大家好，我是老王 在來看《真人快打》前，先回答我一個問題。 在這部電影中，你想看到什麼？ 是拳拳到肉的流暢打擊鏡頭？ 還是血流成河的過癮畫面？ 又或許想透過這部電影，了解《真人快打》的世界？ 如果是為了這些理由，希望我的觀後感能對你有些幫助。 我不知道有多少人是為了劇情來看《真人快打》的，反正我不是就對了，我甚至對這個IP有點陌生，在劉康狂踢人的時候，我第一個想到的居然是坂崎百合的飛燕鳳凰腳，有玩過拳皇的就知道我在說什麼了。 【劇情不重要】 整部電影的劇情其實蠻硬拗的，就是很典型的正邪大戰，用很硬的設定強制代入，如果你像我一樣不是這個IP的粉絲的話，大概很多轉折與台詞都會覺得有點硬。 但加納這個角色我個人很喜歡，很讚的丑角，又吵嘴又賤，他被打臉的每個鏡頭都有戳到我的笑點而且整個角色的存在感跟記憶點都很強烈，我覺得算是最表裡如一的角色了！ 【打鬥畫面絕對過癮】 打鬥方面在訓練時真的給我很重的套招感，但在實際與對手生死相搏的時候，每一場幾乎都只有爽快兩個字可以形容！ 不管是拳拳到肉的震撼度，又或是特效開滿的終結技畫面，如果是為了看到血流成河的朋友，絕對能獲...

從新冠疫情持續延檔到9/4上映的《花木蘭》，可說是電影界以來第一個特例，院線與OTT(Disney+)同步上映，而這部從1998年動畫改編的真人版作品，當初在行銷宣傳上可說是不遺餘力，不僅與雙向公關合作耗時八天在台北晶華酒店打造209,520片的拼圖，拼出來的【花木蘭】大拼圖面積達47平方公尺，並且打破維持七年的世界拼圖紀錄(延伸閱讀：《葡萄酒名人堂》當葡萄酒遇上科技《CellWine智能酒窖APP創辦人方亮》讓台灣在世界葡萄酒地圖發光發熱)。 電影劇照。圖／迪士尼提供。 這次的真人改編由劉亦菲詮釋花木蘭這一位無畏的年輕女子，從電影場景一開頭看到住在客家土樓的花木蘭，合理推斷她是客家人，從小就展現活潑好動，與一般女生文靜端莊的個性大相逕庭，在她身上我能夠找到一股熟悉的客家女性獨有的自主堅強之特性，然而也因為霸氣外露，使得她經常受到其他村民的側目。 電影劇照。圖／迪士尼提供。 花木蘭的父親花周(馬泰飾演)告誡木蘭女人應該要靠著結婚來光宗耀祖，並提醒她要隱藏真氣的天賦。隨著木蘭一天一天地長大，她天生奔放的個性依舊沒有改變，她的父母決定請媒婆(鄭佩佩飾演)幫她安排對象...

改編自日本真人真事的紀實文學小說《三更半夜居然要吃香蕉？肌肉萎縮症．鹿野靖明與志工們》，由大泉洋、高畑充希及三浦春馬共同參與演出。 前陣子因報名參加了公視舉辦的無限影展，有幸看到了這部電影，這部電影紀錄的並非是身障者如何找回自我或戰勝疾病的過程，而是主人公鹿野晴明(大泉洋飾)，接受了自己的病症、勇敢面對且照亮身邊的人們的故事。   患有肌肉萎縮症的鹿野晴明，由許多志工輪班照護生活起居，在電影初期散發著十分隨性且不客氣的態度，比起過於禮貌的過於顧及志工們，絲毫沒有感受他對自己的狀態感到一絲自卑，更有點頤指氣使的模樣，稍稍的有點不討喜，一開始觀眾會同理女主角美咲(高畑充希飾)，對於鹿野的行為感到疑惑和不耐，直到美咲爆發指責鹿野說其他人都只是在配合他，鹿野回答：「這是在我自己的家，我為什麼不能做自己。」   這部電影也探討了身障者與家人之間的關係，鹿野提到普遍社會都認為照護身障者是家人的責任，但他卻不希望父母把剩餘的生命都奉獻給他，認為父母親也應該有機會能夠過屬於自己的生活，因此他選擇了招募志工們來照護自己的日常生活。在社會福利角度而言，這是個很值得深入探討的議題，社會中已經有...

