【謊言對決】－騙人者，人恆騙之（BodyofLies，2008） 　　　改編自大衛·伊格納茲的同名小說。講述頂尖的CIA探員Ferris（李奧納多·狄卡皮歐飾）奉命調查一個來自約旦的恐怖組織，以防止其繼續在歐洲繼續發動恐怖攻擊。為了可以順利蒐集該恐怖組織的情報，Ferris決定與約旦情報局局長哈尼（馬克·史壯飾）結盟；然而，這場原本很順利的互信合作，每次在調查或滲透工作稍有斬獲時，便會被Ferris的上司、遠在美國的艾德（羅素·克洛飾）給擾亂、攪黃。失去了約旦情報局這個強大盟友的信任之後，Ferris與艾德決定以另外一種方式去接近恐怖份子的頭目：他們要自己創造一個恐怖分子…… 　　1.混蛋菁英與惡霸之國　「要嘛就是你自作聰明，不然，就是有人對你用了你慣用的手段——謊言。」　　羅素·克洛所飾演的艾德，身為CIA的白領高層，但總是事不關己地在美國與家人和樂融融地在一起，看起來對中東的和平與人命安危，自己手下的線人與探員都毫不關心。他可以語氣輕描淡寫地，就透過耳麥下令，把線人拋棄、把無辜平民的生命犧牲；或是無關緊要似地，從空拍影像看著自己把Ferris的行動毀掉，同時惹毛約旦情報局局長，...

【全面啟動】－最後那顆陀螺，為什麼不倒下？ （Inception，2010） 　 　 　【全面啟動】這部片有多神、多厲害，我想這都不用我再去錦上添花了。時間已經給了我們答案，在此片問世的十年後，這個故事依然讓舊影迷津津樂道、讓新觀眾瞠目結舌，我們知道它早就無可置疑地成為「經典」了。   　 　 　這次重回大銀幕欣賞【全面啟動】，裡頭有個情節讓我格外地在意：就是結局的那顆「不知道會不會倒的陀螺」。 　「男主角真的回到現實了嗎？還是那是也是一場夢呢？」這並非我在意那開放式結局的原因，而且太過執著這個問題也是蠻蠢的；有時，一個厲害的創作者安排開放式結局，其目的（除了製造懸念、為續集鋪梗之外）就是「提出疑問」，「問題」就是他要給觀眾的「答案」。 　所以，這結局重新引起我興趣的點，不是「他的答案是什麼？」；十年後再重看，這次我思考的是：導演克里斯多福·諾蘭，透過這顆未倒的陀螺，他想問的問題是什麼？   　 　 　我們不妨來重新審視一下之前的劇情留下的種種線索...

現在的你，是現實？還是在夢裡？要如何確定？這是關於夢境裡面最喜歡的一部電影，也是我剛上大學印象最深刻的，裏頭的架構跟概念，複雜到我每一刻都不敢錯過 。 夢、夢中夢，夢裡時間、集體潛意識等等，一切都很複雜也很值得探究，在夢中，我們在建立夢時，同時也在發現夢裡的建構，從劇本到理論，一切建構都非常完整，劇情也十分緊湊，時不時Mal會出現給予壓力，導演將所有劇情都塞得很滿，沒有一刻讓我們休息，也沒有時間讓我們思考，就爆炸性的填滿我們的思路，非常過癮。 Cobb最大的難題就是面對自己，面對自己害死Mal的愧疚感，在夢裡Mal非常慘忍對待所有進入夢裡的角色，就是Cobb自我意識的防衛，包含他自己。他也許知道，只是不願承認，所有在夢裡的Mal都是自己創造的，真正的Mal已經消失了，透過與Ariadne的互動慢慢地認知自我，放下夢境中的妻子，回歸他認為的現實—孩子的身邊。 關於Cobb的陀螺，我一直覺得這是一種導演對於觀眾的催眠，就像陀螺控制著Cobb一樣，他相信陀連不停就代表自己在夢境，因為他害怕會迷失自己，分不清現實和夢境，但他的其他組員卻從未使用，而觀眾也是一樣，當陀螺出現，我們視線將專注...

