「每個人心中都有一座斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最令人悵然的。」-李安。一句話來說，這是一部在情感上非常細膩而隱晦的一部愛情電影。從在斷背山上的相處開始，到後來的失聯又聯絡上，再來是長達二十年的幽會，一年之中只能藉著打獵釣魚的藉口去山裡和對方相處幾天，這段感情是不容與社會有時卻也不容於主角自己心中的。當兩人第一次發生關係隔天，Ennis跟Jack說他不是同性戀，而Jack也回說他也不是，這一段對話我一直想不通說的內容到底是真是假？ 但換個方面來想，也許主角們也正在思考相同的問題並質疑著自己也質疑著對方。 在兩人在一起的這些年，雙方各自經歷了和老婆孩子情人甚至男妓的相處，唯一沒變的就是兩人之間進退失據的感情。Jack一直希望能多和Ennis在一起，但Ennis卻因為眾多因素而無法放心去愛。最後的最後，能最純粹表達出愛情的或許就是那句「Iswear…」可惜一向希望跟Ennis隱居到山上幸福生活一輩子的Jack已經不在人世。因為電影裡的情感太細膩在觀影當下沒有做筆記習慣的我無法一一舉例論述。只能說真的是把禁忌之愛的隱晦跟難過捕捉的很好。整部電影裡...

 就是那種灰色的維度，出現在「後白色恐怖」時期，原本緊緊相扣的點，已出現些許縫隙，讓光線透進來，這道和煦之光，終於在2019年5月24日《司法院釋字第七四八號解釋施行法》，終於化暗為明，輝印在臺灣的天空裡，暈染成自由、平等、博愛的光譜。   然而這種灰色維度，也是愛情最美麗的時刻，恐非那種天長地久的濃情蜜意，也並非轟轟烈烈的海誓山盟，反而是曖昧不明的膠著心情，一切都是充滿誘惑的，愛苗悄然滋長，但也是既期待又怕受傷害。期待，是渴望著與他的身體接觸與心靈溝通的，困惑著自己的性向，擔心著他的猶豫與退縮，以及害怕著自己的與眾不同遭到排擠、霸凌。   這樣狀態下的灰色維度，就是用友情來掩護心中的愛戀，用兄弟情來暗渡陳倉，在櫃裡享受短暫而甜蜜的片刻，那種難言之隱，恐怕是與父執輩、同性戀與異同志之間，最深的一條鴻溝。在30年前，是難以跨越的。   《刻在你心底的名字》，就是導演柳廣輝的故事，就在解嚴的當下，以兩個高中生張家漢(阿漢，陳昊森飾)與王柏德(Birdy，曾敬驊飾)一起經驗的性啟蒙為主軸，鑲嵌了父權時代緊張的親子關係，更點出了當時社會氛圍，威權主義對人民思想的箝制，恐同人士對同志...

這部電影闡述的程蝶衣悲苦的一生，那不瘋魔不成活的虞姬，年幼就被青樓的母親送進戲班子，但他始終分不清戲與現實的差別，一句「我本是女嬌娥，又不是男兒郎。」清楚地說明了蝶衣對於自我身分的認知，一開始的念錯，是不願面對旦角的角色，而念對的那刻，他將戲與生活融在了一起，完全的成為女嬌娥，在故事的最後，小樓與他再次談起了這對話，提醒了戲是戲，但他已經無法接受了，他的現實裡沒有霸王，寧願如虞姬一般，不願活在沒有霸王的世界，而他最後一眼，看著他一輩子跟隨的霸王死去。 由衷地喜歡程蝶衣這個角色，對戲的痴狂、甚至成魔的程度，令人不寒而慄卻又很難不被吸引。他就只是喜歡唱戲，不管台下看的人是誰，是不是不懷好意，他就是喜歡在舞台上，在舞台上他才算是真正的活著，因為他一輩子都是虞姬。 冰糖葫蘆好像是提醒蝶衣，不要忘記偷溜出去當時看秀的場景，但對舞台的初心與渴求，以及提醒自己要成就這些，是要挨多少打，若是沒有咬牙撐住，就會像小癩子一樣，失去生命人，得自個兒成全自個兒。 對於四爺的感情，更像一種逃避，兩人都為戲癡狂，也互相了解彼此對戲的瘋魔，在小樓那兒得不到的，全都依托在四爺身上，畫上霸王的面妆，就好像小樓又回...

