解析 XXY (視覺動物的電影觀點) / 2014年電影回顧與視覺動物的推薦五部電影

寫了快十年的影評，今年心血來潮來寫寫整年的電影回顧，這種文章倒是頭一回寫，於是我攤開今年從1月到12月的電影檔期攤開發現，我似乎除了2014年上映的電影，也會找更早更舊的電影來看，所以我想，就針對2014年上映的電影做回顧，而不是2014年個人看的電影做回顧了。

個人觀賞電影的重點，著重於電影本身所呈現的方式，特別以純粹「視覺」所得到的第一感受為主，後以聽覺上的聲光效果，包括配樂、剪輯、音效等感受為第二；在視覺、聽覺上的感官享受後，針對故事劇情的戲劇張力、題材、張力等所帶給自己的感覺，是否觸動人心、是否讓人回味、是否讓人產生共鳴為主。換言之，在故事劇情方面的感受，是從視覺上出發、接受到配合的聽覺效果，所產生的整體感受。因此，我將之稱為「視覺動物的電影觀點」的評分。評分細項共分為：

1. 「故事劇情」：針對劇本編排、故事剪輯、流暢度、整體敘事手法等
2. 「影像美學」：針對電影畫面營造、色彩、色調、運鏡、取景、畫面分配等
3. 「電影配樂」：針對電影配樂與電影故事的契合程度、音樂的畫面性、故事性、營造氣氛、劇情張力配合等
4. 「視覺特效」：針對幕後技術、CG、聲光效果等

四大項目，每項分數以10分為滿分，可有小數點至第一位。所有項目以6分起跳，並視之增減，以下為評分量表方式說明：

在「幕迷影評」的評分方面，則是較為全面性，共細分為：

1. 「電影爽度」：針對觀眾對於電影的整體感受、娛樂性、享受其中的程度等
2. 「故事劇情」：針對劇本編排、故事剪輯、流暢度、整體敘事手法等
3. 「氣氛營造」：針對配樂與畫面、故事等的契合程度、整體電影故事的戲劇張力等
4. 「演技表現」：針對劇中演員對於角色的詮釋演技
5. 「題材鮮度」：針對電影故事的取材、主題多元性、是否有過去過多類似題材等考量

五大項目，每項分數以10分為滿分，但只可評為整數，個人在所有項目以5分起跳，並視之增減，評分量表與「視覺動物的電影觀點」評分量表同。

當然，每部電影都有自己的特色、拍攝的原因、主題和寓意。回顧2014年個人觀賞的電影除了幾部熱門強檔電影，主題大多以動作、特效、超級英雄或戰爭題材為主。少數劇情片、愛情片等，如「愛的萬物論」、「一日一生」、「藥命俱樂部等」。我們的時間、金錢都有限，挑選電影當然以自己的口味為優先，因此個人觀賞電影都是以尊重、不抱預期心理觀賞；在觀賞完後，嘗試以自己眼睛所見的呈現加以評論、思考電影背後所想表達的意義、所傳達的核心意念。因此，綜合上述的評量方式以及自己的觀影邏輯，我認為電影最後所呈現的感覺，大致可歸類為紮實與空洞兩大分類。

以下為個人在2014年期間觀賞的42部電影所做出的總評成果：

原圖大小請按此：https://i.imgur.com/Ju8RZme.jpg

整體而言，2014年個人會推薦的電影前五名如下。

第五名：明日邊界（Edge of Tomorrow）

這部改編自日本小說家櫻坂洋的輕小說「殺戮輪迴」的「明日邊界」，在評分上與第四名「永遠的零」不分軒輊。在故事劇情上依據原著故事的組織架構，的確相當完整且流暢，當中也不時加入有趣幽默的台詞對話及橋段。但由於「明日邊界」著重於視覺特效與戰爭場面營造，不免在劇情與動作上的比例分配，以動作為主，劇情的深度及張力上明顯琢磨較「永遠的零」少，因此在個人推薦排行上位居第五名。

