【沙丘】：84分－廣闊無垠的沙丘，深不可測的人心（Dune，2021） 　　1.　從畫面、視覺上來說，這部電影看起來真的非常壯闊～　導演丹尼·維勒納夫時常會在大遠景時，藉由主體的渺小來，襯托沙丘的遼闊或是太空船的巨大；甚至會故意在構圖時，把人放在畫面的下方，以增加氣勢與壓迫感。 　這用大銀幕或IMAX看，光是這些龐大、壯麗的場景，就夠大飽眼福了！（你若要說娛樂性，我想這部片最厲害的就是光用「視覺」就可以給人們但來感官衝擊，讓觀眾心服口服吧） 　　2　若與原著小說相比，我想這部電影的改編已經有90分了！　電影不僅將「大部分」小說前半部的情節順暢呈現之外，更是透過演員的表演以及氛圍，將每個人物的個性與行事作風，乃至於角色之間的情感或張力，都「點」了出來！ 　電影看似節奏緩慢，許多畫面，要嘛就拍人物的臉部特寫，要嘛就是定在某個又漂亮又浩大的場景上，其實就是要觀眾去細細感受角色們當下的心境，或是對「下一步該怎麼做」的思考。（主角保羅與父親雷托那場敞開心房聊天的戲，甚至還讓我有點感動得想哭咧。因為父親對兒子的關愛之情，完全是從奧斯卡·伊薩克憂鬱卻穩重的神情中「溢了出來」，其表演層...

【謊言對決】－騙人者，人恆騙之（BodyofLies，2008） 　　　改編自大衛·伊格納茲的同名小說。講述頂尖的CIA探員Ferris（李奧納多·狄卡皮歐飾）奉命調查一個來自約旦的恐怖組織，以防止其繼續在歐洲繼續發動恐怖攻擊。為了可以順利蒐集該恐怖組織的情報，Ferris決定與約旦情報局局長哈尼（馬克·史壯飾）結盟；然而，這場原本很順利的互信合作，每次在調查或滲透工作稍有斬獲時，便會被Ferris的上司、遠在美國的艾德（羅素·克洛飾）給擾亂、攪黃。失去了約旦情報局這個強大盟友的信任之後，Ferris與艾德決定以另外一種方式去接近恐怖份子的頭目：他們要自己創造一個恐怖分子…… 　　1.混蛋菁英與惡霸之國　「要嘛就是你自作聰明，不然，就是有人對你用了你慣用的手段——謊言。」　　羅素·克洛所飾演的艾德，身為CIA的白領高層，但總是事不關己地在美國與家人和樂融融地在一起，看起來對中東的和平與人命安危，自己手下的線人與探員都毫不關心。他可以語氣輕描淡寫地，就透過耳麥下令，把線人拋棄、把無辜平民的生命犧牲；或是無關緊要似地，從空拍影像看著自己把Ferris的行動毀掉，同時惹毛約旦情報局局長，...

【夢想之地】－謝謝你們讓我在此落地生根（Minari，2020） 　　　故事講述1980年代初，從韓國來到美國打拼的雅各與莫妮卡，為了改善生活，帶著一兒一女從大城市加州移居到中南部阿肯色州，一家四口就這樣開始過起農村生活。然而，由於小兒子有心臟病，夫妻二人又忙於工作，因此將莫妮卡在韓國的媽媽接來美國，希望外婆能與孫子共享天倫之樂，順便看家。 　　　如果要拿一部電影來作比喻的話，我覺得【夢想之地】有一點像是當年李安的【推手】（PushingHands，1991）。兩部片同樣都是透過一個移民到美國的亞洲家庭，其家人的衝突，來進行世代之間不同的價值觀的對話。 　　電影大致上分為兩條主線：　年邁的外婆（尹汝貞飾）代表傳統的「韓國人」，性格豪邁開朗，不僅能在異國適應自如，心中的民族本性與文化驕傲也仍堅定不移；而身為移民第二代的小兒子大衛（艾倫·金飾），已經完全認為自己是「美國人」了，平時就習慣說英文，價值觀也完全是美國人那套，因而對自己的「韓國外婆」極為排斥。 　　另一條故事線，則是在美國尋找到出路的雅各（史蒂芬·連飾）與莫妮卡（韓藝璃飾）夫婦身上。雖然他們還是有某些民族的驕傲以及對故土的念想，但不管是瞧不太起美國人、且一心只想著賺錢的丈夫，還是對生活型態轉變而感到不安的妻子，都還在摸索，自己應該已什麼樣的姿態活在異鄉的土地上。從他們搬到所謂「夢想之地」的第一天起，夫妻二人便總是為了生活方式、經濟問題或親子關係吵架：雅各執著於靠著種植蔬果經濟獨立；莫妮卡卻因覺得這與自己設想的未來不同，而越來越焦慮。 　　　