影音導讀|120秒評電影：   安妮華達在《安妮華達最後一堂課》提到：「靈感、創作、分享」，就是她拍電影一直以來的步驟，讓我在近期看電影時，不斷地用這三步驟去思索每部電影背後的創作初衷，或是創作的背後是用什麼樣的靈感或理由，並思考到底電影創作者想要帶給觀眾的是什麼？ 這個故事背後有什麼值得我們思考和省視的東西？更直接點：就是這部電影在看完之後能夠有什麼感覺？我們能夠獲得什麼？透過「靈感、創作、分享」三大步，我們或多或少都能夠更進一步認識一個創作者。 昆汀塔倫提諾的迷人之處，除了他那碎嘴又充滿惡趣味的邏輯，血腥和娛樂化的暴力美學，跳脫傳統並大膽挑戰道德底線的作風：追根究底，其實正是因為他是一位完完全全的影痴，一個對電影極度狂熱的狂人，才會讓許多看他作品的觀眾投入他所創造的影像世界之中；說到底，他就跟我們一樣，也是在電影院看戲的「傻子」。 正所謂「演戲拍戲的人是瘋子、看戲的是傻子」，我們從昆汀身上看到的是如何從傻子變成瘋子，也讓我們知道電影和觀眾之間的距離其實真的很近，只是我們要用什麼心態去面對罷了。 昆汀從原本單純喜愛看電影的人，再到愛上電影帶給人們的魔力，進而...

大家好，這裡是「這不是影評」。 https://www.instagram.com/not_moviereview/ 目前線上最熱門的片就屬《從前，有個好萊塢》莫屬了吧！ 大家應該都看過這部了吧？？？ 今天我要來介紹，電影中4個你可能沒注意到的細節。 --------------------------------------------------------------------------------------------   1.紅蘋果香菸如果你有看到結尾的彩蛋時，你會看到瑞克正在代言一款「紅蘋果香菸」。紅蘋果香菸是昆汀虛構出來的香菸品牌，在他之前的電影作品，如《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《八惡人》、《被解放的姜戈》中都可以看到紅蘋果香菸的出現。   2.「OnceUponaTime」的兩種意義一、致敬於義大利導演塞吉歐・李昂尼（SergioLeone）的「美國三部曲」，這三部作品清一色是以「OnceUponaTime」為開頭，電影風格為義式西部片。1968年：《狂沙十萬里》（OnceUponaTimeintheWest）1971年：《革命怪客》...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    「你總是知道，一如過往…」   《痛苦與榮耀》(Dolorygloria/PainandGlory)全片拍得行雲流水，劇本轉折極為高明，從小處見細膩，隨著片中男女主配角人物一一浮現，加上勾動人心的吟唱與配樂，神來一筆的收尾，更讓人看得意韻深遠意猶未盡，情感的力道如江河大海，綿密深廣後勁十足，不同年齡層，歷經不同成長階段與歷練的觀眾，將看到迥然不同的人生風景，感受深淺不同的情感滋味。   1949年9月25日出生的西班牙名導佩卓‧阿莫多瓦(PedroAlmodóvar)，在「人生七十才開始」的這一年，交出了最新作品《痛苦與榮耀》(Dolorygloria/PainandGlory)，繼《慾望法則》(Laleydeldeseo/LawofDesire,1987)、《壞教慾》(Lamalaeducación/BadEducation,2005)之後，三部曲的最終章，拍攝時間橫跨32年的時間才完成，劇情反映出不少他過往的自身經歷，被視為是他在縱橫影壇...