「明日邊界」的題材，融合外星人與地球人間的戰爭，影射了第二次世界大戰的諾曼地登陸，無數次主角的反覆死亡、復活，猶如鬼打牆般的劇情並沒有讓觀眾感到疲乏，反而每每在新的劇情推進中找到笑點，充滿了創意和無限的想像力。而架空的時空之中，外星人入侵以及高科技的軍事裝備戰場，運用大量的視覺特效場景，對照到諾曼第搶灘行動，畫面呈現一種身歷其境的超現實感。另外，電影也不會流於一般的特效電影，將場面弄得又大又鋪張，讓電影不夠細膩且粗曠。「明日邊界」中的許多細節，都讓人回味無窮，劇情中許多彩蛋，不論是向其他電影作品致敬、向原著作品致敬，或是在道具上的擺放都有別出心裁的用心。特別的是，美國地區上映日期正好是6月6日，恰巧是諾曼第登陸70周年。

我將「明日邊界」列為2014年的推薦電影，原因是他兼具了多元題材，包括了劇情、動作、戰爭、軍事、科幻，還有華麗的畫面及用心的細節。也是目前少數我認為湯姆克魯斯演出最特別的角色，他屢屢遇到衰事，無可奈何，而非耍帥的扮相，讓人耳目一新。

 電影預告片：

精采電影回顧：（湯姆克魯斯的第一場登陸戰場）

第四名：永遠的0（The Eternal Zero）

「永遠的零」是根據日本小說家百田尚樹的同名小說，描述一名日本零式機飛行員宮部久藏在二次大戰中太平洋戰場上的故事。電影從今日的時空出發，講述一名在家的啃老族健太郎，在外祖母去世的葬禮上，得知實際的親生外祖父其實另有他人。健太郎與姊姊依循著不同的線索，訪問了許多過去與宮部同樣出生入死的戰友，有人稱宮部為貪生怕死的膽小鬼，甚至有人稱之為日本帝國海軍的恥辱，但卻有人說宮部是零式戰鬥機的天才，如此對立的口述，就拉開了整部電影探討宮部久藏的序幕。

「永遠的零」題材相當感動，從一名零式戰鬥機飛行員為主角，描述了小人物在大時代下的人生，並且以後輩尋根的過程，帶出了日本社會兩代主體意識與核心價值的差異，將過去日本人對於國家與社會群體的無私心，與現在年輕人對未來茫然、迷失，自我為中心的兩者差異，凸顯出日本人對於國家認同感的議題。

當然，日本人拍攝的電影總帶有非常強烈的「日本風格」。我認為這歸納於日本人獨特的民族個性，因為他們的文化本來就相當特殊，生活習慣同時保有現代文化及舊有思想，是多元存在的社會。而屢屢日本一推出以二戰為題材的電影作品，不免被諸如中國、韓國或者一些臺灣族群詬病為美化軍國主義、二戰侵略行為合力化的罪名。然而，個人認為「永遠的零」並非描述日本如何侵略其他國家的過程，而是將故事焦點聚集在宮部久藏，一名渴望飛行享受天空的飛行員。由這名飛行員衍生出的周圍故事，如宮部軍旅生活所遇到的下屬、競爭飛行技術的同儕，或者家人、妻子等等，以戰爭下的人物描寫為主。因此，個人認為，算是以二戰為時代背景的劇情片。若要將之稱為扭曲日本過去歷史，實為不當。

而綜觀過去日本電影在特效上，不足好萊塢電影技術的先天條件，「永遠的零」特別針對零式機的機型、後續衍生的產品、樣貌做了相當用心的考究。而在個人觀察最後的演職人員表中，可看見知名的日本模型品牌TAMIYA田宮參與製作，不論在戰鬥機的塗裝、斑駁的特殊處理上的細節，都有相當細膩的製作。而在幾個戰爭場景上，也將局部的戰場表現出來，足以感受到戰場的張力，讓人驚艷。因此，個人在電影幕後製作上給予「永遠的零」很大的肯定。

