔對於埃恩納堅定的愛，一種超越愛情、...