這個暑假，姐就是狂！這次要介紹的是今年最挑戰尺度的R級喜劇《女狼嗨到趴》，描述5個大學閨蜜10年後再度相聚，飛往邁阿密要為好姐妹潔絲(史嘉蕾喬韓森 飾)舉辦一場不醉不歸的單身趴，把握婚前要徹夜狂歡。然而瘋狂的”PartyAllNight”卻在不小心「玩」死脫衣舞男的意外中完全失控，究竟姐妹們要如何撿「屍」收拾殘局，回到美好人生的正軌呢？ 　　對於相對保守和正經的東方社會來說，梗無虛發的美式幽默一直是相當受歡迎的紓壓選項，去年無論是浪漫好笑的《BJ有喜》和低級瘋狂的《惡鄰纏身2》都是讓我在電影院裡笑到腰酸背痛的心頭好。而相較於一般的喜劇片，充滿黃梗的R級喜劇更是充滿犯禁的味道，尤其是看著酷帥的史嘉蕾顛覆形象的扮傻搞笑，誰能不心動呢？ 　　雖然只要做好R級喜劇的本份就能成為一部娛樂度十足的娛樂爽片，但《女狼嗨到趴》不只將「好笑」的防守區用各式各樣煽情和異想天開的笑點守得很好，更有野心的去刻劃姊妹淘和男友五女一男的角色心理，用醋勁、曖昧、友情和愛情交織出荒誕又令人感同身受的荒唐一夜。每個演員的表現都非常搶眼，除了誇張的表現澎湃的心理狀態，同時也細膩的用數不清的小動作詮釋角色之間的愛恨情仇，再加上每個角色道貌岸然設定下私生活的瘋狂帶來的反差萌，天花亂墜或浮誇或日常的笑點，讓整部片不會笑到彈性疲乏，而是處處驚喜。 　　我對於史嘉蕾喬韓森黑寡婦的形象也在這部片完全被打破，除了依然有讓史嘉蕾慌慌張張又笑料滿點的小露一段動作女星的身手，無論是市議員的身分和ㄎㄧㄤ掉以後的瘋狂，史嘉蕾收放自如的證明了除了動作女星以外，她也能完美的駕馭正經或瘋癲、內斂或狂放的各種角色。而雖然屍體沒有名字，但他無論活著還是死了都尺度大開的演技，再加上靈活的筋骨，真的是替整部電影畫龍點睛。 　　除了ㄎㄧㄤ到不行的笑點以外，《女狼嗨到趴》也在喜劇片中難得的加入相當濃厚的劇情元素－姊妹...

原本想說找1995年的動畫版（日本科幻動畫大師狎井守 ）來看一下，但完全沒有時間，只好就事論事交代一下這部。撇除選角洗白爭議以外（史嘉蕾喬韓森 飾演日本故事的女主角，個人認為沒那麼嚴重），這部的看點就是視覺效果而已，故事什麼的依舊不太對勁。 這個不太對勁完全跟選角無關，是劇本想要將原著的哲學內涵大眾化、又想保留一點深度與高度，然後就成了四不像。故事設定在非常高科技的未來，地點的原型是（有立體投影的）香港，第一個生化義肢人蜜拉誕生了，她成為打擊網路犯罪的少校，也成為跨國大型企業覬覦的對象；除此之外，她還在尋找頭號罪犯的過程中，意外發現自己的真正身世。 過程中，蜜拉與茱莉亞畢諾許飾演的博士不時喃喃自語關於「靈魂」、「意識」與「存在」之類的話題，只是這種高深的哲學要嘛幾句關鍵的畫龍點睛就好，要嘛有脈絡地敘述，不然就只是一些沒有加分的台詞，原動漫迷會失望完全可想而知。 至於美術設計與視覺效果就真的酷斃了，絢爛的色彩、東西方元素拼貼、未來感的線條設計，還有超酷的藝伎機器人；國際化的演員陣容也安排得很讚，光是看北野武跟桃井薰登場就很有份量（只是蜜拉跟媽媽相認得有點怪異，還是不自覺想給她黑人問號jpg.）。只能說好萊塢想翻拍他國的作品還是要真正作好準備才行，不是找到很棒的故事就可以拍出很棒的電影，看看不怎麼樣的評價與慘澹的票房就知道。 延伸閱讀： 從《長城》到《攻殼機動隊》的票房與評價雙輸：好萊塢能趁勢正視「洗白」爭議嗎？ ...

