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【蟻人與黃蜂女：量子狂熱】：74分－宛如兒童向異世界穿越奇幻冒險卡通（Ant-ManandtheWasp:Quantumania，2023）   －簡介－ 　出乎意料地，【蟻人與黃蜂女：量子狂熱】雖稱不上是部好電影，缺點甚至可說是顯而易見、多不勝數，不過我反而很享受本片帶來的歡樂時光！ 　第三度執導「蟻人」系列的導演派頓·瑞德（PeytonReed），這次不再如過往走犯罪類型包裝荒謬喜劇動作片的路線；為了鋪陳強大反派「征服者康」（喬納森·梅傑斯飾）的出場，本片回歸了迪士尼一直以來最愛的套路： 　穿越到異世界。 　沒錯！比起前兩集，或其他超級英雄電影，【蟻人與黃蜂女：量子狂熱】的形式其實反而更接近【強卡特戰記】（JohnCarter，2012）或【立體小奇兵】（TheAdventuresofSharkboyandLavagirlin3-D，2005）那樣的「兒童向奇幻冒險故事」。 　電影開場簡單地建立起觀眾對主角群的印象之後，馬上廢話不說地讓他們意外被吸入「量子領域」。　在宛如魔界叢林的量子領域走散後，史考特·朗恩（保羅·路德飾）與女兒（凱瑟琳·紐頓飾）撞見了意...
【蟻人與黃蜂女：量子狂熱】－宛如兒童向異世界穿越奇幻冒險卡通
宥影評
蟻人與黃蜂女：量子狂熱
2023-02-17 23:49:06
爽度
8
【蜘蛛人：無家日】：78分─這次賣對了情懷 （Spider-Man:NoWayHome，2021）（原為78分，20220507下修為74分） . . ──以下有雷── . 　事實上，我始終都對湯姆·霍蘭德版的「漫威蜘蛛人」系列沒有特別喜歡。 . 　一方面，湯姆的彼德帕克，雖然把年輕、不懂事的內向少年詮釋得又生動又可愛；但此系列的文戲卻總是花太多時間在與MCU的其他人物及事件互動，主角的成長不斷「受到外力的介入」，總讓我無法專注地將情感投射在彼德的生命成長上。 　且到【無家日】以前的兩部漫威蜘蛛人電影裡，彼德與其他人物的關係建立，仍多以情境喜劇式的插科打諢為主，真正深刻的互動，常常只是點到為止。 . 　另一方面，動作戲的部分，此前不管是陶比版或加菲版的蜘蛛人電影，創作團隊都會針對蜘蛛人能「飛簷走壁」的能力去設計特技橋段——不管是在大樓間擺盪、穿梭，或是與反派在空中追逐、纏鬥……等，透過視角切換或鏡頭運動，給予精彩新奇的視覺體驗，一直是我看「蜘蛛人」的最大樂趣。 　但MCU的蜘蛛人呢？幾乎就跟其他漫威電影一樣毫無特色。有時甚至是無聊到，...
【蜘蛛人：無家日】：74分─這次賣對了情懷
宥影評
蜘蛛人：無家日
2021-12-17 21:57:25
氣氛
8
【法蘭西特派週報】：90分－來自上一輪太平盛世的備忘錄（TheFrenchDispatch，2021） .　.　這部絕對是2021年我看過最好看的電影！.　誠如標題，【法蘭西特派週報】真的就如一份報刊一樣，導演魏斯·安德森將以往「章節式」的敘事策略，轉化成「專題」的形式：　一段一段的短片，就如同你翻開一本雜誌，每個單元都是由不同作家，針對不同主題所撰，有著不同文風的小故事；各專欄間雖看起來雜然陳列，但各異其趣的專題報導卻又以自己的方式來回應該刊物的宗旨及理念。 　至於是什麼理念呢？某種程度上，從總編輯（比爾·莫瑞飾）離開美國，來到法國成立雜誌社，便已經暗示了「法蘭西特派週報」的初衷了──也就是自由、平等、博愛的精神，以及人情味。 .　.　事實上，【法蘭西特派週報】，便是魏斯·安德森傾盡全力，打造出來的一個，符合上述理念，充滿人性、品味及人文精神的童話！這部電影就是他想像的「理想世界」的群像。 .　　我們會看到，在雜誌社內，這位總編輯網羅了各式各樣的作家，並且尊重他們的創作自主、給予他們充分的發揮空間。這使得刊物的內容能夠網羅「世界政治、高級與通俗藝術、時尚、美食...