【夢想之地】雖然看似故事簡單、純粹，所講就是那種拓荒開墾的農民生存不易的故事，只是主角換成了韓國人而已，好像挺老掉牙。但若仔細體會，會發現這部電影其實十分豐富。　我們可以看到第一代移民，為了一個「美國夢」而打拼、掙扎的辛酸；也能享受，那對想法天差地遠的祖孫二人，在互相拉扯...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    睽違30年，《沉默的羔羊》(TheSilenceoftheLambs,1991)金獎影帝安東尼‧霍普金斯(AnthonyHopkins)，以電影《父親》勇奪第二座奧斯卡影帝，真的是實至名歸。     他在《父親》片中將一位年邁的老父親，演出已臻出神入化，將失智症患者，隨著病情加重無法自控的演變，日復一日對於時、地、人、事與物的逐漸錯亂失控，從時而自信神采飛揚，時而發怒捍衛權利、時而委屈退縮，到喃喃自言自語，所引發出幻聽、幻視，與隨之而來的懷疑與缺乏安全感，到最後獨自一人臨窗眺望的孤寂與哀傷，詮釋得讓人動容!再到最後冷眼凝視窗外，看著被風吹到無法靜止的樹木的寂寥，引領觀眾進入了他內心想像虛構出的世界，跟著他一起感到世界虛實變換迷惘，人生走到末途親人皆離去的悲喜交錯，完全不覺得是在看戲，只覺得不勝噓唏…。     2021年開春最感人至深的親情電影，細細描摹失智症家庭的照護悲喜，與愛到無語問蒼天的無奈與苦痛。演員之外，電影《父親》(TheFather)中透過深入人心的情節對白、巧妙的剪輯與悠揚的古典樂，將失智症患者時空恍惚，人事物混淆的世界，與健康人的世界，做了虛實交錯的對映，有人覺得全片的時空都是過去式，從頭到尾可能都只是安東尼‧霍普金斯(AnthonyHopkins)所飾演的失智症患者的回想，也有人覺得是真實與杜撰想像中的過去、現在與未來的六個時空交錯而成的奇想世界，究竟真相為何?    我，到底是誰?  老父親、女兒、丈夫、看護、安養院員工，人影恍惚，  家中擺設、手錶、磁帶、穿衣服、窗外景色，虛實難解，     樹欲靜而風不止，「親」能待而女卻無力養，愛與病魔的拉扯…   當身在倫敦年邁的...

部落格版面  IG版面 新天堂樂園一共有三種剪輯版，分別是在義大利首次上映原版，最多人看過的國際版，以及導演剪輯版，原版片長落在2小時30分左右，國際版大約2小時，導演版則接近3小時，這次在台灣上映的新天堂樂園，依然是獲獎無數的國際版，除了院線重映，台灣線上影音平台Catchplay+，跟我有訂閱的myvideo也都是國際版。  相信你只要是在台灣讀書，應該都有寫過週記這項作業，我在高中時，把週記拿來寫當週看的電影，把自己小小的心得，推薦給班導師，正巧我的班導師是國文老師，她蠻常會問我最近看了什麼，她也鼓勵我之後可以朝寫影評的方向，我第一次知道新天堂樂園，就是經由老師推薦，不過在大學之前，我雖然會看劇情片，但是文藝劇情片看得比較少，因此直到現在才真正朝聖這部經典作品，本片主角Totò經過30年才回家鄉，我正巧也是本片在台問世30年才進場。 這是一部，電影相關從業人員，甚至是熱愛看電影的人，會超有共鳴的作品，童年的Totò鬼靈精怪，拿牛奶錢去看電影，收集各種膠卷底片，對於放映機的好奇，到了青年時期開始拍攝日常，中年甚至成為大導演，熱愛電影的你，或許也做過類似的事，或已經是電影行業相關人員，源自於本片可說是導演GiuseppeTornatore的半自傳，從小見證了戲院曾蓬勃發展，卻也在人們觀影習慣的改變後，目睹了整個電影行業的興衰，他曾是那個小Totò，以至於能拍出引起共鳴又感人的巨作。  劇情著重於Totò與電影放映師Alfredo(Philippe Noiret飾)，這對忘年之交的互動，Alfredo對Totò來說，是個亦師亦父亦友的角色，填補了Totò父親戰死的心靈空缺，也教導他操作放映機，也讓他領悟一些人生哲理，如果沒有Alfredo，Totò或許沒之後的成就，相當喜歡他們之間的互動，功成名就後回到家鄉，那人事已非的惆悵感，也是令人有無限的感慨；Al...