《攻殼機動隊2017》 以一個看了攻殼系列7年多的攻殼粉來論這部片，講實話不過是一部包著原作的皮，然後丟進臭酸鍋裡努力翻炒卻無聊透頂的失望之作。 整部電影在視覺上都在致敬，不，是在抄襲1995年劇場版的畫面，偏偏又學的四不像，整部電影畫面完全沒有記憶點，出戲院後滿腦子都是動畫的精緻作畫，真人版電影？完全沒有畫面。聽覺感官倒是挺享受，但傀儡謠我還是願意聽原本的版本。基本上故事的主幹與延伸就是東抄抄西湊湊，只要有關機器人、改造人的都來參雜一點，但即便述說的概念再怎麼多，還是一樣通通處理的平淡無奇，簡直無趣，過多想講述的內容都成為本片的巨大累贅。 對白部分可說是生硬無比，間接導致每個關鍵時機該有的高潮低潮都顯得平淡無奇，全片看下來說是四平八穩倒不如說是毫無爆點，直至最後的打鬥戲仍讓我昏昏欲睡，就連最後最令人期待的攻殼車橋段也讓人覺得難堪到坐立難安。全片少數能讓我拿出來大力讚賞的部分大概就是演員的表現以及美術設計的部分。北野武作為日本黑幫電影的龍頭老大，在本片全體演員都講英語的情況下，即使操著一口日語仍然不顯突兀也不失他自有的霸氣外露。巴特、德古沙等角色雖然在角色刻劃薄弱些，但表現仍是達到一定水準。至於史嘉蕾喬韓森則是完全出乎我意料之外的表現絕佳，在電影上映前一堆網民的擔心與謾罵根本不必理會，史嘉蕾的出色表現就是最佳反擊。簡言之，草薙素子就是史嘉蕾喬韓森，史嘉蕾喬韓森就是草薙素子，無庸置疑。美術設計基本上在釋出預告後就並不怎麼令人擔心，很完美的詮釋原作中令人嘆為觀止的未來世界樣貌，以及令觀眾目不暇給的炫目科技，這點倒是唯一讓我覺得這部片有它值得進戲院觀賞的要素。 基本上2017《攻殼機動隊》就是包著演員與美術設計絕佳的一層「皮」，然後填塞許多部前人作品的故事核心作為「肉」，最後以1995年版本動畫電影《攻殼機動隊》作為「骨」，(抑或是拿來做宣傳的工具)，來呈現此次的真人...

【攻殼機動隊】:88分-如果連「自我」都是駭客的囊中物？身為半個科幻迷，也看過【攻殼】的動畫，這次的電影看了其實非常開心，也許真人電影的調性和探討議題和動畫作品有所差異，但我認為這是一部還滿成功的動漫改編電影。   故事講述未來的世界，人類的身體部位都可以用生化義體取代。而生產義體的公司「阪華機械」，其高階員工卻接連遭到駭客，「九世」，殺害。女主角「少校」，以及其帶領的「公安九課」主動介入調查，欲阻止更多無辜的人受害。到底九世的真面目和意圖是什麼呢?而阪華機械又藏著什麼樣的秘密?   導演魯伯特山德斯，曾導過【公主與狩獵者】，雖然沒看過，但依然可以知道魯伯在視覺特效的掌握是有一定的水準的。 本片的視覺特效果然做得很漂亮，賽博龐克風格特有的城市光景，搭配街邊鮮艷的裸視立體投影廣告，在魯伯的鏡頭下變得華麗眩目。  這次【攻】片還是有一些打鬥、槍戰的戲碼，但是由於「攻殼系列」一直都不是以打架為主題，因此這次的動作戲雖然放了一些慢動作什麼的看起來很厲害，但單純想看打鬥的觀眾大概是不會被娛樂到。 相反的，讓觀眾更容易進入議題探討，本片對於營造角色和未來世界風貌勢必要能讓大家信服。而我們的魯伯也確實做到了，將「攻殼系列」的精神與美國好萊塢的模式及美感完美融合。這也是我要說的，也許有些攻殼迷會認為這次真人電影改變太多情節而失去原作精神，但我認為它本來就不會「原汁原味」，況且原封不動地把原作拍出來是行不通的，它只是借用了攻殼的元素重新將這部作品演繹一遍。   編劇是吉米莫斯和EhrenKruger。吉米曾編過大衛艾爺的電影【正義悍將】(StreetKings)；而Kruger則是【變形金剛3、4】、【驚聲尖叫3、4】及【七夜怪談】系列等多部電影的編劇。本片劇情是參考了押井守1995版【攻殼機動隊】的架構，不過已經過大幅的調整，故事更聚焦在女主角、駭客和義體製造公司三方的關...

