從2010年的[烈火焚身]，到[私法爭鋒]及[雙面危敵]，加拿大導演丹尼斯維勒納夫所帶來的作品一再地挑戰影迷的思維與道德邊界，在精湛的敘事能力下，其作品之力道總是讓人欲罷不能，同時又令人無比沉重；最新作品[怒火邊界]導演選擇了美墨邊界議題來發揮，警匪題材對於先前作品來說絕對是較好消化，但拋出來的後座力卻也不容小覷，在維勒納夫的鏡頭下，我們將看到有別於過去美墨題材，更為殘酷、寫實的混沌邊界。 雖說是警匪題材，[怒火邊界]卻不是爽快的火拼電影，攻堅、爆破、槍戰在片中都是點綴，這並不代表本片就因此沉悶，透過女主角凱特的視野，觀影者將一步步踏入無法掌控的世界，隨著事件的推進，原本的信念將被一層一層撕裂，甚至到電影尾聲，這份沉重也無從釋放，一如導演過去的作品，事件總是分號作結，片尾字幕一上，留下的卻是更多的思考與震撼；愛蜜莉布朗、班尼西歐戴托羅與喬許布洛林在片中皆表現精采，將三種鮮明個性詮釋到位，特別是飾演顧問亞歷山卓的班尼西歐戴托羅，那冷酷的外表、悲傷的內在與果決的舉止判斷，完整將其角色背景的深度呈現出來，也令人深陷於角色魅力之中。 而本片請來12次入圍奧斯卡的金獎攝影師羅傑狄金斯掌鏡，在其操刀下，全片那令人緊繃的氛圍更是加倍強烈，我很喜愛其穩定地推進鏡頭的手法，搭配激烈反差的畫面，會讓人不自覺地更加深入電影中，正如同其所說"電影攝影的重點並不是拍出令人驚奇的影像，因為每一部電影都有屬於自己的風格，每一個狀態也都有屬於自己的樣貌，所以我不希望有任何人看我的作品時，會覺得這個畫面好美，因為那已經把他們抽離了故事。"，接下來羅傑狄金斯將會與本片導演丹尼斯維勒納夫再度合作經典科幻續作[銀翼殺手2]，也期待能夠為科幻題材激起更多不同的火花。 "NothingwillmakesensetoyourAmericanears,andyouwilldoubteverythin...

 說到「界線」，不禁令我想起也是最近上映的電影《間諜橋》，其中提及的柏林圍牆就是一道非常特別的界線，硬生生將一座城市一分為二；而線的兩邊呈現出清楚的反差--混亂與秩序、自由與壓迫、死亡與生命。相較之下，《怒火邊界》中的美墨之間雖有一條清楚定義的國界，正與邪、善與惡的界線卻反倒模糊。 這也正是這部電影有趣之處--觀眾和女主角凱特一同被扯入一個黑吃黑、程序及常規都無法適用的世界；說實話，我們和她一樣被蒙在鼓裡，正如亞歷山卓所警告的「你的美國耳朵將無法理解這裡的任何事情，但到最後你會懂的」。而當凱特的雙眼逐漸被扳開，迎來的真相卻是越來越黑暗--又是另一個對比--伴隨洞察的黎明，接踵而至的卻是人性的暗夜。 在這道德的灰色地帶，沒有一道圍牆可以將兩方人馬明確地區隔開來，而踩在線上的主角辛苦掙扎、為了越界而頻頻質疑自己。其中最有意思的莫過於凱特差點被約會對象勒死的橋段；當她逐漸喪失力氣，亞歷山卓及時出現救她一命--但其實在更早之前導演已用了一個短暫的鏡頭提醒我們，這位「西卡里歐」(職業殺手之意)一直在近處窺伺。 這一事件說明什麼？它讓我們驚覺主角不僅心智上遊走在道德邊緣，就連形體上也早已與這場戰爭密不可分。也因此，片尾亞歷山卓一聲不響地出現在凱特房內、拿槍逼著她簽字時，我們就再也不會意外了；因為從加入的那一刻起，她便已無法全身而退。 不過，亞歷山卓這個角色倒是頗讓人意外。相較於喜歡「過度反應」的麥特，亞歷山卓可說是「缺乏反應」。電影到了尾聲，我們發現這個角色費盡心思要找到毒梟的頭頭原來是為了報復，但班尼西歐‧狄奧‧托羅(註1)所詮釋出的樣貌卻怎麼看也不像是要復仇--即使殺妻屠女的仇家就在眼前，他還是保持一貫的冷靜、不流露一絲感情。而片中不斷強調「哪裡需要他，他就去哪裡」，更讓他與艾蜜莉‧布朗(註2)所飾演的凱特形成強烈對比；他在片尾對凱特說的話也應驗這點：「建議你搬到小鎮上...