#宥事典 兩個澳洲窮小子的虐殺電影路──Leigh與溫子仁與【奪魂鋸】  　　 ─臭味相投：LeighWhannell與溫子仁的相識─　 【奪魂鋸】的主創、編劇兼主演，LeighWhannell： 「我們（與溫子仁）確實有著相同的品味……。那時我們要去墨爾本皇家理工大學（RMIT）電影學校：那是當你無法考上墨爾本藝術學院（VCA）時才去的學校。我甚至沒有報考VCA，溫子仁也沒有。我不知道是不是因為我們不相信自己可以考上，或者我們只是選擇安全牌。 「但RMIT是一間十分『藝術取向』的電影學院。那並不是一個試圖要培養出下一個史匹柏或蓋瑞奇的學校。……。讓我這樣說吧：在審查日當天，班上每個人都必須展現自己的作品，而我們看到的都是那種黑白片或super-8拍成的片子，內容是一塊塑膠片上投影著某人的陰道，就這樣放了十分鐘。然後你只能坐在那兒，看著這些所謂的藝術短片（笑）。 「然後呢，溫子仁進來了，放了他的影片──我可能記錯了，但我很確信那部片叫【殭屍啟示錄】之類的。結果我超愛的。我簡直不敢相信班上竟然有某人跟我一樣，都熱愛恐怖電影與所謂的『B片』（此處用詞是schlock）...

影音導讀|120秒評電影：     就整體DC電影世界、甚至是整個漫改電影世界而言，《水行俠》可說是一部讓人驚艷的作品。它讓我們見識到有別於過去英雄故事的視覺感官刺激，勾勒了一個我們對於海洋的想像世界，彷彿看到了現代的古希臘神話故事，英雄如何闖關、發跡、成為名副其實的英雄人物，並在王位爭奪戰中脫穎而出的震撼史詩。 就一個英雄獨立電影而言，它依舊肩負起「英雄起源」以及「解決危機」兩大任務，並與《正義聯盟》前著重於建構DC英雄與人類世界互相影響的宇宙觀做出突破，鋪陳了更寬廣的視野，開啟了接下來更光明且更跳脫現實世界的影像空間。   溫子仁集過去導演成就於一身 《水行俠》展現了溫子仁過去導演作品的元素，包括《玩命關頭7》的動作運鏡、厚實具份量的打鬥場面；《奪魂鋸》營造角色困境的壓迫感；《厲陰宅》或《陰兒房》對於神秘生物或事件的恐怖氣氛。豐富多元的畫面設計，搭配相當用心的轉場，橋段間的連結也相當流暢且有趣，展現了溫子仁對於影像的敏銳度，以及在細節上的用心。 我認為溫子仁的統合能力是本片成功的關鍵，集結過去合作多次的剪輯師-寇克莫瑞（《厲陰宅》、《玩命關頭7》、《蟻人》）、攝影師-唐柏吉斯（參與《浩劫重生》、《奇蹟男孩》等電影攝影，因《阿甘正傳》獲奧斯卡提名、與溫子仁合作《厲陰宅》），以及DC世界中參與過《神力女超人》電影製作的配樂家-魯柏特葛里森威廉斯。集合包括光魔工業、ScanlineVFX、RodeoFX等頂尖視效團隊，其電影技術在同一平台上大展身手，《水行俠》在電影幕後製作、整體協調性上表現相當穩健。 《水行俠》創建了一個海洋世界的舞臺，不論是演員演出的動作，展現水中物理變化、水阻的肢體表現，甚至是對話上的音效合成上都相當用心。各項細節考量上也都展現了溫子仁天馬行空又不失質感的導戲風格，在整體電影的掌握上，懂得拿捏藝術與商業娛樂間的平衡，將整部...

