大家好，我是老王，相信30歲以上，熱愛電影的朋友，或是熱愛日本動畫的朋友，都對今敏這個名字有所耳聞。 而他在1998年所推出的第一部作品《藍色恐懼》，直至今天，都令人印象深刻，其中那若有似無的幻影，極具代表性的拍攝手法與畫面風格，都一代代的影響了後世。 我偶爾會思考，如果今敏大師至今仍能創作，他會有怎麼樣的作品？ 可惜，這個答案我們再也不知道了。 準備好了嗎？ 那麼，我們來體驗一下今敏的魔幻世界吧！ 《藍色恐懼》，我仍舊習慣叫他《未麻的部屋》，其故事講述偶像團體中的一員霧越未麻，在經紀公司的考量下轉型成演員，但內在卻仍對這個轉變有些抗拒與質疑，加上有些影迷也反對她的決定，恍惚之間，他開始出現幻覺，加上自從轉型後身邊的人一個個遇害，社會的輿論壓力讓她逐漸看到另一個自己，從此陷入真實與幻想的分隔線，模糊的走在似是而非的世界中。 【意味深遠的畫面】 今敏在《未麻的部屋》藉由狹小空間的壓迫以及世俗社會的價值觀，構築成看似光亮時則陰暗的鳥籠，透過長鏡頭的壓迫與交錯的運鏡，我們也跟著未麻一起深陷幻想之中，無法分清現實與虛構的分界線。 從色調到表情，《未麻的部屋》不斷地給予...

此片翻拍於小說一樣的我沒有看過小說因此無法比較評論請見諒感謝~ 觀看藍色項圈時有如在觀看你的孩子不是你的孩子的既視感也可以說是在看電影版(誤XD) 只是述說的主題對象從父母對小孩變成學校對小孩 當初看此片的預告覺得很黑暗的討我喜歡我看正片時是有黑暗的部分但更多的是為了追求好成績的壓抑感   這部片要說黑不黑暗我覺得比起黑暗更多的是加入奇幻元素的鬼片風格 還有整部片學生為了追求好成績的壓抑感 應該說學校的制度與老師及校長的管教使得學生與老師的表現產生讓觀眾感受到的壓抑感 再加上陰鬱的青藍色調壓抑感可以說是再往上增加整部片可以說是充滿著壓抑感的氛圍 根本沒有一絲明亮的暖色調只有謝欣穎飾演的老師在回憶過往的美好教學時光才有暖黃又明亮的色調 至於黑暗的部分我覺得跟預告片相比真的很少氛圍與角色的表現都有但我覺得壓抑感勝過黑暗感 角色的表現可以說是現實與弱肉強食的表現但有時候角色又會互相幫忙、交心 所以要說黑暗嗎...?我覺得是還不夠黑暗 如果角色間不會互相幫忙跟交心然後再現實與自私一點甚至是耍心機陷害其他角色 或是個性上扭曲的變化我想這樣給人的黑暗感就會比較多   有奇幻元素的鬼片風格這點真的有像到你的孩子不是你的孩子 會說有奇幻元素的鬼片風格除了是有嚇人的阿飄外有時候主角看到的景像又虛虛實實增加了恐怖感 還有去到420宿舍的表現手法、420宿舍給人的感覺、獲得好成績的方式這些都充滿著奇幻的元素 成績代表著學生的一切與在學校的地位在這部片裡可以說是血淋淋的呈現可以說是縮小版的社會現實縮影 從學生時期就透過成績來體會社會的現實這部片可以說是極端的呈現好成績的學生與壞成績的學生所受的待遇 但是坦白說壞成績的學生究竟犯了什麼天大的錯需要受到這樣的懲罰與待遇 而且說不定他努力過了但就是始終考不好就該受這樣的懲罰與待遇嗎? 想問一點的是...

