「電影的製作沒有想像中的簡單」，相信許多電影工作者每每介紹自己的作品時都會提到這句話。特別是當自己的作品遭到輿論批評，這句話從電影創作者口中說出，更是格外心酸。不論如何，電影作品的最終接受者，仍然是看電影的觀眾，就算是討拍拍、想證明自己的作品是有意義的、或是出於良善，沒有透過良好的電影語言傳達，都是徒勞無功。當然，沒有一位電影人是一開始就打算拍一部爛片，也沒有一位創作者希望自己的作品不被人喜愛。然而，觀眾的感受是對於電影作品最真實又最直接的回饋，不容忽視，電影製作者更應該站在觀眾的角度思考電影製作，而不是一味著曲高和寡，創作出與觀眾感受或現實生活有極大落差的藝術品。
我對於《OPEN！OPEN！》的最初觀影動機，來自於動畫製作團隊—兔將創意影業公司（以下簡稱TWR）於8月25日舉辦的一場名為《大開眼界！揭開製作幕後秘辛》講座，會中由該公司總監主講，內容從電影劇組人員洽談製作，到執行發想、執行過程、技術應用、角色設定、分鏡繪製、動畫技術等幕後製作過程，鉅細靡遺地逐一分析介紹。令人驚訝的是，整個動畫製作僅僅只花三個月便完成。在時間的壓迫之下，電影幕後製作從無到有，利用現有資源做出了最大可能。當中也嘗試了各種不同方法，也做了許多失敗的嘗試，目的都是希望讓片中的OPEN小將角色們逼真、細膩，其努力用心的熱情，足以讓人感動。最讓我驚訝的是，原先認為這部是由統一企業宣傳商業形象的真人動畫片，事實上，統一企業只是提供了OPEN小將角色們的版權而已，完完全全顛覆了我對於這部電影的看法，更讓我對於這群電影製作團隊佩服不已。
8/25當日幕後製作講座現場狀況，左圖可見OPEN將的角色材質設定、右上圖為製作團隊原本發想的概念稿、右下圖可見主講的兔將總監
當天總監提到，劇組在構思電影初期事實上使以「希望製作台灣第一部真人動畫電影」為出發，而非外界想像的「希望製作一部以OPEN小將們為主角的真人動畫電影」。她同時也反問了在種聽眾：哪種卡通人物是屬於台灣原創，有知名度且又有一定的商業基礎呢？沒人回答得出來。因此劇組選擇OPEN小將的原因也是非常單純。在這樣考量未來商業發展以及技術挑戰的大前提之下，討論《OPEN！OPEN！》這部電影的同時，事實上也是看到了台灣在卡通動畫以及商業娛樂電影製作與經營上，在現階段仍處於起步階段，距離製作商業娛樂大片仍有很長一段路要走。《OPEN！OPEN！》這樣具有實驗精神的試水溫作品，讓人慶幸至少一群人勇敢地跨出了那一小步，做出了不一樣的挑戰：這就是台灣電影的一大起步了。
當然在觀賞《OPEN！OPEN！》後，個人認為電影的進步空間仍然很大。如劇情的編排破碎，橋段與橋段間的連貫性問題，都是初試啼聲的導演們有待加強的地方。而劇本編排上，男女主角的愛情故事，以及OPEN小將們從外星來到地球探險的過程，兩者本應磨擦出新奇又充滿童趣的火花，因電影整體所呈現的卡通、誇張化的風格，而與現實生活脫節。在看電影的當下，雖有許多WTF的感受浮上心頭，但回過頭來想想，《OPEN！OPEN！》這部電影為何需要用這樣的一般劇情電影的高標準看待呢？《OPEN！OPEN！》的作品取向本來就是以兒童為主要目標觀眾群，因此何須認真探究劇中那些令人傻眼的演出，或者不符合邏輯的劇情呢？我們是否就是抱著期待看到宛如皮克斯或夢工廠等動畫作品，而對《OPEN！OPEN！》的期待落空，就認為這是一部差勁的作品呢？至少，在戲院裡，許多家長帶著小朋友觀賞電影笑得開心，享受了這100分鐘的快樂，這便是《OPEN！OPEN！》製作團隊所期待的成果不是嗎？就像是你總不會指責《天線寶寶》這種卡通劇情深度差勁又糟糕吧？因為主要針對的對象就不是一般大眾，而是學說話前的幼童，所以你又何必站在錯誤的角度與出發點，來批判這部作品呢？
當然，劇情裡那些怪誕又荒唐的戲碼，配合著過於快速的劇情節奏，在電影比重上前半段OPEN小將們到地球，以及女追男的過程鋪陳所佔比例相當大，卻在結尾處宛如鬧劇般的收尾，眾角色本應於最終垃圾大魔王對決中有出色的表現，卻在一陣喊叫、慌張、混亂又毫無章法的混亂中結束，實為可惜。我想，關於劇情編排的失衡，導致整體在最後失控，是我認為《OPEN！OPEN！》最大的改善進步空間。
