007又要回來了！自第一部改編英國作家伊恩佛萊明（Ian Fleming）的作品《第七號情報員》（Dr. No）於1962年10月5日公映後，007電影風靡全球，觀眾不僅見識到詹姆士龐德執行任務時機智勇敢的一面，一方面又被他風流倜儻、玩世不恭的個性所吸引。007系列歷經50多年長盛不衰，而且每回只要Eon製作公司（Eon Productions）公布繼任人選，就會引起大眾的熱烈討論，並搶占各大媒體的頭條版面。在最新007電影《惡魔四伏》（Spectre）即將上映前夕，筆者從歷年來的007電影中選出了個人心目中的十大佳作，希望可以跟大家介紹。
10.《八爪女》（Octopussy，1983）
第13部007電影《八爪女》是典型的羅傑摩爾（Roger Moore）風格，雖然在當時口碑不一，但個人認為本片是最被人低估的007電影之一，雖然故事有少許鬆散及堆砌之感，但整部片維持一種輕鬆活潑的氣氛，即使部分的情節與動作場面過於誇張也不會讓人太介意，而且影片裡展現的印度風情能令觀眾眼前一亮，其中龐德大鬧街頭的情節甚至讓筆者想到《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981），如果真的要說出會讓筆者抱怨的地方嘛，那就是羅傑摩爾真的太老了。
9.《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）
基於本片的成功，Eon之後又拍攝了角色與情節幾乎一模一樣的《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）與《太空城》（Moonraker，1979），不過筆者認為還是這部1967年的007比較有原創性，但也很不幸的，多年之後的《王牌大間諜》嘲諷最多的對象也是這一部。本片是第一部完全拋棄佛萊明原作，並開始把反派的基地越做越大的007，出自佈景大師肯亞當（Ken Adam）之手的場景在至今看來仍令人嘆為觀止。噢，還有一件事：神秘的魔鬼黨首領恩斯特布魯菲爾（Ernst Stavro Blofeld）終於露面了！
8. 《黎明生機》（The Living Daylight，1987）
第四任007提摩西達頓（Timothy Dalton）首次登場的作品走的是較為扎實的間諜電影路線，由一場驚心動魄的暗殺開始，情節發展一波三折，同時也結合了當代世界現況（蘇聯入侵阿富汗），這在007系列裡是很罕見的。只演了兩部007電影的達頓帶有滄桑的特質，非常適合影片的風格，不僅扭轉了前任羅傑摩爾的幽默調調，至今也仍是個人最喜愛的007。
7. 《黃金眼》（GoldenEye，1995）
由於一場版權訴訟，導致了007電影製作長達6年的停擺以及第四任龐德提摩西達頓的辭演，Eon最後決定採用在80年代曾經是007人選之一皮爾斯布洛斯南 （Pierce Brosnan），這無疑給影片添加不少分數，皮爾斯布洛斯南最特別的地方在於他擁有先前007演員的特質，融合了史恩康納萊（Sean Connery）的陽剛，羅傑摩爾的風趣和一點點提摩西達頓的滄桑。《黃金眼》故事內容相當緊湊，成功地為007注入90年代的摩登感覺，讓人不難理解為何EON在9年之後再度賜予導演馬丁坎貝爾（Martin Campbell）讓007重獲新生的大任。
6. 《金手指》（Goldfinger，1964）
史恩康納萊第3部007，影片當時大受歡迎，引發了間諜電影的潮流。《金手指》也被許多影迷認為是最具有重要里程碑意義的一部，影片裡的許多元素最後都變成每部007固定的元素及套路模式，比如說越來越依靠稀奇古怪的道具（影迷們熟悉的奧斯頓馬丁戰車首次亮相），趣味十足的反派副手（帶著鐵帽子的啞巴隨從奧德賈伯），以及宏大的動作場面（結尾的諾克斯堡金庫大戰）；不過，《金手指》最讓筆者印象深刻的，恐怕還是被塗上金漆的金髮尤物雪莉伊頓（Shirley Eation）。