​ 近年大概只有溫子仁能創造出超強鬼形象吧！ 我真的真的非常喜歡鬼修女這個角色形象！鬼修女－瓦拉克在《厲陰宅2》初登場的時候造成很大的轟動，這個在《厲陰宅2》裡算是配角的角色效果營造得非常好，大家都覺得這個鬼也太可怕了吧！根據新聞得知，原來這個鬼修女的角色還是在最後臨時被加進去的。實在很想知道溫子仁是從哪裡突然得來的靈感，將原本正派的修女角色惡魔化，我太喜歡這種反差感了！ ​ 溫子仁打造的鬼新娘和鬼修女，分別都有置中的登場畫面 鬼修女在《厲陰宅2》會給人這麼詭譎的感覺，大概是因為家是一個溫暖以及私領域的地方，當在家的長廊裡看見鬼，而這個鬼還是個修女的裝扮時，馬上就造成了不合理以及違和的恐怖感。好比如《陰兒房》中的鬼新娘－帕克一樣，誰會想到一個小男孩會被鬼跟，而且還是被一個"老女人(?)"的鬼新娘跟呢？ 鬼修女和鬼新娘都是我非常喜歡也覺得最可怕的角色，我和朋友都覺得他們之間有個共同點，那就是：外表都有點"性別難辨"，明明是女性的裝扮，但外表都活像個男的。這種詭異的感覺，也讓我想起伊藤潤二漫畫中，那個叫做淵小姐的時裝模特兒角色。而鬼修女的牙齒，跟淵大概是同一間醫美做的吧？ ​ 伊藤潤二的淵小姐與鬼修女有一樣的牙齒 ​ 恐怖的感覺擁有共同點："性別難辨"的三位詭譎女子   缺點明顯，但卻讓人不忍心討厭 厲陰宅宇宙從《安娜貝爾1、2》到現在的《鬼修女》，支線溫子仁都是擔任監製或編劇的角色，而非導演。相信身為溫子仁粉絲的人應該都知道，電影凡打上溫子仁的名字，除非他是掛導演，否則其實都先別抱太大的期望，而這部《鬼修女》也是。所以即便我非常期待《鬼修女》，但我也沒有抱著太大的期望，因為我有心理準備可能不會太優秀，所以這次也就沒有被傷得太重了（咦）。 《鬼修女》由柯林哈迪執導，溫子仁擔任監製。基本上我覺得電影拍得並不可怕，可怕的還...

  《安娜貝爾：造孽》拍的挺好，但除了「好看」之外，一時之間難有太多感觸。   頗喜歡導演對於光線的處理，明明是大白天、窗戶又這麼多，這間屋子竟然有許多自然而然的暗角，很成功利用數位攝影的低寬容度、物件頂上的點狀光源，製造出高反差的不安感。再來是這間房子的機關，有室內貨梯和座椅電梯，不僅符合片中爸爸的手作風格，道盡了主線故事沒有說到的心理細節（貨梯看起來是二樓主臥房連到一樓的小房間，但為何那對夫婦並沒有睡在二樓主臥？為何有座椅電梯卻很久沒用？顯然不是老婆不良於行無法上樓，而是二樓有東西），同時也在之後惡靈肆虐的橋段中，提供了許多不錯的嚇人方式。   以下暴雷慎入。   「鬼並沒有這種力量，要像這種這麼喜歡控制人的，是另一種非人類的靈體。其主要是利用人類的靈體去騙你，讓你同意讓它住進娃娃裡。但惡靈不會附在物體身上，而是附在人身上。祂的目的是要搶走你的身體。」其實惡靈附身的片子劇情大概都差不多，《安娜貝爾：造孽》也只是把《厲陰宅》開場華倫夫婦的解釋編成一則起源故事而已。這次我們看不到任何驅魔者的出現，而是惡魔怎麼去利用每個人心中軟弱的一面藉機入侵害人。貝爸貝媽想見往生的女兒，以為出現在房子裡的是女兒的靈魂，於是對祂予取予求允許住進娃娃裡，沒想到是引狼入室。後來雖然找到機會封印惡靈，卻可能怕寂寞（「這間屋子好久沒這麼熱鬧了」）又想行善抵罪，於是讓看起來經營不善的孤兒院的女孩們住進來（從修女對這家人的態度可見一斑，她不想管這家子到底出了什麼事，又怕女孩們觸怒這家子害他們被趕走。何況到底怎樣的孤兒院會出去找房子安置小孩？經營不善是我所能想到的原因），促使另一場悲劇的發生。而女孩們因年齡產生的階級地位（年長者有權分配床位和搞小團體）、忙著教訓而非聆聽女孩告解的修女，以及讓她與其他人產生隔閡的小兒麻痺，全都是造成Janice孤立無援，進而被惡靈纏身的原因。換言之，Jan...