《攻殼機動隊　GhostintheShell》（2017）｜美             　　“我身邊的每個人都牽掛著某事。但牽掛，我沒有。” 　　“Everyonearoundme,theyfeelconnectedtosomething.Connectedtosomething,I'mnot.” 無雷影評 　　看了試映後簽了保密條款，也順便讓我稍稍整理一下想法。我本來對「攻殼系列」沒什麼感覺，因為我活在一個，《銀翼殺手》、《駭客任務》被捧為圭臬的年代，不論是攻殼致敬銀翼，還是駭客仿效攻殼，對我來說哪部我先看哪部就是神作。最終，《駭客任務》第一集在我心中佔了莫大的位子（續集就擺到話題外晾著吧），小時候常常看著天空想破頭的問題都在看這部電影時被帶出，而之後看了《銀翼殺手》與《攻殼機動隊》，甚至是其他如《獵殺代理人》或《空中殺手》等等的作品，都有著彼此相似的影子。 　　我心裡頗複雜的，感覺有種非喜歡不可的衝動，但卻又有說不出來的冷靜與失望。後來我發現，其實2017年的美版真人《攻殼機動隊》沒那麼神秘，導演不過就是在玩拼圖而已，像是麥當勞賣起壽司，大概以為只要把生魚肉和米飯擺在一起就是個像樣的餐點，但其實不然。 　　你問我壽司還能差在哪？當然有，只要當你咬下生魚片發覺有筋肉黏牙時，那就是個刀功失敗的沙西咪，如果米粒沒有讓你開胃上癮的微妙酸味，那也是個味付失敗的壽司。 　　簡單來說的話，美版《攻殼機動隊》就是：「押井守的殼，好萊塢的Ghost。」 　　你可以看見1995年押井守版本的Dejavu一而再再而三地閃過眼前，你認得出來，卻也了解那味道全然不同，你知道他只是在玩拼圖，過去押井守的畫面適當得拼湊進自己的版本中，再把一些元素適當得套用在自己的劇本裡，然而如果冷靜下來想想，這劇本其實你已經看過千千萬萬次，可能是《惡靈古堡》，也可能是《分...

  今天要介紹的是由"黑寡婦"史嘉蕾喬韓森(ScarlettJohansson)主演的《攻殼機動隊》(GhostintheShell)，《攻殼機動隊》是由日本漫畫家士郎正宗的同名漫畫改編，講述在不久的未來，少校（史嘉蕾喬韓森 飾）是全新人種的第一人：她本來是一個擁有血肉之軀的人類，但是在發生一場意外被救回一命之後，被裝上強化的生化電子義體，成為一個完美的戰士，致力於打擊世上最危險的罪犯。   在一次的任務中，少校卻發現她的人生可能全是謊言：她的人生並沒有受到拯救，而是完全被偷走。她將不計代價、竭盡所能，重拾她的記憶、揪出偷走她人生的原兇，並且阻止他們再對其他人做出這種事。   在看這次的《攻殼機動隊2017》之前其實我是沒有看過任何一部《攻殼機動隊》的漫畫或動畫的，單純就是為了史嘉蕾和派拉蒙號稱的"創新視效，科幻鉅作"進戲院的。看完IMAX3D版，視效方面真的完全沒話說，空拍和飆速的鏡頭在IMAX大銀幕的加持下，"終極天幕"的感受真的非常身歷其境；本片的電腦動畫也非常有未來感，大樓的透視結構圖等都有讓人眼睛一亮的感覺；3D效果逼真卻不浮誇，華麗卻不出戲反而是更栩栩如生。    《攻殼機動隊2017》有非常多的場景是在香港拍攝的，林立的摩天大樓、縱橫交錯的高速公路、科技感的巨型立體投影對比充滿荒涼感的公寓跟其他繁華背後的破敗，全片灰白的色調就像是資本主義帶來的M型化濾鏡，勾勒出了一種未來的時代感。其中很多經典的香港場景，加上史嘉蕾東方感十足的造型和妝感，還讓我幾疑自己在看港片。   音效方面，我認為《攻殼機動隊2017》的音效可以堪稱是音效示範片等級，少校衝破玻璃漸層的爆裂聲，跟清楚定位的槍林彈雨，非常成功的營造了動作場面的臨場感；掌握得宜的喧鬧跟幽靜，配上整體偏陰暗的色調，讓整部片有著非常棒的懸疑感，不只是視覺上的爽片，完美的整體效果也緊抓著觀眾情緒的起伏。 ...

