《極惡刑事》
當日劇都在讚揚日本刑警的美德和辦案能力時，電影的任務就是要用大螢幕放大，看似正義的背後，到底藏著什麼不為人知的秘密。
導演白石和彌的確非常敢，雖然本片在日票房不佳，但是面對如此有爭議性的故事，挑戰權威、揭發醜陋才是真正的目的。改編真實警察自傳，為了辦案和業績不惜非法取締，逼迫黑道交出私槍、買通線人作為交換，只為了破案功績。
「你想做能讓社會安全的工作，只能去當婦產科醫生。」本句堪稱最引人發噱的經典，畢竟綾野剛才拍完《產科醫鴻鳥》演員婦產科醫生，真不知導演當時是否是刻意加入這段。不過本片倒也充斥的許多笑料，而導演也表示當時的確將本片作為喜劇在拍，不管是荒謬的行為還是台詞，帶有一種瘋狂的美感，才能完美陪襯惡的本質。
同期金馬也有放映《64：史上最兇惡綁架撕票事件》，其中呈現警界的私通和官權得避重就輕，《極惡刑事》可以說是毫無保留地揭發和放大，藉由綾野剛狂放的演技，警察如何以業績行事、黑道和白道之間的界線，在正義和惡勢力之間，查緝槍枝儼然成為作秀的表演。
在流暢的鏡頭和近乎瘋狂的敘事，《極惡刑事》的確很狂很暴力很真實，只可惜作為一部限制級電影，卻少了一點味，甚至在後半段亂了陣腳，無法平衡整部片的tone調，而過於冗長也是問題之一。
要說綾野剛凌駕於整部片，或許一點也不為過。
《失序男孩》
「滿懷怒氣，可以是殺人的藉口嗎？」即便冠上《怒》的宣傳文案，似乎也完全切合《失序男孩》所要表達內容。只是當故事性完全被降低，反倒更加著重於角色人物心理時，又該怎麼看待這部作品？
無來由的怒氣，不管是在《不道德的秘密》《白晝之雨》，主角總是在悲情的環境中長大，而後影響他的價值觀和暴力行為。而本片卻將此輕描淡寫，或許依稀可以猜出，他的暴力來自於想要逃離這個小鎮，但幾乎佔全片三分之二的打鬥戲，反而讓人納悶，非理性的憤怒真的可以作為失序的辯解嗎？
開場前20分鐘，主角泰良便和不同的人打了6次架，幾乎拳拳到肉的鏡頭，沒有武打片精心set好的華麗對招戲，而是死纏爛打有如真實般的街頭鬥毆。
撇除主角的心理層面，反倒是跟班裕也和酒店女，前者原本軟弱的性格，因為有了強大的靠山後，開始變得囂張和狂妄，只敢欺負老弱婦孺的他，也間接體現出某種人性特質。而原本被綁架的酒店女，從弱勢到殘暴間，性格上的衝動與轉換，更加凸顯出《失序男孩》的故事核心。
回歸到故事性，暴力與衝突的起源，不管是先天還是後天，潛在的焦慮和憤怒，雖然有如暗流般隱藏在這個社會。然而，如果以主角的軸線貫穿，分析其對於暴力的驅使，以及享受其中的愉悅感，只能以腦科學和心理學解釋之，對於觀眾來說，泰良的背景動機過於薄弱，所謂的失序，的確難以構成所謂暴力衝突的源頭。
或者說，除了動作戲份和人性暴怒的轉換外，《失序男孩》便是只是一部有如VR實境遊戲，在過於冗長和沈悶的打鬥中，試圖使之成為人性社會觀察的半成品。
柳樂優彌近期因為日劇《寬鬆世代又怎樣》，可以說是正式重回一線男星，而這也是他爆紅後第一部電影作品。對於影帝的眉毛和眼神，拳拳到肉的真實動作戲，以及台詞不多卻充滿張力的氣場，整部片有如為他量身定做，堪稱一流的選角（雖然18歲的設定，實在太不像樣）。而菅田將暉再次演出他最擅長的聒噪青年，其心境轉折和行為，藉由他的好演技，詮釋出極為具有張力的角色。另外，曾演出《渴望》的小松菜奈，和菅田將暉互相動手的對手戲，對比下一部戲和他談純情戀愛，兩者之間倒也激起微妙的火花。
