文章來源：Medium   雖然很喜歡本片，但不滿意宣傳照啊！ 片名：《1987：黎明到來的那一天》1987:WhentheDayComes 導演：張俊煥 主演：南韓人民 簡介：以韓國六月民主運動為背景。講述1987年1月，接受警方調查的一名22歲大學生朴鍾哲，在偵訊過程中遭受水刑窒息致死，促成了國家改革，令南韓由軍人獨裁專政漸漸轉變成為一個民主國家的過程。   ===有雷分隔線=== 觀後感 《1987》沒有所謂的主角，因為主角是【韓南全體國民】，眾多角色穿插，雖讓外國觀眾在劇情推進時有點霧裡看花，卻不影響理解，因為民主改革的過程中，本來就是每個市井小民各司其職，每個小螺絲盡力往反方向轉動，在背德法律之下，咬牙嘗試一切可能性，就算在時機來到之前需要眼睜睜看著眾多無辜的人被嚴刑拷打致死，也要不放棄希望，繼續嘗試。 在第二位大學生的犧牲，成為最後一根稻草，點燃了人民的怒火，時機真正到來，一切努力與忍耐，終於水道成渠，成功讓全南韓各地的人民都站出來抗議。 一個人抗議，可以把他藏起來打死或用錢打發；上百人抗...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   一種能主宰全球能源革命的太陽能面板技術，引爆中俄日韓四國商業間諜戰! 高空垂吊搶救人質、街頭飛車追逐爆炸、高速列車、深海沉船密室搏命對決! 特務胸口裝設心臟炸彈晶片，一旦任務失敗，5分鐘倒數計時引爆分秒必爭， 想活命就要拼命，不想拼命就早死早超生，活在當下，不用去想明天的事， 只要想著今天能活下來就好，因為要先活過今天才看得見。 很久沒看到這麼高強度刺激驚險的日本動作電影了!   2021年3月19日在台上映的日本電影《太陽不能動》(太陽は動かない/TheSunStandStill)是今年開春第一部融合科技、商戰、間諜對決、集團恐怖掌控手段與悲憐特務催淚身世的日本電影，電影改編自吉田修一2012年4月出版的人氣小說「太陽不會動」(太陽は動かない/TheSunDoesNotMove)，2020年先翻拍成同名電視劇，2021年再由《浴血任務3》製作團隊，耗費重金橫跨多國拍攝而成的同名諜戰電影「太陽不會動」(太陽は動かない/TheSunStandsStill)，全片拍攝橫跨保加利亞、日、韓、中、俄羅斯、印度與古巴多國美景一覽無遺。   電影由《海猿3D：最終話》導演羽住英一郎執導，由《死亡筆記本》《變色龍》日本影帝藤原龍也(TatsuyaFujiwara)、《監諜任務》韓國影后韓孝周(Hyo-juHan)與《下町火箭》《過保護小姐》竹內涼真(RyomaTakeuchi)領銜主演，更邀來《社交恐懼症》韓星卞約漢、《忠臣藏外傳之四谷怪談》日本資深影帝佐藤浩市(KohichiSatoh)與《ROOKIES》《創造宇宙壽司男》市原隼人(HayatoIchihara)跨刀助演，藤原龍也與竹內涼真在片中挑戰所有你想像得到的高危險動作，頂...

原文>>>https://bit.ly/2D0PmWZ   《翻供》(2020)[7/10] 繼去年《證人》自閉症患者擔任破案關鍵者的故事之後，今年又有一部相似主題、一樣是韓國電影的《翻供》上映，劇情說的是為失智症母親翻案的真實事件改編電影。電影開場戲是一段長鏡頭(一鏡到底)的拍攝，鏡頭輪流帶到每個配角身上，並揭開了案件的序幕。拍攝手法十分有勇氣，雖然鏡頭軌跡並不俐落，有時大幅度的急搖鏡頭甚至會有視覺上的不適，對於劇情來說也沒有交代角色定位的作用，整段其實沒有拍的很優秀。不過這一段不是很成功的嘗試倒是讓我開場就醒了腦，開始期待後面故事的發展是否也是如此有勇氣。事實證明，是有的。片名的原文是「清白」，但我覺得台灣的片名「翻供」特別好，兩個字就串起了所有重要角色在整部片中所經歷的過程，同時符合律師這個職業的形象用詞，以及主角對工作的信念轉變，並在觀眾心裡下了個定錨，帶點誤導作用，讓結局的安排遠比片名的表面意義來的深奧。 （以下有雷）主角貞仁在初登場時以打贏一場官司做為工作能力的證明，但當事務所正想引介下一個案子給他時，他重申了對律師這份工作的正義感是駕凌於金錢之上的，對於一個王牌律師來說，和錢過不去可是一個令人跌破眼鏡的宣誓。這時在電視上看到母親的案件，他馬上一頭栽進調查，除了是正義感使然，更是親情的召喚。當他調查到最後發現事實之後，開場的宣誓變成了讓他掙扎許久的兩難：究竟何謂「正義」？而他的決定成了這部電影最重要的「翻供」，不僅推翻了案件的發展，也推翻自己的律師生涯中對於「正義」的定義。而另一個「翻供」，是這部片對於情感面所設下的結。從小因為家暴以及受到不平等待遇的貞仁，憤而決定離開家，並且再也沒回去。之後隨著母親的案件調查，與其說是回鄉尋找真相，更不如說是被迫沿著過去的足跡尋找救贖，這調查過程中不斷的試圖和母親對話，到最後母親的自白，以及一句遲來的道歉，才漸漸解開貞...

