【嬰兒轉運站】—被遺棄的我們，是否值得被愛？（브로커，2022） 　透過一場「販賣嬰兒」的公路之旅，是枝裕和不僅在韓國犯罪電影的框架中，找到了自己說故事的空間與節奏；更在這絕望、大雨傾盆的世道中，展現了人們相互理解、關懷的可能，然後以他溫柔的眼光，為我們找到活下去的勇氣與希望。   1.這是部韓國電影？.　電影的一開始，觀眾一點都不會同情這些「販賣嬰兒」的人。 　年輕媽媽（IU李知恩飾），不僅擅自把嬰兒棄養在教會前；在偷嬰兒的掮客告知，賣掉小孩後可以拿到鉅額現金，還馬上眼睛一亮，十分乾脆地就跟著仲介要上路去賣小孩了。 　經營洗衣店的大叔相鉉（宋康昊飾），明明是想靠賣寶寶來償還自己的賭債，面對年輕媽媽時卻理直氣壯地說自己是在幫忙尋找願意扶養孩子的父母，還說這是「善意」。 　年輕的同夥東秀（姜棟元飾），則是利用自己在教會的職務之便，幫忙把嬰兒偷出來賣；被年輕媽媽發現後，還反過來指責媽媽說，把孩子棄養在教堂，只不過是想讓自己的罪惡感輕一點罷了。 　且在交易嬰兒的過程，這夥人還會質疑顧客不夠誠懇、嫌他們不會是好父母之類的。.　乍看之下，這主角一行人，明明是一群...

【共同警戒區JSA】－多想跨過界線擁抱你（공동경비구역JSA，2000） 　　　一支南韓的部隊在深夜出任務時，意外的跨越了38度線，其中，士兵李壽赫（李炳憲飾）還不小心脫了隊，並且在敵區誤踩地雷。此時，北韓的吳景弼中士（宋康昊飾）與鄭宇真列兵（申河均飾）恰巧經過，發現了這位動彈不得、無助可憐的「敵人」。　本以為兩方軍人，會因彼此隸屬於不同陣營而互相廝殺；沒想到吳景弼看到哭得一把鼻涕一把眼淚的李壽赫，覺得於心不忍，便隨手幫忙拆除地雷、替李壽赫解危了。 　　這段情節是我覺得整部電影最美的地方。　因為在那個本該是「仇人相見」、生死交關的當頭，不管是開口求助的一方，還是出手救人的一方，彼時彼刻都忘卻了仇恨與偏見，「赤誠」地將對方當成「人」、當成一個有血有肉也有心的「生命」來看待。 　　與存在於板門店那虛假和平之下，非人性的「政治角力」以及非人道的「戰爭」形成強烈的對比；即便國家與軍隊卻要你憎恨對方，但個體想要向另一個個體尋求連結與友好，這是最純粹的「善意」，正是最基本的「人性」。　也正是這份人性之善，其所帶來的真摯友情，才能使38度線一觸即發的肅殺與緊張，有了那麼一絲緩解。 　　　...

《寄生上流》是一部黑色喜劇。由奉俊昊指導，宋康昊、趙汝珍、李善均主演。故事講述社會地位位於下層，一家四口皆是無業遊民的金家，他們住在半地下的房子、生計僅能透過摺披薩盒的微薄收入勉強維持。有一天，積極向上的長子基宇靠著偽造的文憑成功應徵上了富豪家庭--朴家的家教，才讓苟且偷生的一家人彷彿看到一線生機，紛紛用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但他們需索無度的貪欲卻讓情況逐漸失控……。   (金家一口皆為無業遊民，住在半地下室，只能靠摺披薩盒的零工勉強維持生計。)     《寄生上流》融合眾多商業電影和藝術電影的必備元素，在議題的拿捏、類型的切換、和細節的舖牌，皆展現了奉俊昊導演高水準的調度能力。   大部分在探討階級型態的電影，它們的觀點是單一的從上流社會或是下層社會出發，能夠完整刻劃自身階層的生活型態便已足夠。奉俊昊過往的電影皆有探討著階級與資本主義，觀點多半是從社會下層切入。在《寄生上流》一片裡，奉俊昊讓一口無業遊民的家庭滲透到富有家庭裡，是他首次刻劃兩個階層的生活型態。對於下層社會的人給予憐憫，也給予上流的最小的醜化與嘲諷，電影對於兩著皆有完...