李安導演非常大膽的在1993年拍攝了他第一部同性戀相關的電影，如今台灣已經同性戀婚姻合法化，看了這個故事之後，感觸實在良多。 男主角出生在一個雖父母在美國投資許多房地產，也送兒子去美國讀書、工作，但事實上思想還是相當保守的家庭。父親是軍官，且是有頭有臉的人物，對於兒子婚姻十分在意，母親也是相當保守的女性，因為如此傳統的家庭，讓同性議題在故事中發揮極致。 賽門是這件事件的始作傭者，但他也在偉同父母來臨之後，面臨到許多痛苦，從最簡單的文化差距，到將自己男友推向一個女人，看著對方假戲真做，所有的一切，他就像一個局外人一樣，被迫看著這一切，卻又無法插手，也像語言隔閡一樣，無法理解也令他感到陌生、寂寞。 而威威，一開始覺得這是一場划算的交易，不過就只是假結婚，會有甚麼麻煩呢？一直到偉同父母的到來，才發現結婚真的是一件大事，繁複的婚禮里數等等，讓他在自我認知覺得這真的是一件人生大事，聽著偉同爸爸在婚禮上的一席話，發掘自己將自己的人生大事葬在一張綠卡上？美國公民真的那麼重要嗎？需要為了綠卡經歷這些嗎？這個地方沒有家人，連婚禮也不敢告訴爸媽，不自覺就哭了起來，覺得自己草率而可悲。 威威也發覺感...

前些日子終於看了臺灣黑道電影的經典"艋舺"。片長是近年少見之長，總共有２小時２１分鐘，但轉場與分段毫不拖泥帶水，是一部不會讓人按下暫停鍵的電影。　雖然＂艋舺＂被視為臺灣黑道自２０００年代以降以來最棒的‵不可逾越的經典，而我看之前也是這麼認為的。但實際看完之後，我認為＂艋舺＂應該不能算完全的黑道電影，而是一部批著黑幫外衣的青少年同性戀電影。 不要問我為什麼，也不要有任何的質問與懷疑，因為電影就真的是這樣演。　在我看來，＂艋舺＂全片一直圍繞在志龍（鳳小岳）‵　和尚（阮經天）的感情之間，以此為中心不斷往外擴大與往內壓縮，最後如蝴蝶般飛舞，如櫻花般綻裂。　可以說，兩人的感情與衝突就是本片劇情的主軸。其實＂艋舺＂真正的主角是和尚與志龍，而非蚊子，蚊子在全片一眾黑幫‵不良混混‵乃至於其他各個勢力之間，更像是一個旁觀者，也因此他才能在後半段情勢越來越亂之時仍保持理智戰鬥。（但另一方面他其實也快被＂無意義的打打殺殺＂逼瘋了，只是還沒壓垮最後一根稻草而已。） 說一說與蚊子的變化相關的三個角色：Ｇｅｔａ大仔（馬如龍）‵小凝（柯佳嬿）‵灰狼（鈕承澤）。 Geta大仔是全片最令人印象深刻的人物，...

賽門擁有愛他的父母，一群知心的朋友，平凡而快樂的校園生活。完美的日子底下，賽門卻有個秘密，擔心說出口之後，整個世界從此不再一樣。他心底最害怕的，是走出櫃子之後，別人眼中不再一樣的自己。「如果我和你想的不一樣，你是否還會喜歡我？」 《親愛的初戀》是一部清新可愛的作品，畫面顏色鮮明，剪輯流暢，偶爾穿插歌舞片的橋段，讓人不自覺想跟著擺動身體。在賽門失落的時候，也願意陪著他難過，擁抱著他的不安。 即使是歷久不衰的YA成長電影，搭上LGBT議題的作品，每個人依舊能在裡頭找到自己的影子。會因為一則訊息開心一整個晚上，也會因為得不到對方的消息而感到失落。這就是初戀，想起來心頭仍然會湧上一股甜蜜夾雜著些微的酸。不管愛的是男生抑或女生，我們的初戀並沒有不同。 這是一部你我都曾經經歷過的故事，關於愛與勇氣的初戀故事。       來看看預告片吧！   （感謝幕迷影評與二十世紀福斯影片提供試映機會）...

