幕迷影評 | 幕後：兩個澳洲窮小子的虐殺電影路──Leigh與溫子仁與【奪魂鋸】

兩個澳洲窮小子的虐殺電影路──Leigh與溫子仁與【奪魂鋸】

─臭味相投：Leigh Whannell與溫子仁的相識─　

【奪魂鋸】的主創、編劇兼主演，Leigh Whannell：

「我們（與溫子仁）確實有著相同的品味……。那時我們要去墨爾本皇家理工大學（RMIT）電影學校：那是當你無法考上墨爾本藝術學院（VCA）時才去的學校。我甚至沒有報考VCA，溫子仁也沒有。我不知道是不是因為我們不相信自己可以考上，或者我們只是選擇安全牌。

「但RMIT是一間十分『藝術取向』的電影學院。那並不是一個試圖要培養出下一個史匹柏或蓋瑞奇的學校。……。讓我這樣說吧：在審查日當天，班上每個人都必須展現自己的作品，而我們看到的都是那種黑白片或super-8拍成的片子，內容是一塊塑膠片上投影著某人的陰道，就這樣放了十分鐘。然後你只能坐在那兒，看著這些所謂的藝術短片（笑）。

「然後呢，溫子仁進來了，放了他的影片──我可能記錯了，但我很確信那部片叫【殭屍啟示錄】之類的。結果我超愛的。我簡直不敢相信班上竟然有某人跟我一樣，都熱愛恐怖電影與所謂的『B片』（此處用詞是schlock）。我在學校走廊上抓住溫子仁說『你想和我一起拍那樣的電影嗎！？』於是我們就成了好朋友。」（註1）

－糊口養夢：畢業後的窮困生活－　

LW：

「構思出【奪魂鋸】已是我和溫子仁從電影學校畢業好幾年後的事了，因為當我們完成學業後，便必須要面對電影系畢業生一定會遇到的問題，也就是『窮』（笑）。……

「……。關於電影學校，那是個給予學生支持的美好環境。你擁有所有的器材可以使用，以及所有老師、同學們的鼓勵。你會開始真的相信『哇，我要當下一個史匹柏。』然後想當然爾，你離開了電影學校，兩個月後，你在為某個剪輯婚禮影片的人工作。你會想『老天，這就是現實。這就是生活的真相。』」（註1）

【奪魂鋸】的主創、編劇，溫子仁（James Wan）：

「電影學校畢業後，我們花了幾年的時間，像一般人一樣去做些我們沒興趣的工作。我們受到凱文·史密斯（Kevin Smith）和勞勃·羅里葛茲（Robert Rodriguez）的啟發，我們想學他們，走出自己的路、製作自己想製作的電影。我們做著自己不甚滿意的工作，同時也在省吃儉用，並希望可以有個簡單的概念，讓我們能在後院就開拍電影。我記得Leigh真的很嚴苛。我會嘗試向他提出我覺得真的很酷的想法，而他只會一直拒絕（笑）。我有很多想法，Leigh都拒絕了；而Leigh也會提供一些想法來被我否決。所以我們在『我們想拍怎樣的電影』上，對彼此都非常嚴格。……」（註1）

－天窄地狹：【奪魂鋸】的發想與創作－　

LW：

「……我想是在工作幾年後，我們開始十分熱衷於【厄夜叢林】（The Blair Witch Project，1999）那樣的拍片方式，我們可以用一台攝影機，把兩人積攢下來的五千美元湊在一起，直接開始拍攝。」（註1）

「我們當時是決定，不要想著去寫一部百萬鉅製的電影，而是嘗試做一個頂多五千到一萬美元的作品，這幫助我們更專注在故事上……。就是那樣資源有限，才使我們專注於讓電影的內容更有創意。」（註2）

溫：

「而Leigh（在拒絕了溫子仁先前的兩個提案後）鎖定的第三個點子，是一個極為簡單的概念：兩個男人被困在一個空間裡，中間有一具屍體躺在地上。而他們就只有一把槍與一個錄音機。然後我對Leigh說道：『我不知道故事接下來會怎樣，我只知道故事的結局……』我想到了一個很病態的結局，但中間的情節，我完全沒頭緒。……」（註1）

LW：

「我永遠不會忘記那一天。我記得（在聽完溫子仁的故事概念後）我掛上了電話並開始思考，卻只是千頭萬緒、腦袋一片混亂。我打開了當時的日記，並寫下了『SAW 鋸子』一詞……」（註2）

