【智齒】－你看不到的地獄，正在隱隱作痛 （LIMBO，2021）     ─簡介─ 　【智齒】那種無處可逃的絕望氛圍，充斥在電影的每一個畫面，幾乎要把觀眾壓得喘不過氣來！好久沒看到這麼一部口味正宗的黑色電影了～     　本片改編自中國作家雷米的同名小說。故事講述老鳥警探斬哥（林家棟飾）與高材生菜鳥任凱（李淳飾），奉命追查在城市各角落找到的無主斷掌事件。 　然而，這件疑似連續殺人案的受害者仍在增加的同時，斬哥卻開始濫用公權力去追殺一位女性更生人王桃（劉雅瑟飾），甚至不惜陷害王桃以換取斷掌案的線索。本以為好不容易找到點頭緒時，王桃竟又意外被斷掌案兇手綁架了，任凱的警槍更在追捕嫌犯時意外丟失！ 　這對警官生涯搖搖欲墜的搭檔，有辦法及時找到兇手，救出受害者嗎？       ─絕望的底層世界─   　若要說這部作品最厲害的部分，那絕對是它透過畫面所營造出來的「氛圍」。   　【智齒】中的香港，並非以往我們印象中光鮮亮麗的商業大城；觀眾看著斬哥與任凱在各處找查斷掌案線索，或是王桃過著她法外之徒的生活時，電影彷彿也是在帶著我們，跟隨這...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    妳知道看著妳把我藏起來有多痛苦嗎? 我沒有藏起你，我是隱藏在我自己! 每個人都有著不同的生命故事，承受著不同的壓力， 以愛為名的父母期望，往往讓子女不敢勇敢做自己， 因為考量親情，她只是還沒準備好說出真實的自我， 那並不代表她不愛你，耐心等待讓愛自然綻放光采!   2020年襲捲全球的Covid-19肺炎病毒，造成許多家庭承受著生離死別的苦痛，許多因此生病死亡的人們，連說再見的機會都來不及，更別說把埋藏心中多年，對親人的愛勇敢說出口，經過了一整年的煎熬，終於傳來了疫苗研發成功的好消息!   而選在2020年12月11日在台上映的美國電影《求婚好意外》(HappiestSeason)，由演而優則導的可莉‧杜瓦(CleaDuVall)執導，《霹靂嬌娃》克莉絲汀‧史都華(KristenStewart)、《魔鬼終結者:黑暗宿命》麥坎西‧黛維斯(MackenzieDavis)、《黑水風暴》維特‧賈勃(VictorGarber)、《賭城大丈夫...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       他，是出生在德國的伊朗移民第二代，白天擔任難民拘留中心的翻譯，有時到超市幫忙媽媽搬運， 三十年來父母早出晚歸，工作掙錢辛苦拉拔他長大，卻融入不進德國，期盼有天回到家鄉。 他卻從來不這麼想，夜夜虛擲青春，穿梭在同志酒吧，大玩一夜情，過著夜夜笙歌的狂歡； 他們是一對偷渡來德國的伊朗姐弟，正面臨著隨時被驅逐遣散回伊朗的命運，但他們不從， 他、她與他，偶然的機緣下，成了無話不說的伙伴，同樣年少青春，有著迥然不同的命運， 他與他同性相吸，成了異鄉戀人，失根的遊子，漂泊的青春，渴望自由卻無處安放的靈魂.. 夢想中的世界屬於他們，但真實殘酷的世界，等待他們的，究竟會是怎樣的未來呢？   張狂的世界、混沌的戰爭，不管是一國的內戰，還是國際之間的戰爭傷亡，常常讓許多生命就此消逝，僥倖活下來的，有的失去了國家的庇護，有的為了逃離極權魔掌，辛苦飄洋過海偷渡到其它的國家，只是等待他們的是怎樣的未來?沒有人知道。   在歐洲，國勢強大的德國，長期以來...