整體而言，《OPEN！OPEN！》的電影背後故事絕對比幕前呈現的成果要精采許多。從電影動畫特效而言，台灣過去不論是為多部商業娛樂電影，甚至是好萊塢電影製作代工，在技術面已有相當大的潛力，值得電影產業的投資人思考。以《OPEN！OPEN！》這樣的一部作品，證明了台灣動畫人才也能在面對時間與金錢的壓力下，做出一部值得鼓勵的真人動畫作品。而劇組從兒童電影著手，也算是挑對了一個推廣此製作技術的好入門。當然，在電影劇本製作上，《OPEN！OPEN！》與其他台灣新生代電影一樣，陷入了與現實脫節的死胡同，種種不合邏輯又看似不真實的戲碼，卻大辣辣地在銀幕上播出，只能說這些創作者的想法實在是太天真浪漫，若在這方面無法改進，恐怕觀眾還是很難接受普遍國片的高現實風格呈現。
我時常說，電影就是一種魔術，觀眾甘願被騙，也樂在其中。如同OPEN將所說的，「OPEN你的心！」看電影不抱著預期心理，以及先入為主的期待，在事前做好背景知識的調查，至少了解這部電影的製作始末。始終用開放的態度，欣賞每一個電影製作團隊所做的努力，所得到的樂趣，絕對是比批評謾罵或說風涼話還要多的。
利用光達、動態捕捉等技術，製作出的場景，雖然在電影整體製作上仍有很大的進步空間，但這樣的起步與製作團隊的用心與創意發想，事實上是我認為最值得鼓勵支持的地方
故事劇情：
故事劇情相當直白，利用男女主角之間的戀愛故事，穿插了OPEN小將們初來乍到地球的有趣事件，劇本在構想上是有創意的發想。並且同時融入了台灣多元化元素，大量的網路用語以及年輕族群時事，試圖拉近觀眾與電影空間的距離。但十分可惜的是，演員們的演出詮釋，不僅在口條上十分生硬，無法讓人難以融入劇情；誇張又令人瞠目結舌的肢體表現，試圖讓電影整體風格卡通化，但不自然的演出加上快節奏的步調，令觀眾在故事方面難以建立起強烈連結，使劇情顯得空泛而空洞。只能說，可惜了動畫團隊在後製的用心。或許這是真人與動畫的首次電影嘗試，在電影製作上因考量真人在拍攝毛片時，如何未來動畫後製結合，並做整體規劃考量，而非分開作業，導致在真人與動畫間的銜接產生落差。（5.0 / 10）
影像美學：
電影整體試圖營造卡通的繽紛感，利用大量的光影效果，以及大膽利用劇衝突感的鮮豔色塊，讓電影整體風格十分特別。我想，大量的動畫後製畫面以及各場景的配置上，不論是真實場景拍攝還是虛擬空間的製作，製作團隊的創意發想是值得鼓勵支持。然而，《OPEN！OPEN！》與近期國片取材復古、浪漫愛情或是誇張搞笑等作品類似，仍走不出將影像空間融入現實生活的觀感落差，導致觀眾無法進入電影故事的世界。（6.0 / 10）
電影配樂：
電影中穿插大量如MP魔幻力量類型的電子流行音樂，於各種場景或片段的氣氛皆有明顯的安排。幾首耳熟能詳的流行歌，說明了劇中角色的心境轉折，並且讓電影影像的繽紛感，著實提升不少。但一再重複的配樂到電影中半部便開始令人乏味，而劇中一貫的劇情公式：女主角的期待、和男主角間的互動、原本浪漫的場景最後卻因出包而導致尷尬，加入笑點結束。這樣不斷循環的編排，配樂也大同小異的重複切換，以至於到最後劇情明顯可預期猜想，導致驚喜感逐漸降低，實為可惜之處。（5.5 / 10）
視覺特效：
兔將創意的動畫製作水準，在《OPEN！OPEN！》中的努力與用心，我想是讓本人支持本部作品的最大原因。但很可惜，電影整體的呈現成果卻差強人意，劇組的取材、故事劇本的編寫以及演員演技上都需要負起絕大部分的責任。在特效的製作上，特效團隊需與劇組人員協同拍攝，而非將毛片丟給後製團隊在事後加以修改，最後呈現的結果導致兩者技術水準有明顯的落差，只能說可惜了這次兔將的用心表現。我想，在真人與動畫角色間的融合，是未來嘗試拍攝此種類型電影的製作團隊需要妥善思考的。（7.0 / 10）
觀眾取向：（不計分）
喜愛OPEN小將們的觀眾、帶小孩進電影院欣賞電影的觀眾、支持國產動畫產業的觀眾、喜愛宏都拉斯的觀眾、喜愛簡嫚書的觀眾
個人總評：5.9 / 10
電影預告片：
幕後特輯：
文章內容使用圖片及影像，為電影發行商版權所有，非商業用途
內容版權所有，轉載前請先告知作者
【視覺動物的電影觀點】 FB粉絲頁
https://www.facebook.com/animalofvision/
故事劇情：5
氣氛營造：5
演技表現：4
題材鮮度：7