​ 當初大衛桑德柏格的鬼關燈短片《LightsOutWho'sThere》一出來，就造成了不小的轟動！讓人驚豔的是，僅短短2分多鐘就鎖定了人類內心深處的恐懼！一些日常生活中不經意的小舉動：＂關燈的剎那＂！誰會去注意關燈的時候有什麼＂事物＂的變化啊！超變態！而萬萬沒想到這個2分多鐘的短篇影片現在改編為長篇劇情電影《鬼關燈／LightsOut》了！ ↑《LightsOutWho'sThere》短片↑ 導演大衛桑德柏格所拍攝的恐怖短片，每一則都超毛！有的是直接性的嚇人，如這次的《LightsOutWho'sThere》以及有異曲同工之妙的《SeeYouSoon》，再來是類似都市傳說型的，如《ClosetSpace》。而《SeeYouSoon》只需要14秒就把我嚇得魂不守舍，內心陰影超大XDXD 如果有興趣可以前往導演的YouTube頻道ponysmasher看更多。   ↑《SeeYouSoon》與《LightsOutWho'sThere》有異曲同工之妙↑     ↑屬於都市傳說型的《ClosetSpace》↑   由溫子仁欽點的大衛桑德柏格導演，在長篇電影初試啼聲，首回的作品沒讓人失望，還更加讓人期待導演的後續長篇作品！擅長短篇影片的他，並沒有為了將短篇改為長篇而加了一些無謂的＂拖戲＂劇情，反倒是非常的緊湊！雖然片長較現今普見的2小時硬是短了20分鐘，但詭譎神秘的氛圍，讓人好奇的劇情走向，覺得時間過得比80分鐘還快！ 電影《鬼關燈》一開始就先＂承襲＂了短片，找來了短片中的女主角，也就是導演的老婆繼續在長篇中客串一角繼續＂玩燈＂！XD俗話說的好：事不過三，有些事情確認一回合就好了，如果發現是不是看到不該看的，就letitgo吧！不要再追究！一直把燈開開關關的，根本就是挑起了黛安娜想玩123木頭人的慾望啊！黛安娜一開始就來勢洶洶，在...

  　　《厲陰宅2》之所以好看，在於恐怖片該有的元素，它都具備了，特別是它還多了一份「人情味」，讓人感到暖暖的。　 　　近年幾部較知名的西洋鬼片，主角都擁有一個團結的家庭，無論是《陰兒房》系列，或者是經典片重拍的《鬼哭神嚎　惡靈15》，這些電影裡的孩童角色，在面臨靈異事件時，家人總是第一時間跳出來相互扶持，主打親情元素，《厲陰宅2》也不例外，主角哈吉森一家五口十分團結，除此之外，它還多了「人情味」，這是遠勝於其他恐怖片的地方，像是熱心的鄰居佩姬跟維克，即使在靈異現象從哈吉森一家蔓延到他們家，依舊情義相挺，不因鬧鬼而切割；還有華倫夫婦明知此事有性命之危，依舊冒死搶救哈吉森一家，並且多次開導主角珍妮哈吉森；另外，在調查員艾妮塔是個非常重要的角色，她質疑哈吉森一家是自導自演，屢次規勸華倫夫婦離開，而錄音員莫里斯卻堅持相信哈吉森一家的遭遇是真實的，調查員跟錄音員兩個立場對立的角色，屢屢衝突，會令觀眾愈加同情哈吉森一家，而當觀眾開始同情哈吉森一家時，再想起華倫夫婦、鄰居佩姬跟維克、錄音員莫里斯的情義相挺，頓時，讓《厲陰宅2》洋溢著滿滿的人情味！ 　 　　恐怖片最重要的元素就是嚇人橋段，《厲陰宅2》這方面算是毫無失分，不管是運用音效嚇人、故弄玄虛的嚇人、聲東擊西式的嚇人、夢境裡走投無路式的嚇人、甚至正面對決的嚇人，《厲陰宅2》應有盡有，嚇人橋段十分多元，特別是從畫面衝出那一幕，有媲美當年《七夜怪談》貞子爬出電視那般驚悚感！　 　　不過，《陰兒房》系列和《厲陰宅2》的收服惡靈方式，其實對於從小看慣港式鬼片的人，尤其是林正英系列，特別難以接受，因為華人的鬼片，往往強調收伏妖魔鬼怪者的道行，十分倚賴後天的修行，而且收伏妖魔鬼怪的過程，甚至會有拳腳相爭的畫面，但西洋靈媒似乎比較依賴天賦，收妖的能力是與生俱來，像是華倫夫婦的道行，明顯是婦高於夫，但婦並無接受特別的修行，純粹就是歸功給上...