《寄生上流》是一部黑色喜劇。由奉俊昊指導，宋康昊、趙汝珍、李善均主演。故事講述社會地位位於下層，一家四口皆是無業遊民的金家，他們住在半地下的房子、生計僅能透過摺披薩盒的微薄收入勉強維持。有一天，積極向上的長子基宇靠著偽造的文憑成功應徵上了富豪家庭--朴家的家教，才讓苟且偷生的一家人彷彿看到一線生機，紛紛用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但他們需索無度的貪欲卻讓情況逐漸失控……。   (金家一口皆為無業遊民，住在半地下室，只能靠摺披薩盒的零工勉強維持生計。)     《寄生上流》融合眾多商業電影和藝術電影的必備元素，在議題的拿捏、類型的切換、和細節的舖牌，皆展現了奉俊昊導演高水準的調度能力。   大部分在探討階級型態的電影，它們的觀點是單一的從上流社會或是下層社會出發，能夠完整刻劃自身階層的生活型態便已足夠。奉俊昊過往的電影皆有探討著階級與資本主義，觀點多半是從社會下層切入。在《寄生上流》一片裡，奉俊昊讓一口無業遊民的家庭滲透到富有家庭裡，是他首次刻劃兩個階層的生活型態。對於下層社會的人給予憐憫，也給予上流的最小的醜化與嘲諷，電影對於兩著皆有完整的刻畫，同時也沒有試圖要成為每個階層的聲音，在冥冥之中，巧妙的把觀眾擺在兩者之間。   (上圖是一張金家與朴家混合坐的家庭照，後排左起分別是金家爸爸基澤、朴家女兒多惠、爸爸社長、金家兒子基宇；前排左起是金家女兒基婷、朴家媽媽和兒子多頌、和金家媽媽忠淑)     《寄生上流》從頭到尾都沒有提到「階級」兩個字，但電影透過的垂直空間設計，和不斷出現的階梯，隱隱地透露出那無法掙脫的階級桎梏。我覺得管家夫婦(aka.防空洞夫婦)的劇情設計極為高明。這是一個大師級的「反轉」示範。管家夫婦和金家四口皆是社會結構中的弱勢群體，兩個家庭想盡辦法共享富有家庭的生活，導演先是在一開始...

【賽道狂人】－隆隆作響的引擎聲，是追夢人堅毅的努吼！（FordvFerrari，2019）#第92屆奧斯卡金像獎　　　成功是一條艱辛而崎嶇的路途，正如利曼24小時耐力賽一樣，你必須長時間地在坎坷而曲折的賽道上保持專注，還可能要面臨如墨的黑夜、迷茫的濃霧，每分每秒都在考驗著人們的耐力與意志力。而正如電影開頭，前車神謝爾比（麥特·戴蒙飾）所言，在那勝負一瞬、即將登峰造極的關頭，體力與精神都快到達零界點時，真正重要的問題就只有一個：「我是誰」。　所以謝爾比才會對福特的人說：「用錢是買不到勝利的」。除了在告訴福特公司的人，「車手」比「車」更重要、更是勝負的關鍵之外；這還暗示著，其實在那賽道上流血流汗、堅持到最後的人們，都已經不是為了錢或是任何現實利益去衝刺的；且那樣不計成本、不計後果，只為了榮耀、為了超越生命的極限而奔馳，這才是「夢想」之所以非凡而無價。 　　英文原文標題「FordvFerrari」（福特對決法拉利），乍看之下讓人以為是講兩大車廠之間的商業鬥爭；但其實這個故事更想強調的，是兩個公司所分別代表的價值觀：　「福特」以大量生產而自豪，用嚴密的標準化流程行事、製造汽車。於是乎，這公司也把人都當成是生產線上的小螺絲釘，其存在價值就只是為了能讓這龐大的資本主義機器、獲利而已。因此，其製造出來的大批汽車，雖然低廉實惠，但也被認為是沒有靈魂、金絮其外的「工業產品」。　「法拉利」呢，則是崇尚手工製造，雖然生產耗時與數量都員不及福特來得有效率，但其對於美感、質感的追求，以及在車輛性能上的精益求精，讓生產出來的車子不再是沒有個性的機械而已；他們堅持讓每一部法拉利，都是匠心獨具的「藝術品」。 　　　電影中，福特為了想在利曼24小時耐力賽中打敗法拉利，於是讓謝爾比主持車隊，而謝爾比則找到了一個既了解車體，又車技高超的修車工肯·邁爾斯（克里斯汀·貝爾飾）來擔任車手。　然而，由於福特公司種種...