【寄生上流】－有一種謊言叫「翻身」（기생충，2019）#第92屆奧斯卡金像獎　 　俗話說：人往高處爬，水往低處流。　首爾夜晚的一場大雨，使大水全都流向了低窪處的低價住宅區，淹沒了那些窮人棲身的地下室。　水，確實流向了低處，但人呢？　　　金家一家四口，全部都可以說是「身懷絕技」，弟弟有著能讓旁人都聽得頭頭是道的三寸不爛之舌；妹妹在電腦、藝術方面都頗有天分，而且有著同樣的口才；樂天開朗的爸爸更是個熟門熟路的稱職司機、媽媽也可以是個讓人滿意的管家……如此有能力的一家人，卻要靠著謊言來獲得在有錢人家的工作，在朴家當家教、司機或是管家，並且不惜用一些糟糕的小手段，把原本在朴家工作的人給除掉。為什麼？　更有趣的是，身處上流社會的朴家，還真的都傻傻地，被貧窮的金家一家人給耍得團團轉，自己被「寄生」、當了冤大頭都不知道。有錢人與窮人的權力關係在那豪華的朴氏宅院裡完全地顛倒錯置。幽默逗趣之餘，也嘲諷了養尊處優的富人，其實能力不見得能比得上為了生活而必須使出渾身解數的窮人。 　　「不是『雖然有錢但很善良』，而是『因為有錢所以善良』，」金家人趁朴家出遊而躲在朴家宅院裡享樂時，金媽媽如是說，「如果這些...

  僕人比主人聰明，窮人比富人機伶，在兩百多年前的達•彭特(DaPonte)與莫札特(WolfgangAmadeusMozart)的歌劇中早就點出這個「高級酸點」，一切的爾虞我詐，皆是不帶髒字的憤世嫉俗，也是人性角力戰中界線模糊的「成王敗寇」，明嘲暗諷世間的光怪陸離，嘻笑怒罵現實世界的貧富差距、力透紙背的點出了受到功利主義被嚴重扭曲的價值觀。   奉俊昊所執導的《寄生上流》2019年韓國黑色幽默驚悚劇情片，榮獲坎城影展金棕櫚獎，循著「叫好又叫座」的驅使下，就在暑假的最後一週，沒有截稿日的午後，再次將自己交給了電影。   這部132分鐘的電影是引人入勝的，整個劇情的節奏掌握的恰到好處。奉俊昊在片中屢次精準的構圖，以明暗、高低、上下的空間感，呈現富人與貧人的心理狀態，來區分弱勢與強勢，是階級的象徵。氣味，是整部電影的符號，也是無法抹煞的記號，窮酸味、銅臭味、脂粉味顯示了一個人的生活縮影，表現在他的氣韻與談吐，更凸顯了貧富差距無所不在，也暗指韓國長久以來社會問題，是隱憂，無時無刻都在發生。   在劇中隨處可見的是模稜兩可的道德倫常，用精準縝密的布局來一一釐清，劇中的每一個角...

影音導讀|120秒評電影：   講述韓國歷史上的朝鮮世宗，世宗大王，為了教育普及而創造韓國的諺文，著作《訓民正音》的過程；電影帶出了有關語言文字對於知識傳遞的重要性，以及教育者、學者、甚至是政治人物們對於社會階級、教育的核心價值批判；《王的文字》藉由世宗大王創立諺文文字系統的歷史故事，回歸到電影藝術所追求的本質，原來我們傳遞知識就是一個犧牲奉獻的大愛展現，讓我這個歷史迷看得相當感動。 《王的文字》的劇情架構相當明確清晰，從一般人的語言習慣，再到文字書寫記錄等行為，建立起一連串我們在研究探討語言學時的邏輯流程。正因為朝鮮王朝早期以漢字作為文字記錄，韓語僅有語言但沒有屬於自己的文字，而漢字又和部分朝鮮人所使用的用詞用語有所差異，無法精準表達詞意之餘，使得一般民眾無法有效使用漢字系統，造成文化和知識無法流通傳遞。 我們能夠在電影中看到由宋康昊所飾演的世宗大王，創立韓字的動機與理由，最初研究「表意文字」而忽略「表音文字」的文字系統，進而轉為使用人的口腔發音方式進行研究，而建立起一套母音和子音，以及一套有系統的組字邏輯規律。 這確實引發了我的好奇心，電影也在劇情之中穿插了不少...

