影評 XXY(視覺動物的電影觀點) / 末日之戰(World War Z) - 任何鳥事都有可能發生

末日之戰(World War Z) 

任何鳥事都有可能發生

一名前聯合國調查員傑瑞，因多次前往危險地區出生入死，最後辭去工作一心一意只想照顧陪伴家人。在某個平凡的早晨，神秘的疫情在全世界各地爆發變得不可收拾。傑瑞再次被聯合國召換，並陪同部隊以及病毒學家前往世界各地試圖找出病毒根源，加以找到解決疫情的方法。

若說電影是一門奇妙的藝術，是一種觀眾樂在其中的魔術，一場華麗的騙局。我認為，「殭屍」題材電影已經是可以稱得上一種另類的電影文化，一種次文化藝術的格局。他之所以迷人、吸引人的地方，就在於是使用既有世界觀的架構，但又保有無限的想像空間。套句在「末日之戰 (World War Z)」裡海豹部隊隊長所說的，「Shit can happen.」，任何鳥事都可能發生。然而，就「殭屍」這種東西基本的設定有許多不同的改變，從殭屍電影始祖喬治羅密歐的乾癟又動作緩慢的殭屍設定，到近年重拍「活死人黎明」的柴克史奈德一名驚人之作「活人生吃 (Dawn of the Dead)」加入了殭屍奔跑的元素，使得電影緊張程度加倍；再到「28天毀滅倒數 (28 Days Later)」對殭屍本身的設定定義為感染者，並大量使用職業運動員演員，讓殭屍狂奔、憤怒等情緒表演呈現在大銀幕上。總總殭屍題材的電影可說族繁不及備載，各個電影對於殭屍的定義也都有所不同。因此，若要單純解釋「殭屍」到底是什麼樣的「生物」？弱點？特性？習性？為什麼造成這樣的世界危機？這樣的現象？都有所不同。因此，這樣的多元化，可就不同電影製作團隊解釋變化，就是我認為殭屍電影最迷人的地方。

而就如此龐大又多元的設定，如何有系統地將「殭屍」這種東西呈現，並且告訴世人如何對付這樣的東西，又可以保住自己的小命。我想就不得不提到麥克斯布魯克斯 (Max Brooks)這位奇才，這名美國作家寫出第一本有關殭屍題材的參考書「末日關鍵生存術：戰鬥知識與技能 （又譯打鬼戰士：末日求生指南）」教導讀者如何使用適當武器以及求生技術，在殭屍橫行的混亂世界中生存。如此系統化又完整的世界觀，加入現代世界的時空背景，讓整個殭屍爆發的可能性似乎提高了不少。而在他的第二部作品「末日之戰：政府不想讓你知道的事（又譯打鬼戰士：檔案Z）」這部作品，時空背景設定在活屍大戰後的世界，一名調查員針對世界各地不同的國家不同的人所作的訪談中，拼湊成一本偽口頭紀錄的採訪文學。內容不只是一位個人，而是有不同人在殭屍疫情爆發時，所發生的事情。作者針對現在的國際情勢加以發揮，並且讓殭屍疫情擴散的議題提升至全球性的問題。這不僅是一個相當突破性的作品，同時也是一個非常新鮮且貼近真實的小說。而「末日之戰 (World War Z)」這部電影作品，根據這本「末日之戰：政府不想讓你知道的事」小說改編，參考了這樣的世界觀，加以改編而成的。

若是了解「末日之戰 (World War Z)」的來歷，我想在觀賞這部電影時可能會有非常極端的感受。就個人讀過小說後看完電影，認為小說採多人口述的記事文學著成，若要直接原汁原味的搬上大銀幕的確相當困難，且沒有必要。而將電影的焦點集中在布萊德彼特所飾演的聯合國調查員傑瑞身上，是將龐大的世界觀收斂在單一小角色眼中所呈現的眼前發生的事物上，我認為是一個不可避免的改編手段。而就單純記事，或紀錄這整起殭屍疫情爆發的過程，電影雖然精彩，但就略顯單調空洞。因此，編劇又再加入了家庭、親情以及在亂世中建立的同伴情誼等多重感情元素。如此一來，又使得電影又與小說更加偏離，儼然成為一個獨立於小說外的獨立故事，只是利用小說中的世界觀做為主題而發揮的電影作品。另外，在殭屍的設定上，電影也與小說有所出入。狂奔、感染力強且有驚人的疊羅漢能力等殭屍設定，雖然在小說中並未提及，但我認為這正是這部電影的最大賣點。有別於以往殭屍電影，如此衝擊性十足的畫面呈現，是讓電影作品的娛樂感提升，且鑑別度十足的地方。