【她們】－書寫「她們」自己的故事（LittleWomen，2019）#第92屆奧斯卡金像獎　　 　如何寫一個關於女人的故事？　出版社老闆告訴喬·馬區（瑟夏·羅南飾）：「結局時這女人一定得結婚」，大家可以接受女人像男人一樣，意氣風發地打殺決鬥，但最後一定得結婚。這是十九世紀中葉美國社會對於女性的看法。　當然，喬偏偏就是最唾棄「婚姻」這檔事對女性的束縛，所以她也像個男孩一樣，活潑好動、不修邊幅；而且也嚮往與男人一樣，可以當個出版作家、可以當個前線的士兵，不必被性別角色與婚姻家庭禁錮，可以「自由自在」地活著。　但儘管自己再怎麼「書寫」理想，這樣的故事都逃不過被（男）人刪改情節的宿命。　不僅如此，即便才華橫溢如她，那樣的幻想故事還被教授批評。雖然教授是出於一片真誠，但這對喬而言還是很沉重的打擊。　 　不過幸好家裡還有喬的好姊妹們。馬區家的四姊妹可以說是大相逕庭、各有特色。大姊瑪格（艾瑪·華森飾）生性愛漂亮，儼然就是一個善於交際的仕女名媛模樣；小妹艾美（佛蘿倫絲·普伊飾）是個思緒縝密、喜愛畫畫的女孩；三妹貝絲（艾莉莎·斯坎倫飾）喜愛彈鋼琴，可惜太過害羞內向，因此常常躲在家中。　本來四姊妹在家中相處時，一切都非常和諧，喬寫劇本、瑪格演戲、艾美做道具、貝絲在旁配樂，猶如合作無間的劇團，四個女孩各司其職、分工互助。但是這樣的平衡，在一個外人（沒錯，就是提摩西·夏勒梅所飾演的小帥哥勞利）闖進她們的世界，使四人與外面的人事物接觸時，便發生了變化。 　　不同於露意莎·梅·奧爾柯特的原著《小婦人》。導演葛莉塔·潔薇透過今昔穿插的非線性敘事，精準地提煉了《小婦人》的神髓，將四姊妹「過去」的家庭生活、性格養成，以及「現在」的人生難題作交錯對比，所希望向觀眾展現的，是不一樣的女性，在不一樣的抉擇之後，將會面臨的處境與挑戰： 　瑪格在愛情與麵包之間選擇了「愛情」，毅然決然地和身無分文的家庭...

【寄生上流】－有一種謊言叫「翻身」（기생충，2019）#第92屆奧斯卡金像獎　 　俗話說：人往高處爬，水往低處流。　首爾夜晚的一場大雨，使大水全都流向了低窪處的低價住宅區，淹沒了那些窮人棲身的地下室。　水，確實流向了低處，但人呢？　　　金家一家四口，全部都可以說是「身懷絕技」，弟弟有著能讓旁人都聽得頭頭是道的三寸不爛之舌；妹妹在電腦、藝術方面都頗有天分，而且有著同樣的口才；樂天開朗的爸爸更是個熟門熟路的稱職司機、媽媽也可以是個讓人滿意的管家……如此有能力的一家人，卻要靠著謊言來獲得在有錢人家的工作，在朴家當家教、司機或是管家，並且不惜用一些糟糕的小手段，把原本在朴家工作的人給除掉。為什麼？　更有趣的是，身處上流社會的朴家，還真的都傻傻地，被貧窮的金家一家人給耍得團團轉，自己被「寄生」、當了冤大頭都不知道。有錢人與窮人的權力關係在那豪華的朴氏宅院裡完全地顛倒錯置。幽默逗趣之餘，也嘲諷了養尊處優的富人，其實能力不見得能比得上為了生活而必須使出渾身解數的窮人。 　　「不是『雖然有錢但很善良』，而是『因為有錢所以善良』，」金家人趁朴家出遊而躲在朴家宅院裡享樂時，金媽媽如是說，「如果這些錢全是我的，我，肯定也可以那麼善良。」　　這裡倒不完全在呈現那些窮人卑劣、自以為是的性格。我們可以反過來想：為甚麼窮人無法善良？為何金家不用正當手段謀生，而要不擇手段地寄生在朴家？　在這詼諧、離奇，甚至有些驚悚的故事裡，奉俊昊不斷地將苗頭指向貧富差距極大的韓國社會，由於資源幾乎都被大企業、那些少數的富人霸佔，再加上階級意識相對明顯的價值觀，那些沒錢、沒資源也沒人脈的窮人們，幾乎是永遠翻不了身。而且他們已經失去了道德感，與別人爭的頭破血流、你死我活，不惜踩著別人的屍體也要往上爬，只為了能夠在這殘酷的資本主義社會存活下來，「寄生」在那些大財團、上流階級的施捨之下。　因欠了一屁股債長年躲在朴家宅院地...

