漫威影業（Marvel）自2008年《無敵浩克》及《鋼鐵人》開始，便有意的想要將Marvel的超級英雄們集結至《復仇者聯盟》，發展出Marvel英雄宇宙觀。也因為《復仇者聯盟》獲得空前的成功，一直以來以超人及蝙蝠俠電影為主的競爭對手DC，亦嗅到英雄集結帶來的無限商機，遂有意的想集結《正義聯盟》與之抗衡。     　　然而Marvel從2008年一路以階段性計畫，陸續向對美國英雄漫畫不熟悉的觀眾推出《雷神索爾》及《美國隊長》等第一代復仇者成員，甚至發展影集《神盾局特工》將《復仇者聯盟》的世界觀鋪陳得非常完整。 　　DC影業則以《超人：鋼鐵英雄》作為替《正義聯盟》鋪陳的起點，並由導演查克史奈德（ZackSnyder）和妻子黛博拉史奈德（DeborahSnyder）主導《正義聯盟》的系列電影。不過到了第三部《自殺突擊隊》為止，每一部都呈現出票房亮眼，口碑跌落谷底的窘況。 　　究其原因之一，自然是DC影業過於急躁。在未鋪陳的狀況下，便急著將各角色推入觀眾的期待心理中，導致各角色都沒有足夠的篇幅深入雕琢，這一項缺點正巧反映在大衛艾亞（DavidAyer）執導的《自殺突擊隊》中。     　　在缺少鋪陳之下，《自殺突擊隊》需要花大量的篇幅，在電影前半段利用倒敘的方式，交代各個反派的背景及遭到逮捕的過程。又因自殺突擊隊的成員過多，反而導致角色介紹的部分打亂了電影整體的節奏，而有過於冗長的情況。 　　這種安排也導致每個角色在刻劃性格層次與深度上皆有所不足之處，比如殺手鱷（KillerCroc）和傑寇特尼（JaiCourtney）飾演的迴力鏢隊長（CaptainBoomerang）背景故事交代甚少，甚至待在自殺突擊隊的動機都省略了，更不用提其他角色的故事都過於輕描淡寫，搔不到癢處，也就難以深植人心。 　　而且《自殺突擊隊》也凸顯出導演DavidAye...

  　　結縭長達45年的婚姻，能夠維持如此久，彼此的情感與信任想必極其穩固，不過《45年》的妙著就在於利用四十五年的歲月，秤量出情感風暴下的愛情的重量。導演安德魯海格（AndrewHaigh）在故事敘述上並不打算加入太多戲劇張力的安排，進行大鳴大放的收合，而是以極其簡練的美學，包裹一層又一層面對愛情與婚姻的痛苦掙扎。     　　《45年》整部電影由湯姆漢內克（TomCourtenay）飾演的傑夫（Geoff），和夏綠蒂蘭普琳（CharlotteRampling）飾演的凱特（Kate）扛起主戲，整部電影的文眼是Geoff收到的一封信。這封信串起了整部電影的故事，從電影開場非常安靜地在餐桌上緩緩爆炸，波及範圍一路擴大到電影結束的最後一個鏡頭。 　　這封信是來自Geoff遇難的前女友卡蒂雅（Katya）屍身尋獲的通知信，這封信提供了幾項線索。第一是信出現在Geoff家的原因，當年為了外宿方便，Geoff和Katya以夫妻身分在旅館登記。因此Katya的屍身尋獲，瑞士警方自然要通知「丈夫」。 　　第二，Katya是因為冰雪消融，屍體才被尋獲，肇因是地球暖化。地球暖化融化了冰雪，也融化了Geoff藏在心頭長達五十多年的秘密，同時又隱喻性的象徵Geoff和Kate兩人之間婚姻的本質與真相，以及山雨欲來風滿樓的情感危機。     　　這封信的重量壓垮了Geoff和Kate結褵四十五年來的感情，帶來的後續殺傷力不斷地向外擴張，Geoff的心也開始騷動不安。他思考著Katya的屍身既然被冰凍住，是否會像2007年在俄羅斯被發現的長毛象屍身，仍然保持當年令他心醉神迷的外貌，不曾老去。 　　即便Geoff口口聲聲的向Kate說，他已經老了，怎麼可能有體力飛往瑞士。但他的心和他的魂早已隨著這封信飛往瑞士了。從Geoff看完信件內容的當下，他便一腳順勢踏進回憶的漩渦...

(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)   年少時，一段深埋記憶深處的獨家秘密， 偶然在人生遲暮，無預期地回眸一瞥! 卻勾起了那以為早已遺忘多年的傷痛過往。 驚動了結褵多年的枕邊人，原來漫漫人生旅途攜手同行， 以為走過了歲月的輾轉起落，早已無所隱瞞的坦然相對， 另一半卻還有自己未知的秘密。   於是，即使青春早已遠去，婚姻平如一泓靜水， 但當舊愛回憶湧現，眷戀、妒忌與獨佔的人性依舊濃烈， 他的眷戀，是對舊愛的不捨?還是對美好青春記憶的緬懷? 她的嫉妒，是因信任的瓦解?還是無法容忍舊愛的青春永恆?     電影「45年」(45Years)改編自英國詩人大衛‧康斯坦丁(DavidConstantine，1944年生，現年72歲，個人簡介請看https://en.wikipedia.org/wiki/David_Constantine)的短篇小說「InAnotherCountry」，由「愛在週末邂逅時」(Weekend，2011)英國導演安德魯‧海格(AndrewHaigh，1973年生，現年42歲，個人簡介請看https://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Haigh)一手編導，《里斯本夜車》夏綠蒂‧蘭普琳(CharlotteRampling，1946年生，現年69歲，個人簡介請看https://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Rampling與http://ppt.cc/CnrhD)與《黃金羅盤》湯姆‧寇特內(TomCourtenay，1937年生，現年78歲，個人簡介請看https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Courtenay與http://ppt.cc/M3x3Z)領銜主演...

《等待判決的日子Court》是一部劇情起伏非常平緩的印度電影，全片也沒有太大的情緒波動，但故事推演以及呈現對印度的社會控訴，卻是鏗鏘有力的直擊觀眾。故事描述一位以尖銳的詞曲創作，對時事與政府提出批評與挑戰的印度詩歌詩曲作家，被莫須有的冠上「教唆自殺」的罪嫌起訴，最終卻發現這只是警政當局，為打壓政治異議份子，一再重複冠上欲加之罪的惡劣手段。　如果用溫度感受比喻，《等待判決的日子》給人的感覺溫溫的，即便片中幾場關鍵的劇情轉折，也都以非常理性的中遠景鏡頭，讓演員在畫面中呈現演出，連法庭上對造攻防的兩方律師，也都有宛如新聞理論所指「平衡報導」般，完整處理雙方於法庭外的生活樣貌；導演以本片作為社會議題的探討之外，努力嘗試讓片中各角色都能不被偏頗解讀，是非常非常難能可貴的處理方式。（由其是台灣新聞媒體啊～）　對以厚重歷史與傳統倫理，如裹如綑的纏繞於國家認同意識與法律制定根基的印度而言，《等待判決的日子》丟出很多對於社會現狀的質疑，更精確而言，本片甚至可引申為在言論自由之下，「社會評論者」或「詞曲創作者」對「教唆、散播思想」的尺度界限大哉問，但如前段所言，電影本身仍可見導演不慍不怒，努力以客觀角度陳述故事；《等待判決的日子》以如此手法處理大量法庭爭辯，是一部很適合做為增長電影知識的觀摩作品。　   （以上純為個人業餘級觀後感，歡迎指正、切勿認真，感謝）...