馬丁粉強，但個人覺得結局過於幼稚了點。 李奧納多其實不該復仇的，因為在刀捅下去了之後，他反而會一直記得這個感覺，心情根本不會平復，復仇最好的辦法就是過得比敵人更好，那麼好的定義，就要自己去追尋了。 但李奧飾演的年輕人，對於父親被弒的強烈恨意、對於父親的情感卻讓他無法跟妻子遠走高飛，一個男人對於自己有太多的執著總是會導致自己不開心的，對於越想得到的東西越有執迷就越會焦慮。 在五角地那個地區，一切都回歸到了最根本，對於刀的使用駕輕就熟的屠夫自然成為了當地的角頭，開頭的男性殺戮也會讓觀影的男性熱血澎湃。 但個人覺得最難忘最令人著迷的卻是李奧納多對丹尼爾戴路易斯的情感，一個殺父仇人將自己視為兒子，而自己對他也有父親的情感，複雜到令人心疼。 丹尼爾戴路易斯如果當初不選擇當演員，那世界真的會無趣了很多，事實也證明這麼多座奧斯卡沒有頒錯人，他應該命中注定就是要當演員。 我狂愛開頭神父帶領死兔幫要去開啟一段殺戮的音樂，悠悠激昂、卻又帶有緩緩往前行的意味，那首叫”Shimmyshewooble”，當然民族性就不用說了。 馬丁狂愛黑暗、瘋狂人性，那也是他的不墜招牌，而且其實幾乎每一片都帶...

第88屆奧斯卡獎頒獎典禮， 將在台灣時間 明天(2/29)的上午8點舉行， 並在HBO頻道直播；   很久之前欣賞的 《神鬼獵人》， (TheRevenant) 卻遲遲到現在才寫觀後感， 只能說是「好酒沉甕底」吧； (顯示為厚臉皮)   本片的劇情描述 遭到同伴背叛的獵人， 歷經身受重傷和兒子被殺後， 他幸運地活下來， 決心向叛徒復仇；   本片的男主角 李奧納多狄卡皮歐 扮演19世紀初的 傳奇獵人休葛拉斯，   在拍攝過程吃盡苦頭的他， 因為劇情需要， 不僅得打破個人的 吃素戒律生吞牛肝， 還得在冰河中漂流、打鬥， 甚至真實上演 「荒野求生密技」......   然而挑戰不只是外在而已， 和觀眾之前印象中 能言善道的他截然不同， 這次的他無法用台詞表現， 只能靠眼神表達內心；...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)    冰河雪景、湍急河流、高山聳立、林間山嵐，縹緲絕境自然美得讓人噤聲出神， 槍林彈雨、飛箭奪命、熊咬撕裂、沙土掩埋、詭譎酷寒人性暗到令人無言以對， 19世紀初，密西西河上游，一段拓荒獵人絕境求生，千里追敵手刃殺子仇人的傳奇!      長久以來，不論東西方，藝術與商業電影總是壁壘分明，叫好叫作似乎不曾兩全，直到這部由《鳥人》奧斯卡最佳導演阿利安卓‧崗札雷伊‧納利(AlejandroGonzálezIñárritu)執導，改編自麥可‧彭克（MichaelPunke）2003年出版的同名小說，由李奧納多‧狄卡皮歐(LeonardoDiCaprio)和湯姆‧哈迪(TomHardy)，繼《全面啟動》（Inception）之後，二度攜手合作領銜主演的新作「神鬼獵人」(Renevant)出現，讓人見識到甚麼是藝術與商業的完美平衡，夢幻美景與寫實人性的相互映照，電影雖然是美國出品，導演阿利安卓‧崗札雷伊‧納利(AlejandroGonzálezIñárritu)卻是不折不扣的墨西哥籍，不是猛龍不過江，從拍短片起家，2000年，僅以200萬美元低成本，拍了第一部長片「愛是一條狗」( Amoresperros)，初試啼聲便拿下當年坎城影展「國際影評人週」單元評審團大獎，隔年還入圍奧斯卡金像獎最佳外語片開始，不管製作預算高低，部部精品，自在遊走在商業與藝術之間，在他作品中商業與藝術無縫接軌毫無藩離。   作品題材深入社會邊緣人真實寫照，在看似充滿商業片淋漓暢快的運鏡與緊湊的劇本節奏之下，總能感受到他與一般商業片導演極為不同的內涵，觀眾在享受商業片的高度娛樂性之外，又無法忽視他透過電影探討人性與生死的嚴肅命題，他的作品「愛是一條狗」(Amorespe...