解析【法蘭西特派週報】－來自上一輪太平盛世的備忘錄
宥影評
法蘭西特派週報
2021-12-11 21:47:37
劇情
10
【鈦】－血肉、鋼鐵，父之陽剛（Titane，2021） 　不是很能專心地去感受這部片要講什麼。 　整個觀影過程當中，我都處於「女主角好帥、好有性格哦！」的興奮狀態，與「靠，看起來好痛！」的害怕，這兩種情緒之間擺盪。   　當然，我們不難看出，導演茱莉亞·迪古何諾其實有意在「肉體」、「金屬」及「陽剛氣質／父權結構」三者之間進行某種隱喻與連結： 　女主角Alexia（阿加斯·羅素飾）雖是在觀眾面前搔首弄姿、跳著豔舞的showgirl，私底下卻對男性粉絲極為不屑，甚至任意殘殺；即便對男性極之厭惡，卻又不得不隱藏自己的女性身體，假扮成男孩，並接受Vincent（文森·林頓飾）──極為大男人主義的老派父親──的庇護，並藏身在充滿男子氣息的消防隊裡。 　另一方面，Alexia雖是血肉之軀，卻酷愛鋼鐵，甚至和汽車進行性愛；懷孕後，不僅肚子裡似乎懷上了鋼鐵，連流出來的分泌物與母乳都是烏黑的機油。 　伴隨著身體激烈變化的，則是Alexia的心境。若看女主角如何對待自身肉體，這是一個由「順應男性凝視」到「把自己『無性化』來拒絕社會」，再到最後「接受自己的女體」的過程；若從女主角對...
【鈦】－血肉、鋼鐵，父之陽剛
宥影評
鈦
2021-12-11 00:06:15
氣氛
8
《神經喚術士》－破碎的世界，何為真實？（Neuromancer，1984） 　故事講述一名流浪在千葉市的落迫駭客凱斯（Case），某天突然接到了一項神秘的任務，要和喪失人格的前軍人阿米提（Armitage）、身體就是武器的女打手莫莉（Molly），一起到世界各地搜集夥伴（包括一個被存在硬碟裡的老駭客、一個可以任意創造「幻術」的魔術師）、組隊上太空；而任務的目標，竟是要到世界上最凶險、最病態的大家族裡，去解放有史以來最強大的AI人工智慧！　這個奇人異士所組成的團隊中，各自的背後又有什麼不可告人的秘密與盤算？凱斯在內憂外患的夾擊下，有辦法順利地化險為夷，全身而退嗎？ 　我們若完全剝除小說中的世界觀、各種想都想不到的設定，其實這就是一個帶有偵探懸疑色彩的冒險故事。　如果要跟不熟悉的讀者簡單形容的話，你就想成電影【攻殼機動隊】（GHOSTINTHESHELL，1995）加上【創：光速戰記】（Tron:Legacy，2010），然後再眼花撩亂個十倍這樣。（我都懷疑【攻殼】電影版最後，AI的意識與草薙素子融合的這個想法，有受本書的影響）   人與機器的界線 　然而，正因為這些...
書評《神經喚術士》小說介紹－破碎的世界，何為真實？
宥影評

2021-12-04 02:46:08
題材
10
【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？（TheLastDuel，2021） 　　1.　這個故事最震撼的是，一個女性被性侵，但此事件的「真相」與「正義」，必須是由兩個男人的生死決鬥來決定。 　更諷刺的是，「決鬥」結束後，獲勝的男人得到了掌聲與歡呼，戰敗那方的屍體被扒光、吊了起來，在旁圍觀的群眾們也看了一場精彩好戲；可自始至終，受害者的感受、她的創傷與屈辱，卻幾乎沒被重視過。 　　我認為本片的精彩之處，在於導演雷利·史考特，藉由這場中古世紀的騎士決鬥，精準地隱喻了當代「 #MeToo」運動與種種性別議題論戰的荒謬之處： 　仿佛只要廝殺一場、把對方置於死地，並搏得群眾掌聲，自己這方就「贏」了。 　但難道我們爭取的只是「贏」、「證明對方有罪」而已嗎？　如果我們覺得這種「拿劍對砍來證明熟是熟非」的決鬥很荒唐，那如今的人們借用媒體輿論來互相攻擊的現象又如何？ 　　2.　最後高潮的決鬥場面，雷利是真的把那種騎士穿盔甲、拿武器互捅互砍的重量感給拍出來了。　即便沒有什麼花俏的武打，但看著馬匹衝向敵人、聽著刀槍與鐵甲的撞擊，那個充滿野蠻與狠勁的廝殺，確實讓人看得很緊張！ ...