原文網址》https://heyjun.blog/2019/04/25/never-look-away/   《無主之作》是我近年來最喜歡的電影之一，電影故事內容涵蓋歷史、藝術、政治、哲學、人性，每一項元素都相互相扣，在獨立看待的同時也與其他環節影響與被影響著。 片長雖然有3個多小時，也沒有特別快的節奏，但仍營造出該有張力，長鏡頭畫面也不會讓人覺得枯燥乏味，看完當下甚至不覺得有3個小時這麼久，是一部十分難得且具啟發性的好電影。 故事： 故事講述一名年輕藝術家寇特（湯姆希林飾），從東德逃到西德這段期間的經歷。他的童年深受童年深受納粹及東德政權時期的影響，也飽受在這樣體制下的創傷與折磨。從小就有繪畫天份的他，在因緣際會之下去就讀藝術學院，也在當時遇見了女學生艾麗，他相信自己遇到了生命中的摯愛，艾麗的父親卻堅決反對兩人的關係，於是他開始思考人生，並用繪畫來映照出他自身的命運，同時也反映了一整個世代的創傷。 介紹： 電影是由《竊聽風暴》的導演弗洛里安亨克爾馮杜能斯馬克FlorianHenckelvonDonnersmar所導，演員包括《噢！柏林男孩》湯姆希林TomSc...

放映當天，可能因為複習進度，早上起就莫名心氣不順，中午出門便有種不太妙的預感，ibon前的同學連著買了三張台鐵票，好不容易取了票、搭上公車，又偏偏一路擁堵，下了內江街便開始往西門町狂奔，還是沒趕上電影開場...對後排的觀眾可以說是十分抱歉，導演首爾書店內搖搖晃晃的手持鏡頭前，還閃過在影院內顫顫巍巍找座位的夜盲本人的鬼影。   后談到，他相信世上有幽魂的存在，相信冥冥中總有一雙看不見的眼鏡注視著我們。時不時迸出零星靈異預言的素丹，被大叔們問及如何可以與不同語言的人互通話語時，背過去低聲喃喃道，“因為你們都有點活得太緊繃了啊”。螢幕這頭，如觸電般被點醒的我，在那一剎那似乎看見了，這看似互不相關、斷斷續續的一切間，穿插其中的那條線。 究竟是少女素丹天生通靈，還是不願放慢腳步的都市人，集體選擇性失明？ 片中素丹、書店老闆與兩位大叔四人在福岡室內奔跑尋找消失的福岡通訊塔的場面，無疑將四人關係與“遺落”與“找尋”的隱喻發揮到了極致。 觀影前其實對導演這部片子的定位並不太了解，也不知道《福岡》會以一種跳脫的非線性敘事的方式、看似隨性台詞安排呈現，不過在我看來，導演的這種安排卻恰恰是...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...

這是瑞士導演托比亞斯諾雷TobiasNölle的第一部長片，極具野心地採用虛實交替的劇本、優異的攝影畫面、高水平的剪輯及音效，詮釋出個體孤獨與突發的愛情樣貌。 主角是個私家偵探，導演加入了大量隱喻和符號性的元素，觀影過程中會有部分如同調查般，抽絲剝繭逐步解開關於身世、性格、想像與現實的種種蛛絲馬跡，也呼應了愛情的某些特性。主角被突如其來的事件打亂生活後，進而胡亂猜疑、嘗試了解、仔細求證、大膽想像。 導演刻劃下的主角，刻意地保持與世界的格格不入，事務所的名稱寫著「ADORN &SOHN」(亞多父子私人徵信社)，也意味著這是長久以來的家族事業。或許因為職業關係必須保持低調隱匿，也可能是長年與父親生活及共事，造就了一成不變單調疏離的生活方式。無論快樂與否，父親的離世讓他頓失所依，這部分稍微令人想起《鋼琴教師》中的母女關係。 主角平常鮮少與人接觸，鏡頭中幾乎沒有旁人或路人，說話也簡略到幾乎不近人情；街道上、廣場中、大廈門口都空無一人。當他獨自在公車上、汽車裡或電話亭時，透明的玻璃上總有濃霧或是篷布遮蔽，阻隔了視線。搭乘電梯時都站在相同位置，同時盡可能避開眼神交會。許多次回到家...