*全文有《因為愛你》《月光下的藍色男孩》《以你的名字呼喚我》的雷。 自2015年，影評與影迷一連沈醉在3部情感綿延、令人魂縈夢牽的作品：《因為愛你》《月光下的藍色男孩》《以你的名字呼喚我》。尤其《因為愛你》與《以你的名字呼喚我》有許多相似與可互相對照之處，不只都關乎同性戀情，而是LGBTQ族群於躲在櫃子裡與出櫃的心理戰之外，另闢一條讓主流社會正視的道路——唯美、深刻、自我追尋。 卡蘿見到被困在百貨公司的特芮絲，便帶著她一起逃離社會的牢籠；艾里歐自從在窗外看見奧立佛，不願承認但不分由說，自己的人與魂已被他勾走——《因為愛你》與《以你的名字呼喚我》那美到讓人無視一切的戀情，經常得到「愛與性別無關」的結論。但是愛確實與性別有關，否則卡蘿不會被指控精神不正常，而被迫放棄女兒的監護權；奧立佛也不會選擇定下來，而不是回去找那個曾經跟他共有名字的男孩。 雖有著普世價值的愛情，這些相愛的主角並不是恰巧有相同的性別而已，她／他們的故事被包裝成與異性戀有共鳴，然而都是貨真價實的同性戀故事。陶德海恩斯將社會批判化為枝節，盧卡格達戈尼諾則將結局上升至心靈必經的過程。只是，卡蘿依舊被道德條款束縛到喘不過氣；艾里歐父親的一番真情發言既是總結，也是不可忽視的告白：「我曾經離得很近，但我從未有過你們兩個擁有的。總是有一股力量阻擋我、把我拉回來。」 當同性戀題材的電影越往大眾靠攏，削弱議題意味而增加其他元素的純度，越容易進入好萊塢主流的視角，見陶德海恩斯從《毒藥》一路過渡到《遠離天堂》的創作軌跡便是。其中以愛情類型來講，備受讚賞的文藝作品如2007年的《摯愛無盡》，還有這一連3年的影評寵兒：家庭通俗劇框架的《因為愛你》、以青春成長為主體的《以你的名字呼喚我》，甚至同性情愫只佔一小部分的《月光下的藍色男孩》，各以唯美的手法做出深刻的情感昇華，便達到了由內而外的藝術高度。 — 1950年...

                                   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    「一直以來，我們都為了國家而活著，如今日本戰敗了，此後，我們又將為了什麼而活呢?」   「別以為我是愛你才會如此歡暢，原來對子宮而言，有愛沒愛，都一樣能達到性的高潮! 我只想知道，如果有愛才性的感覺，又會是怎樣?」    預定2017年6月21日在台上映的日本電影「花芯：背德禁戀」，改編自日本傳奇女作家瀨戶內寂聽，封印半世紀的驚世情色同名小說「花芯」，由「藍色大海」情慾片名導安藤尋(HiroshiAndo)執導，電影「推理要在晚餐後」氣質女星村川繪梨、「惡女花魁」「賽德克巴萊」「無無眠」安藤政信與「惡之教典」林遣都領銜主演，故事時空背景發生在日本昭和18年到27年間，在那樣講究道德倫理傳統，又十分壓抑的年代，一名外表沉靜，內心剛烈的女子，為了追求真愛的感受，周旋在丈夫、姐妹、鄰居男子、房東太太與情人3男3女之間，所發生種種關於愛的沉淪，與性的放縱的輾轉起伏，但真愛，卻在她與情人初夜那一瞬間，就飄零了...     本片是出道11年，現年30歲的女主角村川繪梨，首次轉型挑戰，全裸演出外「慾」出軌人妻，在電影「花芯：背德禁戀」片中情挑安藤政信飾演的丈夫上司，譜出一段不為世俗所容許的虐戀愛慾。   在介紹電影「花芯：背德禁戀」之前，先來介紹電影同名小說原著作者「瀨戶內寂聽」精彩的人生故事(個人經歷，請參考維基百科簡介https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%80%A8%E6%88%B6%E5%85%A7%E5%AF%82%E8%81%BD)。    本名瀨戶內晴美，日本大正11年(西元1922年)5月1...