      本片的關注度會這麼高，很大的原因是好奇男主角李奧納多狄卡皮歐能不能打破魔咒拿下奧斯卡影帝，然後金獎導演與奧斯卡最佳攝影師也是大家期待的焦點，畢竟他們的前作精彩的一鏡到底拍攝可說是好評不斷，不曉得這次能否再創造新的境界。但片商在facebook的粉絲專頁連篇用李奧納多的新聞來洗板讓我感到有些反感，連帶影響了對影片本身的期待度也降低很多，畢竟常常有片商宣傳狂打有關大受好評的留言結果電影本身的品質並不如預期的情況，就是最好的例子，現在就希望李奧納多不要跟強尼戴普一樣，雷聲大雨點小。   劇情介紹:    19世紀初的美國拓荒年代，在文明邊境遊蕩著一群靠動物皮毛賺錢的獵人，在安德魯隊長（多姆納爾格里森飾演）的率領下，終日與敵對的印第安部落、殘酷的地形氣候、山林猛獸對抗，而一次遭遇野生灰熊攻擊的意外，讓獵人休格拉斯（李奧納多狄卡皮歐飾演）身受重傷，礙於種種環境的限制，安德魯隊長迫於無奈，只好派兩名隊員約翰（湯姆哈迪飾演）與吉姆（威爾普爾特飾演）留下來照料休格拉斯。    沒想到，恐懼印地安人攻擊的約翰與吉姆，竟拋下垂死的休格拉斯，並搶走他所有的防身武器，匆匆逃亡，還向隊長謊稱休格拉斯已死。奇蹟生還的休格拉斯，靠著求生的欲望與復仇的決心，爬行超過三千英哩，回到文明世界，誓言要找到拋下他的同伴，為自己討回公道。    <警告！！！以下有劇透，大家請小心別誤踩雷了~~~>         電影的場景大都在冰天雪地，學過電影幕後的應該都知道在雪地拍攝是很困難的事情，因為容易反光然後也不易架設燈光器材，若是採自然光，陰晴不定的天氣又是一個阻力，因此看到全片皆採自然光拍攝又有許多一鏡到底的鏡頭其實是非常佩服的，據說他們因為天氣的關係一天幾乎只有幾個小時能拍，於是整部片的完成要7個月，光是這點就值得進電影院一看！           片中的畫面非常寫實...

　　在看之前就聽說《神鬼獵人》這部電影很厲害，李奧納多又一次發揮了淋漓盡致的精湛演技，等著抱回他苦守寒窯十八年的十八銅人，呃不，是多次入圍奧斯卡卻始終都沒能把它帶回的小金人。　　屢次入圍奧斯卡卻始終沒能順利把獎項帶回家供在神主牌位的皮卡丘，在電影裡有個與超大灰熊廝殺搏鬥的激烈場景，灰熊厲害～所以網友預測最後抱回奧斯卡小金人的就是那隻熊。（到底是有多看衰李奧納多得奧斯卡？XD）　　姑且先撇開所有的劇情場景和厲害的運鏡好了，假如要評斷李奧納多在這部電影裡的演技，那麼我會這麼說：　　「李奧納多在得到小金人前我比較擔心他得腦中風。」　　這是那天看完電影後在粉絲團裡寫的微感想。　　因為看了李奧納多在這部片電影裡的表現，再回想他在《華爾街之狼》裡面的表現，留在我腦海裡的印象都是他猙獰痛苦的表情，彷彿用盡全身力氣準備衝爆他的腦血管，太用力的演技讓他的臉好像一顆瀕臨爆炸的氣球，我真的很擔心他太激動得了腦中風。　　前面是一個觀眾對演員的關心，希望皮卡丘好好照顧自己的身體健康；回到電影本身，讓我們專注在休格拉斯的奇幻之旅。　　電影是改編美國拓荒獵人休格拉斯（HughGlass，李奧納多狄卡皮歐飾演）的真實經歷，他是美國19世紀初的傳奇英雄人物，1823年他身為「落磯山皮革公司」拓荒獵人的其中一員，在探險路程中驚動母熊與幼熊，他們當然沒有一起開心的玩湯姆熊，而是展開一場激烈的搏鬥，格拉斯身受重傷，帶頭的小隊長留下兩位夥伴照顧他，但這兩個同伴做完照顧的假動作後就把他的物品帶走留下他自己一個人等死，想不到格拉斯有九條命硬是活了下來，拖著受傷的身軀徒步走了兩個月追上這兩個小賤人，的復仇傳奇故事。　　劇情明確又簡單，電影大致上是依循著這個路線去說故事，但加入了其他虛構的背景與象徵意涵進去，突顯出外來民族與原住民的矛盾衝突。　　（有些人以技術的進步程度將他們稱之為文明人與野蠻人，我認為這是一種主觀的自...