第一次在幕迷上以影評邀約的形式看特映場，也是第一次以「寫出一篇影評」為目的下筆寫文章（平常是有感而發才寫）。電影才剛上映，一來是沒有找到中文影評參考，二來是需要站穩立足點，區分出微雷和有雷區（我個人是不相信有文字會完全不雷的XD所以觀影前完全不看），確實不是習慣的寫作模式。   ---------以下微雷----------   「我為愛做過的傻事」，是「愛的佔有慾」金熊獎得主CălinPeterNetzer的新作，原文為「Ana,monAmour」，即「安娜，我的愛人」。從中英文片名對照似乎就能讓觀眾對自己的記憶產生某些共鳴，那個我們能在回憶裡稱之為「愛人」的對象，那幾年你一頭熱的跳進愛裡，每個人都有那個義無反顧、那個傾身為某個人奉獻的青春。嘿！別太快沉進夢裡，讓我們來看看Toma和Ana的故事。   這部片正好就是依循著記憶的線索敘事，電影以心理治療的談天為軸線，插敘描述一對年輕的文學院情侶Toma和Ana從相識、雙方家庭都不支持的苦戀、結婚生子組成家庭，一路描繪到彼此折磨的婚姻而後分手，可說是一場不快樂的戀愛全景圖。由於畫面給予的時間軸配合兩人的造型、孩子的大小、男主...

　　以《愛的佔有慾》獲柏林金熊獎的羅馬尼亞導演卡林彼得奈特新作，今年以此作拿下銀熊獎。雖然是剪輯獲獎，但他的攝影也很有趣，是部對觀眾十分嚴格的電影。　　故事描述湯瑪與安娜長達十年的感情路，以湯馬與心理醫生對談作為主軸，不斷跳躍十年間的片段，讓你一點一點累積，最後才能觀出全貌。劇中穿插兩人的家庭、宗教、小孩、哲學等情節，讓你又混亂又好看，情人間的拉扯、需索真實、可怕。缺點可能是看完後會不敢談戀愛，但是如果有愛過一定可以感受到痛。　　選擇心理治療作主軸，算是很聰明的做法，讓情節跳躍不致突兀，從角色的髮型、穿著、談吐可以辨識時空，男主角越愛越蒼老，女主角越愛越美麗。愛是一種病，讓彼此痛苦。　　安娜從原本的神經緊張變為女強人，始終支持她的湯瑪卻失業無所事事，變成依賴的一方。這樣的轉變讓湯瑪受不了，他要求安娜支持他，而安娜卻認為這會將自己拖回以前無用的深淵。這裡好可笑，立場的轉換，兩邊都正確，但愛情沒有對錯，只有走不走得下去而已。　　以男性視角出發，我們不清楚安娜到底發生了什麼事、心境如何轉換、怎麼化身女強人，因此可以體會湯瑪的動機，展現男人看待愛情的一面。我們也可以看到湯瑪的缺點，導致最後...

  #極凍之城#Atomic_Blonde三個建議與劃重點（無雷）   1.動作場面驚人我想，在大肆強調《捍衛任務》雙導演其中的大衛雷奇作品，以及眾多強調動作橋段的預告片宣傳之下，大部分的觀眾應該進場觀賞這部電影的最大原因，都是希望能夠看到令人驚豔的武打場面。確實，主打動作場面的《極凍之城》確實在武打部分令人驚艷！大量一鏡到底的打鬥戲份，調度流暢運鏡、精心設計的構圖、以及拳拳到肉的紮實感，《極凍之城》的暴力美學的確是本片的最大賣點。觀眾們能夠在各種武打橋段中，感受到主角們在面對反派攻擊的困境之下，如何逃脫，如何解圍，在氣氛的營造上十分精采。加上莎莉賽隆以及詹姆斯麥艾維兩人一搭一唱的角色營造，讓整體電影氣氛瀰漫著一種超現實，又帶著一點玩世不恭的趣味感。然而，本片利用大量的龐克搖滾音樂，作為轉場以及電影場景當下的氣氛提示，或許在最初故事的敘事上給人一種新鮮感。但不得不說，這樣類似音樂錄影帶的風格化影像，在快速剪輯之下顯得有些疲累。可惜的是，我們在這部電影中沒有看到《捍衛任務》那樣的架空殺手世界觀，反而是利用既有的歷史背景呈現各國特務間的爾虞我詐，在重節奏的音樂配合之下，反而切碎了...