【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？
宥影評
最後的決鬥
2021-10-28 23:08:00
爽度
8
【尚氣與十環傳奇】：80分－弱之勝強，柔之勝剛，愛也可以化解毀天滅地的力量（Shang-ChiandtheLegendoftheTenRings，2021） 　　　這部電影我超滿意的～　男主角劉思慕的長相？我完全接受了；對華人的刻板印象以及中國文化元素的誤用？我也毫不在意！　【尚氣】這部電影就是這麼厲害，不僅不會另我一個台灣觀眾討厭、反感，甚至將這些「可能會是缺點」的部分轉換為片中令觀眾開心的娛樂元素。 　　─我知道我是超普通的年輕人─　　本片預告剛出來時，幾乎整個華人圈都對尚氣的樣子十分有意見，覺得劉思慕（SimuLiu）與我們的審美相去甚遠。　然而在故事的一開始，由於尚氣只想要快樂度日、沒沒無聞地過著輕鬆自在的小日子，每天就是跟朋友胡鬧嘻笑，這麼一個「有點不思進取」的頹廢青年角色，由一個形象看起來很平凡的演員來演，反而讓我們與這個角色更親近、更有待入感了！　畢竟我們不也一樣是樣貌平平，無心於功成名就、出人意表，而只願享受當下的年輕人嗎？　因此，電影從這樣的角色特質切入，當我們聽到主角受到好友、長輩，以及父親的質疑「你怎麼不為未來著想？」、「你怎麼如此不上進」的時候，觀眾對人物的...
【尚氣與十環傳奇】：80分－弱之勝強，柔之勝剛，愛也可以化解毀天滅地的力量
宥影評
尚氣與十環傳奇
2021-09-03 22:43:30
爽度
9
【謊言對決】－騙人者，人恆騙之（BodyofLies，2008） 　　　改編自大衛·伊格納茲的同名小說。講述頂尖的CIA探員Ferris（李奧納多·狄卡皮歐飾）奉命調查一個來自約旦的恐怖組織，以防止其繼續在歐洲繼續發動恐怖攻擊。為了可以順利蒐集該恐怖組織的情報，Ferris決定與約旦情報局局長哈尼（馬克·史壯飾）結盟；然而，這場原本很順利的互信合作，每次在調查或滲透工作稍有斬獲時，便會被Ferris的上司、遠在美國的艾德（羅素·克洛飾）給擾亂、攪黃。失去了約旦情報局這個強大盟友的信任之後，Ferris與艾德決定以另外一種方式去接近恐怖份子的頭目：他們要自己創造一個恐怖分子…… 　　1.混蛋菁英與惡霸之國　「要嘛就是你自作聰明，不然，就是有人對你用了你慣用的手段——謊言。」　　羅素·克洛所飾演的艾德，身為CIA的白領高層，但總是事不關己地在美國與家人和樂融融地在一起，看起來對中東的和平與人命安危，自己手下的線人與探員都毫不關心。他可以語氣輕描淡寫地，就透過耳麥下令，把線人拋棄、把無辜平民的生命犧牲；或是無關緊要似地，從空拍影像看著自己把Ferris的行動毀掉，同時惹毛約旦情報局局長，...
【謊言對決】－騙人者，人恆騙之
宥影評
謊言對決
2021-06-01 22:18:11
劇情
10
【查克·史奈德之正義聯盟】：75分－對未來的希望，使我們團結於此（ZackSnyder'sJusticeLeague，2021） 　　　這次的「史奈德剪輯版」有沒有比喬斯·溫登版本的【正義聯盟】（JusticeLeague，2017）還優秀呢？－這是肯定的。　它是不是一部好看的超級英雄電影？－也許。　但它是不是那部值得將近20萬人聯署 #ReleaseTheSnyderCut、讓我們引頸期盼，能夠挽回DCEU的頹勢、為我們喜愛的DC英雄洗刷汙名的神作呢？－大概不是。 　　   　首先，長達4小時的史奈德剪輯版，在劇情與角色層面，的確修正了原「溫登版本」版本的某些缺憾。 　像是在溫登版中幾乎被犧牲掉的「鋼骨」（Cyborg）的故事，在史奈德版中變得豐厚許多。我們看到了更多鋼骨與父親的情感衝突；瞭解到他成為生化人後，所感知到的世界是怎樣的。同時，在史奈德版中，鋼骨與其父親的實驗室，在故事中扮演的的角色也更突出。 　還有，「閃電俠」貝瑞·艾倫，雖然不似在溫登版那樣，一直發揮其尷尬靦腆的宅男性格製造笑料；然而，史奈德版多增加了一段「英雄救美」的情節，讓他在時間靜止的狀態下邂...