(無雷區) 《霸王別姬》是坎城影展史上唯一一部獲得相當於最佳影片的金棕梠獎的華語電影、也獲得提名奧斯卡最佳外語片，更在2018年底重新上映、慶祝其自1993發行以來的25週年紀念，更在發行20多年後的2015年，被時代雜誌選為百大不朽電影之一，也是陳凱歌的經典之作。 《霸王別姬》也是「哥哥」張國榮的代表作中最經典的一部，也許看了之後，你會和筆者一樣理解為何張國榮的魅力所在、為何離世之後，仍有影迷、歌迷年年為她過冥誕。   ---------------------------------------------- (有雷區) 開場一男一女，穿著京戲戲服到一個空蕩黑暗的立體室內體育場，請管理的先生幫忙開燈，管理先生先是斥責、到發現這兩位的身分後態度大轉變，透過對話呈現這兩位曾是大名鼎鼎的演員，而飾演霸王的段小樓記不清楚兩人一共相識幾年、合唱過幾年，但是演虞姬的程蝶衣卻記得清清楚楚，也暗示兩人的個性與互動關係。 貫穿這部電影的是京戲霸王別姬，故事是在說中了劉邦計謀，漢軍圍著楚軍唱起楚歌，也就是以四面楚歌讓楚軍以為漢軍已經戰勝，而人心潰散，楚霸王項羽與愛妾虞姬。至於為何選擇了霸王與虞姬的故事，也與其內容呼應：時代設定從民國21年（1932）跨至民國55年（1966），中間經歷了民國、被日本人占領、共產主義接手等這幾個世代，就像楚國被滅的世代交替般，京戲的兩位角兒程蝶衣、段小樓也得臣服在世代的洪流之下。 燈光一暗、敘說從頭：萬人空巷、迎接京戲主角的大場面，被母親送去學京戲的小豆子，被老師傅退貨、認為他不是吃這行飯的料子，母親立馬帶小豆子往廚娘那邊去，拿起菜刀往小豆子的手一剁，這驚悚的畫面或許也正暗喻主角小豆子（長大後取藝名為程蝶衣）的烈女性格。 小豆子的生理性別是男性，但被京戲師父定位唱女角，在電影前三分之一讓小豆子不斷重複唱「小尼姑年方二八，正青春被師傅削去...

    這雖為兩位准下士奮不顧身的傳遞軍令，最後使命必達的故事，也像是出現在章回小說中「過五關斬六將」的傳奇，也彷彿是在「無人之地」絕處逢生的闖關過程，但不論用何種方式來比擬，無疑的，這是一段在死蔭的幽谷中，透過鏡頭的跟拍，尋找溫暖與希望的生命備忘錄。   曾執導過《007：空降危機》(Skyfall)、《007：惡魔四伏》(Spectre)以及《美國心玫瑰情》(AmericanBeauty)的金獎導演山姆•曼德斯(SamMendes)，他的祖父艾佛•德曼德斯(AlfredMendes)，曾在一戰時曾擔任過傳令兵，《1917》的劇本就是根據祖父的口傳故事所寫成的，而電影中的兩位英國士兵史考菲(William Schofield，GeorgeMacKay飾)與布雷克（ThomasBlake，DeanChapman飾），雖為虛構人物，但這都是當年在戰場上的小人物寫照，更是向他的祖父及所有為生存而浴血奮戰的無名英雄致敬。因此，曼德斯首次嚐試編寫劇本，並執導這部史詩鉅片。   以兩次世界大戰為主題的電影實不計其數，但為何《1917》能在本年度金球獎的最佳劇情片與導演打敗群雄，在奧斯卡金像獎十項入圍，成為2020年電影界的大熱門呢?除了劇情的引人入勝、精彩的場面調度、精準的動線走位、絕佳的視覺效果、流暢的運鏡節奏，使用最具挑戰性的連續鏡頭(Sequenceshot)，也就是「技術性的一鏡到底」，讓觀眾身歷其境的跟隨那兩位士兵，在八小時之內的出生入死，並且分秒必爭的完成這個「不可能的任務」。   既然要使用一氣呵成的長鏡頭，所有的對白、移形換位必須一次到位，如同演出一場舞台劇，既要挑戰在崎嶇不平的爛泥上動如脫兔，也得要能一股作氣，尤其是當史考菲到達第二營時，要傳達停止出兵的軍令給指揮官麥肯錫上校(ColonelMackenzie，BenedictCumberbatch飾...