迪士尼經典動畫《阿拉丁》是筆者最喜歡的系列之一，而這次真人版在首波威爾史密斯劇照釋出的時候，我剛開始覺得很悲劇。 首波劇照/圖片來源：官方推特 在正式預告和大量劇照釋出後，馬上令我改觀，也對這部電影開始充滿期待，雖然對阿拉丁的劇情已經耳熟能詳，然而我還是很好奇真人版電影能將這個傳奇故事改編成什麼模樣？讓它佳評如潮，票房甚至將Babayaga的基哥給擊潰。 圖片來源：FirstLook 首先我必須承認，本片在威爾史密斯(WillSmith)飾演的神燈精靈 、娜歐蜜史考特(NaomiScott)飾演茉莉公主、 馬文坎薩利(MarwanKenzari)飾演賈方、努曼阿卡爾(NumanAcar)飾演阿拉丁，卡司上或許比不上之前的《美女與野獸》然而這次的可看度最高的除了目不暇給的城市風光、無邊無際的沙漠風景外，由曾獲八座奧斯卡金像獎的配樂大樂艾倫孟肯製作的音樂絕對會讓影迷的眼睛與耳朵同時懷孕。 電影劇照/圖片來源：《阿拉丁》 故事描述在沙漠中心的古老城市裡，藏著神祕的傳說，只要獲得帶有魔法的神燈，法力無邊的精靈就會實現你的三個願望。相信7、8年級生對於阿拉丁的...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「沒有人會說出毫無破綻的謊言，也沒有人會說出絕對的真相，所以這世上根本沒有百分百的正義!」   一名東京地檢資深檢座，職場上長袖善舞，巧妙周旋遊走在政壇、司法界、警界、新聞界與黑道之間，表現犀利而穩健，是眾人看好的明日之星，職場高昇指日可待；但相對的，家庭夫妻親子關係不佳，對誕生數與人個性的連結，有著莫名的執念；   一名他手底下的年輕菜鳥檢查官，執念於科學辦案，一分證據說一分話，沒有真憑實據天王老子都不賣帳，追求真正的正義有著莫名的狂熱，但他行事時而拘僅時而橫衝直撞，也讓自己身陷職場的困境；   一名善於偽裝潛伏不同領域，以手中之筆爆料成了暢銷作家；這回她考進了東京地檢擔任助理事務官，膽大心細的她，又會挖出司法界甚麼驚天動地的秘密?   他們三人負責承辦一樁發生在蒲田的老夫婦雙屍命案，在找尋真兇的過程，卻意外牽扯出一名多年前犯下重大刑案，卻因證據不足僥倖逃過重判的嫌疑犯，面對這名極惡之徒，三人之間即使全都是身負尋找真相的檢察官與事務...

一成不變的勵志作？    線上關於「找尋自我」的勵志小品有很多，《摯友維尼》的不同之處，在於透過你最熟悉的角色，帶你踏上另一個自我探索的旅程，104分鐘短短三天的故事線卻能給我大大的療癒，憨傻的維尼熊即使面對長大成人的Robin依然不改他的童心和對世界的好奇，藉由看似無厘頭卻又單純的疑問一點一滴地喚醒住在Robin心裡的小小Robin，劇中也出現許多讓人印象深刻的台詞，「什麼都不做往往能帶來最好的結果」「今天是今天」「昨天的明天讓我好累」，這些維尼式哲學的對白看似幹話，實際上是隱晦的表達把握當下，珍惜現在所擁有的美好事物。 你可能沒注意到的事    本片最鮮明的特點，莫過於色彩上的運用，從原本灰暗、黑色沉重的色調，隨著時間的推移逐漸轉為明亮、溫暖的色系，巧妙地去傳達主角心境上的轉變。飾演ChristopherRobin的伊旺．麥奎格在這部電影表現相當出色，作為在影壇闖蕩多年的老江湖，獨挑大樑的他完美的去詮釋如何從一位飽受職場壓力摧殘的父親，在維尼的幫助下找回最初的那個ChristopherRobin。    電影前段的色彩設定加上主角的演技確實會給人喘不過氣的感覺，雖然在遇見維...