​ 期待已久，由溫子仁親自執導的恐怖片－厲陰宅2終於上映了！溫子仁似乎很清楚知道大家怕的是什麼，而且他也很清楚，一部恐怖片裡頭光有靈異現象是不夠的，也必須要有讓人充滿恐怖記憶點的實際意象的BOSS鬼出來，才能做為一個經典的代表。厲陰宅1雖然堪稱恐怖經典，但BOSS鬼卻缺少了記憶點，我用了很大力才回想出那恐怖的BOSS鬼長什麼樣子，不像陰兒房中的黑新娘帕克或是本集的這麼有記憶點。 話說台版海報，乍看之下覺得一點也不恐怖...沒想到...魔鬼藏在細節裡：注意右中（抖 本集厲陰宅2我給予的整體評價是高於第一集的！主要是它給予的不光只是恐怖的感覺，其中還有親情及愛情，而溫子仁導演也表示：既然要拍續集，就要表現的比前集還出色。他真的做到了！通常續集電影比較難比第一集優秀，但由溫子仁親自執導的陰兒房1、2，以及目前的厲陰宅，他都成功製作出了很棒的續集電影！他也透露自己很想拍愛情片...其實嚴格來說，本集的厲陰宅也很像是由恐怖片包裝而成的愛情片。 ​ 我抱著極度期待的心情去看這部厲陰宅續集，完全沒有失望！我與女性友人在上映的當天就立刻飛奔去看，第一次看電影是兩個人一直肩靠肩肉貼肉的XD由於靈異的現象有一半是發生在夜晚，每當白天到了可以喘口氣時，很快的又到了夜晚，恐怖感非常緊湊！ㄧ層一層的往上堆疊～更絕的是，你以為靈異現象只會發生在夜晚嗎？不！...這壓力實在太大了！！ 而且在很多原本以為即將要塞一個驚嚇梗的地方，就偏偏沒有要嚇人（莫名地將音樂抽掉，都害人不敢呼吸...），恐怖的梗總是出奇不意的來！厲陰宅2喚起了我看完恐怖電影回到家之後會害怕的感覺！看了這麼優秀的恐怖片，今年應該可以不用再看其他部了XD ​ 本集更細緻的刻劃華倫夫婦之間的情感，也更琢磨於角色特色上的描述。當初在看完第一集的時候，老實說對於華倫夫婦之間的戲份沒有太多描述，似乎只比較琢磨...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)   英國北倫敦一間破舊民宅，單親媽媽獨自撫養子女四人， 家中暗藏老人鬼魅，11歲小女孩慘遭附身，半夜瞬間移位， 從此日夜不得安寧，全家親眼目賭，嚇得魂飛魄散! 鄰居伸手相助‧警察束手無策，仰賴新聞媒體向教廷求助! 真偽辯證正反意見對立，教廷為求謹慎，委托華倫夫婦遠渡重洋協助調查。   鞦韆無風自盪，橫死老人厲聲驅趕，詭異歪頭男、異象頻傳卻無人相信， 有時，需要強大的信仰，才能挺住面對那些世人看不見的邪魔霸凌! 我受施與，我亦承擔，你在我現，日夜相隨，惡魔千里糾纏， 緊要關頭，親情、信仰與信任面臨試鍊，唯有呼喊正名，方得驅魔入獄重返人間!   首集《厲陰宅》以2000萬的拍攝預算，2013年8月上映後，在全球囊括了超過3億2000萬美元的票房。這次再度集結了首集的幕後製作團隊，由華納兄弟發行，導演溫子仁在執導完《玩命關頭7》之後，再度回到他最熟悉的恐怖片領域，重新掌鏡拍攝電影續集「厲陰宅2」(TheConjuring2)，台灣則搶先全球於2016年6月8日端午佳節假期在台上映，美國預定2016年6月10日上映。   電影「厲陰宅2」(TheConjuring2)，故事開端，從華倫夫婦因為處理美國1976年超靈異事件驅魔成功一戰成名說起，夫婦兩人因此被天主教唯一認可的驅魔者，名聲遠揚，但認為他們故弄玄虛的學者與反對者聲浪，亦不曾平息，兩人返家後，擁有靈異感應體質的羅倫，開始在家中預見恐怖意象，決定暫時不再承接任何案件，以求全家平安。   隔年1977年，倫敦一間民宅卻傳出靈異事件，電影「厲陰宅2」(TheConjuring2)正式進入主題，以如今世界知名的英國北倫敦恩菲爾德鬼屋(Enfieldcouncilhouse)為背景，講...

