幕迷影評 | 《小美》：世間終究少不了黑暗面

出席映後 Q & A 的女主角 (左) 和導演 (右)

高雄電影節在去 ( 2018 ) 年特別放映的台灣電影中，只挑 12/2 正式上映的《小美》，買票進場看，完全源自好奇黃榮昇在首部執導劇情長片，帶來的觀點和技術呈現，是否感受到他依據拍 200 支以上廣告片的經驗，精準抓到消費族群胃口。單就筆者觀影體驗，明確告訴大家，至少推動劇情型式，與浮現出來的議題，成功燃起繼續挖掘的慾望。

這部講起一名來自台東的年輕女性小美，跟出道前的歌手伍佰、林強同樣，離開家鄉，到台北找一份工作，求個就地安穩的生活，然而，她某天就憑空消失在世上。隨後，藉由與這女子有關的九名人士，描述面對她時的交流和內心感受，側面摸索她性格轉變、與落到走失的緣故。

在此，以官方釋出的劇情走向，不談及關鍵情節，助於各位用正當管道觀賞前，有個基本方向，引領大家弄清楚此片的定位與賣點。

一、善用技巧詮釋，拉近觀眾距離

受訪者往鏡頭講話途中，不時給只聞其聲、不見其人的旁白問事，增添他們吐露實際看法的時間。像一開始的房東，起初淡定說起給予失蹤房客的印象與關心，反倒隨便給人丟出問題，語氣轉換如翻書一樣快，刻劃出再平常不過的你我，都會急著自我辯護的正常行為，以及愈講愈激動的口氣。前大半段用這種方式勾勒，隨時可見表裡不一的現實，足足帶給龐大落差的諷刺意味，滿到反覆回味而檢視個人。

私自認為片中安排，問人給答的發言人，輕鬆向劇中角色進行交談，幫助我們毫無障礙理解回話動機。純聲演出方面，黃信堯繼承在以往作品開口發聲的語調，絲毫不帶壓力、《大佛普拉斯》的主觀意識，自然誕生一股普遍跟親友聊天的親切感。值得注意的，他一出現沒奪走任何人風采，抓緊互動關頭，帶動故事。

二、昔今陳述各有好壞

關於切換不同時間點，或是發言時機，處置得參差不齊。好比來說，失蹤者的男性上司那段訪談，顯現內外在成為鮮明對比的例子，順勢激發重大發展，加強本片要傳達的要點，顯露團隊在各方面穩定實行的功力。

輪到敗筆部分，上半部通通待在同一地點，邊還原過去邊交代心裡想法，防止不會濫用時空輪替，但有時阻止不了講話處境和場面氣氛二方不協調，反過來破壞節奏。比如劉冠廷和女友原先在旅館相處得如膠似漆，前者卻停頓在照理講要維持動作的高潮處，不穿插能配合情緒交替的緩衝期，直接用平靜口吻開啟話匣子，打斷堆疊好的氛圍，造成不易一直認真傾聽男方說詞。

三、真正重點在於？

所有關係人的表述和回憶畫面，賦予下落不明的秦人美，漸漸拼湊基本初步了解。不僅有他人證詞引發構想，當中搭配隨朋友燒車發出的歡呼，展現如同《發條橘子》亞歷山大結夥合作，沉迷暴力取樂的心態。其他聚焦這幫年輕人的橋段，皆充分發揮光言語表達不夠解讀的心理鋪陳。

可惜地，饒星星再怎麼演得流暢，終究避不開片裡侷限，深入探索主人翁心底的線索範圍，反而比起張少懷等人擔當的配角，存在感顯得不是那麼強烈。或許，考量投入案主首要情境的取捨，採用旁觀者視角，取代原本在《心稀微》強調事主的人生進展，喚醒檢討以往看待事情的態度，加以關切遭世人輕易冷處理的特殊族群。

四、結局

吳慷仁扮演的攝影師，憑著與女主角的邂逅，沒進一步的密切接觸，和默默看片的咱們，沒一絲差異，靜靜看她往前走，也悄悄接近迎向他們的末路。這手法多少說出，應對沒有交情的陌生人，到頭來如他們保持的距離，沒獲得半點忙，隱約道出平時對於社會案件的冷漠和無助，更別說有諸多爭議的問題青年。

五、結論

整體而言，鍾孟宏身兼監製和攝影，加上多位憑演技問鼎金馬或金鐘的演員，全力以赴替黃導處女作，要提出的主題和理念，藉著情景、台詞和表情等，進入釐清特定對象的性質和癥結點，啟發人人需要多用點心關懷，埋沒角落不敢吶喊的受苦者。雖說點出不可忽視的缺失，倒不影響運用偽紀錄片模式，引來省思的正面成效。

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爽度：7/10

劇情：7/10

氣氛：7/10

演技：8/10