5. 《生死關頭》（Live and Let Die，1973）
或許不少的007迷對於《生死關頭》排名第五並不認同，不過筆者喜歡羅傑摩爾第一部007的原因在於其噱頭：007系列聞名的驚險特技場面就是由從這部開始的，其中鱷魚逃脫及快艇追逐都是最經典的場面；因為當年盛行黑人剝削電影（Blaxploitation），《生死關頭》裡有不少黑人剝削電影元素，讓龐德跑到紐約哈林區與黑人幫派打交道；巫毒與塔羅牌等超自然情節，則帶給影片意想不到的詭異氣氛。雖然被批評政治不正確，不過稀奇古怪的情節發展、最年輕帥氣的羅傑摩爾（拍攝本片時已經45歲，不過外貌仍未顯老態）以及溫柔清純的龐德女郎珍茜摩兒（Jane Seymour），《生死關頭》還是非常值得一看。
4. 《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service，1969）
對於許多007迷來說，將整個系列脫胎換骨的《皇家夜總會》或許是他們最喜愛的電影，但是Eon其實在多年前就已多次嘗試把007從日漸誇張、卡通化的風格導回較為寫實的路線，而《女王密使》就是最早的一次。之前在007系列擔任剪接及第二副導崗位的彼得韓特（Peter R. Hunt）首次執起導演筒，他的剪接才能使得動作戲變得更加凌厲可觀；喬治拉贊貝（George Lazenby）雖然無演戲經驗，不過與女主角之間火花不錯，幾場近身肉搏的動作戲也頗有活力。最後不能不提的，自然就是由爵士歌手路易斯阿姆斯壯（Louis Armstrong）所演唱的〈We Have All The Time In The World〉了，絕對是整個007系列裡最動人的歌曲。
3. 《皇家夜總會》（Casino Royale，2006）
基於《誰與爭鋒》（Die Another Day，2002）所受到的批評與嘲諷，Eon選擇了第一本007小說《皇家夜總會》，決定以重啟的方式讓007返璞歸真，保留了許多情節和龐德在原作裡的性格特徵（如缺乏經驗、更容易受到情緒影響的性格等），並且減少對CGI特效的依賴，以傳統方式完成特技鏡頭。Eon的力求突破得到廣泛的贊譽，認為本片擺脫了系列原有的俗套，成功突破了以往007電影的視野，自《女王密使》以後觀眾終於又看到了龐德脆弱、感性的一面，丹尼爾克雷格（Daniel Craig）也以自己實力反擊了許多影迷在《皇家夜總會》開拍前的質疑，塑造出尚未成熟、等待蛻變的007。
2. 《空降危機》（Skyfall，2012）
對筆者來說，《空降危機》與《皇家夜總會》的整體成績其實不分上下。《皇家夜總會》無疑擁有較為完善的劇本，而《空降危機》的劇情則充滿許多小缺陷，其中一大段情節更因為受到《黑暗騎士》（The Dark Knight，2008）把反派能力過度神化的影響而缺乏說服力，不過就像許多的007電影，《空降危機》的優點足以遮蓋其缺點，金獎導演山姆曼德斯（Sam Mendes）完美地融合了自《皇家夜總會》開始的真實豐富角色刻畫以及以往007以場面取勝的大型動作片風格，多次金獎提名攝影大師羅傑狄金斯（Roger Deakins）的畫面構圖更是讓觀眾大飽眼福，如果撇開劇本因素，《空降危機》的質感與精采度絕對更勝一籌。
1. 《第七號情報員續集》（From Russia with Love，1963）
這部古色古香、改編自美國總統甘迺迪最喜歡的小說之一的007至今仍是筆者心目中的第一，在懸疑、浪漫及動作之間取得巧妙的平衡，而且相當具有希區考克的風味，在火車上的鬥智鬥力攻防戰令人想起《貴婦失蹤記》（The Lady Vanishes，1938）， 007與直升機的追逐戲則明顯效法《北西北》（North by Northwest，1959）。勞勃蕭（Robert Shaw）飾演的魔鬼黨殺手瑞德葛蘭是個不論智力與身手都與007不分上下的反派，一場與龐德在狹窄車廂裡的決鬥仍是電影史上最佳打鬥場面之一。
原文發表自痞客邦部落格《光與影》