看完電影，第一個感覺是：「奉俊昊，你真的很硬！」我不會說”寄生上流”是我非常喜歡的電影，但我會說，這是一部非常厲害的電影!厲害到必需要到電影的最後一幕，我才很激動地確定，導演，你真的很厲害! 寄生上流之前，我只看過奉俊昊的末日列車，以分節的列車，比喻一個社會的階級概念，底層階級在暗無天日的列車底層做苦工添煤油，讓火車前進，有錢有勢的掌權者在前面奢華車廂吃香喝辣，末日列車是對階級的控訴與反抗，革命成功了沒我不知道，因為電影我沒看完，對我來說，念社會學出身的奉俊昊，幾乎是把論述階級的教科書翻拍成電影那般，直辣辣的演繹出來，末日列車電影裡的譬喻，有點太過於理論生硬。。但無可否認的，這是一位立場鮮明的導演。 帶著這樣的心情與所有人一致的好評，有點小心翼翼的進電影院觀看，暫時不會輕易把自己交給導演。 電影開場在一個雜亂潮濕的地下室，長年失業的父母與考不上大學或沒錢唸書的哥哥與妹妹，正在尋找別人家的免費網路訊號，可愛的年輕人用語與自嘲的父母們，以輕鬆好笑的韓劇式生活戲展開。抬頭望著那扇小小扁扁的窗戶，窗戶外只看的到是人們走路的腳，甚至是醉漢灑尿(在他們家的屋頂)，透過這扇窗的視野，我們跟著金...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    電影《王的文字》(TheKing’sLetter)正是一部彰顯韓流威力到極致成果的作品，編劇出身的導演曹喆鉉真的好利害，把一部原本看似嚴肅枯燥乏味，以「聯合國教科文組織世界文化遺產---訓民正音」為題材的電影，透過精準的劇本編寫，起承轉合有序的節奏，鏗鏘有力的對白、華麗的宮庭建築風光與服裝特色，在三位資深演員精湛演技詮釋下，拍得有血有肉，有人性有佛性、有衝突也有歡樂，全片轉折緊湊高潮疊起，充滿戲劇張力，讓人從頭到尾看得目不轉睛!   「就算孔子重生與佛祖碰面，也不至於如此!」   你是韓流迷嗎?你對K-Pop明星、韓劇、旅遊景點瞭若指掌嗎?那你更應該花點時間看看這部預定2019年8月2日在台上映，揭曉韓國現代文字「諺文」發明源起秘辛的電影《王的文字》(TheKing’sLetter)，由《逆倫王朝》、《出雲之月》編劇大師曹喆鉉，醞釀20年執導的百億韓圜鉅作，請來了大鐘獎、青龍獎兩大影帝宋康昊與朴海日，以及KBS演技大賞影后全美善領銜主演，這...