昨天終於看到這一部片了！前天本來就要直接看，結果影院的設備有問題，但仍然不減我想要看這部電影的慾望，畢竟歐洲的電影能來南部放映，真的就要謝天謝地了，只是，這次的議題，實在是可以看得出，根深在東方人傳統的保守觀念裡，這樣的電影會讓我不禁質疑合理性...... 劇情概要： 20世紀現代建築學教授與女主播，繼承了一幢巨大的家庭別墅，寬敞的房子，回音聽得見，對一家三口來說似乎嫌多，懷抱理想的妻子突發奇想，決定展開一場顛覆傳統的「共居」計畫：親朋好友、陌生人、不分男女，只要「面試」通過，一律敞開懷抱接納，當鄰居厝邊不稀奇，他們要成為真正的一家人，共浴愛河。和樂融融的他們共居分享生活中的點滴，共享這份難得的歸屬感，但年輕貌美的建築系女學生突然出現，意外攪亂一池春水。無界的愛與包容，卻能貫徹到最後…。 -------------------------------以下小雷------------------------------ 首先，對於突發奇想要請一群人入住自己家，這種開放的想法，可能對於身在東方社會的我是覺得怪的，如果是跟朋友共租一間房子可能還說得過去，但這種自找的麻煩，感覺就像...

昨天在半瓶醋的實況聊本周新片，就對這一部《無人知曉的七月十日》留下了深刻的印象，尤其是今年以來的社會現象，讓我對於這方面的題材，報有一種想從中尋找答案的慾望，於是起了個大早，直接到MLD看上映的第一場，觀眾數當然是屈指可數，但是也意外地給了我一個跟這部電影，趨近獨處的機會...... 劇情概要： 1973年，七月十日的布拉格，剛滿22歲的歐嘉開著一輛失速的卡車衝上人行道，造成八人死亡。歐嘉對警察說，她是故意的！幾天後，地方的報社收到了歐嘉在案發前寄出的自白書，字裡行間不只是她的冷漠與殘酷，更透露出了一個被世人所拒絕的破碎靈魂：中產階級的家庭中她有衣食，卻沒有雙親的關愛，精神狀態與孤獨令她在工作與生活上屢屢碰壁，渴望愛情的她，幾次親密接觸卻無法填補她內心的巨大空虛。她以銳利的目光直視著這個她所不愛的世界，求救的信號來不及抵達，瀕臨極限的歐嘉於是踩下油門。她的衝撞與報復，也將她和人們都推上了無法回頭的道路。剛滿22歲不久的歐嘉，在七月十日這一天，開著租來的貨車衝向等候公車的路人。在計劃行兇前，她將這封復仇的自白書寄至兩家報社，表達自己遭到家人與世人背離的怨恨。可惜信件遲了兩天才抵達...