    　　由知名動漫改編而成的《攻殼機動隊》真人版電影，這類型的片通常第一個面臨的問題是，如果沒看動漫的話，會看不懂嗎？這點無須操心，就把這部片當成是一個裝上義體的人，找尋自己遺忘的過去記憶的科幻故事即可，不是動漫迷也能快速理解電影的劇情，一點都不燒腦，不必去惡補動漫的劇情。   　　《攻殼機動隊》平心而論，劇情結構顯得保守，走基本套路，把「三幕劇」的結構用了兩次，原本應該是「觸發→衝突→解決」的「三幕劇」，變成「觸發→衝突→轉折→衝突→解決」，說真的，完全沒有帶動我的情緒起伏，少了點熱血或悲壯，甚至充滿危機感的情節來點綴，反派的威脅感不太強勢，稍嫌平淡；不過值得稱讚的是，節奏安排十分明快，正派不會成天講大道理，反派也不會有一堆廢話，每一場戲都有其必要性。   　　人物塑造方面，主角隸屬的公安九課人數眾多，而戲份又全然集中在史嘉蕾喬韓森所飾演的草薙素子少校身上，以至於大部分得配角被邊緣化，幾乎都是來串場，有較多戲份的是皮魯艾斯貝克、北野武和茱麗葉畢諾許，特別是後面兩位，不愧是老戲骨，北野武開口閒聊就充滿禪意，拿起武器就充滿殺氣，常演藝術片的茱麗葉畢諾許，此次雖演動作爽片，但每一句台詞，每一個眼神，依舊是柔情四射，散發著慈愛的光輝，無形中調和了本片肅殺的氛圍，找來他們兩位來替《攻殼機動隊》真人版電影助陣，不得不說選角相當成功，也因為這兩位老戲骨在電影裡不斷呵護史嘉蕾喬韓森所飾演的少校，讓原本顯得孤高的少校，反倒給人一種傲嬌的感覺。   　　而《攻殼機動隊》真人版電影，最有看頭的是動作分鏡跟特效，因為這部片的武打充滿大量的慢動作特寫鏡頭，該快的時候快，該慢的時候慢，尺度拿捏得恰到好處，不會有瞬間咻～咻～咻，重要畫面一閃就含糊帶過的情形，讓人以為到底是看電影還是在考驗視力？當初試映是看IMAX3D，特效方面，做得十分精緻，CG感不會過於濃重。   　　喜...

環球影業旗下的照明娛樂（Illumination）在《神偷奶爸》系列成功後，接連推出《開運兔》（Hop,2011）、《羅雷司》（TheLorax,2012）、《小小兵》（Minions,2015），以及今年初的《寵物當家》（TheSecretLifeofPets,2016）等動畫作品，足以看出其搶攻動畫市場的野心，急於擺脫《神偷奶爸》與《小小兵》的既有框架，發展不同的世界觀。而今年照明娛樂推出《寵物當家》及《歡樂好聲音》二片，可一窺照明娛樂嘗試以架空的動物世界，挑戰不同的故事題材，瞄準大眾娛樂市場，值得鼓勵讚許。就個人而言，照明娛樂這種勇於挑戰的勇氣值得鼓勵，也期待未來在商業娛樂動畫市場上，看到更多照明娛樂的有趣故事。   《歡樂好聲音》的故事非常簡單，透過一隻名為巴斯特穆恩的無尾熊，試圖挽救面臨破產倒閉危機的戲院，舉辦素人歌手選秀大會放手一搏。隨著選秀歌唱大會地舉辦，帶出許多城市小人物的奮鬥故事。雖電影中描述小人物面對夢想與現實的兩難，顯得有些老生常談，但這種大眾化又貼近你我的故事結構，個人認為是照明娛樂加強劇本故事深度上不錯的入門。有趣的是，主角巴斯特穆恩（BusterMoon）的穆恩姓氏（Moon），即為「月亮」一詞。在電影中，我們也能在影像中找到月亮形象的明示與暗示。    永遠是那麼樂觀開朗的巴斯特穆恩，其實透過月亮MOON的意象，包括舞台設計、劇院名稱，暗示著他對劇場藝術的熱情以及夢想完美的劇場演出，心境上的轉折   在電影開頭，呈現巴斯特在年少時見證劇院輝煌歷史時，舞台上的月亮裝飾顯得圓滿又明亮，可對應到巴斯特對於經營劇院的渴望，一種心理上的寄託，使故事劇情在月亮意象上注入巴斯特父親對巴斯特的父愛，同時也是提示著巴斯特在成長過程中面對夢想的心理狀態。而在之後的故事中，不斷出現在穆恩戲院（月亮戲院）中那個高掛在劇院舞台後方的月亮裝飾，宛如巴斯...

《歡樂好聲音　Sing》（2016）｜美           　　“這城市裡的所有人，都該有個機會在我的舞台上成名。” 　　“Everyoneinthecitygetsashotatbeingastarliveonmystage!” 無雷影評 　　我期待這部片有好長～好長～一段時間了，尤其是當那隻豬在舞台上搖擺唱『BadRomance』的預告出現時，我就重播了預告片十幾次左右。 　　從本質上說起，這電影可以說是與同個工廠製造的《寵物當家》沒多大差別，只不過《寵物當家》中的胡搞瞎搞升級為場場驚為天人的專業級演唱，更可以見識到好萊塢演員真是深藏不露，演了可以配音，配了音還可以高歌一曲，高歌一曲的同時讓你雞皮疙瘩掉滿地。 　　劇情的確是老到舞春，套用著1997年《貓咪不跳舞》那般的癡人追夢（或者該說癡畜說夢），利用一場你我皆知是必然的動物鬧劇將角色們打至谷底，最後拿出壓箱寶以本片主打的“唱”一柱擎天，撐起了大人小孩都適合的闔家歌舞片。 　　即便不如迪士尼一直以來的扎實，或是皮克斯標榜的深厚韻味，但《歡樂好聲音》⋯⋯喔不，或者該說小小兵家的「照明娛樂」（IlluminationEntertainment）正以自己的娛樂方式緩緩鋪出專屬道路。與其指望照明娛樂推出幾部如《玩具總動員》般的催淚，或指責他們搬不出《獅子王》般的質量，他們反而會想讓小孩子們期待著每一年，那個片頭總有小小兵短暫出現的電影什麼時候還會上映。 　　套用我在《寵物當家》說過的一句話，《歡樂好聲音》缺的不是更多的創意與巧思，而是將這些點子往下挖的決心，但那一點也不重要。我想「照明娛樂」的動畫師們家裡大概都養了一條狗，或者他們前輩子就是條狗，習慣於搖著尾巴享受人生大大小小的胡鬧，即便如《歡樂好聲音》內容也諸多對夢想與憧憬的描繪，卻仍然堅持營造出輕鬆無壓力甩著口水追尾巴繞圈的犬...