打自看過李滄東《燃燒烈愛》以來，再看《冠軍大叔》、《與神同行：最終審判》等多部韓國片，以為沒辦法從韓片中，再度感受巨大衝擊力的觀影體驗，直到看完《寄生上流》為止。   這部描寫住在地下室的一家四口，窮到只能摺披薩紙盒維生的困境，靠朋友引薦家中長子，給有錢人家當家教，促使這天差地遠的二家有著切不斷的關係，更捲入意外事件。   值得給筆者驚呆之處，沒料到負責編導的奉俊昊，在限縮二個家庭下，運用細節、詮釋手法和人物互動等，達成細思極「驚」的境界。於是為表達對此片的驚嘆，採取透露關鍵劇情，以便能深入了解奉導的心思，還請斟酌繼續瀏覽與否。   一、下流其實是不分階級   貧富差距方面，確實像黃信堯《大佛普拉斯》（後面簡稱《佛》片）那樣區分得相當明顯；全片無視人物經濟情況，單依言行舉止，道出任何人都輕易浮現齷齪的念頭。好比來說，社長在開車路上順勢給金司機問起夫妻感情，透過比眨眼更快的神情轉變和當下說詞，拉起終止這話題的警報，浮現不屑跟員工進一步交流的鄙視。輪到自己兒子一昏而全神專注的搶救，當中為拿起被死者壓住的汽車鑰匙，毫無猶豫邊捏鼻不願聞對方怪味，邊大力一腳踢開屍體，更是加強前面...

這部作品是我今年目前看過最棒的電影了，在近幾年的坎城影展口味逐漸偏向社會議題時，選出了不少談論社會現象的最佳影片，單論社會階級為主軸的作品，今年的《寄生上流》完全勝過魯本奧斯朋《抓狂美術館》及肯洛區《我是布萊克》，《寄生上流》全片運用了大膽刺激的敘事手法，劇情內容寫實又荒誕，同時暗藏了不少符號及文學譬喻來諷刺整個社會荒唐的貧富差距及階級，本作還存在著導演奉俊昊先前同樣談論社會階級的作品《末日列車》的影子，個人觀望奉俊昊過往幾部社會議題的相關作品，《寄生上流》可說是目前最優秀的作品了。 戲裡的符號從開場時就有了，開場時主角一家人居於地下室時便是一種對下層階級的影射，同時代表著整部電影的主軸，緊接著出現的石頭則是電影裡的重要物件，山水石是上流社會的產物，來到基宇一家則成了基宇對上流社會的憧憬，無論如何他始終帶著它，但它終究不屬於底層，結尾時甚至淪為窮人相殺的武器，顯得極為諷刺，劇情來到朴社長家時，朴社長的房子是由一位姓南宮的建築師所設計的，與電影《末日列車》中的工程師南宮明秀同姓，《末日列車》中的列車存在著上層與下層兩個世界，似乎暗示房子與列車一樣，華麗的外表下隱藏著爛瘡腐物，緊接著客廳的那場戲最令我印象深刻了，那幕完整道出下流人士的世界觀，那橋段裡父親金基澤說「他們一家子因為有錢而善良」，象徵窮人對資本家崇拜與妄想，與住在底層管家丈夫一樣，活在與世隔絕的地下室，無知地崇拜著朴社長，未接觸世面的窮人，往往就是如此，另外在客廳戲裡的蟑螂說，完全是貧民世界的寫照，社會中的窮人猶如蟑螂一般，只能收拾著有錢人的殘羹剩飯，人們不要的垃圾，窮人把她當寶在搶食，一旦見了光，又像蟑螂一樣四處飛竄，畏懼上流並躲藏，可悲的是人們卻習以為常這一切。客廳橋段還有個有趣的點，便是雯光模仿北韓主播宣揚金正恩思想的橋段，提點了電影中的政治及兩韓間的關係，光鮮亮麗的上流是南韓，而不見天日的下流則指北韓，...