如果說童年是為了認識外在的世界，那青春期就是認識內在的自我。 內外經驗的交互作用，形塑了我們日後與這個世界互動的模式。 成長的本質是改變、改變的感受是不安，生命的殘酷就在於我們無法拒絕這些改變與不安。 Moonlight訴說的就是一個人的成長過程中，認識世界與自我的歷程。 雖然是全黑人卡司、且部分劇情與同性戀相關，但本片無意著力於種族與性向的議題探討， 而是使其自然而然成為腳色的一部分，讓觀眾更能貼近片中人物的心境。 平實的調性也讓觀眾更能體會這些事情可能就發生在周遭、甚至是自己身上， 以直白的方式透過第四面牆告訴大家：歡迎光臨真實世界。 - 本文將著重在劇情的剖析與情感描寫，幾乎是鉅細靡遺的劇透。 因此尚未看過電影的人建議先不要看文章，以免產生自己想法的機會被剝奪。 另外，預計下篇還會再談Moonlight，分析一些影像與聲音的意象運用。 - i.Little Atsomepoint,yougottadecideforyourselfwhoyouwannabe. Can'tletnobodymakethatdecisionforyou. 在某個時刻，你必須決定自己要成為怎樣的人。不要讓別人替你做決定。 &ampampampampampampampnbsp 對於Little(童年的Chiron)，這段話出自他視如己父的Juan之口，同時也為本片主旨破題。 母親吸毒、缺乏父愛的Chiron，瘦小又寡言，被暱稱為Little。 Juan和其女友Teresa，給了他從前沒有的家庭溫暖，更教他待人處世的態度。 Juan帶他去海邊，海邊成了他最愛的地方。對此時的Chiron而言，Juan就是他的避風港。 而Chiron時常被同儕欺負，唯一和他當朋友的只有Kevin。 「要讓他們知道你很強，才不會被欺負。」誰料Kev...

　 2011年正當中東地區因「阿拉伯之春」而掀起巨大的社會議論之時，以「大馬士革同性戀女孩」為名的部落客－阿密娜，因著主張與鼓吹敘利亞民眾發起獨立運動而知名，宣稱遭受政府特勤監控而隱藏真實身份的阿密娜，不僅成為敘利亞當地女權與社運團體的精神指標，透過網路與社群大量轉載她所撰寫的文章、動態，阿密娜已宛如寫下敘利亞新世代政治史的重要人物。當時的我也有幸躬逢其盛，雖然我英文閱讀能力很爛，但仍不時關注著「大馬士革同性戀女孩」部落格。 　 不久，網路社群上傳出阿密娜遭到當地不明份子的綁架，這件事在國際間引起了軒然大波，來自全球媒體、人權團體、政治組織的聲援，如海嘯般湧入敘利亞，要求政府當局即刻進行援救，並要求該團體釋放阿密娜。在各方混亂的消息之中，身處於資訊浪潮最外圍的我，漸漸的減少了關注。再過不久，「阿密娜是一位美國籍的男性作家」來自國外知名媒體大報，這樣的一句新聞標題，宛如愚人節令人惱怒又裝作若無其事的坦白，令我思緒混亂、無法理解。 　 所以，先前得知日舞影展放映了《消失的阿密娜》這部作品，讓我非常期待，終於能在今年的女性影展之中觀看此片。不過，我不知道的是，《消失的阿密娜》的導演蘇菲．黛拉司派，曾與阿密娜在女同交友網站上認識、相戀，當阿密娜遭到綁架的消息傳出，她身處震驚與茫然的最前端；當阿密娜的真實身份公佈後，她成為參與了故事內容的當事者。在面臨心中巨大的被欺騙感與疑問的同時，她卻收拾起心情飛往世界各地，訪問許多國際新聞媒體主筆、獨立媒體機構、部落客及社運工作者，透過大量的訪談與文獻資料，只期盼能夠清楚的刻劃、能拼湊出「阿密娜」真實存在過的證明。 　   隨著受訪者不同的立場與角度，對於「『阿密娜』的存在」有各自不同的定義，消費性媒體稱其為社群網站時代的騙局；深度媒體會認為這是革命份子反抗政府的新形態手法；宗教保守團體則認為這是欺瞞社會、背棄倫理與道德的...

