(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      一座天塔，連接兩個世界的大門，古文明毀滅後，為防止外人入侵，   在異世界荒涼沙漠裡，由各種不同體型的巨大魔物日夜看守著遺跡，   一艘帆船路經慘遭角龍攻擊，一名獵人被打落船外，遺世獨自求生，   聯合國遊騎兵出救援任務，開著裝甲車同樣被狂風閃電帶進異世界，   機關槍、火箭砲齊發，無奈敵眾我寡，小組成員僅剩帶頭上尉獨活，   神秘獵人與英勇上尉，一男一女語言不通化敵為友，全力大戰魔物，   他們將面對怎樣的兇險與挑戰，要如何克服能否安然回到現在世界?   繼2020年8月電影《天能》過後，2020年12月4日終於又迎來一部好萊塢奇幻動作驚悚大片《魔物獵人》(MonsterHunter)，由《惡靈古堡》系列導演保羅‧安德森(PaulW.S.Anderson)與蜜拉‧喬娃維琪(MillaJovovich)影壇著名夫妻檔再度合體，還找來了《拳霸》東尼‧嘉(Tony...

倒數計死   全新App上架囉!一款可以預知死期的App，你敢下載嗎? 只要下載這款App，就可以預知自己多久後將會死亡 剛開始許多人抱著好奇心以及不信邪的心態下載了這款App 有的人可以活到70~80歲~但是有人打開卻只剩幾小時… 隨著時間逼近真的有許多人依照此款App所顯示的時間死亡 一名護士奎茵下載App後顯示死亡時間只剩3天 究竟他該如何改變命運?讓自己逃離一死呢? 以下有雷請斟酌觀賞 ----------------- 近年來這種驚悚恐怖片鮮少有佳作 甚至許多IP都已經開始在玩老梗 跳脫不了jumpscare等驚嚇手法 也讓我近期只要是驚悚恐怖片大部份給的分數都不太高 所以當看到《倒數計死》這樣類似《絕命終結站》系列的作品 也激不起我太大的興趣 但原本只想要進場渡時間的我 在觀影完後卻意外肯定這部電影的創新思維     使用App這個主軸確實是個不錯的點子 ...

惡靈戰警是一部根據漫威漫畫超級英雄角色改編的電影,描述摩托車特技選手.強尼為救父親而與萬魔王(超爛的翻譯,我們還是叫他的原名-梅菲斯特吧)簽下契約,從此成為"惡靈戰警"與梅菲斯特的敵人戰鬥的故事....... 老實說,這部片超老哏的.開頭前40分鐘,主角還沒變身成惡靈戰警時,整體表現四平八穩,故事背景交代清楚,主角性格也算明朗.主角的老爸與梅菲斯特的演技都很好,蠻老練的.凱吉大叔此時期的演技尚算優良,但已看出將要走下坡路了.不說角色,主角的飛車片段都蠻帥的,比後面的變身對戰戲碼還好很多.(我覺得其實可以直接拍摩托車特技選手生涯電影了)順帶一提,後來女主角登場時,強尼騎機車去追她,約她吃飯,這些片段也讓我覺得很有美式愛情片的fu. 接下來,梅菲斯特的兒子-巫心魔帶著三個手下-土魔,風魔,水魔出現並殺人,然後找他老爸嗆聲說他會找到"聖凡岡薩契約"統治人間與地獄,梅菲斯特前面威脅利誘強尼簽下契約時很有氣場與威嚴,結果現在黑心魔帶人來見他,他身為其父與地獄的統治者,卻只嗆聲惡靈戰警會幹掉他們就走了,這.....這,這算哪門子的魔王啊!有夠廢的啊!總之呢,梅菲斯特找到了強尼,讓他強制...