 (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   2020第92屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，台灣時間2020年2月10日早上在加州洛杉磯舉行，DC漫畫角色前傳電影「小丑」入圍最佳影片等11項，「1917」「愛爾蘭人」與「從前，有個好萊塢」各入圍10項大獎緊追在後，一路橫掃各大影展得獎無數的《1917》與《寄生上流》，被視為本屆最佳影片與最佳導演大熱門!最後《寄生上流》技高一籌，拿下最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本四座大獎，寫下了亞洲電影在美國奧斯卡電影殿堂得獎的新紀錄；《1917》則拿下最佳攝影、最佳視覺特效、最佳混音三項技術獎。   毫無懸念的，四大男女主配角「小丑」(Joker)瓦昆‧菲尼克斯(JoaquinPhoenix)、「茱蒂」(Judy)芮妮‧齊薇格(ReneeZellweger)、「從前，有個好萊塢」(OnceUponaTime...inHollywood)布萊德‧彼特(BradPitt)，與「婚姻故事」(MarriageStory)蘿拉‧鄧(LauraDern)，延續之前金球獎與英國奧斯卡一路橫掃的氣勢，再度榮登最佳男女主角與配角影帝后。     :  《最佳影片》《寄生上流》(Parasite)  《最佳國際電影(最佳外語片）》《寄生上流》(Parasite)  《最佳導演》奉俊昊／《寄生上流》(Parasite)  《最佳男主角》瓦昆菲尼克斯／《小丑》(Joker)  《最佳女主角》芮妮齊薇格／《茱蒂》(Judy) 《最佳男配角》布萊德彼特／《從前，有個好萊塢》(OnceUponaTimeinHollywood) 《最佳女配角》蘿拉鄧恩／《婚姻故事》(MarriageSt...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   從戀愛到婚姻，從兩人世界到一個家庭，男人「靠」愛，成就了完整的自己，女人卻「因」愛，而失去了自我!　相愛容易相處難，勞燕分飛找自我!   Netflix電影《婚姻故事》(Wedding’sStory)是一部2019年英美合拍的劇情片，由《邁耶維茨家的故事(全新增訂版)》(TheMeyerowitzStories(NewandSelected),2017)美國導演諾亞‧波拜克(NoahBaumbach)一手編導，史嘉蕾‧喬韓森(ScalettJohansson)、亞當‧崔佛(AdamDriver)、蘿拉‧鄧恩(LauraDern)、亞倫‧艾達(AlanAlda)和雷‧李歐塔(RayLiotta)領銜主演，故事靈感自於導演諾亞‧波拜克(NoahBaumbach)個人過往的親身經歷。 故事描述一對跟芸芸眾生一樣，已婚育有一子的夫妻，先生原是光有才華苦無知名度的小劇團導演，妻子則是為愛下嫁的大明星，兩人偶遇後，從相戀到結婚生子，先生的事業因為有妻子的犧牲與成就，日益蓬勃壯大，但他卻變得更加寡斷，絲毫都不曾覺得自己是靠妻子才能有今天的成就，兩人之間自然漸行漸遠，但兩人婚生的兒子，又讓兩人無法完全一刀兩斷，所以糾纏在離婚與親子之間的複雜情感，便成了全片引人入勝的劇情發展。 Netflix電影《婚姻故事》(Wedding’sStory)中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=4ovnOXh4yY4     一開始觀眾可能以為電影《婚姻故事》(Wedding’sStory)，只是一個渣男丈夫與賢妻，因故想離婚的故事，但之後隨著劇情推演，慢慢變成了兩人從「相愛容易相處難」，走向了「為了離婚不惜口...

(無雷區) 本片與許多劇情片一樣：從故事的中間開始描述澳洲鋼琴天才DavidHelfgott的一生，然後述說從頭，最後以主角的當前生活或最後結果做收尾，在傳記電影中，這個敘事時序的方式相當常見，像是《雷之心靈傳奇》、《模仿遊戲》等都是，同時也常看到採用InterCutting方式進行剪接，也就是將兩段發生於不同時空的片段交錯剪輯。 筆者在看這部片之前，並不認識DavidHelfgott，也在看完後查了一些片段，建議還沒看過本片的人，在看完後再上網查DavidHelfgott於2016年與扮演他的男主角GeoffreyRush20周年相見歡的影片，你可能會跟筆者一樣驚豔GeoffreyRush的演出。 這部在1996推出的電影，於20年後、2016年GlennClose在奧斯卡頒獎典禮上、DavidHelfgott出場表演前，再次提到了這部當年由GeoffreyRush奪下奧斯卡影帝的作品《鋼琴師》（Shine）。 本片除了GeoffreyRush奪下奧斯卡影帝外，也提名最佳影片、最佳導演、最佳男配角(阿明·穆勒-施塔爾)、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳原創音樂。   (有雷區) 敘事分析 中年的David瘋瘋癲癲地敲著一個玻璃門，一間有燈光只有一半打開的白色外裝餐廳，店內的三人表示已經休息，David不死心，到另一面玻璃窗繼續敲，店家只好開門，David直接闖入，嘴巴一直碎碎念著話語，兩個服務員都覺得很有趣，但店主則是擺著一張臭臉。這樣的開場也暗示了David某種程度上的偏執。 童年的David在一場鋼琴比賽中因為鋼琴的滑動，鏡頭帶到桌上一排獎座，每一個看起來都比巴掌還小，讓人覺得可愛又好笑。David一邊用腳勾著椅子、跟著鋼琴一起移動，一位老人急切地看著David，後來老人對著旁人說，這是我兒子，也帶出兩人的關係，下一顆直接跳接父親與David一前一後的走...