《神鬼獵人》(2015)[9/10]        低調，是當你沒有能力或是無法高居社會階層頂端時，最基本的生存法則。低調是種謙遜，卻常被誤解為懦弱，進而被視為是否能得寸進尺的指標。當入侵越過了界，大家都是野蠻人，心中那野性的靈魂將主宰一場義無反顧的復仇……   "你大老遠跑來就只是為了復仇?"   《神鬼獵人》其實也沒什麼特別好講的劇情，或者會讓人有另一層面的啟發，看完就是會覺得這電影絕對很難拍，我是把它歸類在技術面比內容面高出很多的電影。個人很懼怕這種電影，沒劇情的電影我實在撐不太住，但《神鬼》的視覺完全是強烈的感官刺激，想睡還真的沒那麼容易。重要的幾場打戲都用導演善長的長鏡頭表達，不但刺激而且層次分明，亂中有序的畫面感，讓打鬥的混亂中帶有讓人不由自主捏冷汗的真實。加上沒有在客氣的血腥畫面，觀看時的感官刺激非常直接，很高興一開場就有這種露骨畫面，因為後來就再也沒有吃東西的噪音了，觀影品質大大提升。光是血腥還不夠，還要有稱職的演員來達成更高境界的情緒傳遞，李奧納多用搏命的演出傳達肉體上的痛苦與精神上的折磨，讓你看到真正對死亡無所畏懼的男人是什麼樣子，演成這樣真的不知道還有誰能跟他拼影帝。當然還有湯姆哈迪和多姆納爾格里森的加入，讓整個故事的結構與因果關係得以完整，也是不可或缺的配角。   關於自然光的拍攝，原本覺得對我這種一般觀眾來說不會有太多感受，但我錯了。那個光線和用特效營造出來的光線完全不一樣，它是真的有溫度，而且自然到會讓你覺得和你在附近公園看到的晨曦一樣，只是場景變成了冰天雪地，不然這光線配上大安森林公園也不會違和，就是大自然的美。光是一個光線就這麼美，更不用說其他的場景了，通常雪景會讓人有絕望感，但《神鬼》的冰天雪地卻像有靈魂一樣的溫暖，它可以賦與你生命，也有能力剝奪，彷彿真的有情緒一樣，有種人性美。山谷、森林、河流等等自然美景，攝影師精準抓...