Warning：這篇是給對《月光》無感的人（真的有嗎？）的取暖文。如果是鐵粉，要不是得罪你，就是讓你看到一個明明只是看不懂、沒深度的人在說胡話。看之前千萬有心理準備啊！ （長鏡頭旋轉長鏡頭旋轉，好了我們可以開始了） 已經有許多人表示，《月光下的藍色男孩》簡直就是為奪奧斯卡獎所拍，集所有奧斯卡獎會屬意的元素於其中。不過，與其說此片的問題是討好奧斯卡、收集「奧斯卡元素」，我認為它更是對「男同性戀成長故事」的「流水帳」交代： 一、被霸凌的娘娘腔小孩二、「特別的」童年玩伴三、少年時看到性器的性啟蒙四、對童年玩伴深藏心底的愛五、「類」異男忘情節六、親密接觸後的期待落空七、《#壁花男孩》Patrick&Brad（無法兩三句說明，看過就懂）八、埋葬往事，以自己的方式堅強茁壯九、多年後大和解十、純愛。 同性戀少年成長故事少不了的就是家庭問題。這部片還算有點特別的是，他家庭的問題不是家庭對他的性傾向有意見，也不是對他有「性」方面的傷害或壓迫。就是一個人生失敗墮落的吸毒母親，一下子我愛你了，一下子我又不愛你了，一下子我又愛你了（Proveit!）原諒我好嗎，然後哭哭大和解。這個大和解一定要跟其他大和解搭配出現，不然就會明顯俗濫單調，造不出深意。而另一個就是主角跟年少戀人的和解。這兩個和解誰先誰後都可以，都會讓「老套大和解」昇華成「意味深長的和解」。 對我來說，這不足以成為一個有機完整的故事，而是由這許多元素拼貼起來的作品，片段與片段之間沒有強烈連結。感覺似乎只是因為一個長成販毒份子／「父親形象」的黑人男同性戀的故事還沒說過，就說了。每個部分都點到為止。其實我最感興趣的是他與身為「父親形象替代」的Juan和其女友泰瑞莎的關係。只可惜這部分也著墨不深，就與主角跟母親的關係一樣。這兩條線守護在「黑人男同性戀成長故事」紅毯的兩旁護送。若是他與Juan、泰瑞莎的故事做為主線，同性情慾作副線...

  我是誰？現在清醒的那個人是我嗎？還是我認為的清醒只是夢？只是個太過真實，所以無從辨識真真假假、虛虛實實的夢？或者這並不是夢，只是我自認為的夢？一個死去(包含生理、心理)的我，卻不敢面對而編織的夢？      若是如此，那誰又是我？那個身處理想與現實拉扯中，勉強保持樂觀的人是我？還是擁有悲觀態度的人才是我？抑或悲觀及樂觀，那個時常想著乾脆逃避、不如放棄，不想再承受這些無謂的世俗之事的人，才是完整、真正的我？甚至該說要是我真如電影那般，有著不同人格的話，這才是我心底最想要展示的人格，亦是代表著可以不顧一切，選擇墮落的我？      看完今敏監督的藍色恐懼(又譯未麻的部屋)後，沉重的內心，使我不禁產生了上述那些假設性的疑問，就像劇中的未麻不斷質疑自己一般，我們每個人或多或少都會有妥協、屈服現實的選擇，也或多或少不斷懷疑自己迫於現實的選擇、現實的決定，是正確的嗎？不會後悔嗎？可以坦然接受嗎？      或是現實之外，也會因為不讓他人的期待落空，而埋藏自己內心深處最想要的心願，順從他人的期望，只為了成為眾多他者心目中最理想的樣子。      如同電影中的未麻，為了不讓經紀公司失望，只能隱藏自己還想繼續站在舞台上唱歌的的心願，聽從經紀公司的安排，捨棄最愛的歌手身分，轉換跑道，重新以一名新人演員的姿態，回到觀眾面前。      只是，為了成為一名優秀的演員，強迫自己在眾目睽睽之下，拍攝被強暴的戲碼，也許還能看做是為了劇情所需(雖然我一直認為那不過為了滿足編劇的慾望)，不得不做出的犧牲，可拍攝三點全露的寫真，真的是成為一名優秀演員該做的事嗎？抑或是經紀公司嗜血搾取未麻價值的手段？      面對接踵而來，強人所難的要求，加上看見有人在網路上藉由自己的名義，代替自己記錄生活點滴、抒發心情時，未麻的精神漸漸出現了狀況，不僅是開始懷念當偶像歌手的自己，開始若有所...