這一部電影是在我最近這兩年看的電影中，覺得非常棒的一部家庭式的電影，在戲中情感的表達相當豐富，頗佩服麥特戴蒙的演技的，電影中的班傑明在喪妻之後由於對妻子的思念，生活陷入一陣慌亂，與兒子的關係也陷入了冰點，為了重新開始自己的人生而買了動物園，對於他而言，這個動物園是一個屬於他自己的冒險，身為特派記者的他過去總在旁觀瞻別人的冒險跟故事，但今天它卻是一個自己身在其中的故事，班傑明在戲中的幾個橋段頗讓人印象深刻的，第一次突擊檢查時，狀況百出，使他在事後呈現一個放棄的樣子，但在發洩後仍舊去把踢倒的桶子扶好，代表著他儘管灰心但沒有放棄，不過導演在劇情陳述上比較厲害的環節是他跟老虎斯巴的關係就象徵他與妻子的關係，是一段他始終放不下的關係，在劇中斯巴已經滿身病痛了，動物園的成員都贊同安樂死的提議，唯獨班傑明遲遲無法接受，像是他一直無法接受妻子已經過世的事實，最終他同意安樂死的時候，他也鼓起勇氣去看過去與妻子的合照並接受這個事實，這個橋段個人認為真的安排的非常棒，另一個我比較喜歡的橋段則是他跟自己兒子的關係，我認為這個狀況在現實生活中應該很常發生，不少老爸跟兒子的關係大概就像電影中的情況一樣，處處為自己小孩想，但卻老是被自己小孩子討厭，劇中迪倫根本就是現在社會中的某一群青少年急於尋求自己父母的認同，同時也期望父母能夠聽聽自己的心聲，而班傑明就像社會中常見的父母，不斷的將自己的認知放到迪倫身上，戲中他們兩人吵架的時候，都覺得很痛苦很需要幫助，但都沒有去傾聽對方的心聲，有時人也許不應該老是覺得自己是受害者，學著去聽對方期望你說什麼樣的話，給予一點認同吧!我想這是人一生都在學的。 電影的最後也有三個部分讓人很有感觸，最重要的一部分就是「20秒的勇氣」了，個人認為這大概是多數人所缺少的，人人都需要這種勇氣去說出自己內心的認知，勇敢地讓別人知道你愛她，就像莉莉說的「Ifyouloveme,let...

隨著「漫威宇宙」一次一次的擴大規模，一方面身為觀眾的我們一次次的落入了漫威的圈套，為了故事的完整性，不管是單人的故事或是團體戰都不得不看，也不得不對編劇在每部電影中的埋線佈梗的技巧感到佩服。說實話，我還蠻喜歡「美國隊長3」的，正確的來說，從「美國隊長2」開始，美國隊長也開始走出了不亞於鋼鐵人的精彩路線，這次的「美國隊長3」可說是「復仇者聯盟2」的延續，所以被大家暱稱為「復仇者聯盟2.5」倒也不是太過份，因為故事都是從後面開始連接的，如果沒有看過的話，建議看過再去電影院效果會更好。 延續著復仇者聯盟2的氣勢，隊長再次率領著這些超能英雄執行任務，也因為任務中不幸傷及無辜，才有了「內戰」的話題出現。本來以為比較理性的鋼鐵人和感性代表的美隊，這次卻意外的翻轉了彼此的堅持，東尼史塔克難以克服心中的內疚選擇了順從政府指示，而原本比較感性的美隊，不願意因此屈就於政府而該堅持自己的路線。這個矛盾點將這群英雄們分成了兩派，但孰對孰錯的是非，不再那麼的黑白分明，這樣的衝突，正是造就「美隊3」好看的原因。撇開過去英雄電影中一昧的打擊犯罪且黑白分明的設定，這個在「原則」上的衝突和矛盾，把人性中的灰色地帶打開了，支持鋼鐵人的也不代表不愛美隊，支持美隊的也不代表愛東尼，畢竟大家都是同生共死的伙伴，這份情誼正是在難以割捨的情況下才造就出了複雜，這就是所謂愛恨分明的人日子反而過的比較簡單的原因。 說穿了這份「蘇科維亞協定」比較像是一種政治圈套，也是一種常見的政治手法。它證明了世界各國對於這些超能英雄的敬與畏，所擬定出來的一種約束。正如同美隊所說的，一旦簽了就會失去某種程度的「選擇」，有可能政府會讓你去做你不想做或是不認同的事情，這就和一般的上班族沒有兩樣。而東尼想要的讓自己的所作所為不是出自於自己的私心，黑寡婦覺得尋求暫時的妥協可以減少麻煩，但其實大家如果本心是出自於要減少無辜的傷亡，那麼這份協定...