我想當本片一宣布開拍，就已被很多人列入必看清單，首先這是李奧納多狄卡皮歐自從2014年[華爾街之狼]後暌違近兩年的新作，近年來其每一部作品皆力求突破進步，雖然總是被戲稱"真的好想拿奧斯卡"，但看著他的敬業精神與演技能量不斷爆發，真的十分過癮也令人佩服；接著是導演人選，本片是由墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖執導，去年剛以[鳥人]奪下奧斯卡最佳導演、影片等大獎，[鳥人]一片不論是題材的犀利度、演員的精準詮釋甚至是一鏡到底的呈現手法，皆令人驚豔不已，也讓更多人認識這位鬼才導演，而本片也是導演繼[鳥人]後，再度與金獎攝影艾曼紐盧貝茲基合作。 大家都等著看，當演技能量不斷累積的李奧納多、遇上新科奧斯卡最佳導演阿利安卓崗札雷伊納利圖，以及連續兩年榮獲奧斯卡最佳攝影的艾曼紐盧貝茲基，這三人的組合，將讓[神鬼獵人]激發出多大的電影創作能量？ 在把一鏡到底玩到極致後，阿利安卓崗札雷伊納利圖與艾曼紐盧貝茲基這對導演攝影搭檔並不打算就此止步，而是繼續尋求更高層次的拍攝挑戰，[神鬼獵人]中全片採用自然光拍攝，這也意味著一天當中只有短短幾小時的拍攝時間，就某種程度來說也是一種一鏡到底，你永遠不會知道大自然下一秒會給你什麼條件，這不僅考驗著導演的調度與攝影的運鏡功力，也需要幕後團隊極大的用心與熱情，令人驚豔的是，如此濃厚實驗性質的拍攝手法，呈現出來的竟是如此高水準的完整度，開場的大混戰就先以招牌的一鏡到底拉開序幕，在艾曼紐盧貝茲基迷人的運鏡下，宛如身歷其境般，張力十足，而自然光呈現出來多層次的色彩搭配廣角鏡的完美運用讓畫面美得令人屏息，將廣角鏡用來敘事，所帶來的畫面有一種特異的美感，相信對影迷來說也會是特別的體驗，相對於[鳥人]的熱鬧炫技，[神鬼獵人]絕對是較不易消化的，但卻是一次值得透過大螢幕享受的觀影體驗。 為了寫實呈現19世紀初那片未被開發的土地，劇組特地前往加拿大及阿根廷，...

      以下為觀前短評及推薦引文 無任何劇情透露----------------------------------------------------------------------1823年美國懷俄明州洛磯山一帶，由於為了野獸的狩獵以及皮草交易的順利進行，皮草貿易公司也因此興起；休格拉斯(HughGlass)正是「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一。但在一次搜索任務途中，格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊，與母熊奮力搏鬥的格拉斯受了致命性的傷害...已經奄奄一息的格拉斯被夥伴們斷定命已不久矣，但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻，安德魯隊長(AndrewHenry)命令兩名隊員負責照顧格拉斯，直到他過世並將他安葬。但這兩名隊員不僅沒有履行承諾，還不顧格拉斯的危險處境盜走了他的所有裝備。格拉斯也因而拖著負傷的身軀踏上他的復仇之路。本作就像一幅視覺的詩詞書畫，建構在由「復仇」所出發的故事情節，少了原始的憤怒、反而增加不少追求心靈層面的「滿足」。畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性，壯麗的景色與忠於現實的拍攝，其成果堪比現代電影中的一大驚奇。而李奧納多的演技真的沒話說，負傷加上半啞的演出搭配上毫不造作的求生本能，冰天雪地裡的天人交戰值得一座奧斯卡，《神鬼獵人》不惜代價的製作過程也值得每個人進戲院體會、享受！ 綜合好評指數:8.8 8.3/10       ---------------------------------------------------------------------- 以下為觀後評論及劇情解說建議觀影後再行閱讀----------------------------------------------------------------------一聲震天響，手中緊握著的長柄步槍依稀冒著灰白色的煙絮，槍口所及之處，兇猛惡獸無一倖免。刀起刀落...