在劇情上，「永遠的零」故事相當感人，透過主角宮部久藏的眼睛，串聯了日本在二戰初期的意氣風發，再到戰爭末期的頹勢，提出神風特攻隊這樣荒唐且草菅人命的玉碎戰略，也同樣帶出了主角心境轉折。電影最終以跑馬燈的形式將宮部久藏的人生再次審視，並將鏡頭停留在準備攻擊船艦的主角臉部特寫，電影嘎然而止，結尾收得相當有張力。當中令人催淚又心碎的橋段，也每每觸動了觀眾的心弦。戰爭下的人們，皆為輸家，尤其是戰敗國的社會，如何在挫折中再度站起，我相信是「永遠的零」中所想傳達的。對照到劇中年輕人對二戰時代的無感，歷史不應該被忘記，而是應該從中記取教訓，好好的活下去。而最後電影的主題曲，由南方之星所演唱的「螢」，歌詞也相當優美，背景畫面也以漂亮的藍天白雲，彷彿訴說著，「永遠的零」所想傳達的電影核心價值，並不是戰爭本體，而是期盼更美好的未來。

電影預告片：

電影幕後特輯：（演員染谷將太參訪航空博物館）

第三名：美國隊長：酷寒戰士（Captain America: The Winter Soldier）

延續漫威「復仇者聯盟」的宇宙觀，「復仇者聯盟」中的紐約大戰後各個超級英雄回到自己的生活。美國隊長史帝夫羅傑則是繼續身為一個為國家犧牲奉獻的士兵自居，在神盾局中服役，解決美國政府無法解決的疑難雜症。但卻發現，當年在二戰時期的納粹組織九頭蛇軍團，卻悄悄的滲透了美國。在四面楚歌的情況下，史帝夫羅傑不惜背負背叛者的罪名，挑戰龐大的邪惡組織。

漫威公司的「復仇者聯盟」世界觀於2014年推出了「美國隊長：酷寒戰士」與「星際異攻隊」兩大製作，所呈現的戲劇舞台、電影格局不斷擴大，且故事也越來越豐富，劇情也越來越複雜。在小螢幕上也推出了「神盾局探員」電視劇，補足了電影劇情以外的旁支故事。在如此龐大的世界觀建立，漫威公司如此一步步腳踏實地又紮實的建構，可說是相當用心，不論在選角、編劇上都有令人驚豔的安排，而在幕後製作上也囊括了亨利傑克森及布萊恩泰勒等知名配樂家的配樂作品、光魔工作室的特效團隊；最精彩的是，每部漫威電影的反派角色接網羅了知名演技派演員，令漫畫迷們興奮又驚奇。漫威公司被稱之為「點子之屋」當之無愧，因為他們充滿創意，又緊緊抓住觀眾們想要看到的，想要享受到的。

而「美國隊長：酷寒戰士」整體表現可說是兼顧了故事劇本架構、視覺特效與商業行為等成功特質。在故事上，觀眾可感受到被九頭蛇軍團滲透的美國政府、危機四伏的緊張氣氛，同時也在流暢又快節奏的劇情之中，了解美國隊長所把握的核心價值—善良與正義。而「美國隊長：酷寒戰士」中不僅將動作場景、戰鬥場面更加浩大、細緻、豐富，同時也兼具了承先啟後的角色。美國隊長所追求的是美國國家的核心價值：公平正義與自由善良的本質，但在「美國隊長：酷寒戰士」中，電影將善與惡兩者的界線模糊，美國隊長遊走在黑與白之間，不再是正反兩派的單純搏鬥，而是描述了小蝦米對抗大鯨魚的龐大故事舞台。