影片轉Youtube@華納兄弟台灣粉絲俱樂部 這部片同樣的在國內外評價都很好我看完卻覺得SOSO的一部片... 此片在分類上是喜劇片、傳記類的電影它改編至真人真事 我看過有影評說這部片從開頭到結束到處充滿著笑點或是在影廳內大笑之類的(是有收錢嗎?XD) 但我覺得這部片不到那麼好笑只讓我內心感到好笑而已   歡迎搭配食用~(誤XD) 本片的笑點在於腐蘭詮釋湯米維索在拍攝電影時的演技那樣的演技很棒也達到笑果 叫一位演技好的演員去詮釋出爛演技這點詮釋的很棒 尤其是摔寶特瓶後說：喔!嗨馬克那段最讓我喜歡也讓人覺得好笑 不斷的忘詞NG、廢到讓人內心發笑的演技 這樣的演技詮釋就像是叫一位專業的飯店主廚請他煮出新手廚師般的料理一樣 當專業人士把技術磨練到完美的地步你叫他要回到新手般的狀態 他早已忘記當時的心態、是怎麼做到的也早已不知道要怎麼樣才不會失敗但又要成功的不完美的呈現出來 腐蘭就是這樣透過自己的好演技去詮釋出一位爛演技卻又對電影充滿夢想與熱誠的角色   這部片的主軸是夢想但看完的感受不勵志也不充滿正能量 感覺只是按照事實的呈現出湯米(詹姆斯法蘭柯...

  由安吉拉羅賓森導演、路克伊凡斯、雷貝卡霍爾、貝拉希斯寇特主演。首先大家一定要搞清楚，這部電影是在講神力女超人創作者的故事。有點像如果有一部在講ＪＫ羅琳的電影，可能也會叫做《哈利波特的秘密》。但裡面不會出現哈利波特，所以這裡也不會有神力女超人。但是會有神力女超人這個人物的靈感來源。ProfessorMarston是這部電影的主角，一位二十世紀初期的心理學家和哈佛大學教授。他就是筆名CharlesMoulton 查爾斯·莫爾頓的神力女超人故事作者。我剛剛講了這部電影在說主角創作出神力女超人的故事。不過到他創作出這個角色時，其實已經接近電影的尾聲了。前面的時間都在講他和他老婆，以及情婦三個人從認識到相戀、再到成家的過程。會這樣子是因為，他們三個人共處一個屋簷下的相處之道最是影響了主角創作出神力女超人的關鍵。   一男二女的的家庭，聽起來非常的奇怪對吧。「什麼是正常？」電影的一開始就由教授的口中向各位觀眾提問。而且他們不是一般的一個丈夫有兩個老婆的關係，這位情婦同時也是他老婆的情婦。一個相處融洽的三角戀情多元成家。這樣的情感真的有不正常嗎？看完這部電影之後，可能你會有一些不同...

《我要為你呼吸》Breathe（2017）   英國演員安迪席克斯（AndySerkis）自從在《魔戒》系列中飾演畸形的「咕嚕」而一炮而紅後，好萊塢許多動態捕捉（motion-capture）的演出機會都紛紛找上門，舉凡彼得傑克森的新版《金剛》主角、新版《猩球崛起》系列主角、史蒂芬史匹柏《丁丁歷險記》系列中的船長，以及JJ亞伯拉罕《星際大戰：原力覺醒》的史諾克領導等等。但其實他除了演員的身份外，他也創立了自己的工作室TheImaginariumStudios，致力於推廣、研發動態捕捉技術。近年來，他更將重心逐漸轉往導演之路，在《哈比人》前傳三部曲中他擔任了第二劇組的導演，也以導演身份依序籌拍了兩部劇情長片—《叢林之書：起源》（JungleBook）與《我要為你呼吸》（Breathe）。 此片，《我要為你呼吸》，便是他的導演處女作，自然受到萬眾矚目，甚至榮膺今年倫敦影展的開幕片。如上所述，席克斯在他的電影生涯中表現如此亮眼，也讓人無不期待他在說故事技巧以及指導表演上的能力，能否將他獨到的新意，注入在這種已經拍到膩的勵志題材之中。很可惜的是，整部片看下來，雖然不過不失，但終究沒有...