    初稿發表於動映地帶http://www.cinespot.com/fmreviews/c25deathsentence.html 評分：7/10   如果一個人遭遇變故，面對變故從而採取了極端手段卻反而造成更嚴重的後果，換做是你，你又會怎麼做？根據《猛龍怪客DeathWish》原著作者另一部同名小說改編的本片提出了這樣的質疑。   本片描述主角一家因為幫派份子而失去親人，在法律無力制裁兇手的同時，主角一時衝動的報復手段導致了幫派份子更激烈的報復行為，也致使主角採取了更激烈的以暴制暴手段，最後雙方在神所遺忘的國度裡，也不過是殊途同歸的收場。     簡單的說，就是你殺我；我又殺你...直到全死光的故事。   片中花了很多的篇幅描述了主角在復仇前後的掙扎與恐懼，也點出了主角初次因為復仇而奪去一條人命的愧疚。然而一如本片的反派最後所說的，「看看我把你變成什麼了？」主角因為自己的衝動導致了家人遭到牽拖，最後更是失去了一切，這場變故讓主角心境上轉化成了一個真正意義上的復仇者，也讓主角成了一個可以毫不猶豫奪取他人性命的惡魔。     另一方面，雖說片中也若有若無的描述了幫派份子本身出身貧民，同時只能混幫派來討個出頭天，但始終只是比較片面且刻板的描述，難以讓筆者對於幫派份子的立場有任何同情。而美國地區發行的未分級加長片段儘管有描述了幫派份子一行人的生活環境與復仇的動機，也很難讓觀眾產生任何認同「那只是他們的生活方式」這種感覺。（死了個幫派份子沒甚麼，死了個有錢人的兒子就可以上頭條）   而片中唯一理性的人，卻是幫派份子的父親，而他在最後死在自己兒子的手上；另一位則是女警，但她卻象徵了法律本身的無能與無力。也因為片中兩位表裡社會的象徵在片中的意義是近乎蕩然無存，執法者成為了旁觀者；而幫派份子的父親最後更遭到孩子那種「沒有底限的惡...

  說真的，我個人並不覺得【玩命關頭7】是一部“精采”的動作片，確實，他是一部從頭到尾充滿華麗煙火的動作嘉年華，然而整部片的節奏相當的凌亂，動作場面雖多，卻總是又多又急又少了點味道，雖然出現了眾多服務觀眾的特技場面（可以提出來的場面諸如飛車飛三棟樓、在即將墜落的巴士上頭奔跑、馮迪索蠻力抬車、巨石強森繃破石膏與高速會車換人等場面），但卻沒有一場戲能夠及得上【玩命關頭5】當中那場讓兩輛飛車拖著一個巨大金庫蹂躪整個里約市區的戲一般能夠真正的拉起觀眾的腎上腺素，充其量，也只能達到把觀眾逗樂的狀態而已（不過我個人從第一集就開始看，唯一真正滿意的作品也就只有第五集）   另外，我個人覺得溫子仁應該不太會處理動作場面，所以那些動作與飛車特效都顯得沒什麼個性，我唯一發現可能是溫子仁堅持的“風格”，大概就是一直不斷出現的360度旋轉破水平運鏡（講得簡單一點，就是配合演員的動作翻轉攝影機），巨石強森摔傑森史塔森來一次，東尼嘉遇第一次遇到保羅沃克的時候大車廂裡頭又來一次，第二次兩人決鬥，東尼嘉翻筋斗的時候又來了好幾次，我身為觀眾，實在不覺得一直持續種運鏡的目的何在？他只會讓觀眾搞不清楚究竟發生了什麼事，天旋地轉一番罷了，這種運鏡又不像駭客任務那種瞬間靜止環場360度運鏡那樣炫的讓人想要看好幾次，說他想強調這個運鏡的話又不像，因為每次出現的速度都很快，而一直不斷重複出現又很容易看膩，至於應當要表現的巨石強森摔擊的力道、東尼嘉身手的靈活，在這種運鏡當中完全消失...       【玩命關頭7】的打鬥戲其實沒有什麼亮點，我覺得這和溫子仁本身就不是動作片導演有很大的關係，所有的打鬥感覺起來都缺少拳拳到肉的殺氣，頂多就是使用音效去補強，以及老是不斷出現的翻滾鏡頭效果。   比對一下【玩命關頭5】的格鬥戲就可以發現問題所在，這一次的剪接剪得太閃太碎，遠景...