(無雷區)如果你喜歡柏格曼的《秋光奏鳴曲》這種既愛且恨、無法三言兩語說明的複雜深刻，或是《大眼睛》婚姻與財產上的糾葛帶來的衍伸問題，或者討論兩性所遇到的工作價值差異，又或者喜歡抽絲剝繭、理性客觀分析這個多層次的現代常出現、關於離婚與孩子撫養問題，《婚姻故事》很適合你，當然，如果讀者有興趣的話，可以挑戰長達五小時、柏格曼的《婚姻場景》。   ------(有雷區) 摘要：一對夫妻因為妻子長期迎合丈夫需求、壓抑自己的事業心，換來的是丈夫認為理所當然，讓原本事業較成功的妻子，如今在家中地位被逆轉，也從一些小事看出丈夫的心態，而決定離婚，但八歲兒子的撫養權爭取，成為兩人戰爭與勾心鬥角的開始…   敘事架構 從丈夫讀信的旁白、形容妻子的好，搭配視覺上展現妻子的特質與自己對妻子的愛，到反過來換妻子讀信、形容丈夫的好，一個呈現對稱的開場。 到兩人從彼此尊重關心，說好和平離婚、不找律師，到妻子先偷找律師，再到丈夫耗盡所有積蓄、搬離在美國東岸紐約，也放棄在紐約發展成功的事業，跑到西岸置產，只為了爭奪當初說好不爭的扶養權，中間抽絲剝繭地、反覆地從妻子觀點、丈夫觀點來看同一場合或事件的不同觀點，觀眾從中不斷獲取新資訊：包含丈夫的外遇，妻子需求與心聲被無視，妻子如何看著自己的律師扭曲關於丈夫的事實也不阻止，丈夫伸手扶因喝了些酒站不穩的妻子，事後卻也讓自己的律師把妻子描寫成近乎有酗酒習慣的人，再到家庭查訪時，兩夫妻是如何做足表面功夫。 到最後孩子無意間看到母親在開場讀的信件，父親加入讀信，才發現寫原本不知道孩子讀的是這封妻子即便在諮商師追問下也不願念出內容的信，在讀到「當我遇到他的兩秒後，我就愛上了這個人」時，丈夫才瞬間快哭出來、但又得在孩子面前忍住，而背後可以看到在旁偷聽的妻子。 這也讓我想到這兩天鬧得沸沸揚揚的謝和弦，當初在MV如何秀出與妻子的恩愛，如今卻到法院告妻子侵...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   年輕真好，但人生好難! 青春，究竟是言之有物的叛逆，還是一場鬧劇? 為了不容妥協讓步的原則奮戰到底，是年輕人專屬的特權! 如果成為大人，就不能誠實做自己，那我寧可不要長大，就當一輩子大人眼中的小屁孩！ 我害怕別人知道真實的自己，就從此該改變對我的態度，所以我一直隱藏真實的自我。 當秘密與真相全部被攤在網上，他們之間必然會內鬨，這是暴風雨開始前的寧靜！ 那年夏天，年輕的他們決定一起離家出走，活出真正的自己，向大人威權說「不」!   鼠年農曆春節檔期唯一日本動畫電影，2020年1月23日在台上映的《我們的7日戰爭》(ぼくらの7日間戦争/SevenDaysWar)，由《夢幻慶典！》導演村野佑太執導，日本奧斯卡新人賞演員北村匠海及新生代超人氣女星芳根京子領銜幕後配音，更找來曾演出真人版電影的日本影后宮澤理惠，為原角色幕後特別演出巧妙回歸，讓人驚豔連連!    《我們的7日戰爭》(ぼくらの7日間戦争/SevenDaysWar)全片改編自日本小說家宗田理(そうだおさむ，1928年5月8日生)於1985年4月，57歲發表的同名小說「我們的七日戰爭」(ぼくらの七日間戦争)，由日本角川書店發行，劇情有了不同的編寫，將世代思想與溝通的差距，年少反抗威權挺身而出的心態，傳達得清清楚楚，原本只是為了慶生離家出走，來一場為期7天的生日宿營會，卻因在廢棄工廠內，遇到了潛入工廠的泰國孩子瑪雷特，因為父母急著找尋她，讓整起事件變得複雜!   同時又隨著網路興起，加入了網路霸凌與年少青春同儕效應中的脆弱心理，參與抗爭七個主配角，也經歷了一場真實與網言的自我認知拉扯，最後卻又因為青春勇於檢討，讓他們在錯誤中學習，跌到再爬起來，面對真實的自我再進化與大...