影評 高不成低不就，錯誤的分級導致了尷尬的定位

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評分：5/10

猛人：顏正國、蔡振南、陳淑芳

當筆者還停留在上一部比較像樣的台灣本土兄弟片是同為顏正國參演的《少年吔，安啦！》，似乎也可以想像筆者之所以這麼反感朱式所製作的《五湖四海》的理由了。

忘記是那位朋友提到台灣本土兄弟片的特色就是要『俗又有力』，除了《少年吔，安啦！》，筆者出生前後的《流氓世家》、《大頭仔》甚至是頗有公路電影色彩的《南國再見，南國》…等片，無一不是精準掌握到屬於台灣兄弟片的韻味，還不算筆者只看過片段的《美麗時光》；以及筆者修理的很慘，但是攝影風格筆者特愛的《蝴蝶之角頭兄弟》（皆張作驥導演的作品）…這些作品即使不一定能做到真正的『俗又有力』，卻也能留下一些屬於作品本身給予觀眾的深刻印象之橋段。

而到了《艋舺》，即使作品對於幫派的描述都過於兒戲，至少在主要聚焦的幾位角色身上，演員還是交出了像樣的成績，從而使得故事在推演上面有一個可信的基礎，即使《艋舺》更多成分只是借用兄弟片的框架去描述一個殘酷（卻又兒戲）的青春物語。

在這樣的前提下來看待主打宣傳定位在『歹路不可行』的《角頭》，除卻故事本身明顯想要打造台灣兄弟片新經典的企圖（從宣傳造勢到整體製作精致化），更多成分是試圖在故事之中放入一些屬於現代觀眾身邊所熟悉的事物（幫派介入都更利益）。從噱頭上來看，這部片是成功的（加上演員群年輕化以吸引特定票房族群）；但就結果論來說，這部片始終只是一個成功的商業算計下的產物，既不會成為經典，也沒能留下什麼深刻的東西。

簡單的說，對比於《艋舺》很清楚定位在闖入成人世界的青春物語，《角頭》雖然主打『回頭不易，歹路難行』，但整體看下來各方面只拍的中規中矩，看完全片在沒有強烈的印象之下，又怎論傳達醒世的用心？

首先在對於角頭勢力營收項目單一化成只有收保護費的設定，加上故事對於其他介入都更的考究演出又顯得欲言又止，就已經讓本片的寫實基礎少了一半（同樣的問題在港片《紮職》也發生過）；其次則在於故事角色過於面譜化，而作為一個故事主題『回頭不易，歹路難行』的主角阿雄，看完整部片完全不知道阿雄究竟是掙扎回去混兄弟，還是要聽奶奶的話...從頭到尾的掙扎只看到不知所謂的矛盾（還欠缺說服力）；最糟糕的是，原始目標是以輔導級的規格製作…在電檢單位的腦包決策導致意料中的限制級，也明顯是製作過於著重在擦邊球的結果…而這也導致了一個致命的結果。

輔導級的黑社會電影，在觀影年齡層較為寬廣的前提，欲言又止的製作模式以及簡化故事本身的架構，都是基於考慮觀眾年齡層的必要作為；然而當一部黑社會電影是為限制級作品時，同樣的模式換來的便是批評，因為當觀影年齡層提高，多數觀眾是無法忍受一個從寫實為基礎的作品被簡化成一個童話故事。

既然作品拍的不如預期好，那不如爛的有自己的特色…說難聽點，沒人覺得《古惑仔》系列拍得好（角色外傳的《洪興十三妹》、《燃情歲月》以及《洪興仔》還有第二集《猛龍過江》不計），但是劉偉強至少拍出了以港味為底的味道，至少他靠演員給了觀眾一個『不記得劇情也記得角色』的印象…而這就是爛出特色…

但《角頭》連台味都欠奉（配樂是唯一守住台味的部分），片中幾位前輩演的賣力，但卻因為劇本的面譜化，感覺就只是有表情的讀稿機；而這樣的一個高不成低不就，好與爛都沾不上邊，只能靠老演員與顏正國壓陣的作品…我真的找不到可以稱讚的出發點去給予這部片一個好評，如果是靠四平八穩的總合去給予一個還算過得去的結果，即使是因為分級所累，筆者也不會有太多抱怨…

不是筆者個人要對《角頭》太嚴苛，就怪這部片在宣傳預告定位上的錯誤（太強調幫派片的本質又放不下警世的意圖）以及創作者一如片中麥可的野心過於龐大到自己無法駕馭。但筆者並未否定這部片在商業上的成功，即使真的問題很多。