關於好萊塢的動畫製作，能把一個形象品牌發揚光大，便能達到商業上的宣傳作用抑或是創作思維上的突破，非《樂高玩電影》莫屬，一手打造此系列的導演搭檔菲爾洛德與克里斯多福米勒真的是喜劇鬼才，從2014年上映的首集《樂高玩電影》就徹底愛上他們為此系列所注入的鮮活感與企圖心（後期也擔綱了《蜘蛛人：新宇宙》的監製一職），雖然這次的續集並非由他們倆親執導筒，但論劇本的創意與情感厚度而言，個人認為完全不亞於首作，饒富機智兼具幽默與童趣成份依然不減，青出於藍而勝於藍！
對於流行文化與創客精神的敬重，是《樂高玩電影》系列動畫一直以來的創作宗旨，也是觀賞本系列的一大趣事，華納兄弟旗下的彩蛋與IP的置入與嘲諷，甚至跨廠牌的IP元素也囊括於其中，之所以會有如此使人會心一笑而不淪為兒戲的喜劇成份，要多虧本系列的編劇與智囊團們無盡且相當豐富的想像力；《樂高玩電影2》的創意與脈絡上的確維持在首集的水準，甚至是超越首集也不為過，惡趣味更上一層樓之餘，不忘注入全新的故事元素；也承襲首集真人結合動畫的環節，其建構在人類與玩具之間的二元世界再次被搬了出來，便引入了全新疆域的創作思維。
身為積木堡的英雄，也是誤打誤撞被冠上「救世主」之名的艾密特，過往只不過是位市井小民與無名小卒，秉持「人之初性本善」的處世態度的樂天派，而在《樂高玩電影2》，便為艾密特的救世英雄之途設下了障礙，並衍生「救世英雄尋根並探討自我」的主題；末日將至的世界，也許艾密特的「Everything is awesome」的樂觀，不符人們所奢望「救世主」一職的價值觀；旅途中，督見雷斯丹傑維特的現身，可能是艾密特內心中的「最理想」樣貌...嗎？拋棄過度樂觀，甚至還有點稚氣，反之行為上的極端，不過只是從救世主成了暴君罷了。
積木堡滿目瘡痍的末日景象，莫名有種《瘋狂麥斯：憤怒道》的既視感，布魯斯威利的親自配音與自嘲真的有夠逗趣，還時不時揶揄一些流行文化的彩蛋，最後片尾的工作人員名單也很有巧思，值得久留欣賞；只能說《樂高玩電影》系列的製作團隊很懂得如何抓住觀眾的目光，而不是單純業配樂高及玩具販賣的工商時間，先暫時預約我的年度最佳續集之列！
BTW，當家長踩到孩子們的樂高積木的惡夢與痛楚，放在電影當中實在令人捧腹大笑，話說某部同檔的續集，也玩起了《回到未來》梗這會不會太巧？XD
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故事劇情：9
氣氛營造：8
演技表現：7
題材鮮度：9