《看上去很美:小紅花》的觀影心得其實上周已經發表了，但寫完文之後我徹底成了方槍槍的鐵粉，不斷Google許多他的以及《看上去很美:小紅花》的各種資料，然後竟然發現其實我在2006年就在一個現在已經被我丟棄的部落格裡寫過心得了!!?加上覺得上周發布的那篇文寫得不夠好，零零種種的原因促使我決定刪文重寫一篇XDDD 通常寫完一篇觀影心得，就代表我與那部電影的關係暫時到此為止，但這次的《看上去很美:小紅花》並沒有因為我上周六按”發表”之後就鎖在我的大腦抽屜中(等待有一天再度被開啟)，從上周六開始到今天，我每天都會滑一下「方槍槍」、「董博文」、「電影+看上去很美」這些關鍵字，每天睡前也再看一次電影的片段，選到哪看到哪；然後再讀幾頁原著，也是翻到哪讀到哪。後來找到一個長度大約90分鐘的「幕後花絮」（應是當年DVD附贈品），看了幾次之後我發現原著↔電影↔花絮三者形成了一種荒誕的互文關係。 電影《看上去很美:小紅花》改編自中國著名當代作家王朔的同名作品。王朔何許人也?我個人把他定位為大陸的瓊瑤+李敖。定位為瓊瑤是因為他的小說有太多被改編成影視作品，隨便舉幾個例子:張國立與葛優主演的《頑主》(1988)提名了中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳音效；《一半海水一半火焰》更被三次被搬上大螢幕，分別是夏剛導演的1989版本、德國導演彼得‧澤爾（PeterSehr）的2001版本，以及獲得金馬獎5項提名的2008年劉奮鬥導演版本；大陸商業片大導馮小剛本人就執導過3部以上王朔的改編作品(王朔也參與編劇)，他的短篇小說改編而成的《陽光燦爛的日子》(1994)在當年的金馬獎大放異采，不僅讓演員姜文一躍而成國際知名導演，也讓年僅18歲的男主角夏雨威尼斯影展的最佳男演員獎。王朔本人也參與過許多影視作品的策劃甚至執導過電影，相關的資料可以自行跟我的好朋友谷哥討論一下。不過即使是如此的廣受大眾...

一   Victoria/2015 導演/SebastianSchipper 演員/LaiaCosta, FrederickLau, MaxMauff, FranzRogowski 得獎紀錄/第68屆柏林影展最佳藝術貢獻銀熊獎   光是片長140分鐘的一鏡到底就很吸引人，導演SebastianSchipper在整部片中場面的調度、影像、燈光、台詞、音樂都非常流暢，全片的情緒起伏也很到位，從凌晨到破曉，穿梭在柏林大街小巷20多個景點，呈現了整個柏林城市獨特又神秘的氣息。 故事從一個獨自到柏林工作的西班牙女孩在夜店裡舞蹈，閃爍的燈光加上強烈的重低音不自覺就陷入劇情裡(特別喜歡這段)，認識了四位柏林男孩，就開始一整晚她不曾經歷過的浪漫和冒險。他們一起在大街奔跑、到雜貨店偷啤酒時的竊笑、在屋頂閒聊、在地下室被槍械包圍時的徬徨恐懼、晚成驚險任務時的狂歡愉悅、看著同伴離開人世的悲傷欲絕。在一個晚上所有起伏都像是泡沫般出現又倏地消失。 很佩服女主角LaiaCosta的演技，在140分鐘onetake情感的擴張、拉扯、狂歡、悲痛，精湛的詮釋了不同情緒的反差。演員之間即興的對白也是一大特點，極少的台詞加上不經潤飾伴隨著情緒自然脫口而出的對話，不時充滿大量贅詞和廢話，都間接投射出不安、焦慮的心情，一整夜的輕狂躁動像是烈酒一般，任憑酒精恣意揮發。 註:不過看前還是建議服用一個暈車藥。       ________________________________________________________________________   Ashley contact:a7387537@gmail.com  ...