  　　《過於寂靜的喧囂》是一部非常特別的電影，整部電影沒有任何一句對白跟配樂，也沒有字幕，電影裡的角色沒有名字，角色之間全靠手語來溝通，即便不懂手語，觀眾也能從演員的臉部表情與肢體動作，大概明白電影的劇情。 　　首次執導電影的烏克蘭青年導演米洛斯拉夫史拉波斯維茲奇（MiroslavSlaboshpitsky）將電影的對話抽離，也用了大量的色彩語言跟長鏡頭敘事，卻因為劇本精準的設計，讓戲劇張力在沉默中併發出耀眼又令人驚嘆的光芒。   ※以下內容涉及劇情、不雅字眼及劇照，請斟酌閱讀。     　　電影開頭的兩個長鏡頭都將攝影機刻意的擺放在很遠的位置，開場的第一個鏡頭是男主角在公車站問路，攝影機擺在對向車道的人行道上，呼嘯而過的汽車行駛聲成了開場的主題，我們跟隨著男主角一路到達了故事發生的地點：烏克蘭一間專收聽障學生的學校。 　　第二個鏡頭我們看到了平靜，學校舉辦了類似始業式或畢業典禮的活動，校長用手語致詞，這場戲導演也以遠距離拍攝的畫面，觀眾看著典禮結束，學生帶著鮮花進門，贈送給師長，用手語與擁抱表達感謝之情，門上的燈亮起，宣示鐘聲的響起，這場戲只聽得見偶爾的鳥鳴聲，開頭這兩場戲以聲音作為反差的精妙佈局，已宣示「聲音」將是本片最特別的電影語言，同時這場看似溫馨的校園師生和樂圖的假象，將瞬間被打破。 　　電影的英文名稱是「TheTribe」，有部落的意涵，而跟著故事往下看，這間學校確實如同一座與世隔絕的部落，學校裡有領袖、有跟班，甚至有階級，階級決定待遇，剛入學的男主角在宿舍選房間與床位時便遭到排擠，午餐後被帶去學校隱密處，被要求脫光檢查，這或許是老大想知道他身上有沒有帶錢的勒索方式，也或許是進入部落的例行儀式之一。 　　真正改變主角地位的，是他被帶去以一打四，並差點打死其中一個人，以及晚上在超市外搶劫買好東西的客人，這讓主角爭得宿舍房間與床位的使用權，...

改編自日本小說《PerfectBlue：完全變態》，為動畫大師今敏執導的首部長篇作品，亦是他打開國際知名度的代表作。雖初期僅以錄影帶形式推出，卻大獲影展肯定，深受觀眾喜愛。其獨特視覺手法與心理表現二十年來相繼被許多創作者效仿，堪為一支無可撼動的經典動畫。2010年，美國導演戴倫艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》以悚怖的精神暴力侵襲影壇，令眾多影迷大呼過癮。但原來早在上世紀末，日本動畫巨匠今敏就已玩過一輪類似的編織技法；才知《黑天鵝》的表現手法與故事概念，正是源於這部《藍色恐懼》（艾洛諾夫斯基在看過本片後便立即買下版權）。一開始就是衝著導演絢麗的轉場技術，及其著名的虛實錯置手法觀看本片；果不其然，短短的八十分鐘內，我實在被電影所散發的影像魅力給深深制住，不得動彈——絕頂高明的畫面設計與攝影機運動，無死角揉合事件波動與角色心境；故事與形式狠狠相容、相扣，準確投影出議題表裡，硬生將動畫表現思推向另一個次元。由第一秒鐘開始至最後，電影悚氣直衝腦門，我們身心屏息，經驗前所未有的觀影感受。看完這部作品，絕對可以認同這位導演之所以被國際大肆讚譽的原因。（電影視覺轉動巧妙，解構欲望油生，試著解讀電影的畫面寓意，有興趣的影迷可前往▸ 逐格拆解今敏首部執導作品《藍色恐懼》）再來想稍微討論劇本本質。在編寫故事的領域，首要討論的無非是「故事想要表達什麼？」這個問題的答案總是我們最關心的，也是個人定義一部好電影的起點。《黑天鵝》一類的動作劇本驚動觀眾的視覺與觸覺，卻無法賜予我們具真實意義的洗滌或救贖。《藍色恐懼》亦是這樣一部停留在表皮刺激的作品：我們看見危機出現、危機解除，卻未能從主角未麻的行動中體悟關鍵改變，其內心渴望與現實世界的拉扯依舊無解，全片最後幾如船過水無痕，對我來說有些可惜——可惜歸可惜，缺陷並未掩蓋《藍色恐懼》眩目的演出。整體而言，本片就算看上個三兩次也還是有其值得之處。這位已故大師的初試啼...

