【犬之島】－詩，友情，理想世界（IsleofDogs，2018）   .　.　「為了什麼原因人類的摯友如春天散落的花」—【犬之島】（IsleofDogs，2018） .　.　　當大家在討論魏斯·安德森時，多半會注意到他在畫面構圖上，對於置中、對稱的執著，及其以童話般的鮮豔色彩、善用微縮模型的美術設計等可愛的視覺風格。 .　　然而，似乎鮮少觀眾會注意到，在故事方面，魏斯·安德森幾乎有著一脈相承的主題，那就是：中產階級白人男性對現實的抵抗與妥協。　他的電影中，許多時候都在講述男主角拒絕「大人的世界」，不願意接受眼前的現狀，想要自顧自地追尋自己的渴望、追尋自己的所嚮往的美好。 　於是乎，有時他是在諷刺著這種幼稚，如笑話般看著【海海人生】（TheLifeAquaticwithSteveZissou）中比爾·莫瑞荒唐地搞著紀錄片事業，或是【天才一族】（TheRoyalTenenbaums）中金·哈克曼欺騙家人、帶著孫子放蕩的鬧劇；另一方面，卻又讚頌著【月昇冒險王國】（MoonriseKingdom）中，出逃私奔的男孩女孩，並給予我行我素的狐狸先生一次當英雄、補救家園的機會。...

哥吉拉（Godzilla） 體驗怪獸災難的恐懼   在談論哥吉拉這部電影之前，我想先談談有關「災難片」這種電影類型主體。有兩項非常的元素需要把握，第一是增加觀眾對於災難的體驗感；第二就是故事上人物角色需要完整且不發散的安排。   在電影視覺特效上，隨著時代的變遷與進步，絕對在「身歷其境」這點上越來越卓越進步，也是讓電影產業的娛樂性提升的一種動力。如何讓電影觀眾在兩個小時中，跳脫現實生活，享受電影所呈現的事件，在故事劇情的演進中體會災難的發生，我想就是災難片導演與製作團隊上，需要努力的地方。   然而，綜觀近年來災難片推陳出新，拍攝手法也是千奇百怪。從個人小時候看的第一部電影院災難片「ID4星際終結者（IndependenceDay）」開始，利用小型模型在用電腦後製擬真，營造出仿真的災難場景，一種讓人具震撼力的視覺空間，讓當年還是國小小朋友的我，留下深刻印象。而仔細探究災難片所呈現的方式，以「ID4星際終結者」而言，拍攝鏡頭多以大規模視角呈現外星人如何破壞城市，而市井小民如何在災難中求生，依照現在的觀眾口味，似乎是缺乏變化。我認為，在近年來推出的災難片中，已經對於這種拍攝手法漸漸思考如何讓觀眾在心中留下比其他電影作品印象更深刻的視覺衝擊。   以J.J.亞伯拉罕於2008年推出的「柯洛弗檔案（Cloverfeild）」作為指標性災難電影來說，以偽紀錄片的手法紀錄紐約一群小市民，在城市中求生存的過程，並大量搭配病毒式行銷手法，的確是一大突破。這樣的拍攝型態儼然成為一種新型態的災難片手法，後續所衍生的類似拍攝手法電影也很多，例如西班牙導演JaumeBalagueró以及PacoPlaza的「錄到鬼（REC）」系列，或是GonzaloLópez-Gallego導演的「阿波羅18號（Apollo18）」等都是很好的例子。因此個人認為，在如何讓觀眾增加體驗感方面若...