「我用類似80年代的重金屬字體寫下那個詞，而且是紅色、鮮血淋漓一般的字體。」（註1）

「就是那一瞬間，我意識到，有某個東西即將要被我做出來，只等著我們去發現它。」（註2）

「我馬上回撥給溫子仁說：『如果我們可以將這個計畫取名叫SAW，那就可行。』」（註1）

─生也有涯：「拼圖殺人魔」的靈感來源─　

LW：

「……。就如溫子仁所說，他有電影的開頭與結尾。所以我在編劇時的工作，就是去想辦法發展情節，讓頭一場戲可以橋接到最後一場戲，而這件事還真的需要花些時間。基本上難題就是『好喔，兩個人被困在一個房間內，他們是被某人關進去的。到底是誰？為什麼要這麼做？』……

「……，那時我大概24歲，做著我不是很喜歡的工作，而且每天都還被偏頭痛所困擾。身為一個憂鬱症患者，我決定接受檢查。我照了核磁共振，而那是十分奇怪的經歷，我必須做在神經內科的等候區，緊張地等待照核磁共振。

「這成為了（拼圖殺人魔）這角色的靈感來源。因為我開始想著『如果你突然被通知，你得了癌症，而且就快死了，那會怎樣？你會有什麼反應？』所以我開始想像這個人物，他的生命將盡，只有一、兩年的時間可活，其病症會慢性地殺死他。然後我又突然想到一個點子，就是某人會將此經驗具體地加諸在別人身上。不是由醫生來說『你只有幾年了，好好珍惜吧』，這個人會讓受害者陷入『你只有10分鐘，請問你要怎麼度過這10分鐘呢？你要逃走嗎？』這樣的情境。

「我想那會是個好方向，去思考為何一個人要把兩個受害者關起來，並要他們限時內逃出去。」（註1）

－不願妥協：【奪魂鋸】的資金籌備－　

溫：

「……，我們從劇本開始（執行這項企畫）。因為當時Leigh和我都還很傻很天真，我們以為自己可以全權掌握這項企畫，並覺得這是天經地義的。」（註1）

LW：

「……，我們跑去經紀人的辦公室裡面，說：『我們要用自己的錢（那五千塊）來拍這部片。』

「在那之前，這都還是我們倆之間的大祕密。她（經紀人）卻說『嗯，我想我們應該要來為這部片籌些資金。』但我們不想這麼做。這不在我們的計畫當中。當她終於說服我們去找資金並好好製作這部片時，我們才決定要先來拍短片。」（註1）

溫：

「所以我們決定自己來拍這宣傳用的短片，好向世人證明：第一，我真的有能力執導電影；第二，Leigh有能力在片中演戲。」（註1）

「我選擇了『反向捕獸夾機關』的那場戲。我們把朋友都號召來拍片，並把成品燒成DVD。」（註2）

溫：

「我們花了好幾年，試圖在澳洲販售這部電影。我們找到了一些製片非常喜歡這個題材，卻都無法投資這部電影。」

LW：

「在2001、2002年的澳洲，要找到資金來拍恐怖片，是極其困難的。……。所以我們的經濟人說『嗯，如果我們沒辦法在這邊找到資金，那就去洛杉磯吧，那邊都在做這樣的電影。』」（註1）

溫：

「對我們來說，這好像很瘋狂。我們覺得美國的市場太大，產品太多了，如果我們都無法在澳洲拍好這部電影，那怎麼可能在美國拍呢？對好萊塢而言，我們頂多只是另一個寫了劇本的傢伙而已。」

「那部短片的DVD後來在我們抵達美國的前一天，先到了好萊塢的經紀人手上。而他完全地著迷了。

「我想那片DVD真的改變了我們的命運。劇本只是一堆讓人心煩的白紙，但一片DVD卻能真的抓住他們的注意力。」（註2）

LW：

「……，當時我們會與一些大人物開會，諸如一些大的製片商，甚至是一家片場。而他們往往會對於這個企劃有些懷疑。他們對於溫子仁當導演這件事不是那麼地放心，甚至可能是對於我當主演有意見。……」

溫：

「事實上，我們從好萊塢的其他公司得到了（比『扭曲製片』所提供的）更好的條件。我想夢工廠與金環影業那時都給了更高的報價。所有人都想要這部電影，對吧？但我猜大家都不願意給Leigh和我一次機會。」

LW：

「最終這部電影得以實現的原因是我們遇到的一間公司，也就是後來的『扭曲製片 Twisted Pictures』，製片人與我們對坐相談，並說：『你想要執導這部片而你想要當主演？好啊就這麼辦吧。我們可是好萊塢唯一可以按照你們的意願來做這部片的人呢。我們給這部電影的預算雖然超級低，但好處是你們可以真的去做你們想做的。』溫子仁和我則是：『好啊，就這麼定了。我們不喜歡好萊塢這種賣劇本賺錢的勾當。我們想要的是執導、演出，並親自完成一部電影。』」（註1）