【查克·史奈德之正義聯盟】：75分－對未來的希望，使我們團結於此
宥影評
查克史奈德之正義聯盟
2021-03-18 20:29:21
爽度
8
「每個人心中都有一座斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最令人悵然的。」-李安。一句話來說，這是一部在情感上非常細膩而隱晦的一部愛情電影。從在斷背山上的相處開始，到後來的失聯又聯絡上，再來是長達二十年的幽會，一年之中只能藉著打獵釣魚的藉口去山裡和對方相處幾天，這段感情是不容與社會有時卻也不容於主角自己心中的。當兩人第一次發生關係隔天，Ennis跟Jack說他不是同性戀，而Jack也回說他也不是，這一段對話我一直想不通說的內容到底是真是假？ 但換個方面來想，也許主角們也正在思考相同的問題並質疑著自己也質疑著對方。 在兩人在一起的這些年，雙方各自經歷了和老婆孩子情人甚至男妓的相處，唯一沒變的就是兩人之間進退失據的感情。Jack一直希望能多和Ennis在一起，但Ennis卻因為眾多因素而無法放心去愛。最後的最後，能最純粹表達出愛情的或許就是那句「Iswear…」可惜一向希望跟Ennis隱居到山上幸福生活一輩子的Jack已經不在人世。因為電影裡的情感太細膩在觀影當下沒有做筆記習慣的我無法一一舉例論述。只能說真的是把禁忌之愛的隱晦跟難過捕捉的很好。整部電影裡...
每個人心中都有一座《斷背山》
薛米

2020-11-25 00:49:55
劇情
9
【鬼影特攻：以暴制暴】－炸碎了邏輯、炸碎了故事（6Underground，2019） 　　　在歷經了【變形金剛5：最終騎士】（Transformers:TheLastKnight，2017）的失敗後，即便是深愛著「麥可貝主義」的我，也可以明顯感受到麥可貝是強弩之末，再也無法透過那個大機器人打架的系列來帶給觀眾歡樂了。　也因此，聽到他要拍一部諜報動作片時，心裡格外興奮。一方面，也許題材轉換，我們可找回從前麥可貝在【絕地戰警】（BadBoys，1995）、【絕地任務】（TheRock，1996）所帶給我們的驚奇與感動。 　　　這次的【鬼影特攻：以暴制暴】呢，確實有一點讓我感到驚喜，就是麥可貝似乎不再受大片廠、大製作的分級制度考量與票房壓力束縛，玩起了以前在【絕地任務】、【世界末日】（Armageddon，1998）裡的，那種帶有戲謔成分的血腥場面，而且是大玩特玩。 　你會看到在飛車追逐時，車子直接衝進人群裏面，路人就像遇到無雙收割的小兵一般整批整批地被撞飛；或是追殺主角的反派開車撞上路旁的挖土機、工地時，畫面會清楚拍到鋼筋、碎片等物件直接扎進壞人身體裡、插得血漿四濺的；爆炸時，也...