「美國隊長：酷寒戰士」後的漫威公司在今年公布了後續電影作品，其中令漫畫迷興奮又期待的「美國隊長：內戰」第三集作品可說是劃時代的指標性里程碑。在漫畫的劇情中，漫威旗下的超級英雄將一分為二：以美國隊長為首的反註冊派與鋼鐵人為首的註冊派。雙方人馬對立的狀態，影射了前美國總統小布希的愛國者法案，對自由民主與社會主義之間的議題，控訴了當今政治生態。

回到「美國隊長：酷寒戰士」電影本身，令人歎為觀止的場景設計，以及緊張刺激的動作場面，絕對是讓個人推薦的主要原因。而當中的配樂同樣具有相當強烈的畫面性、主題性及張力，電影整體的氣氛營造相當成功，也成功讓觀眾愛上這個追求自由正義的美國隊長角色，也期待著下一部2015年的最大製作「復仇者聯盟：奧創世紀」的上映。

電影預告片：

精彩片段回顧：（美國隊長VS酷寒戰士在公路打鬥）

第二名：星際效應（Interstellar）

挾著克里斯多福諾蘭導演的氣勢，錯綜複雜以及龐大的背景知識，讓「星際效應」後的討論串、文章、解析，重現2010年「全面啟動」的熱潮。「星際效應」不失諾蘭風格，包括了所有追求真實場景、特效最小化的幕後製作、複雜且令人驚豔的故事劇情、快節奏的非線性剪輯手法等，讓電影的話題性不斷。「星際效應」電影本身其實就很精彩，但在電影周邊帶動的效應、引發的天文討論熱潮也同樣讓人感到驚訝的爆炸性狂潮。

回頭檢視「星際效應」的劇情其實相當簡單，描述未來的地球面臨環境生態的劇變，人類派出探測船透過蟲洞找尋新的居住星球。電影透過主角庫柏搭上永續號太空船，探險了許多不同可能適合人類居住的星球。當中探討了人類對於環境的關係、人性與天文探索等議題，當中聘請南加大知名的科學家基浦索恩擔任科學顧問，確保了電影針對蟲洞與黑洞描繪的正確性，以及太空旅行中的合理性。以強大的科學理論基礎，作為後盾的「星際效應」，同時也保有了電影無限想像空間的藝術價值，當中真實取景的場景，針對科學理論真實化、具象化的過程，讓這些原本冰冷的數學方程式真實呈現在銀幕上，確實讓人感到驚艷。

而當中錯綜複雜的剪輯安排，快節奏的故事推演，在將近3小時的電影中塞入相當多的內容，著實給觀眾有些吃不消的感覺。但將近3小時的電影，讓人從第一分鐘目不暇及到最後一秒，內容相當紮實。在太空旅行的過程中，不論在畫面的呈現、視覺上的感官享受都有相當傑出的表現。劇情上，角色與角色間的琢磨、人與人間的爭執、太空探險中遇到的危機等橋段，使劇情張力十足，故事的深度也發人省思。演員們的演技也相當精采，在選角上，每個演員皆適得其所，演出相當到位。電影整體兼具娛樂、藝術與商業訴求，「星際效應」不僅是一部科幻電影，個人認為同時也是2014年極具指標性的電影作品。相信在多年後，若要討論天文題材、太空旅行、科幻題材、家庭感情等議題的電影，「星際效應」絕對會被再度提出討論。

另外，值得一提的是，「星際效應」是配樂大師漢斯季默第五次與諾蘭合作，同樣呈現了非常具有畫面感的音樂，主題性也相當強烈。當中利用管風琴的聲音，似乎呈現了太空探險的神祕感，同時也對過去許多同為太空題材的電影主題致敬。綜觀今年漢斯季默所配的電影，除了「星際效應」外也包括了「上帝之子」、「蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰」，漢斯季默今年所嘗試的音樂元素越來越多元，包括宗教音樂、電子音樂與交響樂等，他針對了不同的電影主題能夠精準到位，實在令人佩服。