每次看真人版電影，都遇到很多「還原度高嗎?」、「沒看過原作還可以看嗎?」的提問，今次《銀魂》真人版電影在劇照、海報釋出時已被各方極力大讚造型有著神還原，但劇情及細節又能否做到呢?的確需要進場看過才知曉...... 故事講述某晚桂小太郎在橋上遭到試刀殺人的武士襲擊，一瞬間「假髮」便倒臥在血泊之中…這事使得町內居民人心惶惶，而伊麗莎白亦委託萬事通尋找假髮的下落。另一方面銀時亦接到村田鐵矢、鐵子兄妹的委託，要求尋找失蹤的妖刀─紅櫻。看似同時發生卻沒關係的兩件事情，最後卻慢慢的整合起來，並發現了預料外的人物之陰謀正在進行中… 本片跟2010年的《銀魂劇場版》一樣，都以原作高人氣的故事「紅櫻篇」改編而成，因此劇情幾乎是相同，對於未看過劇情版或不是原作的影迷來說，題材鮮度會比較高。 片中不僅保持著《銀魂》貫常的毒舌、無厘頭、天馬行空、惡搞作風，亦跟《死侍/Deadpool》一樣用上很多打破第四面牆的搞笑互動，藉以提升戲劇性和喜劇效果。而且當中的笑梗穿插了很多不同日本動漫角色，如《高達》、《海賊王》、《風之谷》......更有綜藝節目《大胃王》的梗(注意：萌梓也有客串)，簡直讓人笑...

​ 自從看了電影《姊妹》之後，才知道原來美國六零年代時的種族歧視有多嚴重，以前只大概略知白人瞧不起有色人種，像類似亞洲這種偏黃的膚色，在美國也容易遭到歧視與排擠。但...在我以前所知道的範圍，可能只是拘限於言語或是單純的用眼神來做排擠（類似國高中生那樣，只是單純不喜歡班上的某位同學這樣）。但後來看了《自由之心》，才知道原來種族歧視這種狀況可以到這麼嚴重的地步！在《自由之心》美國內戰前的年代，黑人甚至可以不為“人”，他們被白人當作是一種“物品”來販賣為奴隸。而在之後的六零年代，人類已經開始“看似”有點文明，但實際上大家還是做著非常幼稚的行為：排擠有色人種。白人認為，只有他們白皮膚是最高尚的，其他各種膚色人種，通通都矮他們一大截，但是，何謂“有色人種”？難道“白色”就不是顏色了嗎？ ​ 瑪麗傑克森（賈奈兒夢內飾演） 《關鍵少數》HiddenFigures，本電影根據真實故事改編，講述三位黑人奇女子：凱薩琳強生(KatherineJohnson)、瑪麗傑克森(MaryJackson)以及桃樂絲范恩(DorothyVaughan)於美國六零年代期間為NASA工作的經歷。...

    評分：8/10 猛人：刻意導向影射福島災難的編劇   距離明年日本發行藍光還有大約三個月的時間，在熱潮過後聊聊這部片或許是個不錯的選擇。不過重點不會放在哥吉拉的演化過程以及特效災難場面的表現，而是片中透過哥吉拉那不斷強調的尾巴的畫面，以及片中諸多的官僚對話劇情，實質意義上的討論官僚制度導致的災情惡化。   忽略掉故事劇情有意無意地與1950年代版本的《哥吉拉》做出一個劇情觀的延續，同時也無視片中所影射的未曾露臉的科學家可能就是導致哥吉拉誕生的前提…其實就算沒有做出世界觀延續又如何？故事前半段節奏明快的描述著災難降臨的初始與擴大，都是建立在僵化的官僚責任以及人多嘴雜的決策干涉之上，而點出問題所在的人，反而是在體系中被邊緣化甚至是毫無話語權的。   當情況開始出現變化時，被邊緣化且毫無發語權的人才逐漸有了被注意到的機會，同時也才被重視其解決問題困境的意見。然而這個階段卻因為之前僵化的官僚制度，導致諸多的資訊不足以及資源上的貧乏（還不計團隊中的文人相輕），也因此導致部分因應的反制措施只顯現出決策上的失當與錯誤。   然後有趣的在於，故事開始把批判的對象從僵化的...