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「學會寬恕放下，莫要含忿到日落。」---母親 「我也許不會都是對的，但我從來沒錯過!」----姑媽 「女人有自主思考能力、有天賦也有美貌，有靈魂也有感情，可以獨立走自己的路，愛情，不該是女人的全部!」---二女兒喬‧馬區(JoMarch)  「即使我的夢想與你不同，並不代表它們就不重要!」---大女兒梅格‧馬區(MegMarch) 「你總是注意到我的缺失，卻看不見我的好。」---三女兒愛咪‧馬區(AmyMarch) 「如果不會打擾到任何人，我很願意來此散播美好。」----小女兒貝絲‧馬區(BethMarch)   19世紀南北戰爭期間，美國新英格蘭地區鄉野有馬區一家七口，過著安貧樂道的生活，早已過了徵兵年齡的父親，還是遠赴戰場從軍，擔任隨隊牧師在前線為解放黑奴而戰，慈母與奶媽辛苦照料著四位個性迥異的姐妹，共同經歷著一段段悲歡離合的成長歲月，一家人母女姐妹情深，承受了生離死別的喜怒哀樂，勇敢活出女人不同的美麗新世界!     2020年1月22日在台上映電影《她們》(LittleWomen)，導演葛莉塔‧潔薇(GretaGerwig)以其獨特女性視角，流暢細膩的編寫描繪，重現保守年代的女性自律與追求獨立自主的努力，透過悠揚扣人心弦的配樂、風景如畫的迷人攝影，充滿典雅的古風妝髮打扮，加上金球獎影后瑟夏‧羅南(SaoirseRona)、艾瑪‧華森(EmmaWatson)、奧斯卡影后梅莉‧史翠普(MeryalStreep)、金球獎影后蘿拉‧鄧恩(LauraDern)、佛蘿倫斯‧普伊(FlorencePugh)、艾莉莎‧斯坎倫(ElizaScanlen)與堤摩西‧夏勒梅(TimtheeChalamet)領銜主演，主配角選...

別告訴她   故事敘述一個華人家庭長期居住在美國，有天比莉聽聞人在中國的奶奶罹患癌症末期，只剩下三個月的時間，全家人討論後決定隱瞞奶奶的病情，反藉以一場婚禮為理由，全家族大小共同回到中國的家中，與奶奶見上最後一面…   本片榮獲2019年美國影評人協會獎最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳女導演、最佳原創劇本、最佳獨立製片電影、最佳外語片等7項大獎提名 以及 入圍2019年金球獎最佳女主角、最佳外語片兩項大獎 原本也有望在奧斯卡爭奪最佳國際電影獎項 但卻因為本片由美國片商A24製作，而全程有80%為中文台詞，依照奧斯卡獎報名資格來看無法錄取最佳國際電影獎項   但挾帶著這樣的高度大獎項關注度 以及在美國上映後的高討論度及高人氣 至今在爛番茄指數還是高懸在98分 早就讓台灣觀眾期待不已了…   以下有雷請斟酌觀賞 -------------------- 從我第一次看到預告片開始 就深深被本片的故事核心給打動 用一個在平凡不過的親情故事來表述東西方文化及思想的差異 看似平凡的故事卻內含一個發人深省的題材 如同上面所提到的 本片大量使用中文對話 這對女主角奧卡菲娜無疑是個大挑戰 身為華裔美國人的她 英文為她的母語 所以要在一部電影中大量的使用中文對話是非常不容易的 更何況本片是一部字字句句都存在著深刻情感 以及背後深層含意的 這對不是自己母語的她來說光要背起來怎麼說出口 更要理解其中涵義並融會貫通在表演上 真的是非常不容易的事     電影中比莉將ㄧ位內心重視親情但卻無法理解雙方文化差異的女孩飾演得恰到好處 她始終認為「欺騙」真的對奶奶是好的嗎? 奶奶不會想要說再見嗎? 但是身旁的親戚卻告訴她 奶奶當時也是這樣對待爺爺的 可見東方的這個傳統觀念是一代一代流傳下來的 片中我們確實沒有看到奶奶有任何知...