電影預告片：

第一名：猩球崛起2：黎明的進擊（Dawn of the Planet of the Apes）

延續2011年首集「猩球崛起」故事，未來的地球人口因猩流感大流行而減少，人類不再是地球的主宰，凱薩方的猩猿族群在日漸龐大後，也面臨了如人類社會的問題。電影的主題性相當強烈，並且整部電影完全把握了猩猿三大原則，絲毫沒有離題，是個人給予「猩球崛起2：黎明的進擊」給予最高評價的主要原因。電影當中凱薩在猩猿社會中所訂下的三大律法：「猩猩不殺猩猩」、「猩猩團結而強大」、「知識就是力量」，架構了地球「末日」與「求生存」的故事舞台。人類與猩猿間的拉扯，在雙方建立互信、完成電力系統等合作下產生變化，但因為猩猩內部開始產生內鬨，造就了另一個人與猿衝突。

電影不論在故事深度、劇情張力、美術成就、拍攝技術、場面營造上，都有相當傑出的表現。尤其透過WETA工作室的動態捕捉技術，也首次將飾演凱薩的動態捕捉泰斗安迪瑟基斯放在主角名單之中，可見電影幕後科技相當強大。另外，在場景營造上，多半以夜晚、陰暗的雨天為主。在開頭與凱薩的雙眼特寫作開端，最後也以凱薩雙眼做收尾，反應出歷經浩劫後的凱薩又有更深一層的成長。而整體電影色調也從陰暗轉變為光明，反觀人類在最後轉入黑暗，暗示著猩猿崛起以及人類的衰敗。總總隱喻性的鏡頭表現，在運鏡上、光影色彩、影像美學上，都有相當用心的製作，是個人在欣賞電影的當下，最為感動、最驚嘆的地方。

而電影當中許多對應到首集的彩蛋畫面也相當令人感動，如凱薩家中的圓型窗戶、照片等連續性的劇情，對電影探討了人與猿、或者人與自然環境間的高傲態度，提出相當嚴肅的反思。人類自許為「萬物之靈」這樣的說法更具反思性，同時也對人類社會、人性上又更具諷刺意味的內容。

在電影配樂上，由曾因「天外奇蹟」贏得奧斯卡最佳配樂的Michael Giacchino所創作的電影配樂，採用大量弦樂製造出的緊張詭譎氣氛令人感覺新鮮，且非常多的大鼓打擊樂器創作出的配樂更加深了電影在動作上的戲劇張力，可說氣氛營造非常成功。

電影預告片：

精彩片段回顧：（人類在森林與猿猴群的第一次相遇）

當然，2014年的電影包羅萬象，整體來說相當豐富。好看又精采的電影當然不只前述的這五部電影。每部電影都有各個值得欣賞的主題與重點。就如個人開頭所言，電影是一種藝術品、一種聲光魔術，觀眾要享受在其中甘心受騙，而不是抱著預期心理，希望魔術師應該帶給我們什麼樣的演出。若只是因為電影沒有拍出自己期待的那個樣子，而覺得電影不好看，那實在是一件相當可惜的事情。

最後分享個人在2014年最愛的電影片段，印象最深的畫面，絕對非"300壯士2帝國崛起"莫屬。當中大量的CG場景及畫面營造上，都有相當用心的製作，不論在運鏡、畫面切割比例、動作設計、特效運用上，都有非常出色的表現。然而可惜的是，故事劇情雖然尚屬完整，但深度較無法再更進一步琢磨，實為可惜。

電影開場的"馬拉松大戰"，個人相當喜愛。他不僅將這偉大的故事拉開序幕，同時也讓觀眾在電影開頭馬上進入狀況。讓當時在電影院的我相當震撼，尤其是場景特意營造在雷雨環境中的戰鬥，讓畫面更顯得華麗，而水與血的流體在畫面上流動更是讓人驚豔。

300壯士2：帝國崛起_馬拉松大戰精彩回顧：