轉載自原文：這不是一部偉大發明家的傳記——《模仿遊戲ImitationGame》 《模仿遊戲》，由班尼迪克康柏拜區 BenedictCumberbatch及綺拉奈特莉KeiraKnightley領銜主演。   Kevin愛看電影，尤其愛欣賞好的電影。『好』的定義不一定是強大巨星陣容，或是聲色特效十足；對Kevin來說，一部『好的電影』得能誘人深思。今年奧斯卡最佳改編劇本BestWriting,AdaptedScreenplay《模仿遊戲ImitationGame》正是一部會好電影。  如果你期待的是觀賞艾倫圖靈AlanTuring生平傳記；如果你期待的是看到史上第一部電腦的發想和發明過程；抑或者如果你想看的是班尼迪克康柏拜區及綺拉奈特莉詮釋的間諜生活......我想這部電影未必能如期滿足你的需求。《模仿遊戲》不是偉大發明家的傳記，而是一部控訴著『一個不平凡人畢生奉獻給世人，但世人難容不平凡』殘忍事實的電影。 （以下有劇透，慎入）   沒錯，這部電影確實是改編自二戰時期，數學天才艾倫圖靈的故事。他的團隊利用邏輯學及數學，發明了史上首台能自我重新程式化的電腦，為英國政府破解當時被認為是『堅不可破的密碼unbreakablecode』——德國密碼機Enigma，成功縮短戰爭時間。換言之，艾倫圖靈是二戰英雄，他讓數以百萬的生靈免於冗戰摧殘。但是，我想這部電影要傳達的，不是『二戰英雄』這四個字這麼簡單。  艾倫圖靈是個同性戀者。60年代的英國社會並不接受同性戀者。很諷刺地，在耗費長達二十年的時間破譯德國密碼，為英國帶來和平、自由和民主後，這位『二戰英雄』卻因為被發現其同性性行為而被控『猥褻罪Grossindecency』。他當時被給予兩個選擇：兩年監禁或化學閹割 chemicalcastration（接受為期一年的女性荷爾蒙注射，讓囚犯在保有生殖器官的情況下，喪失性慾及性交能力）...

  正常的人罵不正常的人不正常，不正常的人，有時也覺得正常的人不正常，究竟，什麼才是（不）正常？互相指責的矛盾，常成就出傳記電影的迷人丰采，以及深具個人風格的大人物，甚至延伸出豐富的人性光輝與生命意涵。近幾年熱衷於傳記電影的好萊塢，多半將此種類型片視為得獎的超強潛力股，像是《美國狙擊手》、《愛的萬物論》與《逐夢大道》、等，光看今年的奧斯卡最佳影片的8部入圍名單，傳記電影就占了泰半，遑論評價深受好評的《模仿遊戲》，也同樣擠身其中，表面上論述解密的瓶頸與突破，骨子裡卻是富含個人演繹及杜撰的成分。  畢竟，傳記電影迷人所在，莫過於真真假假的論辯與形塑，不但重現時代下實際的背景概況，描繪出可歌可泣的兒女情長之餘，還得為戲劇張力替舊時的人事物，增添些許傳奇軼事，就現今一般人來看，雖感當時人物異常詭譎離奇，近乎難以置信，殊不知這些不正常的人物，當轉化為影視作品之際，所謂的不正常，才是最珍貴、最偉大的部份。     《模仿遊戲》係改編「電腦之父」艾倫圖靈傳奇一生，描述在第二次世界大戰時，其幫助聯軍破解德軍潛艇，和最高指揮部通訊密碼的過程。受政府延攬從事破解德軍密碼工作的圖靈，打算設計一台能夠快速破解敵方密碼的機器（電腦），卻因想法前衛與經費問題而遭遇阻礙；更棘手的是，身處封閉的年代，同性象徵禁忌，正常與不正常是一方兩瞪眼的事，時間一分一秒流逝下，既要仰賴腦力作為武器，終止死傷慘重的戰事，更要固守自身性向不可告人的秘密。  電影採用了非線性敘事，穿梭於過往與現在，多條時間線的切換與對照，讓觀眾需要將各個片段組合起來，才得以明瞭圖靈整體印象。看似執著於密碼與遊戲的當下，謎題的答案其實在於圖靈本身，也造就出電影饒富趣味之處，片末談及的「圖靈測試」（Turingtest），旨在判斷機器能否像（模仿）人腦一樣進行思考，但實為主流與非主流的審判機制，是機器？是人類？是戰爭英雄？還...