《安曇春子行蹤不明》
大家都知道他的名字，卻沒有真正關心他的行蹤。《安曇春子行蹤不明》以生活中常見的聊天內容，和軸線並進的時空，道出女性之於社會的美麗與哀愁。
本片最有趣的，莫過於將時間軸剪得非常碎，不管是交錯還是平行，誰先誰後的倒錯穿插，全都隱身在角色的台詞，以及背後的場景。而導演也非常好心地，以蒼井優駕駛座內，所擺放的骰子，以及刻意特寫的服裝和牆上的塗鴉，作為時序的分割與辨識。
整部電影，不斷拼湊著前因後果，然而因和果之間的過程，卻圍繞著女人之所有步上這條路，全都是男人害的。
只要扯到為女性發聲，就會被貼上女性主義的標籤。《安曇春子行蹤不明》將行為藝術、女人歲數、男性霸權，放到同一個籃子內。藉由成群女高中圍毆落單男性，華麗且瘋狂的打鬥戲，對比職場上對女性的不公義、社群傳播之於人的意義、以歲數和結婚與否，定位女性的價值，以及大婊假藝術之名，行商業之實的手段。
眾人對於失蹤人口的漠不關心，誤打誤撞成為街頭藝術，有如切·格瓦拉之於基爾羅伊，使之成為普普藝術。電影中不斷以模板復刻安曇春子的照片，意圖讓人反思符號和藝術間，甚至與商業背後真正的意義為何？
只可惜，本片雖然有著極為華麗的剪接和鏡頭，卻在收尾之處再次回歸於，保守的日本思想。男人並非電影中真正鞭打的對象，反倒是英文片名 Japanese Girls Never Die，有如再次強調日本女高中生的除了冬天冷不死之外，所要表現的女人當自強，加倍奉只是男人的口號。優雅的生活，還是襲擊男性，對於現實生活中似乎完全構不成幫助與消弭男女不平等。
灰姑娘的姊姊，因為沒有被王子選中，他的悲慘命運就是眼睛被鳥啄掉。不管是童話還是現實，不斷強調著女性的年齡和結婚生子，讓原本毫無交集的春子和愛菜，在失去過後看見女人的價值。
蒼井優一如以往地好演技，詮釋出弱氣中嚮往愛情，卻即將年過30的女子。而高畑充希在片中『甚至』有段包很緊的床戲，可以說是他以當家姊姊爆紅後，突破以往形象的演出。
《安曇春子行蹤不明》完全挑戰觀眾對於時間與空間的組織能力，碎而不破的剪接和藝術感十足的鏡頭，對於邊動腦邊看片，反倒成為本片最大的樂趣，如果你能享受其中的話。
改編自小池真理子半自傳小說，有如日版《女朋友 男朋友》內斂版，《無伴奏》就劇情而言乍看是一部毫無驚喜和新意，極為好猜的人物關係。然而在如此世間情和狂暴的內外情緒下，反倒沒有以往日本電影，常見的誇張和張力，而是以更內斂的鋪陳、演員細膩的表演，延續鏡頭語言所要呈現的震撼感。
對於喜歡和習慣日本電影的觀眾，《無伴奏》不只交代清楚，演員表現亮眼，就連各種隱喻和鏡頭，也絲毫沒有隱藏之意，而是大剌剌地亮出來，刻意要觀眾發現。
嫉妒的面貌有很多種，他同時也發生在不同的角度和關係中。不管是在《革命青春》還是《挪威的森林》，都展現出真正的社會運動是賭上自己的性命。然而對於《無伴奏》的角色，真正讓他們飽受痛苦的，往往不是外在強壓，而是紅塵俗世的致命，即便關上門卻還是有被偷窺的可能。