  1990年代後半，台灣的「新浪潮」電影題材在經過老一輩的白色恐怖、中生代的鄉土人文情懷之後，逐漸的開始注意到青少年的內心世界，從早年的【青少年挪吒】、【少年ㄟ，安啦！】到【千禧曼波】、【黑暗之光】、【扣板機】等片，無疑的，以藝術片風格揚名國際影壇的台灣導演們都相當用心的去描繪了青少年的苦悶，然而不禁叫人納悶，台灣的年輕人們真的都那麼的灰暗，陰沉嗎？我自己的青春期生活雖然不算多采多姿，但也不至於到拿西瓜刀參加械鬥，也沒有每天留連在PUB裏面啊，直到看了【藍色大門】之後，才終於看到了那麼一點點自己青春的影子。     【藍色大門】的劇情相當簡單，女生的朋友一直喜歡學校裡帥帥的男生，男生卻喜歡上牽紅線的女生，而這個媒人婆偏偏又覺得自己喜歡上了自己的手帕交；即使不確定同性戀的問題在青少年中是否普遍，然而這種近似肥皂劇的三角關係在每一個學校中都絕對是家常便飯的故事，可能也是這種原因，【藍】片給人的感覺顯得格外親切，台北不再是灰塵滿佈的大廢墟，反而到處都透著一種午後的悠閒，雖然這些學生們沒什麼人生大目標（拜教改所賜，本片似乎也看不到升學壓力），可是誰說沒有目標就得空虛寂寞？晚上偷偷去學校游泳躲教官、沒事到海邊溜搭、在馬路上比賽騎腳踏車、每天就只需要注意著夢中情人的一舉一動，甚至連用過的各種東西都蒐集起來保存好，【藍】片中的這些青少年們顯然比起之前台灣青少年電影中的主角們要懂得如何享受人生得多；而妙就妙在這些看似沒啥學問的行為，的確是目前大多數台灣在學青少年的真實寫照，不過值得注意的是即使現代台北的年輕人們可能常常用手機聊天，但應該不會在大馬路上騎腳踏車（所以有腳踏車出現的片段也成了整部片中最怵目驚心的的場面）。（註）     令人激賞的是三位男女主角即使有著青春偶像的外貌，首次演出的成績卻都相當傑出，不但比F系列的前輩偶像們好得太多，也當然...

  藍色大門到危險心靈，從孟克柔到謝政傑，我們這一代的小孩完全被他拍進畫面裡。導演易智言，只要三個字足以讓我毫不猶豫買票捧場。   我甚至特別去了《行動》上映記者會，阮經天李千娜捧場，最想看的還是黃河張書豪胡瑋杰。危險心靈播出那年我國三15歲，劇中謝政傑也15歲，每天夜自習回家就看危險心靈，侯文詠小說我甚至買了五六本，當作生日禮物送給強說愁的朋友們，好像藉此弔念那些在教育體制下犧牲的什麼。   《行動》評價正反兩極，鄉民一面倒怒罵爛片，文青們被震懾到久久說不出話。劇中用了極大量重複對白，多到令人厭煩，幾乎每位演員都只有幾句台詞瘋狂重複，看似無腦，其實是導演要強迫你不斷的思考這些句子的意思，頗有解碼樂趣。政治隱喻和符碼非常多，兩位主角阿左與小天，阿左代表左派，因為交不出班費，社會主義思考讓他計畫一場貧窮革命：把倉庫裡的銅像拿去賣。全片沒有提到「孫中山」三個字，因為曾是革命象徵的孫中山，到主角們眼裡只是革命行動裡可以賣錢的銅像，荒謬又好笑。排山倒海的負評中最常見的攻擊是：為什麼主角交不出班費還可以穿名牌球鞋全身整齊？UCLA碩士畢的易智言被批是有錢人操弄貧窮議題，不懂窮人還硬拍。對此易導火力全開神回覆：「骯髒破爛是貧窮刻板印象，《行動》不是消費貧窮，而是以天龍國懂的方式說貧窮，就像藍色大門以異性戀方式說同性戀，危險心靈以好學生方式說壞學生。想看刻板印象就看風水世家。」你看得出來街上行人誰交不出下個月房租？誰一天只吃一餐？就如劇中學生換上白淨制服，看不出誰是低收入戶，就算是，也要人人穿戴整齊的努力生活著。這才是本片強調的荒謬感之一。印象最深是寫悔過書那一段，訓導主任不斷喝斥「從頭寫起」，該從發現銅像開始寫？從交不出班費、畢業旅行費開始寫？從爸爸工廠倒閉開始寫？從阿公的阿公的阿公失業開始寫？因為貧窮犯了錯，到底要算是誰的錯？配樂值得一提，音樂指導侯志堅，從《藍色大門》的#...