  自2000年之始，敘述洛杉磯東部一個非法賽車團體的英雄事跡，一群人不要命地玩起渦輪增壓賽車，開始了遊走法律邊緣的飆車人生，《玩命關頭》於是誕生，緊接著陸續孵出一系列作品，續集主人翁二缺一的《玩命關頭2：飆風再起》，看似番外篇的《玩命關頭：東京甩尾》，竟在電影公司與導演林詣彬的巧妙接手下，藉由原先要角馮迪索的串場，連結出一系列整套想都不可想的時間軸，野心十足的第四、第五與第六的系列感由此成形。  歷經15年下來，從純粹的街頭飆車，轉變為空中飛人到處出任務，一集比一集還要猛的場面調度，也累積出不少死忠影迷朝聖，盡看熱血興奮之外，也能明顯感受到強大的製作團隊，前後孕育出七部電影，如同唐老大一句：「我沒有朋友，我只有家人。」可謂《玩命關頭》系列的縮影；然而，面對保羅·沃克（PaulWalker）意外逝世，連帶影響開拍前後受盡矚目的《玩命關頭7》，七度狂飆之餘，亦堪稱是特技最強、場面最大、抱負最高的一集了。     承襲上一集的驚喜彩蛋，三個光頭大戰譜出《玩命關頭7》大半篇幅，復仇之路，又再次回歸到起點。就在唐老大與布萊恩一行人回歸美國本土，重獲自由、享受得來不易的愜意平靜，擺脫暗無天日的亡命生活，卻發現這個家脫離現實；唐老大忙著與莉蒂重新培養感情，並試圖協助其恢復記憶；布萊恩則努力和蜜雅及兒子適應安穩的生活，正當一切近似美好，倫敦事件的殘餘禍害，此刻竟反撲而來。  英國前特種部隊殺手戴克蕭，正準備為弟弟歐文蕭向唐老大等人報仇雪恨；一名美國政府的神秘特務，更在此時介入以換取共同利益，意想不到的危機又再度上演。名正言順地接上《玩命關頭：東京甩尾》，《玩命關頭7》解釋了重要角色韓哥突如其來的意外主因，間接導引復仇意味，讓起初被人戲稱可有可無的第三集，成了本集開頭重心，回到最初的街頭，血債血還的單一戲碼，也造就電影的激烈片刻。     15年前開拍的《玩命...