「柏拉圖只是詐術，因為當人們企圖壓抑慾望時，便會以精神開始交媾。」本片前半段可以說是近幾年日本電影中，深刻描繪出那個年代，甚至是安田講堂事件，人民對於政府的不滿與暴動，然而響子對於社運的參與，卻止於愛上阿涉後，墜入愛情旋渦中。
愛情和抗爭，都存在著理想面和現實面，而頹廢中糜爛的那個年代，卻也恰好凸顯出，青春愛戀的爛漫與虛無。《無伴奏》就像在暴風雨的中心，即便電影中充滿了狂暴之氣，卻反而以無風無雨之姿，慢慢向前行。
女主角成海璃子特有的氣質，逆齡演出十七歲高中少女，卻能由內而外擅發看似倔將，卻對愛情一無反顧的純情少女。而池松壯亮則是延續以往的好演技，尤其是帶有憂鬱大男孩，更是他十分擅長的角色。然後齊藤工也和往常一樣，是來賣肉的。
《瀨戶與內海》
介於會心一笑和開懷大笑的《瀨戶與內海》，以日式漫才的喜劇表演，將天然呆與冷酷男之間的無聊對話，升級成笑料十足卻又讓人回味無窮的幽默小品。
瀨戶內海是日本最大的內海域，也是著名的觀光景點，然而片名的來由，只是因為主角的姓氏剛好是瀨戶與內海，和地名一點關係也沒有，且全片幾乎在大阪拍攝，只花了約一週的時間，兩人也以關西腔對話，聊著看似沒有意義的日常對話。如果就電影設定來看，還真的有夠亂來。
改編自此元和津也的人氣漫畫，找來日本現今最當紅的菅田將暉與池松壯亮，可以說是完全量身訂作的角色。菅田將暉延續廣告中厚臉皮的煩人角色，反倒在本片更加細膩地演出，廢柴高中生的無病呻吟，而池松壯亮以往也演出許多成熟小大人的角色。《瀨戶與內海》不管是角色設定或是演員表現，都成為整部電影令人大笑的亮點。
誰規定青春一定要滿頭大汗、富有創意，甚至是交到壞朋友，在河邊殺時間的無聊青春，有時才是青春真正的寫照。《瀨戶與內海》以分話的方式獨立每個聊天的主題，加上慢動作、定格，以及配樂的使用，讓原本普通的對話，多了有趣橫生的電影感。
另外片中飾演樫村一期的中條彩未，雖然本人是日本知名的模特兒，但不知為何在片中卻有種女版東出昌大的感覺。剛好菅田將暉＋池松壯亮＋東出昌大=《死亡筆記本：決戰新世界》
《64：史上最凶惡綁架撕票事件》
改編自橫山秀夫同名小說，分為上下兩篇總計238分鐘。以昭和64年天皇駕崩時，發生一起的綁架撕票事件，在追溯期即將到期的14年後，藉由當時參與案件的警官三上，被調至警局的公關部門的廣報官，負責成為警部和記者間的消息交換的窗口，面對警察和記者的衝突與對立，以社會派的視角解析被害與加害者之間，之於人性與職場的黑暗。
本片集結諸多日本實力派、新生代演員的豪華卡司，主體以追查案件，但也側寫出記者和警察間的對立與衝突，一如在日劇《飛翔公關室》《毒島百合子的赤裸日記》，公關人的角色只能被夾在中間，成為上下之間被踢皮球的出氣筒，記者和警察之間的信任也如履薄冰。
但是分為上下兩集，便很容易出現鋪陳過多的冗長感，甚至銜接感與節奏的巨大差異。前篇以作為肇事者撞死人的孕婦，是否應該被公開姓名為題，不斷衝突出廣報官只能聽命於長官的矛盾，其中間接穿插著64事件，絲絲不入扣搶走原主線的風采，也使得日本後篇的票房不如前篇。
整體有如《絕對零度》正反皆看的辦案視角，在後篇一次解謎出事件的前因後果，甚至將所有的情緒堆疊於此，在節奏明顯插一下，總結這部文不對題，片名明顯錯誤的懸疑事件。在大場面、大情緒、大敘事中，拍成上下兩集的策略失誤，或許只看後篇的滿意度會更高些。