【鬼影特攻：以暴制暴】－炸碎了邏輯、炸碎了故事
宥影評
鬼影特攻：以暴制暴
2020-11-18 01:59:07
爽度
8
【花木蘭】－刻意又多餘，燒壞了腦子的浴火鳳凰（Mulan，2020） 　　So，我看了這部電影。　誠如附圖，我差點沒拿把劍砍瞎自己的眼睛…… 　　本來就對迪士尼最近一直「把過去的經典卡通真人化、剝削大家童年情懷，還硬要塞入各種政治正確元素」的這種行為興致缺缺的我，這次更是為這樣的做法感到厭惡。　原因無他，因為這部真人版【花木蘭】，從各方面來說，都爛透了！ 　　　你說這是一部講述女性自覺的故事？爛片！　如果一個人天生就有原力護體，從小就武功高強，那她當然有條件可以抵抗世俗、取得大家的認同啊！　這不管是跟1998年卡通版中所描述的女性刻苦鍛煉自己，並以女性的機智去化解男人無法解決的危機；還是跟【超人：鋼鐵英雄】（ManofSteel，2013）那種有能力卻無法出手，只得默默行善的憂鬱相比，真人【花木蘭】所想闡述的「女力崛起」都膚淺到爆炸。　我可以理解木蘭最後回家向父母、家人謝罪，是以示自己「負責」、「不讓家人擔心」的行為，而且畢竟卡通的結局也是這麼演的；但連續兩次、分別讓李連杰與甄子丹來幫忙強調「重視家庭」，從故事、劇本、意義層面來說，都是效果比政令宣導廣告還糟糕的「說教」，尷尬得讓...
【花木蘭】－刻意又多餘，燒壞了腦子的浴火鳳凰
宥影評
花木蘭
2020-09-07 22:16:57
氣氛
2
【極光追殺令】—孤城異鄉陌客夢，樓起屋落夜夜新（DarkCity，1998）   　　　你是否有過，一覺醒來，突然不確定自己到底是誰，這樣的徬徨？你是否每天走出家門，都會覺得那邊多了一棟樓，這邊少了一座橋，對整個城市都時時充滿了陌生感？　我猜現在大部分的人都不再對這樣的現象感到怪異不適了，因為我們早已習慣了現代都會的生活，對於身份認同的飄忽不定、對土地與人的疏離，都習以為常、見怪不怪了。　 　　所以現在回頭再來看【極光追殺令】，覺得這部片的概念格外地有趣。　　男主角醒來之後不知道自己是誰，也不知道自己做了什麼，只能在迷宮/牢籠般的城市中想辦法尋找線索，拼湊自己的身世。更可怕的是，只要一到了12點，這個黑夜籠罩的都會就會改頭換面一次，許多人的身份、職業也會互相對調。而這場眾人皆睡的噩夢，只有男主角一人清醒，看著不知名的力量操弄著所有人的記憶與生活。   （不管是那高樓升起落下的壯觀景致，還是對自己經歷之真實性的懷疑，不難看出為什麼諾蘭說此片是【全面啟動Inception】的靈感來源之一！我甚至懷疑他弟強納森諾蘭的【西方極樂園Westworld】某種程度上也有受本片影響）...
【極光追殺令】—孤城異鄉陌客夢，樓起屋落夜夜新
宥影評
極光追殺令
2020-07-05 10:57:33
氣氛
9
「一個人如何能在演出前一天，拿到托斯卡尼劇院首夜演出的前排坐位？如何才能安排皇家薩克遜畫廊封館，包場欣賞掛毯典藏展？又如何在週四預留一個切茲·多明尼克餐廳的貴賓席？」—【歡迎來到布達佩斯大飯店】（TheGrandBudapestHotel，2014）　　   　明明都是飯店業，這些大飯店應該是同業競爭的關係，可是為何片中的飯店經理們不但沒有搶生意、視彼此為對手；反而當布達佩斯大飯店的古斯塔夫先生和零有難時，只要一通電話，其他飯店全部都串聯在一起，毫不猶豫地出手相助？難道不是其他飯店越差、狀況越多，自己飯店的生意會越有保障嗎？　　原來，對於這群敬業的飯店從業人員而言，比「生意好」還來得更加重要的，是「能讓客人滿意」；他們提供的最高級的服務，其「使命感、職責」的意義，遠大於「賺錢」。所以為了能讓客人都被服務的舒適周到，這些飯店可以放下短視近利的商業考量，彼此結合起來，相互提供支援、協助。　我們可以知道，他們雖然是（看似卑微的）「服務業」，但卻不是錢的奴隸，他們的心中有超越現實利益的、更加遠大的理想。　秉持著這樣的信念，你會看到他對人的重視，不管對誰他都以禮相待，給予尊重（即便是門僮、囚...