1987年，南非一名19歲的白人獄警李奧(GarionDowds)被控槍殺了7名黑人球員，依照該國法律，這名獄警有極大的可能會被判處死刑，而當地執行死刑的方式是環首絞刑。一名以主張廢死聞名的大律師韋伯(STEVECOOGAN)接下辯護工作，希望能從沉默的李奧身上找到一點不為人知的蛛絲馬跡，躲過死刑判決。 下文有雷 與其他這一類的電影無異，韋伯很快就找到切入點。兩年前還是個17歲少年的李奧進入高控管死刑犯監獄工作，上工的第一天就是連同其他6位獄警帶著七名死刑犯去執行絞刑，第二天再七位，第三天則是另外七位。獄警需要一對一將囚犯從單獨牢房帶出來走到執行樓層走到屬於他們自己身高體重的那根繩子面前，並為他們套上白色的蒙臉頭套。這七個人一起被吊死後，獄警還要負責解下遺體，沖刷死者因為生理反應而造成的滿地汙穢物，將死者入殮並載到墓地掩埋。(根據我的印象)李奧每周或者每隔三天就需要執行一次這樣的任務。更重要的是，平常他也是管理這些死刑犯的人，換句話說，他與這些死刑犯朝夕相處了一段日子後又必須親手送他們去死。  大律師根據這一點，認為李奧在長期的精神壓力下瀕臨崩潰邊緣。而案發當日的死刑執行先是...

劇情大綱： 根據真人真事改編，故事主人翁Steve擅長騙術，也因騙術入獄，並在獄中認識PhillipMorris進而發展出一段用情至深的同志戀情，為了相守一生，Steve施展他所擅長的騙術使兩人出獄，但也在其後因Steve想給予PhillipMorris最好的生活品質，進而再次施展騙術假冒多種身分以獲取不法所得，而使得自己再次入獄服刑，服刑期間因Steve仍不忘與PhillipMorris愛的承諾，以致於在服刑之後，多次以各種令人大嘆不可思議的靈巧手段逃獄，其中甚至包含假冒自己罹患愛滋病，並且騙過醫院與相關政府衛生單位，只為了再見上PhillipMorris一面.....   不少同志電影，主題經常落在「社會歧視或反歧視」「情感面陰暗扭曲受害」此兩大面相，極少遇上像是本片「娘子漢大丈夫」呈現出同志戀人間溫暖且帶有傻氣的純真氣質。 事實上在電影裡，連身為異性戀的人也會被觸動，因為我們清楚：「真愛」不分性別。 但或許是因為觀影口味被養壞，我一度在觀影過程中等待故事終將走上彼此背叛拋棄，反目成仇的結局。是吧～甜蜜的戀愛電影總叫人看得倍感虛幻，因為那不過就是電影，但本片卻架構在「...

與上集《忍者龜：變種新任務》相隔兩年，早被遺忘的80年代產物又再捲土重來。有些影迷認為作為續集的《忍者龜：魅影突擊》凌亂不堪，凌亂不堪，但於我而言，忍者龜充滿著許多童年回憶(這套卡通片是陪我成長的)。平心而論，片中真的有不少垢病，但這還是我蠻喜歡的作品.....  自上次成功拘捕施萊德Shredder後，一切回復平靜，然而Shredder早已招攬蒼蠅博士，並利用其空間傳送研究來進行越獄計劃。忍者龜與女記者April得悉事情後，馬上前往阻止，可惜Shredder早已被傳送到異次元空間，更與外星生物Krang合作稱霸地球。忍者龜與新戰友CaseyJones一同合作，誓要保衛紐約而進行奮戰......  拍續集從來都不是一件易事，相比上集，今集的整體表現是略有提升，但當中還出現不少垢病，譬如：公式化地加入新角色CaseyJones、硬要將他與女主角April配成一對、蒼蠅博士的瘋狂只限傻笑而已......然而今集透過忍者龜內部分歧，來突顯他們各人獨有的性格：李奧（Leo）作為首領，個性沉實冷靜；拉斐（Raph）最為高大，性格衝動火爆、多納（Don）精於電腦科學及米奇（Mikey）...