如果撇除1902年的【月球之旅】(ATriptotheMoon)，我想1968年的【2001:太空漫遊】會是我所觀賞過年代最久遠的科幻片(畢竟前者片長僅十多分鐘，難以界定是否能分類為電影)，也因為近期【星際效應】的上映，使的【2001:太空漫遊】再度受到討論，甚至讓此片即日起在英國推出小規模重映(其實2008年金馬影展也播映過)，雖然我無法前往英國的戲院親臨震撼，但依然能透過買來的DVD再次獲得感動。 歷史上第一部最早的科幻片是1902年的【月球之旅】，向來對科幻片有興趣的我，在大一時期的”電影導論”課程就有觀賞過此部黑白默片，儘管喬治梅里愛精準的預料六十多年後會有太空梭的存在(只可惜登月過後沒有所謂的外星土著，不過有些和阿姆斯壯同行的太空人聲稱有被幽浮監視)，但以我這時代的觀眾思維看來是平淡無奇，也讓我在觀賞【2001:太空漫遊】前有了這份擔憂，但實際上並非如此，連我這麼年輕的觀眾都能深受喜愛了，更何況是四十多年前的觀眾?肯定在當代是個了不起的作品。     我必須先說，【2001:太空漫遊】這部科幻片原型影響太多數不清的電影，包括【巧克力冒險工廠】【瓦力】【星際大奇航】【阿嬤的夢中情人】【少林足球】【愛情藥不藥】【露西】【異形】【ID4星際終結者】【普羅米修斯】都有或多或少的沿襲與致敬，尤其是【遺落戰境】中外星人神龍不見首尾的設定更是明顯的借用，也因本片的誕生讓當時的人們第一次認真看待科幻片，不再只是過於娛樂性的天真情節，一部沒有外星人、沒有異形、沒有誇張高科技的科幻片，依然精彩，也帶出了省思:”科幻片一定需要譁眾取寵的炫目特效嗎?”，我想沒有它就沒有我們目前所看的科幻片，也不會著重構思並導入黑暗元素，而且據說研究10篇學術性論文也可能探討不完，甚至連NASA都在2001年4月7日將一艘探測火星生命跡象的太空船命名為奧德賽號，更有手機廠牌的廣告模仿片中的...

    　　整部電影的劇情，好像看大綱跟預告就可以窺見全貌的輪廓。　　這部由易智言導演拍攝的《行動代號：孫中山》，和電影《藍色大門》和戲劇《危險心靈》一樣，都在講關於學生時代的青春歲月。　　但他們各自所想要探討呈現的主題，卻完全不同，連整個風格氛圍都有差異。　　《藍色大門》演出了學生時期的戀愛，那種懵懂青澀，單純的喜歡與付出，以及微酸的困惑掙扎，讓氣質清新的陳柏霖和桂綸鎂大放異彩。　　《危險心靈》是侯文詠的小說改編，寫出了平時白目搞笑的國中生謝政傑（黃河　飾），遇到升學主義和教育體系、甚至是大人們的迂腐思想與權力結構下的壓榨與反抗，無所不在的無力感與衝突過程，是一個帶有隱隱約約沉重的議題，探討的教育困境不論哪個時代依舊值得反思。　　《行動代號：孫中山》的主角是兩個窮到繳不起班費和畢業旅行費的學生（阿左和小天），出生在貧困家庭，連生存的需求都岌岌可危的他們，不約而同想要偷竊國父孫中山的銅像拿去變賣，兩派人馬都互相想要獨吞這份利益，在爭奪偷銅像的過程中發生了不少風波，但最後事跡敗露，少年們被生教組長訓話要求寫悔過書，對媒體說「他們知道（錯）了。」，少年們的一連串「知道」讓人頗為玩味。　　簡單來說，電影想點出的議題其實十分沉重，主要是關於貧窮，而且是一代又一代世襲的貧窮，代表整個社會邁向貧富嚴重不均的可怕斷層。　　但假如你不細想那些〝點到為止〞的對白，就會納悶不懂電影想表達的意涵，就看不到不斷重複又無俚頭的台詞中、學生又呆又蠢的表現下，藏著什麼沒說盡的心酸。　　直接跳到三個經典橋段說明：　　一是阿左和小天互相比誰窮的橋段、二是學生們被抓包後寫悔過書的橋段、三是結尾關於生教組長和學生們各自闡述〝我知道〞了的橋段。一、誰比較窮　　貧窮是比較出來的，如果所有人都過著原始人的生活，沒有過多的享受卻能知足過日，或許他們也不會覺得自己貧窮。　　阿左跟一般交得出班費的同學比，他覺得他很窮，一天...