  今天要來介紹的是由《惡靈古堡全系列》的地表最強女打仔殭屍剋星蜜拉喬娃薇琪(MillaJovovich)主演，導演老公保羅·W·S·安德森(PaulWilliamScottAnderson)四度執導的惡靈古堡系列最終章《惡靈古堡：最終章》。故事描述人類存亡的最後關鍵艾莉絲，將帶領天譴日的倖存者重回一切的源頭──拉昆市，對抗保護傘公司佈下的強大軍力。在緊迫的時間內她將與昔日盟友和新加入的團員共同對抗成群喪屍、生化物種。失去了超凡能力和保護傘無預警的奇襲，這將會是艾莉絲最艱難的一場戰役！    《惡靈古堡》系列電影從第三集《惡靈古堡:大滅絕》開始後劇情就每況愈下，另一大賣點驚悚懸疑感也在第四集《惡靈古堡:陰陽界》開始大大削弱。2017.01.16，女神蜜拉喬娃薇琪和導演保羅安德森連袂出席信義威秀電影首映會，我也非常幸運的給兩位簽到名，但來台灣宣傳到底是對電影有信心，還是挽票房於狂瀾之中呢?以下就來立刻分享我的心得：   以一般電影來說，《惡靈古堡:最終章》很難被稱作經典；但以系列電影來論，《惡靈古堡:最終章》找回首兩集般新鮮的驚悚感，加上滿到飽和的動作橋段和本系列從未有過的超大型動作場面，最後再回馬槍的補你一發《惡靈古堡》故事的全貌，雖然嚴重吃書(《惡靈古堡:啟示錄》表示難過QQ)卻提供了一個相當不錯大氣的結尾，看完不禁覺得"對，就是這種感覺！"。《惡靈古堡:最終章》中完完全全能感覺到，導演保羅安德森這次就是孤注一擲，完美的復刻了系列中經典的元素並加入很多新的元素，讓這集成為我這個系列作鐵粉心中的經典。   這次的最終章在視覺上真的非常精緻，融合了《瘋狂麥斯：憤怒道》(MadMax:FuryRoad)和《惡靈古堡》的元素，很成功的營造出了大滅絕完全無法比擬的荒漠公路冒險風，一回到拉昆市，除了立刻找回一二集那種超級驚悚的感覺外，預告片裡頭那場火燒殭屍的橋段，在導演...

【碟仙:惡靈始源】:72分! 一部品質優良的小品恐怖片，適合親朋好友愉快地去放鬆享受。由於第一集【碟仙】實在是歹戲拖棚，使我並沒有特別期待續作，但顯然本片沒有砸鍋，甚至還有點讓人耳目一新呢!同時也建議大家看過了前作再來看本片會享受得比較完整喔~   故事發生在第一集的47年前，Zander一家(母親與一對姊妹)靠假通靈來維持生計，某天母親心血來潮買了個通靈板(ouija)作為通靈把戲的新道具，故事也從此展開。   導演+編劇MikeFlanagan，曾執導前陣子的【鬼撕眠】、【無聲夜】(Hush)，是個擅長拍驚悚題材的導演。 本片的驚嚇度並沒有非常高，量也沒特別多，是以若觀眾是期待進去被嚇個半死，那可能要失望了。然而，這不代表本片是一部爛片。 導演營造緊張氣氛的功力可說是很到家的，透過精準的運鏡和構圖來呈現故事，時常藏著許多值得注意的細節，甚至同一個畫面同時發生兩件是，觀眾觀眾不能只關注一個地方。 音效則是完美地搭配作為嚇人工具，將本來沒什麼的情節加上不安的音效後便加值為高張力的驚嚇畫面。 雖然沒有像【咒怨】或【鬼影】那樣嚇得我心臟病和腦中風同時發作，本片卻是處處驚喜，許多預料不到的情節和畫面都讓我為之驚艷，即使看過第一集的觀眾都大概知道結局會發生什麼事，不過充滿巧思的設定讓本片不至於埋沒在這恐怖片泛濫的年代(當然也沒有特別突出就是)。 故事情節非常簡單(甚至有點老梗)，反正就是拿到通靈板後，家中誰誰誰就開始發生奇怪的事。重點是在於一家三口的相處，以及對亡夫\亡父的思念(雖然這種「家人情誼」過於矯情表面)，讓我們認同並關心這系列不斷闡述的主題「渴望向亡者尋求答案」。對離開的人的思念，是動力還是阻力?也許這種留戀是一種比惡靈纏身還糟糕的詛咒:裹足不前。那種因分手而情殺、自殺的案件不也是同樣的議題?這麼看來，或許Zander一家保持原本的假通靈，純粹安慰效果...