原本只看過《美國隊長2：酷寒戰士》、《蟻人》、《雷神索爾》的我，打算想要先補足一些進度再進戲院的，但由於身邊討論的人都在我耳邊說著有多好看，讓我不免先查了一下無雷背景資料後，昨晚就進場觀看，殊不知這部英雄電影根本就是深度與衝突滿點的有腦爽片，同時，讓我覺得鋼鐵人比美國隊長好太多了........ 劇情概要： 接續電影《復仇者聯盟2：奧創紀元》的故事情節，在《美國隊長3：英雄內戰》中美國隊長繼續帶領著復仇者們保護世界的和平。然而在某次的任務中，意外造成無辜生命的犧牲，使得「美國隊長」(克里斯伊凡飾)和「鋼鐵人」(小勞勃道尼飾)對於超級英雄是否應該被政府管制的看法出現嚴重歧異，進而導致復仇者聯盟的分裂。另一方面，「獵鷹」在尋找失蹤人口時，尋獲了「酷寒戰士」，並揭露他可能就是殺害「鋼鐵人」父母的元兇，使得局面陷入更複雜難解的狀態，而此時美國隊長的頭號宿敵「莫澤男爵」，卻再度現身攪局......美國隊長陣營：鷹眼、緋紅女巫、酷寒戰士、獵鷹、蟻人、13號特工鋼鐵人陣營：黑豹、黑寡婦、幻視、戰爭機器、蜘蛛人、雷霆 ------------------------------以下有雷，小心踩踏------------------------------ 首先，對觀眾宣傳時的噱頭「美國隊長VS鋼鐵人」的選擇之說，我只能說這是一種很膚淺的、把觀眾當作無腦的純喜好者思維，因為這部電影雖然是眾多漫威系列中的一個重要轉折，探討超級英雄的力量，是不是能夠有所約束，而減少無辜的受害平民，這不免是在說一些現代的反恐主義，是不是也太過於激進或是主觀判斷的依據，就這樣的判斷層面來看這一部片的二元辯證，其實就不難理解劇情，即便你一集錢作都沒看過，也能明白這樣的氛圍。 接著說一下這部片的節奏處理，可以說是相當到位，對比上《蝙蝠俠隊超人：正義曙光》更是相對好，因為這部片可以不用用太多篇幅去建構角...

昨天帶著興奮的情緒，到義大國賓看3D版的《與森林共舞》，先不說在我觀看之前的，身邊的人大多是滿點好評，不過，我還是抱著一顆好奇心進入，果不其然這部電影，不論是在戲劇性還是視覺上的特效，都讓我大開眼界，很難相信只有小男孩是真人...... 劇情概要： 意外中失去父母的男嬰，由狼群收養照料，隨著他漸漸長大，叢林裡的霸者老虎對他起了戒心，一心想將男孩驅逐，狼群無法與殘暴的老虎抗衡，唯一的希望就是將男孩送回人類村莊。就這樣，孤獨的孩子踏上一個人的旅程，在路上，他遇到了棕熊、黑豹、蟒蛇、還有猩猩王，各方人馬對於人類的出現各有盤算。不甘於離開從小長大的家園，男孩該如何起身對抗森林之王，爭回屬於自己的家？ --------------------------------------以下小雷，小心進入-------------------------------- 說實在話，劇情其實並沒有想像中的那麼厲害，但是很實在、很完整、不矯情，光這幾點就打死一堆院線片了，不過劇情的設定，讓狼人來撫養人類小孩，過去我也曾聽說過「母狼育子」相關的事蹟，而這部片把這樣的事情呈現在劇情上，我個人覺得沒有甚麼突兀感，同時，我也覺得在毛克利化異類為同類，過渡到自己真正在一切成為人類的轉換，其實是很有反思性的，就像是這個社會中的人們，都偽裝成身邊的同類，即便是同樣的物種，卻往往還是沒有辦法認知到自我，而這部片用很明顯的方式來訴說，真的淺顯易懂，發人深省。 這部電影中，眾多動物的代表意義(例如老虎謝利是王者、威脅；巨蟒卡爾是誘惑、謊言等)都在劇情的串連與互動中，看見了生存的法則與社會的互動模式，只是我個人覺得還是帶有一些烏托邦的理想在裡面，比方旱季的時候是休戰期、一些異類的相互依存等，我都覺得讓我有些疑惑甚至抗拒，但是比起《動物方程式》，這部算是收斂了很多了。 最後補充一下，這部電影的視覺動...