我認為，正所謂「任何鳥事都有可能發生」。殭屍的設定因人而異，是多元且可以加以發揮的空間，因此在眾多電影中的小細節或是一些令人不解的地方，就沒有必要太苛求。也可以試想，若是實際恐怖場景發生在你面前，絕對不是坐在舒服的觀眾席中所說的一樣輕鬆吧。而在電影一開始所提及的台灣所發現的狂犬病疫情的字句，我認為也是電影具世界格局的表現，並不用針對所謂的政治隱喻加以穿鑿附會。因為電影與小說一樣，都是以世界格局的大角度，看待這場殭屍疫情爆發。台灣能夠在這樣的故事下在電影以及小說中被提及，可見世界上知道台灣的人還是很多，我想不仿換個角度想想，也是值得慶幸的吧。

就整體而言，「末日之戰 (World War Z)」的劇情架構尚屬完整。而收斂後的故事劇本，在節奏上掌握得宜，且成功製造出相當緊張又緊湊的故事劇情。大量使用搖晃式鏡頭以及跟拍主角們奔跑、前進等前後視角等拍攝手法，使畫面更加具有真實感。幾個大場面的場景營造，如預告片中使用的殭屍疊羅漢場景；費城等城市的直升機空拍場面；飛機上有殭屍等創意十足的場面設計，都讓整部電影的格局擴大，是相當具有震撼力、衝擊性以及話題性。

在劇情上的安排，我想電影簡單可以分割出三大部分，第一部分從疫情爆發，主角一家人逃往安全地區；第二部分為主角與家人分離，到不同地區進行調查；最後第三部分為主角在醫療研究機構中探險的橋段。在第一部分到第二部分的連結上，尚屬流暢。而在第三部分，就個人而言在畫面風格、細膩度及流暢度儼然是兩個不同的電影風格，相當突兀且詭異。可以了解的是，電影中為了造就幾個緊張氣氛，安排了不少製造聲響、吸引殭屍圍攻主角群或是突然衝撞、奔跑等場面。但這些集中在建築物中的橋段，似乎將格局縮放太小，以至於明顯張力不足。而幾個大鏡頭停留在殭屍牙齒咬合製造出齒間敲擊聲，殭屍睜眼瞪人等畫面，也讓在電影院裡的觀眾發出噗嗤笑聲，就我在電影院中不時皺起眉頭思考，這真的是導演刻意安排的笑點？還是無心插柳呢？我想，總總在橋段上的連結橋樑，在後續故事劇情上略顯不足，可能與電影製作過程中發生的坎坷有關，但因為如此影響了電影品質及連貫的風格，實在是相當可惜的地方。

過去幾部殭屍題材的電影作品中，如「28周毀滅倒數 (28 Weeks Later)」開頭，主角Don拋棄Alice奔跑於草原上的橋段、使用；「活人生吃 (Dawn of the Dead)」中，小女孩咬爛成年男子脖子等恐怖血腥畫面。種種令人印象深刻的場景，我想就是殭屍題材電影最重要的首要任務：「製造具代表性的經典畫面」。個人相當喜愛「末日之戰 (World War Z)」中幾段「正常人在殭屍潮中，有如河川流水繞過水中石頭的鏡頭」。畫面相當具有衝擊性。我想這應該是能夠做為「末日之戰 (World War Z)」最具特殊又有鑑別度的畫面了。另外，使用Muse的Isolated System具有電子、流行搖滾風格的音樂作為電影開頭，並穿插Youtube流行且廣為流傳的影片片段，也彷彿是在告訴觀眾，這些事情都是有可能發生，並且真實的。而在配樂上使用Marco Beltrami這位作曲家的配樂，也是營造緊張氣氛的成功元素。

值得一提的是，在電影上映後不久便傳出布萊德彼特有計畫拍攝續集的傳聞。我想，就個人而言這是樂觀其成的。因為就原著小說中的故事相當多，將世界的格局縮小，單就其中一個地區所發生的故事加以發揮，我想也是可以拍攝出相當精彩的故事。


個人評分：7.1 / 10