解析【歡迎來到布達佩斯大飯店】－那把打開人心的鑰匙
宥影評
歡迎來到布達佩斯大飯店
2020-02-23 00:55:59
劇情
10
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「人得靠一點一點累積的瘋顛，才能創造出完美的極致藝術品。」----文森‧威廉‧梵谷(VincentWillemvanGogh，1853~1890)   提名入圍第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角，由《潛水鐘與蝴蝶》(TheDivingBellAndTheButterfly，2007)奧斯卡金像獎提名美國導演朱利安‧施納貝爾(JulianSchnabel)的新片《梵谷:在永恆之門》(AtEternity’sGate)於今天(2019.02.22)在台上映，以19世紀荷蘭後印象派畫家文森‧威廉‧梵谷(VincentWillemvanGogh，1853年3月30日－1890年7月29日)37歲短暫人生為本，細細描摩這位一生飽受精神疾病困擾，卻能在生命最後10年光陰，以大自然天光雲影為師，創作出包括約900幅油畫與1100幅素描，驚人的兩千幅畫的豐沛生命力，全片由威尼斯影帝威廉‧達佛(WillemDafoe)領銜主演，坎城影帝邁茲‧米克森(MadsMikkels...
(2019第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名電影)《梵谷: 在永恆之門》--- 以大自然光影為師，孤獨狂躁以畫抒心!
SJKen在幕迷影評

2019-02-22 17:11:04
氣氛
10
猛毒在國外的影評人眼中評價很差但我看完並不會覺得它是部很糟的電影甚至覺得自己是有被娛樂到的 至少是部可以娛樂到一般觀眾的爆米花電影我覺得應該是影評人不愛但一般觀眾都可接受及被娛樂到的爽片   歡迎搭配食用~  我不知道Sony是不是有受到迪士尼旗下的漫威影響還是想拍出漫威的歡樂風格我覺得猛毒這部片還蠻歡樂的 像是猛毒與艾迪(湯姆哈迪飾演)之間的互動可以說是整部片的笑點所在我也喜歡他們之間的互動 這個版本的猛毒被塑造的討喜、親民又聽人話XD也多了與宿主之間的互動不同於之前蜘蛛人3的猛毒 不管是這部片本身還是猛毒都與之前蜘蛛人3的風格不同 會拍出這樣的風格我想是Sony想拍出討觀眾喜歡的電影 Sony看著迪士尼派的漫威發展的那麼成功就想拍出像他們風格的電影所以才會拍出這種歡樂風格的猛毒 當然以上的言論是沒有什麼根據我也不是Sony的誰只是單從猛毒這部片看完後所產生出的想法   這部片除了歡樂外還有好看的飛車追逐的打鬥戲碼可以說是刺激又好看我覺得是本片最好看的動作戲部分 尤其是看猛毒的身形變化來排除萬難和解決危機的部分是最好看的 不過最後的大戰可以說是...
猛毒─歡樂風版的猛毒
朴希希
猛毒
2018-10-12 19:44:58
演技
8
  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   即使1969年7月21日，美國太空人尼爾‧阿姆斯壯(NeilArmstrong)與伯茲‧艾德林(BuzzAldrin)，成功搭載登月小艇「老鷹號」(Eagle)登陸月球至今，已將近半世紀，阿姆斯壯本人也已於2012年8月25日以高齡82歲離開人間，僅存高壽88歲的伯茲‧艾德林(BuzzAldrin)仍在人世，但質疑整起「美國太空人登陸月球事件」根本是造假的聲浪至今未歇!   一部由麥特‧強森(MattJohnson)自導自演，麥特‧強森(MattJohnson)、歐文‧威廉斯(OwenWillams)與喬許‧波爾斯(JoshBoles)領銜主演，預定2018年10月12日在台上映的美國電影「我送阿姆斯壯上月球」(OperationAvalanche，美國於2016年5月25日已上映)，片中交錯銜接當年美國太空總署主導登陸月球前後相關新聞報導史實影片，以及電影本身以偽紀錄片的手法拍攝的劇情影像，藉由一群CIA奉命執行一項「雪崩行動」(Operati...
「我送阿姆斯壯上月球」--- 虛實影像交錯，史實真假難辨，幕後暗藏禍心!