     第一集票房在全球大賣後，漫威的影迷們老早就在等待續集的上映，打從選角到開鏡，只要跟本片有關的動態幾乎都是網路、媒體關注的焦點，臉書上一些跟電影有關的粉絲專頁也是沒幾天就會出現跟有關的消息，上映前夕釋出的新角「緋紅女巫」以及「快銀」更是讓觀眾迫不及待的想進電影院觀賞。只是沒想到上映後評價會是如此的兩極，連我身旁的朋友都分成好看與無聊兩派，但身為黑寡婦的忠實粉絲(？)，怎麼能錯過本片呢！   劇情介紹:      「鋼鐵人」東尼史塔克為了維護地球和平安全，神盾局瓦解後，把史塔克大樓改成新的復仇者基地。鋼鐵人在圍剿九頭蛇時，中了緋紅女巫的幻覺魔法，認為地球無力抵抗外星人入侵，於是打造人工智慧機器人「奧創」，不料奧創自行進化，卻認為唯有殲滅人類，才能維護世界和平。    而後奧創與緋紅女巫結盟，黑寡婦、美國隊長與雷神索爾接連中了緋紅女巫的幻術，心中的夢魘陰影化成幻覺浮現眼前，浩克大搞破壞，鋼鐵人只好穿上「反浩克裝甲」反制。復仇者們遭逢前所未見的心理戰猛攻，潰不成軍。他們要如何克服自己的陰影，重新集結，打敗奧創呢?    這群英雄將要集結以打敗由坎城影帝詹姆斯史派德所飾演的人工智慧---奧創，一個擁有超先進科技能力並計畫毀滅全人類的人工智慧機器人。在這場戰役中，他們也將面對兩個強大而神祕的新角色---由伊莉莎白歐森飾演的緋紅女巫，以及亞當泰勒強森飾演的快銀。而擔任鋼鐵人AI管家｢賈維斯｣聲音演出的保羅貝特尼，這次也將出演另一位強力角色---幻視。   ~~~~~~~~~~~~我是避雷線(有劇透!)~~~~~~~~~~~~~~      還沒看電影之前就有先看一下短評，很多人都說比第一集悶或是劇情太混亂……等，我個人是認同前者，跟首集較歡樂的劇情相比，本片就顯得負面、黑暗多了，英雄也是人，而人不可能十全十美，總會有些缺點，有其在一個團隊中，一開始合作...

都被漫威綁了那麼多年， 沒理由不看呀!!!!!!!(無誤)          先來講講到底要不要看3D這件事情好了， 其實這部電影的3D有點普通，連景深都沒有做得很好， 如果真的要選的話，我會選IMAX>普通數位>3D， BUT!台灣的IMAX基本上都會跟3D綁在一起， 有錢的朋友，能看IMAX還是看IMAX吧!  但記得坐後面一點，要不然一堆打鬥畫面， 如果你的三半規管很敏感的話，你可能會吐(怎麼可能) 劇情面的話，請至少看過第一集會接的比較順一點點， 但當然還是看過最好，比較不會對開頭的行動感到疑惑。 另外，也有人覺得很多角色搞得像是跑龍套沒有深刻描述， 畢竟這些電影這樣拍下去角色只有越來越多， 又要在兩個多小時的電影裡把每個角色故事都刻劃很好， 又要有一堆讓人覺得花錢看電影很爽的特效動作場面， 我覺得導演算把節奏掌握的還不錯了，已經表達很多角色內心掙扎的部分， 雖然多少有點莫名其妙XDDDDDD 如果你是那專業的漫威迷或是比較注重故事細節邏輯性的朋友， 我想你可能會很多地方卡關看的很痛苦， BUT!電影本來就是娛樂，我想應該不用看得那麼辛苦吧，開心就好(合掌) 畢竟這部電影海報一出來上方就寫著"我是爽片"(無誤) 本片娛樂性很夠，也算是為接連報到的暑假電影展開序幕吧!!??    PS這預告中有一些畫面沒有在電影中，害我好想知道是怎樣的劇情唷!!!!!!!!!!!          先來聲明一下，小的在下只是普通迷妹一般消費者而非專業強者， 如果你想看一些精闢關於漫威或是薩諾斯那些高深的見解， 強烈建議你將這個分頁關掉，點開新分頁到拜見一下Google大神就能找到更多強者來為你解惑， 叫我研究薩諾斯我還不如看演薩諾斯的演員喬許布洛林，    在電影中露屁屁大戰緋紅女巫演員伊莉沙白歐森...

