我一直是個運氣不錯的人，每當滄海遺珠，總會有拾獲的一天，例如─「徐浩峰」（或作筆名徐皓峰）。早在2011年金馬影展《倭寇的蹤跡》（入圍新導演、改編劇本）就想看看這個導演的作品，無奈時間配合不上，隨後2012年的《箭士柳白猿》（入圍改編劇本、動作、原創音樂）也一樣扼腕沒看到。再隔年，徐浩峰憑藉著《一代宗師》編劇兼顧問的身分，讓更多影迷認識了他，但對於這位創作者我卻依然毫無所悉。而就在《一代宗師》在我心中歷時兩年卻還熱潮未退的時候，2015年，他竟以《師父》一片打敗香港眾多知名動作指導，拿下金馬獎「最佳動作設計」（同年入圍有的元家班的元彬、元奎，成家班的李忠志以及董瑋的班底劉明哲），這一獲獎讓他的名字更加響亮，也使得我心中這顆遺珠越來越大顆，幾乎已經變得跟夜明珠一樣了。 今年五月，聞天祥老師在華山光點舉辦了一場「臺北文學‧閱影展」一舉映演了徐皓峰僅有的三部導演作品，讓我先撿回了《倭寇的蹤跡》以及《箭士柳白猿》（感恩聞老師~讚嘆聞老師），接著看過6/8由片商代理上映的《師父》後，總算可以說5年願望一次滿足。 如果我們以最大公約數「動作片」來概括「武俠片」、「功夫片」、「武打片」，那就可以用北京電影學院郝建教授《影視類型學》(2002)一書為動作片下的定義為基礎：「動作片是以人或機械的動作為主要形式與趣味來表達較基本的道德觀以及大眾心理的電影類型」，我個人把"道德觀"這三個字畫上重點。是以從我懂事以來接觸到的武打世界，都有一個很強烈的"道德觀"為中心主旨（不管導演贊不贊成這個道德），從1970硬派張徹與空靈胡金銓開始，雖然表現形式有極端的差異，但「情與義值千金」的核心價值觀卻是殊途同歸，以致我以及華人世界中所有的小盆友都以為世上確實有這「殺生成仁、捨身取義」的江湖遊俠們，遊俠們或身段輕盈或出拳剛猛，路見不平就會拔刀相助。爾後1980進入成龍與酒糟鼻老頭的搞笑雜耍身段或劉家良...