回顧上集，無論劇情節湊、鋪排手法及故事意義我都給予好評。所以一直對Part2都抱有期望，看畢就知我錯了！ 當然電影前半部份是沒太大問題，因為第一集敍事工作做得好，所以沒有長篇大輪交代前文，很快就入正題。今集開始提及上集末尾出現的神秘偷拍男，原來是田宮良子派來「觀察」新一的記者倉森先生。為報母仇，更為了減少人類被殺害，新一開始追獵殺寄生獸。同時，亦因倉森的跟踪行為令新一在他面前揭開田宫的真身，倉森感到被騙後，所以作出愚蠢報復行動，報復不成女兒反為被殺。看在眼裡，不禁心中大叫：「這白痴，你當自己是誰？普通人根本鬥不過寄生獸的。」雖然有點不滿劇情，但總算也算是邊罵邊想追看。   今集出現的終極Boss 後藤(淺野忠信飾）是五合一的寄生獸，實力超強，連子彈也傷不到他。這樣的設定，其實很難想象如何收尾，幸好能秉承故事宗旨，結局總算是解說的圓滿。不過中間穿插了過於作狀又無謂情節，就好像米奇為了救新一而與他分體，之後新一躲進核廢料站內，里美過份擔心就前去會合新一，結果孤男寡女沒什麼好講，很夾硬的上演了一幕情慾戲。     本以為打倒boss後，就作少許交代就完結，沒想到末段竟...

  還記得小學時候，老師要我們寫的作文「我的志願」嗎？有想法的必洋洋灑灑大筆揮毫，沒想法的或許濫竽充數草草了事，不論結果為何，依舊要種下一顆夢想的種子；數十年後，被工作、感情、經濟壓得喘不過氣的生活，也許就此讓人放棄作夢、不再追夢，對這樣的人生感到煩悶無力，心想是否真是自己想要的人生？ 於是，當真實人生映照幻想的那刻起，勵志電影便形同一帖良藥，一劑拯救你我身心俱疲的解藥，就看小人物如何翻身逆襲，成就一名贏家；《飛躍奇蹟》正是順其道而行，顛簸道出飛鷹如何落地，只是這一落地，雖是「志在參加，不在得獎」的精神標語，卻也是滿腔熱血的全力以赴。   《飛躍奇蹟》取材自英國跳台滑雪名將「飛鷹」艾迪·愛德華茲（EddieEdwards）生平事蹟，裡頭企圖呈現的，正是一種鍥而不捨、堅忍不拔的信念，即使襤褸篳路，只能在後頭苦苦追趕，仍要打造屬於自己的輝煌時刻。從小懷有奧運夢的艾迪，希望有朝一日能代表國家隊參加奧運比賽，不顧周遭冷言冷語，22歲之際毅然參加冬季奧運的跳台滑雪項目。 從未有過跳台滑雪經驗的他，自費前往德國滑雪訓練場練習，並結識前滑雪選手布朗森，受其教導協助下，就要箭指偉大的...