    　　當初翻譯《玩命關頭》的人真有遠見，沒想到出現了「光頭」的雙關語，以主角唐老大（馮迪索飾），我心目中認為的最帥光頭肌肉男為首，在之後的男角色，幾乎每個都變成光頭或平頭啦～　　唐老大團隊：光頭唐老大、平頭布萊恩（保羅沃克飾）、平頭泰吉（路達克里斯飾）和光頭羅曼（泰瑞斯喬布森飾）。　　唐老大盟友：哈柏探長（巨石強森飾）是光頭。　　唐老大敵人：戴克蕭（傑森史塔森飾）是有一點毛的地中海型禿頭（好啦還是算他平頭）。【更強的光頭】　　「更強的光頭」當然就是飾演反派戴克蕭的傑森史塔森囉，電影一開頭就充分顯現他強到爆表的實力，在弟弟歐文蕭旁邊烙下狠話說會為他報仇（原來是弟控），走出醫院的一路上橫屍遍野，然後他又徒手解決了幾個人、炸了幾個地方，帥氣的走出醫院大門。　　實在好想吐槽，你把人家醫院都砸了，你弟弟在裡面怎麼辦哪～　　可是沒關係，爽片嘛！對邏輯不要太斤斤計較，場面浩大壯觀就好。　　（延伸閱讀--傑森史塔森的另一部沒有邏輯的動作爽片：《偷天派克》觀後感：具備這些，才算有偷天的本領！ ）【更猛的飛車】　　如果玩命關頭系列從頭至尾都只是著眼於地面上的競速飆車，那就太無趣了。　　雖然目前為止我還是覺得第五集最好看（劇情設計太精妙），但單論飛車和驚險場景來說，《玩命關頭7》的動作設計上有非常大的突破，非常緊張刺激。　　(1)從飛機上用降落傘墜落的車子，一台台華麗酷炫的車子搭著降落傘一躍而下，忍不住想像自己要是待在車裡該有多刺激。　　(2)保羅沃克從懸崖邊的巴士內爬出，跳到莉蒂（蜜雪兒羅卓奎茲飾）的車尾，一個漂亮甩尾讓他安全著地，整段過程讓人目不轉睛，緊張的捏了大把冷汗。　　(3)最豪華的超跑，最奢侈的宴會酒店，看著超跑連撞了好幾層酒店玻璃窗，一幕又一幕彷彿在空中飛行的視覺饗宴，超、級、過、癮！　　重點已經不是單純跑車或是坦克的飛車追撞了，而是運用了跑車的元素去設計了許多不同的視覺場面...

    《玩命關頭7Furious7》（2015）｜日｜美           　　"Thistimeitain'tjustaboutbeingfast."   無雷影評    　　除了ㄅㄨㄅㄨ，我們要的也就只有ㄅㄨㄅㄨ 　　《玩命關頭》系列當初會紅，其實原因也就真的很簡單，因為車子在跑。所以第二集沒什麼人喜歡，因為車子雖然在跑，但重點卻不在車子跑。於是第三集一切又回復正常，因為林詣彬重新讓車子繼續跑，而且跑到東京，還在飄移。 　　林詣彬這一飄移把這系列作飄回了軌道，回到軌道後他能做的事情就更多了，劇情一層一層加進去，誇張的怪獸一台接著一台丟進去跑，跑車跑、警車跑、跑車拖著金庫跑、坦克跑、坦克炸東炸西一邊跑、飛機跟跑車一起跑、跑車把飛機扯下來跑。 　　到第六集的確故事越來越扯淡，但是觀眾的反應卻是越趨熱烈，也沒有人說過這不是我要的ㄅㄨㄅㄨ等話，因為他持續維持著讓車子跑的重點。可是…… 　　第七集這樣真的不對勁。 　　等等，各位冷靜，保羅後面再聊，而且大家都在聊沒必要多聽我這一套，所以冷靜，讓我對「電影」本身說說些。 　　首先你給了我們一個傑森史坦森。 　　很好，讓另一個經典光頭來參演光頭七，非常好，而且這光頭還有許多的飆車動作片的成績，非常之好。電影開頭你就以光頭森的復仇之旅展開了這段奇幻旅程，甚至他的出場根本帥到亂七八糟雞皮疙瘩起滿身，馬來西亞裔的澳洲導演溫子仁的確承襲了林詣彬的華人大師風範，直接用光頭森帥到掉毛的出場分鏡下了一個瘋狂的馬威。 　　但這腳色卻出現了非常大的問題，他竟然不飆車？他老弟路克伊凡斯架著一台類似F1的裝甲車在倫敦和光頭家族大殺四方，光是聽音效那引擎聲就可以讓全部觀眾高潮，可是他這個老哥竟然不喜歡飆車？你在跟我開玩笑吧。況且，劇情圍繞在老哥替老弟報仇，而眾所皆知韓哥錢領比較少所以便當比較早吃（或者是倒過來...