「復仇，操之在上帝之手，我們只是順應自然，看著必然發生......」前半句，取自電影中李奧納多的台詞；後半句，是我對這部電影詮釋的人性與自然，做出的簡單定奪。 昨日大開眼界以後，發現這次的李奧納多為了小金人，真的可以說是犧牲頗大，雪地、冰原、沼地、荒原等各種絕地生存，配合上湯姆哈迪的精采人性生存戰，以及《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖與超級攝影艾曼努爾盧貝茲基的再次搭配之下，讓這樣一部簡單的題材，變得更自然但又不失人性，同時，在攝影上的自然光運用與長拍運動下，更可以見得演員在真實極地下的精湛演出。 劇情概要： 《火線交錯》、《鳥人》金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖最新編導力作，《華爾街之狼》李奧納多狄卡皮歐、《瘋狂麥斯》湯姆哈迪兩大男星繼《全面啟動》後再度合作，改編自美國家喻戶曉傳奇獵人的真實野地求生故事。19世紀初的美國拓荒年代，在文明邊境遊蕩著一群靠動物皮毛賺錢的獵人，在安德魯隊長（多姆納爾格里森飾演）的率領下，終日與敵對的印第安部落、殘酷的地形氣候、山林猛獸對抗，而一次遭遇野生灰熊攻擊的意外，讓獵人休格拉斯（李奧納多狄卡皮歐飾演）身受重傷，礙於種種環境的限制，安德魯隊長迫於無奈，只好派兩名隊員約翰（湯姆哈迪飾演）與吉姆（威爾普爾特飾演）留下來照料休格拉斯。沒想到，恐懼印地安人攻擊的約翰與吉姆，竟拋下垂死的休格拉斯，並搶走他所有的防身武器，匆匆逃亡，還向隊長謊稱休格拉斯已死。奇蹟生還的休格拉斯，靠著求生的欲望與復仇的決心，爬行超過三千英哩，回到文明世界，誓言要找到拋下他的同伴，為自己討回公道。本片遠赴阿根廷加拿大荒野取景，延續《鳥人》著名的長鏡頭手法，搭配奧斯卡攝影大師艾曼努爾盧貝茲基的實境自然光拍攝，兩大技術帶來超越特效的視覺震撼。 ----------------------------------------------以下小雷，小心進入-------...

  《神鬼獵人》的主題圍繞從「復仇」出發，簡單、直觀和強烈的核心價值，藉由一位被同伴拋棄的獵人，如何透過智慧在荒野中求生，並尋求復仇之路為主軸故事線；同時搭配了美國原住民與白人外來移民間，在資源掠奪與地域爭端等嚴肅議題，主軸與旁支故事兩者間，藉由劇中角色們的穿插不斷切換，這段復仇之路的起承轉合，電影聚焦十分清晰且完整。   個人認為，《神鬼獵人》這部作品最迷人之處在於不論在故事或是影像風格上，都瀰漫著美國北方高山荒野的滄桑感，若是受夠了整日在城市中的緊繃情緒，電影中的壯麗風景，絕對會讓生活的壓力消除不少。另外，劇中角色們所遭遇的挫折以及面對自然或人為威脅的挑戰，也讓人忘卻了生活中大大小小的鳥事，在面對現實生活的挫折時能夠更加勇敢堅強。而劇中不論是主角、配角甚至是過場的美國原住民們，在電影中的安排皆恰到好處，其所呈現的層次感也令人印象深刻。   在劇本編排上，我們看到導演阿利安卓岡札雷伊納利圖（AlejandroGonzálezIñárritu），在主角休格拉斯（HughGlass）面對大自然的挑戰以及瀕臨死亡邊緣之際，參雜了現實與超現實的場景，並且不斷轉換，大玩哲學性的影像空間，使得《神鬼獵人》整部電影的個人風格十分強烈。而另外透過擅長運用一鏡到底拍攝的攝影師—艾曼紐爾盧貝斯基（EmmanuelLubezki），超廣角鏡頭加上平移轉景的攝影技術，讓電影更增添了寫實元素及充滿壓迫性的臨場感。   而個人對於《神鬼獵人》在技術領域方面給予相當高的評價，除了前述的一鏡到底拍攝技術外，大規模的場面調度以及遠近場景的切換上能夠做出多元化且富有彈性的配置，是個人認為電影中最精采的地方。透過拍攝自然美景的大景鏡頭與人物特寫的小場景聚焦，兩者遠與近、大與小之間描述主角休格拉斯的內心轉換，不用多餘的台詞，便極具強烈的感染力及戲劇張力。在動作橋段上沒有過多矯情的慢動作鏡頭，只...