屍速列車：感染半島Peninsula   故事發生在第一集的4年後，韓國已全面被喪屍佔據，韓國陷入被全世界孤立的情況，男主角政錫在4年前被遣送到香港生活，雖然遠離韓國但卻在香港被受歧視及排擠，某天他接受到一項任務是只要回到韓國將一台裝有千萬美金的卡車一同運送回香港，就能獲得天價的報酬，政錫回到恍如末日的韓國，又有什麼危機等著他呢?   以下有雷請斟酌觀賞 ---------------------------- 《屍速列車》在全台創下接近4億的驚人票房 一舉讓孔劉成為國民大叔 瞬間在台灣聲名大噪 也讓《屍速列車》成為台灣最賣座殭屍電影 除了喪屍的驚悚場面外 其中對於人性的刻劃更是成為本片最大看點 最後結局更是令人撕心裂肺     4年後續集《屍速列車：感染半島》在疫情風波後強勢上映 雖然歐美地區疫情近期又有加劇的現象 但稍稍控制下來的亞洲地區總算上映了一部久違的商業大片 這次主角雖然少了孔劉、馬東石等等 但接棒的姜棟元也絲毫不遜色 姜棟元因為備受韓國民眾喜愛被喻為「韓國公共財」 演技實力自然不在話下 搭配影后李貞賢、李蕊等實力派演員 這次的選角確實不輸第一集     許多人稱這部為喪屍版的《玩命關頭》 片中充斥著精采飛車追逐畫面 其中我最喜歡本片在設計車子對於喪屍的操縱能力 透過喪屍的特性去結合汽車的操控 確實許多地方都創意十足 唯一詬病就是這次飛車畫面多半是動畫合成 在許多地方還是沒有真實拍攝那樣來的真實感 但是浚兒高超的開車技術也瞬間圈粉無數...

大畫特務   阿俊從小立志要成為漫畫家，但是身手矯健加上非常擅長打鬥，被機密組織相中，從小開始培育阿俊成為一名特務探員，阿俊也如願以償成為了組織中的王牌特務，但是….內心依舊對漫畫情有獨鍾的阿俊，毅然決然的放棄特務的一切投身成為漫畫家，但是事情卻沒有想像中的順利，阿俊的漫畫之路非常坎坷，每次出刊總是受到罵聲連連，有一天他決定將他自身的故事給全部畫出來，沒想到意外爆紅，但是…他的過往以及秘密特務組織都全被公諸於事，阿俊也即將遭受全國的通緝追捕…..   以下有雷請斟酌觀賞 ---------------------------- 韓國近年來各種類型的電影不斷推陳出新 不論是恐怖的、喜劇的、劇情的、特效的 都不斷呈現在大螢幕上給全世界的觀眾 厲害的是在各類型電影中也常常有好評不斷的電影出現 例如之前討論度非常高的《雞不可失》 就是韓國在台灣討論度極高的一部電影之一 這次找來韓國當家男神權相佑擔綱主演 他的大突破演出也即將顛覆所有觀眾對他的既定印象     本片真的可以說是絕無冷場 該認真時認真，該搞笑時搞笑 在這個安排下也讓本片不是淪為胡鬧的喜劇片 而是一部具有內容又富有幽默的電影 以往許多好萊塢電影都會有個毛病 就是將笑點通通塞在預告片中 讓許多人打著預告片笑瘋的慾望前往觀賞電影 最後卻是興致缺缺的走出影院 但本片可說是完全相反 原本看完預告片老實說並沒有太吸引我 但是正片卻是大大翻轉了我對本片的既定印象 許多地方真的都是令我放聲大笑 時不時還會笑到泛淚     講到...