SJKen在幕迷影評
我送阿姆斯壯上月球
2018-10-10 21:51:47
題材
10
大娛樂家是部傳記類的歌舞片是在述說巴納姆(休傑克曼飾演)的故事算是真人真事改編的電影 對我來說這部片是好看的只是我覺得太過美好化整部片低落、負面的劇情很短暫可以說是樂觀取向的電影 而且整部片的節奏很快導致劇情轉折、角色情緒轉折太快我想會這樣是因為礙於片長過短的關係   歡迎搭配食用~ 前面有提到整部片的節奏很快這樣沒有不好好處是不會讓人覺得劇情太過拖戲 但因為劇情節奏很快的關係導致劇情轉折、角色情緒轉折太快 讓觀眾剛帶入某階段對角色的情緒與想法認知後接著很快的又帶觀眾吸收下一段角色的情緒與想法 例如A很氣B對他所做的事所以A憤而離他而去觀眾接收到的訊息是現在A在生氣 接著B去找AB對A說了一些話結果A就輕易的原諒他不生氣了還擁抱了他 觀眾接收到的訊息是A居然只因為B說了一些話就不生氣了還感動的與B擁抱 這樣的情緒轉折太快了上一秒才在生B的氣下一秒就變成感動的情緒 因為這樣除了讓觀眾很難感受到角色的情緒起伏外也會覺得這樣的情緒轉折很單薄 就只是表面上看到的那樣很難感染給觀眾角色上的情緒   因為劇情轉折太快導致這部片從低潮、負面轉為高潮、化解危機...
大娛樂家─美好化歌舞片
朴希希
大娛樂家
2018-05-14 15:45:18
演技
8
  我們在觀賞電影時較習慣將注意力集中在畫面、角色及劇情，史上第一部電影《火車進站》其實也只是很單純影像紀實，在默片時期雖然沒有配樂或音效，但戲院也會配置一台鋼琴讓樂師照譜彈奏或是即興創作，此時音樂與電影之間並沒有絕對的關聯性。 時至今日，影像仍然是電影工業的主體，但「配樂」對電影的重要性卻與日俱增，現今的電影配樂幾乎是「魔法」般的存在，它能夠輕易的將觀眾帶入劇中甚至操縱觀眾情緒，能夠賦與角色個性與場景情感，但其實更重要的是電影配樂能夠將一部電影的「個性」確實的具現化甚至擬人化，只要那些經典的旋律響起的同時，影迷們都能夠很快的想起電影的角色與情節。   “第一次就聽懂!!電影配樂入門寶典” 或許大多數人對電影配樂不甚了解甚至是不曾注意過它的存在，《電影配樂傳奇》以一部電影配樂的製作過程為主軸，電影配樂發展史為輔，前半段十分系統性的整理出了配樂在影史經典的重要地位，創作秘辛、入門概念以及從人文科學出發的分析，脈絡清晰簡單易懂，不管是影痴樂迷還是初入新手都能從中得到許多知識及樂趣。 試想西區考克的「驚魂記」如果沒有配樂將會如何？你知道影史經典「大白鯊」的「motif」（主題...
《電影配樂傳奇》輕鬆「看」懂!!「聲」歷其境的配樂魔法!!
Black Flag
電影配樂傳奇
2018-03-10 20:56:26
題材
9
一部極為有趣的音樂紀錄式電影，短而精的敘述了電影配樂史上重要的轉變，與電影配樂如何改變電影的樣貌，以及各種為觀眾所熟悉的旋律如何誕生。對於欲從事或已身在電影製作產業的觀眾絕對會有所收穫以及或多或少的滋滋鼓勵，甚至是投身在音樂喜好上的人更能對於所謂「電影配樂」有更深層的認識。   觀看這部電影，能夠引起在場觀眾以往美好的觀影回憶，各式各樣耳熟能詳的旋律讓觀眾再次感受那一股股流動的情緒，回顧電影的震撼人心之餘，也因時間的堆疊而有更加嶄新的聽覺享受，所謂真正好的電影配樂，大抵即是如此。 對許多觀眾而言，配樂或許不是吸引自己入場觀看的重點，但無法否認的是，配樂是讓自己能夠投入電影的要素之一，而越讓人無法察覺的音樂配置，或許就越成功達到電影聲畫合一的境界。    本片較可惜的是，或許礙於篇幅，論述只注重在「電影配樂之於電影的重要性」之上的部分核心，沒有更多更深入的內容能讓觀眾更加投入，不為重大缺失，只將這部片定義為一部電影與音樂類型的主題入門作品，簡單明瞭與直截了當的論述，表面而不空泛，憑此則仍肯定導演的野心勃勃與創意構思。   簡而言之，這是一部包裝精美，觀眾取向專屬於電影製作產...
《電影配樂傳奇》：電影的靈魂，乃為聲音賦予的震撼
翁兆輝
電影配樂傳奇
2018-03-07 12:44:31
氣氛
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