    本片是《鳥人》，《火線交錯》金像導演的最新作品，為了參選奧斯卡而特地安排了在2015年年底特別放演。這也成功趕上奧斯卡的末班車，就算還沒有提名名單也肯定知道一定會成為這一屆奧斯卡的大熱門。電影改編自真實事件，背景是十九世紀的還沒有開發的美國西部，李奧納多飾演的是一位探險家，一次被熊襲擊至重傷，而隨行的隊友為求自保而把他拋棄到常有印地安人襲擊的荒野之中。為了報仇而背負重傷地在荒無之地中掙扎求存下去。     單看電影劇情好像不是有很大的吸引力，但導演過往也有不少點石成金的例子，單單是電影一鏡到底的"人熊大戰"就已經令觀眾看到喘不過氣，也是電影中其中一個看點。電影中有一些鏡頭和對白都令我想起92年的《大地英雄》，因為兩者都是同一個時代背景加印第安人，當然題材上就截然不同，《神鬼獵人》著重描寫男主角一心想報服的心態，內心的掙扎。影片帶出其中一個訊息是當時歐洲人自以為比印第安人文明和高等，前者搶地，搶野獸，甚至搶女人，其實是跟他想認為的剛好相反。     不難看出導演的電影風格，有很多情節著墨於人物的內心戲，不用講太多對白也讓觀眾感受到角色的心情。另外配樂也是造就電影成為經典的其中一個因素，沒有大量管弦樂的襯托，只有一些比較古代的敲擊樂，讓觀眾好像在營火堆旁聽著印第安人讓故事一樣。雖然電影的對白不多，但絕對不會讓你覺得無聊，可以說是劇情非常緊湊。在影片中段李奧都佔了很大部份的獨腳戲，所以電影其實給了一個很大的發揮空間讓李奧納多去演繹，也看得出他為了電影作出很大的犧牲，但個人認為李奧要靠這一部電影的話，跟小金人還有一段距離。 ...

  上了大學後，為了充實自己的電影知識，以及滿足對電影的熱忱，我每學期都至少會修一堂電影科系開的專業課程，從大一至今也學了不少，然而每堂課老師的口味都不盡相同，播的影片也鮮少重覆，唯獨【鐵達尼號】有被兩堂課的不同老師選為教材播放(其中一堂是劇本創作)，若是屏除兩堂課各欣賞一次，也只有回朔到牙牙學語之時所看的VHS(也就是目前大約觀賞了3次)，至於為何能夠被超過一位的師資注目，原因其實不難理解。   普羅大眾對於【鐵達尼號】這部家喻戶曉的影史經典絕對是耳熟能詳，但只有詹姆士柯麥隆的版本廣為人知， 反而對1943年與1953年翻拍過的版本沒有太多印象(都由福斯出資，只是片中角色有所修改)， 這部詹姆士柯麥隆於1997年的作品無論是票房、風評、藝術成就都達到巔峰(船隻殘骸的道具與蘿絲全裸素描都是導演一手包辦， 只有海水與演員吐出的冷空氣是由後製合成)，榮獲11項奧斯卡(只有3項失守)， 除了成功深植人心外也一手捧紅了主題曲”我心永恆”(MyHeartWillGoOn)，讓人們朗朗上口。   本文的焦點是擺在1997年的翻拍作，原本片商想將影片修剪為和舊版一樣僅止一個半小時的片長，但卻在詹姆士柯麥隆的堅持下， 維持了三個鐘頭的片長(還不包含刪減片段)，此片的主要議題企圖探討社會階級的差距，一個深知人情世故的富家女對上酒池肉林的親朋好友， 正是女主角蘿絲的最佳寫照，看見對是否為畢卡索繪製的”亞維農的少女”不感興趣的俗氣未婚夫(此行為也對照了表面盡說一些客套場面話，實際上卻不耐煩只想打聽寶石下落的勢利探險家)，以及故作文青的母親，讓女兒就讀大學就只為了釣到金龜婿，生活中不是宴會就是餐會， 讓她想逃那虛偽的生活，當時不知用餐禮儀的男主角傑克原以為自己無法接近自己心中的女神蘿絲， 卻因為她身邊那群思想狹隘的朋友導致她想一死百了，讓傑克有了拉近距離攀談的機會，進而打...