    從來都對真實事件改編的電影不太樂觀，可能就是因為抱著沒有期望的心態看這一部電影，就讓我有驚喜。本電影另外的一個賣點應該就是現實故事被解救的主人公也有參演其中，我真的不懂一個人經歷過一次沉重的事情還可以這樣參演這部電影，真心很佩服他。真的想不到這一次劉德華居然可以用有港腔的國語上陣，想起來特別有親切感，因為香港演員參演中國大陸的電影，就算他們國語再好，也逃不過被配音的命運，可能是因為電影是描述吾先生是香港演員吧。 劉德華在本電影的身份幾乎是在演他自己－一個劉德華，你會看到在電影裡面的他跟本就是劉德華，他沒有特別的弄別的髮型，穿別的衣服風格，就像你平常在記招看到的他一樣，所以每一次別人叫他作吾先生我都很不習慣。而且其中有幾場戲，綁匪跟吾先生他開演唱會的事情，又翻他拍的新年月歷，令我覺為主角設定了一個姓吾的劉德華在電影裡面。電影開始不久吾先生就被綁架，綁匪是冒充自己是警察，而硬拉他上車，而吾先生很快就知道自己被綁架。當吾先生打電影給朋友要求他交贖金的時候，朋友就通知警察，而最精彩的部份就是警察跟綁匪的對決。 電影裡演員們的演技也令整件事情的分數提升了另外一個層次，當然劉燁跟劉德華的演技就不容置疑，但最令我覺得驚喜的就是飾演電影裡的大反派，華子（留意 不是華仔），策劃整個綁架案的主腦，當你一邊看，一邊就會覺得這個華子是一個超級恐怖的一個人，他簡直是一個恐怖份子。除了是因為他作的事情外，他的樣子跟表情是令我對這個主謀有這麼深的印像，他令我聯想到韓國恐怖電影裡面的演員。當我上網搜尋他的名字，才發現他憑這部電影被提名金馬獎最佳男配角，最後輸給《踏雪尋梅》的白只。 由於現實中的吾先生年青的時候當過兵，所以電影裡就把吾先生拍成一個超級冷靜的人，冷靜到有點離譜。我明白，畢境是電影嘛，但這樣子很難叫我相信除了詹姆士·龐德之外，有人被綁架的時候會這麼的鎮定。除...

同樣是導演兄弟檔，後起之秀澤爾納兄弟(ZellnerBros.)的作品《久美子的奇異旅程》(kumiko,thetreasurehunter)故事起源竟然可以追溯到前輩科恩兄弟(CoenBrothers)1996年的作品《冰血暴》(Fargo)，這是一種巧合嗎？看過電影之後才知道，所謂的巧合才不是我想的那種膚淺的偶然，巧合更可能是一種嘲諷、一種荒謬，一如久美子這個女人扯出的一堆局中局、戲外戲，最後讓我拉椅子坐下的狀況。  柯恩兄弟的名作《冰血暴》在1996年入圍了奧斯卡獎7項大獎，最後獲得最佳原創劇本獎與最佳女主角獎。如果光看劇情簡介「一位被債務壓得喘不過氣來的汽車業務員傑瑞，在急需用錢的狀況下，他僱用了兩名黑道混混綁架自己的老婆，然後再向有錢的岳父索取贖金。原本事情進行的十分順利，卻因為這兩名混混在過程中誤殺了州警和兩名無辜的目擊者，而將事情愈搞愈大，出現無法收拾的狀況」我們會以為這是一部什麼可怕的犯罪驚悚血腥片，實際看過這部電影就會知道，影片充斥著讓你笑不出來的噁心幽默：笨蛋老公勾結笨蛋匪徒綁架自己的太太，太太驚慌、丈人憤怒、主謀老公本人竟然也跟著失措，到底是要多笨啊!!!結果笨賊們自己搞內鬨，笨賊一號殺了笨賊三號，並且用碎木機把屍體碎成片片”血”花，毀屍滅跡!這部電影的結局是所有人死成一堆(根本香港搞笑片)，而那誤打誤撞拿到的一百萬美金贖款就被笨賊一號埋在雪地中，再無人知曉。  《冰血暴》的開頭字卡是「這是一個發生在明尼蘇達的真實故事(ThisIsATrueStory)，為了保護還活著的當事人，角色名字已經做了更動」云云，而本片的英文片名Fargo，是一個小鎮的名字，也是電影故事發生的所在地。 “這是一個真實的故事”…多麼耐人尋味的一句話，導演是從哪裡找到這個故事，又改編了多少，真實故事本身是殘忍的嗎?還是跟他們的電影一樣有點搞笑呢? 在中文的資料中，有人說《...