     前幾年翻拍的電影很多，由其是恐怖片，但當時翻拍得大部分評價都不太好，畢竟會翻拍得都是那個時代很經典的恐怖電影，難免會拿來做比較，再加上現在時代越來越進步，社會風氣早就跟已經差很多了，所以當時的電影所要傳達的觀念其實已經不適用於現代，偏偏近年的翻拍電影似乎都直接把劇情照抄過來，於是便出現了很多邏輯上的不合理。本片也是翻拍自1982年的經典恐怖片，但看著國外一片負評，有種不妙的感覺……。   劇情介紹:      一家人搬進一間位於鄉間的房子，卻赫然發現它是個惡靈盤據的鬼屋，隨著待在這間屋子的時間越來越長，屋子裡可怕的幽靈也開始對他們展開一波波強烈的攻擊，甚至俘虜他們最小的女兒，讓她完全消失在這棟房子中，女孩心急如焚的父母，最後只好求助於一位超自然現象專家，想盡辦法要找回心愛的女兒…      不像原版《鬼哭神號》的故事發生在經濟榮景的80年代，本片設定在經濟快速蕭條，美國夢已褪色的郊區。房子座落在伊利諾一個冷清又平凡的住宅區中，三間臥房，凌亂的草坪、鐵鍊的圍欄，這一切都在等待著故事的主人翁─包溫一家人光臨。這讓觀眾了解到郊區的生活，有時跟舒適安全是完全沾不上邊的。   ~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~         我觀看本片前沒有先看過舊版的(倒是當時的恐怖傳說聽了不少)，但是影評有看過一些，所以大概了解電影在講什麼，看完本片後，果然劇情跟以前是差不多的，都在提倡家庭和諧的重要，撇開恐不恐怖這個問題，片中對於親情這方面的著墨並不深，像是父親對於失業的糾結以及切割不斷的親情並沒有很明顯讓觀眾感受到，母親的情緒也很少被提及，她與兒子的陰影只用言語輕描帶過其實也很難讓我們看到一個母親對於這件事有多後悔，反而是哥哥對妹妹的責任這方面的劇情探討得比較多，卻導致了結局的重責大任交由一位小孩子實在很沒有說服力。   ...