  爽度再度飆到制高點、卡路里指數爆表的爆米花娛樂爽片，本質上不算太糟糕，但缺點也很多，而評價也十分的兩極化。   繼上一次在紐約的奇塔瑞大戰之後，諸位英雄再次組成地表最強團隊「復仇者聯盟」，四處打擊九頭蛇的殘兵餘黨，並在擊破位處東歐的史特拉克男爵的基地之後，取得了其基地所研發的人工智慧科技，也讓東尼史塔克得以在看見恐懼之後啟動了奧創計畫，使其能夠與地球之外的威脅抗衡。但奧創計畫本身就是個自大狂妄之下的漏洞，就像史蒂芬羅傑斯所說的：「每次只要有人想要在戰爭之前先贏，就會犧牲生命」   相較於第一集圍繞在邪神洛基使壞的劇情，這次的故事顯得混亂無比。像是一開始的史特拉克男爵、賣汎合金的黑市商人、協助奧創進行再生搖籃的趙博士等，沒人看過漫畫還真不知道他們是誰，許多存在感低的角色和亞洲工具人充斥著電影，但在先前的作品中從來沒出現過，缺乏介紹，觀眾也就難以產生共鳴。還有一些為了推進劇情而令人費解的橋段也令人無法產生認同，像是索爾泡溫泉的那一段，其「視界之水」在漫畫裡固然很有名，但很容易讓沒看過漫畫或是對漫畫故事不熟的觀眾接不上線，產生無感。  電影的劇情與故事我覺得差強人意，遠不如第一集的單方面核心(洛基與權杖)，而這一集感覺想要講的東西太多，像是角色的黑暗面、鋼鐵人與美國隊長的道德歧異、為何啟動奧創計畫、奧創為和平帶來毀滅的理念等，因礙於篇幅而都是點到為止。沒有讓觀眾感到震撼，反而多了幾個驚愕的表情。 而許多畫面也讓人感覺這部作品只是拿來鋪梗，像是索爾的幻覺暗示了諸神黃昏；擁有汎合金的南非走私軍火商暗示了未來要出現的黑豹；整片裡稍微提到的無限寶石以及片尾的瘋狂泰坦薩諾斯與無限手套，皆證明了這部片跟雷神索爾2：黑暗世界一樣也是拿來鋪下一部作品梗的過場電影。   在這部復仇者聯盟的續集裡已經開始暗示了史蒂夫羅傑斯與東尼史塔克的觀念對立，一個是軍事體制下...

美國隊長：酷寒戰士（CaptainAmerica:TheWinterSoldier） 超級英雄與時代變遷   漫威漫畫系列電影宇宙自推出鋼鐵人第一集開始，至今已累積了8部電影作品以及1季電視劇。至目前為止，漫威漫畫所建構的漫畫電影架構非常完整，在連貫性上也組織的相當有條有理。不論是就現實舞台或是超脫地球環境的宇宙世界，每個漫畫人物角色塑造相當出色。而已復仇者聯盟第一集作為分水嶺，之前可描述各個不同的超級英雄的崛起過程，描述神盾局如何集結這些超級英雄成為一個團隊；之後每位超級英雄所遭遇到的挑戰，面對自我內心黑暗的那面。我認為每部電影皆有不同的亮點和賣點，值得不論是漫畫迷或是電影觀眾選擇並完全放鬆投入這個想像力無限的電影時空之中。   而自復仇者聯盟後，這些超級英雄的時空背景從現代我們熟悉的世界，開始有了重大轉變。電影時空舞台的地球，已經知道了外星人是真實存在的，也在科技以及生活環境建設逐漸走向超現實感。而在歷史上，人們也知道有一位曾在二次世界大戰拯救許多軍人的美國隊長，這位超級英雄在第一集劇情最後犧牲自己而使美國免於毀滅。最後冰封在冰凍世界當中，經過70後被挖掘出，世界已改變了意想不到的面貌。因此切合漫威漫畫所規劃的「探討各個超級英雄的內心世界」主架構下，美國隊長這次續集，我認為很大的主題便是圍繞在找回那他不曾參與的70年時光。   如同電影開始所言，美國隊長史帝夫羅傑正努力試著跟上這個他陌生的世界腳步。從口袋裡他拿出破舊的記事本而非手機，也是一個小小的幽默。他曾說過，當他被冰封前世界正在戰爭，醒來才發現原來戰爭結束了，而且我們還打贏了。我想電影從這個地方出發主題就相當明確了。而電影當中，美國隊長發現以往面對的死對頭九頭蛇，並沒有隨著戰爭結束而消失，反而變為更加強大且潛伏在世界的每個角落，甚至是他所效力的神盾局之中。感覺過去所做的努力，為了國家而犧牲的一切轉...