此文無雷。       《寄生上流》大抵上就是一個往制式結局衝刺的故事，節奏的掌握比劇情本身還要來的突出，形式多過內容，情節高於人物，是一部相較奉俊昊以往作品而言商業元素居多的電影，它基本上犯了商業電影非常致命的缺點，但依然承襲了導演的個人風格與漂亮的符號使用。   本片最大問題在於人物塑造上，能看出導演在故事前期刻意營造較喜劇的氛圍，以凸顯後半段的悲劇收場，但過目即忘的笑點之後卻沒有對人物做出該有的鋪陳，反而讓觀眾對於角色定位不明容易疑惑，甚至因為太過順利的情節發展而無法對人物投射情感。且在前期人物扁平之餘，也沒有設定一位主要角色去鋪陳中後期主題發展的重要細節，這是故事前期的問題。 可觀的是後期的故事發展非常震撼，人物性格的爆發非常的驚心怵目，算是以情節策動了角色的轉折，但是回顧人物在片中前期的發展，其實具有相當的斷層。   以主題「貧富差距」為例，此片可惜之處在於這些角色並沒有讓人感受到他們真正何謂貧窮，這與演員表現無關，而在於劇本上對於「貧窮」的刻畫流於表面，沒有一些更具體的事物去讓觀眾相信角色們更深層的狀態，只有騷到一些癢處。 不過導演在其他地方下的對照組符號算是挽救了這樣的缺點，地下居與豪宅的視覺呈現與前後對比非常鮮明，透過暴雨的情節更加深了符號的表現。另外片中兩組人物設定上所作的相互對照，在許多地方都有跡可循，且都是非常簡明扼要與容易理解的，所以才說為何此片變得偏向商業，他並不拍出人物真正的內心，較側重的是人物的行為所導致的結果。但個人以為這樣的偏向商業並非走下坡，這或許是導演刻意要讓某些族群的人能夠因此而有所共鳴。 在片中較沒有偏向商業性的符號是關於山水盆石的部分，此符號在片中幾乎只有前後有特別描寫，這是一個情節視覺化的象徵，擬真了人物遭遇的種種，算是很不錯的一個隱喻。   較小的缺失有情節上明顯刻意安排的橋段到故事後期卻沒有更多的著...

寄生上流 韓國影史上第一部獲得坎城影展最高殊榮金棕梠獎 搭配上由韓國知名導演奉俊昊親自執導 想必在上映前就已讓所有影迷期待不已 韓國上映首周就突破643億韓元(相當於17億台幣) 看過的觀眾更是稱讚本片為0負評的電影   講到金棕梠獎 大家一定第一個想到的就是去年曾經得獎的日本電影 「小偷家族」 也同樣是以貧困家庭為電影主軸 去探討家庭的重要性及反諷社會現況的陋習等等 但是「小偷家族」全片我認為藝術味還是偏重 全片還是都以一個比較沉悶的方式進行 能接受的觀眾類別確實會比較小眾   也因為這樣許多人可能會對於影展上得名的作品感到害怕 認為會過於深奧或是太過藝術感 但本片卻完全不會讓你有這種感覺 用最貼近你我生活的社會現況作為起源 來探討「窮人」為了力爭上游不擇手段的故事   有礙於我去參加試片時特別收到一封導演懇請大家不要爆雷的請求 對於劇情不可以透漏太多 會讓觀眾觀影時失去新鮮感 所以以下我都不會講到太深入的劇情內容 還有比較重要的故事發展   主角一家人居住在一個低窪的地下室 毫不起眼的住處甚至常會被流浪漢經過隨意亂小便 一家子只能靠著偷鄰居WIFI，折披薩盒做代工度日 這幾點都可以反映出他們身為社會中的最底層的悲哀 直到兒子靠著學長推薦 利用妹妹絕佳的美術能力替他偽造文書 進入了一個富豪家中當千金的家教 這一家人的生活也因此遭遇了重大轉變   從預告大家大致能了解到的也就只有我上述講的這樣 所...