  　　如果每個人都有一套自己的命運劇本，那我們會走向什麼樣的人生？高雄電影節開幕片、2015柏林影展競賽片〈天之茶助〉，描述的就是當我們與命運抗衡時，該如何決定自己的人生。看似經典主題與老梗戲碼，卻在導演兼監製薩布（Sabu）的鏡頭帶領下，讓人不由得進入角色情緒，期待改變到來的那一刻！   　　日本電影在描述個人情感與情緒渲染有獨特的魔力，即便帶著些許無厘頭的搞笑，卻總在關鍵時刻以真實帶領觀眾進入情境，那是與人生和現實貼近的生活，也因為能和觀眾產生共鳴，才能打動人心。        　　天上劇作家的筆下人物，都是人間中的縮影，每個人的一生經歷，包含生離死別、喜怒哀樂，都照著劇作家的腳本在走，在天上負責倒茶的奉茶人「茶助」，看盡了劇作家底下的人生百態，竟不由得喜歡上某一主角「百合」，在一場命運注定百合將走向死亡的戲碼，讓茶助違反天界規定，只為下凡拯救心愛的女子。   　　已經註定的人生結局，該如何改變？所謂的人定勝天是否真能戰勝命運？這樣的主題電影很多，尤其在遇到困境時，真會想說是否這是天註定？我們凡人又能改變些什麼？不過若真有人掌管我們的生離死別，那我們的反骨與叛逆，是真屬於我們的自由意志，還是依然是劇本情節的一環？       　　雖然一剛開始就知道這些角色的命運來自那些劇作家之筆，不由得會想，這些人憑什麼決定他人的人生？但命運不就是如此嗎？至少對那些市井小民來說，他們盡了力，拚命生活過，在未知的情況下，他們是努力為自己而活的。   　　我喜歡這齣劇在主角拯救戲碼下的其他支線，每個人都有屬於自己的人生和過去，無論是順遂的、不幸的、倒吃甘蔗還是最後一無所有，就是因為不會照著自己的想法走，我們不會知道在下個轉角處，會遇到命運的那個人還是突如其來的超速汽車，所以才顯得「真實」。       　　我喜歡這些人物們在面對命運甚至是厄運時的...

RottenTomatoes高達97的評價IMDb也有7.2！ 片如其名，說得是一對佳偶回不去的時光。 一名猶太女歌手奈莉，被抓進集中營後因而遭到毀容，所幸有貴人相救大難不死。 因為面容毀損嚴重，接受整形時堅持只想回復自己舊日時光的模樣，接受完手術後，便開始尋找自己的丈夫。 總算找到了丈夫，但丈夫卻認不出她來，儘管奈莉再努力讓丈夫相信自己就是他鍾愛的妻子，卻總是失敗。 接著，丈夫為了要繼承奈莉家族龐大的遺產，居然告訴她請她假扮自己的妻子奈莉，卻沒告訴她遺產的事情，更沒告訴她，更醜陋的真相...... 一直沒發現正在假扮自己妻子的女人就是自己真正的妻子，是何等的鬼迷心竅才能完全沒有發覺？ 最後奈莉用"SpeakLow"這首歌，輕柔將所有答案告訴為自己彈琴卻認不出她的丈夫"We'relate,darling,we'relate......"，而丈夫停下琴聲，驚愕地看著眼前的女子...... "SpeakLow"淒美的曲調，由妮娜荷絲飾演的奈莉輕輕沙啞地起頭，而後是飽滿渾厚地女音，歌聲嘹亮卻令全場觀眾為之鼻酸。當全片結束在奈莉餘音未了的歌聲裡，場景所有色調似乎都變得哀傷，連陽光，應丈夫要求穿上的那一襲亮眼地紅洋裝，彷彿是心傷透地鮮血淋漓的象徵...... 在影片介紹中，原文片名"PHOENIX"是表示男女主角相識的地方，聽說導演原意是要表達被破壞後的德國，即使曾經一分為二的德國再復合，也難再回復舊日時光。 PHOENIX也是鳳凰的意思，在我看來卻頗有女主角歷劫苦難後重生的意味，只是鳳凰好不容易歸來，卻失去了棲息的地方。整部電影的色調呈現了一種舊日的感覺，更用了大量二戰時期的場景及道具，如蒸汽火車、充斥古典花紋的房間、女人們身穿厚實卻飄逸的洋裝、綿延的石頭街道、男女主角在腳踏車上依偎的形影......。 也許正是因為曾經甜美，後面的苦澀才這麼難以令人忍...