  鮑溫一家人搬進一間位於住宅郊區的新房子，但房屋仲介卻無告知這個社區曾經是一大片荒涼的墓地，而黑心的房地產公司僅移走了墓碑，卻將棺材棄置原地，在先人的死屍上大肆興建，隨著待在這間屋子的時間越來越長，孩子和父母已經逐漸意識到它是個惡靈盤據的鬼屋，屋子裡可怕的幽靈也開始對他們展開一波波強烈的攻擊，甚至俘虜他們最小的女兒曼蒂森，讓她完全消失在這棟房子中，女孩心急如焚的父母，最後只好求助於一位超自然現象專家，想盡辦法要找回心愛的女兒…好萊塢眾多的電影魔咒裡，就屬Poltergeistcurse最為靈驗、最惡名昭彰，三集拍下來接連死了三位主要卡司，貫穿全系列的童星海瑟歐蘿克甚至在完結篇還沒殺青前就因病去世，以致於電影中後段卡洛琳的戲份不僅大幅減少，最後一場戲也只能以替身、並盡量不帶特寫的形式完成拍攝。但即便是如此強大的詛咒，米高梅為了支撐自身瀕臨崩垮的電影帝國，仍採取了同樣和華納兄弟、索尼哥倫比亞共同經營中土世界、詹姆斯龐德、機器戰警的策略，在靈媒塔吉娜引領惡靈走向光芒的27年後，與20世紀福斯合夥發行全新重開機版本。第一集的導演欄雖掛著托比霍伯的名字，但電影卻是充滿身兼編劇製片的史蒂芬史匹柏驚悚中略帶童趣的慣有筆觸，就連影片的宣傳造勢也是將當時剛以《大白鯊》《第三類接觸》笑傲好萊塢的史匹柏為號召。第一集是房地產王牌銷售員的報應，第二集雖有不錯的劇情延伸，但幕後陣容重新洗牌，史匹柏也不再參與製作，整體水平瞬間被拉低不少檔次，而第三集則已經淪為便宜的B級片，只剩下一些生硬的情感轉折，和當年從YA片晉升女打仔兼恐怖皇后的南茜艾倫與湯姆史凱瑞特撐場面，為三部曲草草收尾。家人的緊緊相繫不僅是首集的精華，母親與孩子之間無形的臍帶連結更是令人動容（卡洛琳的魂魄穿越媽媽身體的那段真的是每次看每次鼻酸），那些徘徊在世上的怨魂也並非被描繪成全然的惡，史匹柏曾在幾段安詳的時刻，也以憐惜、溫和的口...

惡靈戰警:復仇時刻(GhostRider:SpiritofVengeance) 怪誕幽默的實驗性作品就重新開機而言，惡靈戰警:復仇時刻很明顯就是想挽回因為上部作品的失敗而失去的觀眾群。而重新開機的這個策略，似乎也是挽救漫畫迷對鬼騎士本身的信心。就鬼騎士本身而言，復仇時刻想塑造的有別原版本的鬼騎士個性，而成為一個具雙重人格、瘋癲、玩世不恭的性格。搭配一些宗教文化等魔幻元素使得惡靈戰警有了新的詮釋。風格強烈的影片質感是這部新版本的惡靈戰警想呈現的方式，有別於原版本的中規中矩敘事方式，使得整部電影作品偏向Cult風格。就變身後的鬼騎士，在造型上也有稍作修改，在美術風格上有很令人酷炫的感覺。而在基本的幾個設定上，像是鬼騎士最強的絕招"看透罪惡的雙眼"、"火紅的鐵鍊"等等也都忠實的呈現出來。MarkNeveldine和BrianTaylor這兩位導演，我認為他們相當擅長"玩"電影，而非"拍"電影。他們的風格強烈是眾所皆知的，舉凡"快克殺手1,2"、"極限遊戲"等，都可以窺知一二兩位導演的特殊電影風格。大量運用搖晃式鏡頭，破碎式剪接、跳動畫面等都讓這部電影作品變得相當驚艷。而其中穿插了插畫、漫畫等敘事方式，也重新找回了原著漫畫的本質。我認為在飛車追逐的場景大概是最精彩且最高潮的橋段，兩位導演是徒手抓著車輛另一隻手抓著攝影機的"搏命"拍攝方式，簡直到了玩命的狀態。如此的拍攝技巧，使得畫面相較於其他商業電影中的飛車場景更加貼近現實的視覺，而造就了緊張又刺激的臨場感。而在鬼騎士本身的新設定--只要控制車輛後，該車輛變成為相當威能的火輪交通工具，也讓整個動作場面變得多采多姿。但這樣風格強烈的拍攝風格，以及快節奏又無厘頭的劇情編排，我想很難貼近真實感，而使得"漫畫超級英雄"與觀眾間產生連結。電影這個媒介，我認為是"超級英雄"從漫畫介紹給更多人一種很有效的工具，但如此的拍攝手法相當冒險，一來這...