影音導讀|120秒評電影：   簡單的場景設計，將整個社會濃縮聚集在幾個角色之中：《寄生上流》探討了韓國社會、甚至是現代社會普遍存在的貧富差距，或是階級、資源分配不均等問題。嚴肅的探討議題外，電影同時也加入了諸多驚悚或黑色幽默元素，讓整部電影不論在劇情深度、娛樂、或是視覺效果上，表現都相當驚艷。 一直在掙扎是否給出滿分，但《寄生上流》真的是一部就算給出滿分也不會有所顧慮的上乘之作。故事從居住在半地下室的貧民家庭說起，兄妹兩人假冒高等學歷前往富有人家中擔任家教，進而引發後續一連串的連鎖效應。有趣的是，故事劇情十分淺白、明顯易懂，但在角色或是對白設計上，字裡行間透露了控訴韓國現況的諷刺寓意。不論從什麼角度、角色，或是劇情所觸及的議題切入，《寄生上流》都能夠提供觀眾更多元、複雜、深入的思考空間。 驚人的是，電影中的一個大型轉折設計，著實讓我驚訝到目瞪口呆；這樣的衝擊，不僅帶給我過去完全無法想像，也不曾經歷過的觀影體驗，同時也讓我再度見識到奉俊昊敏銳又精準的影像語言。令人坐立不安的畫面，配合著淒美無比的弦樂配樂，這種不協調感頓時成為了我們這個殘酷又現實的社會縮影，讓人不寒而慄。 人生可以是喜劇或是悲劇，但《寄生上流》在奉俊昊極具諷刺的口吻下，呈現了「社會就是一場鬧劇」的概念。這場鬧劇中，沒有人是贏家，也沒有人是輸家，端看人們要怎麼在這個社會結構中佔有什麼樣的地位、高度，或是裝扮成什麼樣的角色。 特別的是，《寄生上流》讓我想起了去年同樣奪下坎城金棕櫚的《小偷家族》，也讓我想起奉俊昊過去執導的《殺人回憶》、《駭人怪物》或是《末日列車》。若要說《小偷家族》打破了我們對家庭觀念的價值觀，讓我們重新讓認識到家庭組織的功能，以及每個社會個體對於整個社會運作的角色重要性；那麼《寄生上流》用了另一種更尖銳、直接、諷刺的口吻，呈現了現代社會隨時都有可能崩解的恐怖平衡。 就...

2016有《屍速列車》，2017、2018有《與神同行》，2019年韓國電影要挑選一部超美趕英的片子，那絕對不能不算上《寄生上流》。 電影海報/圖片出處：《寄生上流》 這部由奉俊昊導演執導，韓國影帝宋康昊主演的劇情電影，精準地描述韓國讓人意想不到的金字塔底層生活現況，一位是韓國年度導演，一位是韓國極具票房號召力的影帝，兩位強強聯手，將這部作品所要傳達給觀眾的意象做了完美的演繹。 電影劇照/圖片出處：《寄生上流》 這不是光怪陸離，更不是危言聳聽，發生在韓國現實社會，電影一開始敘述一家四口全是無業遊民的爸爸基澤（宋康昊飾）成天遊手好閒，直到積極向上的長子基宇（崔宇植飾）靠著偽造的文憑來到富豪朴社長（李善均飾）的家應徵家教，充滿荒謬可笑、並帶有戲謔的成份，這一家人接二連三像寄生蟲般攀附在上流家庭吸血以求溫飽，對照韓國一份大樓警衛的工作要面對500位現役畢業大學生的爭奪，可以說是另類悲喜劇也不為過。 電影劇照/圖片出處：《寄生上流》 這對住在半地下室的一家人，靠著詐騙手法讓全家都得到溫飽，彷彿驗證了中國古代的一句俗語『一人得道，雞犬升天。』 全片的鋪陳將這部電影地情緒一步步帶往高峰，他不是哪種你一看到就會想到結局會如何發生的電影，而是深入淺出去帶出社會現象，讓人不斷地有認同感，每個電影元素前後串連，毫不拖泥帶水，一下就看完兩個多小時。 當你了解韓國生活的景況，就會對這部片更感同身受，筆者曾在韓國生活過一段時間，能理解韓國被大企業綁架那種透不過氣的感受，在韓國如果不是非常優秀的學歷，或是關係非常好，基本上失業的情況比比皆是，事實上，對韓國人來說，工作場所的『名牌效應』也非常盛行。在韓國，經濟長期依賴大財閥，中小企力量薄弱，甚至被其他國家戲稱為『三星(Samsung)共和國』。而在這個情況下，韓國就業的狀況其實相當不健康。 電影劇照/圖...