－弄拙成巧：【奪魂鋸】的視覺風格－　

溫：

「如果我們是在更大的製片公司之資助下拍這部片，我想這部電影會完全是另一種感覺與風格。以導演的立場來說，拍這部片非常困難，因為某種程度上，我們當時仍以為會有3到500萬元的預算，而這資金已經不是很充裕了。

「……我們一直被矇在谷底。他們就是『好啊，我們最多就幫到這樣了。你們可以的，加油！』，直到最近我才發現【奪魂鋸】事實上只花了70多萬美元來製作。而我們用18天就拍完了。那時我想的是『啊，我終於有機會來做一部好萊塢大片啦。我們一定有很龐大的資金，所以不會太艱苦』但結果是，這根本就和過去Leigh與我在做學生作品的情況一樣。

｢……我每天都在努力爭取我沒拍到的鏡頭。我有很高的理想，但現實能做的就是只有那樣。我想要搞那種很希區考克的拍法，但那樣的拍攝需要很長的時間去布置些有的沒的。

「由於沒錢也沒時間，最後出來的成品是很粗糙、近乎是粗製濫造的。結果呢，這竟成了這部電影特有的美學風格。

「因為我沒有拍足夠的鏡頭去處理，我沒有足夠的素材。……我們到基本上是想辦法在後製的階段，把現有的素材拼湊成一部完整的電影。……我們想辦法填補的方式是，把畫面弄得很粗糙、骯髒，使其看起來很像監控攝影機。

……不管是那種拼貼式的剪輯，還是監控攝影機畫面，或是直接剪進電影中的靜態照片，現在的人會說『哇，這樣的實驗性拍法真酷！』但當時那是我們為了填補一些無法拍攝的鏡頭，而採用的必要處理。」（註1）

─初出茅廬：【奪魂鋸】問世時的反應─　

LW：

「回想起當時，溫子仁自己在拍完【奪魂鋸】後其實有些退縮，因為他一直說這部電影已經在他腦裡跑了好多次，而成品與他自己的想像完全不匹配。但我對於這部電影更有信心些，我說：『只要我們把故事講對、講好了，那就不會有問題。即使我們沒有超屌的升降鏡頭也沒差。這部片就是這樣了。』」（註1）

溫：

「……，一月的日舞影展是【奪魂鋸】的第一次首映。我只記得自己緊張得要死（笑）。因為這是第一次真的在觀眾面前播放這部片，真正的『大眾』。……，Leigh和我都嚇壞了。我們非常緊張，畢竟這是很盛大的電影節，是我們一直想參加的。我們真的不知道要期待怎樣的觀眾反應。不過由於是日舞影展的關係，在那邊的放映獲得了很大的迴響。」

LW：

「我和溫子仁在放映期間幾乎都待在影廳外的大廳，來回踱步。……。每當有人會走出影廳時，我們就會小心翼翼地看著他們，搞得好像他們真的要離場似的。你會忍不住想要抓住他們問：『你為什麼要離場？』而我們還真的遇到了有觀眾受不了走出來的。我清楚記得。兩個年輕的女孩走了出來，我便上前跟她們搭話：『怎麼了？為什麼不看了？』她們就說她們再也無法忍受這部電影了（笑）。

「我認為這部電影唯一需要我們注意的是結局的部分，因為那是我最喜歡的一段。……【奪魂鋸】在世界各地放映時，我們也會因緊張而無法看完全片，但我們總會在結局時進場。

「不管是什麼國家的觀眾，他們都很愛這個結局。它收到的反應都很好。」（註1）

─本該落幕：【奪魂鋸】日後成為了系列電影─　

LW：

「……，那時溫子仁和我想的都是，將第一部【奪魂鋸】作為我們下一部片的Demo，除此之外沒有其他想法。更從來沒想過這要有什麼續集，……。有趣的是，好多人對於這部電影的結局，都說：『你真的在第一部電影就為了後面的續集而開好一扇門了。』」

溫：

「我們還真是名副其實地，讓壞人打開了門再關起來。」

LW：

「這對我們來說很好笑……我們都認為，以一部電影來說，那是一個偉大的結局。……。即便我後來在續集當中對『拼圖殺人魔』這角色有了很好的探索，但我始終覺得【奪魂鋸】的結局就是最後的最後了：大門關上，一切陷入黑暗之中。」

「……。每當又有新的【奪魂鋸】電影要上映時，我坐在車上並看著那些【奪魂鋸】電影的廣告看板，都會有種有趣的感覺，心想『好喔，這是我所創作、跟我有關的東西。』但卻又覺得它們都跟我背道而馳，因為我沒有參與這些更後來的續集。我猜那就像養了一個小孩，盡心盡力地扶養他長大，看著他去上大學，並對我說『我不需要你。我不想再看到你了。我不要我的家長讓我看起來很遜』（笑）…….」（註1）