   曾經有位心理學家做過實驗，以觀眾消耗的卡路里多寡判別恐怖片的驚悚程度，在前10名中位居榜首的就是今天要介紹的主角【鬼店】，但對於這部號稱”史上最驚悚電影”的頭銜，我認為此片不過只是靠”過重”的音效嚇唬人罷了(而且主角傑克學老婆說"盡快"的嘲諷模樣令我捧腹大笑)，如果忽視了”聲音的傳播”，【德州電鋸殺人狂:從頭開始】與【大快人心】帶來的心理壓迫會更為強烈。 本片的大致結構與史蒂芬金的另一作品【1408】相去不遠，因此容易造成我的誤認與混淆， 同樣都是投宿旅館的自由創作者，同樣都有一道不該打開的門，但這些僅只於基本背景， 後續的發展就有所變化。 傑克的兒子向來聲稱自己的口中住著一個”東尼”，在入宿飯店後不久後就驚傳怪事， 於是受到滾動的網球吸引而不由自主的嘗試打開237號門 (將原著中的217房號改掉只是為了和當代的阿波羅登月事件牽連，強調歷史會再次重演)， 卻感受到雙胞胎姐妹監視的不祥預感， 而且每當兒子進入237號房後總是帶著傷口離開，隨後埋藏已久的謎底跟著揭曉， 在大廳玩著網球的傑克象徵著事先佈局好的引誘， 同時再以"傑克親吻兒子"與"傑克親吻裸女"的兩幕快速剪接暗示傑克「異於常人」的癖好， 緊接著被親吻的裸女變成了女鬼，表現出兒子即將遇害的徵兆。 果真不出所料，兒子毫無來由的念著紅酒廠牌，時而無聲吶喊，時而口吐白沫， 就在某次一整晚的昏迷後卻又像是變了個人， 打字機自行重複打出同一句話佔滿二、三十頁稿紙不停告訴母親她有個戀童癖的丈夫， 而她也看見開著宴會的骷髏和喝著酒的亡靈。 這些接二連三的插曲接踵而來，都要回溯到最一開始傑克做的噩夢， 當時趴在桌上的他竟然毫無預警得失控焦躁撕稿紙，除了幻聽外還能與只剩魂魄的酒保對話， 並從曾經發生命案的過世保全口中得知， 傑克的惡夢即將步上保全的後塵(橫死長廊的雙胞胎姐妹就是酒...

  　　光看片名《田徑男孩》還以為是什麼運動熱血片，其實重點在〝男孩〞，電影以非常細膩的手法，講述一對男孩在同性戀愛之中的曖昧與掙扎。　　沒有什麼激情、血脈噴張的場面，反而是許多若有似無的曖昧情愫，青澀甜美的純愛表現，讓人忍不住嘴角上揚，回想起年輕歲月純純戀愛的時光。　　比如說他們在集訓的時光，夜裡一群人圍坐，馬克彈著吉他唱著《YouaremySunshine》，席格偷偷的望著然後臉上充滿了害羞和竊喜的表情，彷彿全世界只剩下他們兩個深情對望，馬克只為了席格一個人歌唱，流轉在空氣中的是愛心形狀的音符。　　也比如說集訓回程的巴士上，馬克倚靠在席格的肩上睡得香甜，他們有多想要時光靜止在這一刻，但當車子抵達目的地時，席格叫醒馬克說聲「到了」，彷彿也在說這段甜蜜幸福的兩人時光到此為止了，一下車他們就必須回到現實，活在眾目睽睽的眼光下。　　「我不是同性戀。」　　「你當然不是。」　　這對男孩戀人，相較於馬克的熱情奔放和無所顧忌，席格是比較活在世俗桎梏下的那方。　　有許多情節都細膩刻畫了席格在面對這段感情的猶豫和掙扎。　　必須要等其他同學朋友都離開了，才又自己一個人折返河邊找馬克；自己周遭的〝直男〞哥哥艾迪和好友史蒂夫都沉溺在把妹和男女關係中，他也半推半就的和一個女孩約會親吻。　　這樣子活在世俗眼光下的席格，因為想隱藏自己的真心，而做出了一些讓馬克心碎的事情。　　「Sorry.」　　「你就慢慢演吧。」　　　　不可諱言的，同性戀愛在社會中依然存在著許多的歧見誤解。　　但看著電影兩位青春男孩的純情互動，很容易就聯想到學生時代喜歡一個人的美好感動，不帶有現實功利或任何條件式的考量，只是很單純的自然吸引與喜歡。　　所以我相信，愛不分性別、國籍、地位，同性戀的愛和異性戀的愛，本質上沒有什麼不同，都是喜歡並珍視一個人、想和他長相廝守的心情。　　關於席格內心的小劇場掙扎，讓我有許多感觸。　　人一輩子大概...