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   由奉俊昊執導，「我是一個計程車司機」韓國國民影帝宋康昊與「華麗的假期」金相慶領銜主演，2003年首映，2018/07/06數位修復在台上映的經典電影「殺人回憶」，全片改編自1986年~1991年，發生在南韓華城京畿道華城郡，真人真事的連環兇殺案件。   全片劇情發展節奏緊湊，充滿壓迫感，不僅是連環命案殺人魔兇殘的手法，讓人瞠目結舌，也讓人對於那些死不瞑目的受害者，至今冤情未白的悲情感到深切遺憾。   兩人在片中飾演一土一洋，辦案方式迥異，互看不順眼的刑警，從一開始的相互較勁，到最後化敵為友，相互支援只為了從蛛絲馬跡中，找尋一點點破案的跡證，雖然到最後功敗垂成，但過程中兩人在無形中建立的同袍情誼，也成了電影在充滿懸疑的查案過程之外，另一個值得一看的賣點。     最近一連看了兩部，以「我是一個計程車司機」為台灣觀眾所熟悉，現年51歲的韓國國民影帝宋康昊早期的電影作品，分別是2002年由韓國導演朴贊郁執導的「我要復仇」(影評請看韓國名導朴贊郁復仇三部曲之首部曲「我要復仇」---貧病交迫天捉弄，私法正義誰得利?)，以及另一部2003年由奉俊昊執導，預定2018年7月6日在台，數位修復後經典重現的「殺人回憶」(살인의추억／殺人의追憶/MemoriesofMurder)，當年拍片的宋康昊時值38、39歲，跟如今相比，果然在演技上有長足的進步，如果當年演得很厲害，如今就是出神入化臻至化境，人也變得更成熟穩重。   電影「殺人回憶」劇情根據1986年9月15日到1991年4月3日，發生在南韓華城京畿道華城郡附近村莊，一樁10名女子受害，僅1人倖存的連環殺人案所改編，變態狂魔行兇過程幾乎都是先綁架，後強姦，最後再勒斃，這樁真人真事至...

香港已於2002~2003上映,這個安樂版DVD品質尚可,但只有D5規格      評分：10/10 猛人：全體人員   因為《原罪犯》以及《親切的金子》兩部作品，筆者回頭看了《我要復仇》這部朴贊郁的首部復仇電影。筆者說句老實話，沒有甚麼花俏技巧只是仰賴演員與鏡頭，反而還更帶出了『復仇』這個主題從旁觀角度的冷冽感。   2002年推出的《我要復仇》其實劇情並不複雜，簡單的說就是復仇的人最後卻成為被復仇的對象的故事，而這一切卻是建立在「一步錯，步步錯」惡質輪迴。但同時從一部2002年推出的亞洲電影，似乎也開始不排斥在片中點出貧富差距導致犯罪行為的這一個動機。對應到筆者觀賞過的2014年的影集《壞傢伙們》提到的窮人沒人權導致的一連串悲劇，不得不說朴贊郁真的很帶種，這麼早就把故事議題觸及現實面的現象。   首先故事聚焦在申河均飾演的喑啞人士與他的姊姊身上，闡述了因為身體疾病殘疾導致的生活困境，從而造成了申河均每每因為錯誤的決定導致了事情發展走向失控，也因此演變成了家破人亡的悲劇，更意外導致肉票的死亡；而就在身為肉票的女兒死亡之後，宋康昊飾演的喪女父親變賣了所有家產，只為了找到一切與害死女兒的兇手的線索以及找尋兇手本人。但不管是申河均還是宋康昊面對造成自己不幸的元兇，最終兩人的態度都是…『殺死他』！   在最後結尾，兩個不幸卻又心懷仇恨的男人殊途同歸的命運，反而成了編導對於不預設對錯立場的冷冽旁觀視角中，為『復仇是個雙面刃』的議題所給予的結論。   相較於《原罪犯》將復仇與被復仇的關係，顛覆延伸成為對於普世價值認知的亂倫戀情之道德觀念挑戰；以及《親切的金子》在風格化的復仇中，所延伸出的集體犯罪報復行為是可以分擔道德譴責，《我要復仇》將復仇議題建立在『一錯再錯』的無法回頭之唯一作為，比起『可憐卻不可恨』的註腳，筆者反而更進一步認為這並不代表要同情犯錯...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   即使是16年後，才第一次看到這部在2002年首映，由韓國名導朴贊郁執導「復仇三部曲」首部曲的韓國電影「我要復仇」(복수는나의것/SympathyforMr.Vengeance)，仍能感受全片帶來的人性深沉與命運捉弄的無比震撼。   全片透過韓國社會底層邊緣人在貧病交迫下的掙扎、勞資階級貧富落差的衝突、以暴制暴私法正義下的是非爭議，交織出一連串我本善良天意難測，冤冤相報命無常的人性悲歌，人性的良善與暗黑、命運的偶然與巧合，卻撞擊出讓人最難以接受的生死無常，片中血腥報復連環殺人奪命的場景，讓人看到最後，心情久久不能平復!   身處在人性如此晦暗，世道又是如此灰澀難明的社會裡，我們又該如何避免上天與命運無情的捉弄呢?2018年6月15日在台上映的韓國電影「我要復仇」，將給你致命一擊的解答!     預定2018年6月15日以三部曲形式，在台上映的韓國電影「我要復仇」(복수는나의것/SympathyforMr.Vengeance)，2002年首映的「我要復仇」與2003年的「原罪犯」(올드보이/Oldboy)和2005年的「親切的金子」(친절한금자씨/SympathyforLadyVengeance)，合稱「復仇三部曲」，是朴贊郁以「復仇」主題創作的系列電影，但三部電影情節各自獨立。   「我要復仇」劇情轉折分秒捉弄著觀影者的身心極限，當年獲獎無數，受到包括2002釜山影評人協會最佳導演、最佳電影，與2003費城國際電影節最佳電影評審團大獎在內的國內外影展大獎肯定，也讓韓國名導朴贊郁跨出韓國，一舉成為國際大導演，由如今都在韓國影壇大放光彩的「我只是個計程車司機」宋康昊、「惡女」申河均、「駭人怪物」裴斗娜與「華頤：吞噬怪物的孩子」...

1980年5月，動盪肅殺的韓國光州，一個無名英雄最動人的故事……「要去光州？請放心！我是最優良的司機！」首爾計程車司機金先生（宋康昊 飾）在老婆病逝後獨力扶養女兒，他胼手胝足樂天勤奮，為了償還妻子生前的龐大醫藥債務，唯一能倚靠的就是一台老舊的計程車。某日，一攫千金的良機來到眼前，他聽說只要能載一名外國乘客（湯瑪斯科瑞奇曼 飾）前往光州，並趕在宵禁前回來就能撈上一筆。 開心上路的他不知道這位外國乘客原來是德國的調查記者，也不知道乘客前往光州的真正目的。一場意外的偶遇，讓平凡的小人物金先生，即將一腳踏入歷史巨流的暴風核心之中。這次要介紹的是由「韓國國民影帝」宋康昊和《復仇者聯盟2：奧創紀元》湯瑪斯科瑞奇曼主演，改編自真人真事的《我只是個計程車司機》。 在開始介紹《我只是個計程車司機》之前，先簡單的回顧一下片中的歷史背景－「光州民主化運動」。1979年10月，長期實行獨裁統治的總統朴正熙遭到暗殺後全國進入戒嚴，在不久之後的12月12日，身兼國軍保安司令部司令、戒嚴司令部聯合搜查本部長的陸軍少將全斗煥趁著這個混亂時期發動雙十二政變。翌年五月，由於全斗煥逮捕了金大中和金泳三等反對黨政治人物，首爾和光州紛紛發起示威行動。5月17日全斗煥宣布全國擴大戒嚴後，隔天立刻派遣陸軍空降旅前往光州，光州事件正式爆發。 但在歷史的巨大浪潮中，《我只是個計程車司機》卻選擇從大時代下的小人物下筆。「為了遊行才上大學的嗎？」面對蠢蠢欲動的時代巨輪，計程車司機金先生就像每一個市井小民一樣，煩惱擔憂的依然是房租和女兒，整天只想著要開車賺錢養家餬口。而故事的另一位主角，常駐日本的德國電視台亞洲特派員彼得，卻在得知韓國光州可能發生軍事行動後，在媒體使命感的驅使下立刻義無反顧的飛往韓國。採用單線順敘的敘事手法，《我只是個計程車司機》於是藉由這兩個信念天差地遠的人成為光州事件一份子後的心境變化，帶領...