《極限逃生》(2019)[8/10]     這電影的主題其實很簡單，一次的恐怖攻擊讓這群人必須在高樓大廈中逃出一條生路，說穿了真的是個劇情簡單到不行的動作災難片，整部片用"逃"一個字就可以講完，但《極限逃生》把一個簡單的概念發揮到極致，是很了不起的表現。 從最表面開始看，電影找來曹政奭和潤娥來演，兩人的外貌都是走白淨書生路線，但在電影裡卻要做出各種挑戰體能極限的事，看到偶像吃苦有種衝突感的吸引力。雖然說重點是逃難，但電影沒忘了要把主角的困境鋪陳好，在人生的最低潮來了一場大災難，看似沒用的技能突然派上了用場，魯蛇好不容易抓到一個可以強出頭的機會，除了會同情他之外，在他成功時也會想替他喝采，彷彿觀眾可以告訴自己天下沒有白學的技能，總有一天我們也能在大家面前發揮自己的長處，這不只是一場逃生，也是逃出被自己困住的人生。     逃難怎麼逃的好看就更有意思了，好想問導演是不是在拍片前已經看過《赤手登峰》，讓人緊張的點有些類似，可能因為都是賭上命的在攀岩吧。逃生、跑酷和攀岩的動作設計，再加上在高樓大廈做這件事有著一失足成千古恨的危險性，讓人捏了兩三把冷汗。而在緊張之餘，其實導演給了很多的希望，除了途中就有人獲救之外，每次遇到困難都很快就會解決，雖然理性的看是太過順遂，但我覺得對於電影的節奏來說這樣是非常順暢的，畢竟卡關這件事情拍不好只會讓緊張的情緒中斷，絕望感也不會累積，那還不如讓逃難的人找到一個可以＂讓人信服＂的方法直接過關，這樣看了還比較舒暢。     而在緊張的同時，安排天外飛來一筆的幽默讓觀眾在情緒上休息一下是很重要的，但在生死關頭硬要講笑話或黑色幽默又很唐突和跳脫現實，所以電影就直接把幽默放在＂逃生的方法＂上，除了可以讓逃生進度繼續進行，也能讓人跳脫過於緊張或絕望的情緒，最喜歡的一部分是在跑演員名單時，用大概才短短一秒的動畫去解釋結局的疑點，...

放映當天，可能因為複習進度，早上起就莫名心氣不順，中午出門便有種不太妙的預感，ibon前的同學連著買了三張台鐵票，好不容易取了票、搭上公車，又偏偏一路擁堵，下了內江街便開始往西門町狂奔，還是沒趕上電影開場...對後排的觀眾可以說是十分抱歉，導演首爾書店內搖搖晃晃的手持鏡頭前，還閃過在影院內顫顫巍巍找座位的夜盲本人的鬼影。   后談到，他相信世上有幽魂的存在，相信冥冥中總有一雙看不見的眼鏡注視著我們。時不時迸出零星靈異預言的素丹，被大叔們問及如何可以與不同語言的人互通話語時，背過去低聲喃喃道，“因為你們都有點活得太緊繃了啊”。螢幕這頭，如觸電般被點醒的我，在那一剎那似乎看見了，這看似互不相關、斷斷續續的一切間，穿插其中的那條線。 究竟是少女素丹天生通靈，還是不願放慢腳步的都市人，集體選擇性失明？ 片中素丹、書店老闆與兩位大叔四人在福岡室內奔跑尋找消失的福岡通訊塔的場面，無疑將四人關係與“遺落”與“找尋”的隱喻發揮到了極致。 觀影前其實對導演這部片子的定位並不太了解，也不知道《福岡》會以一種跳脫的非線性敘事的方式、看似隨性台詞安排呈現，不過在我看來，導演的這種安排卻恰恰是經過深思熟慮的。以劇情片來說，，這種顯然無法討好所有觀眾的安排，的確是一種尤為冒險的挑戰，但從對影像敘事潛能的開發角度，卻是一次非常有意義的嘗試。 影像真實、虛構敘事交織出的曖昧情感，加之導演的黑色幽默，觀眾的情緒在影院內慢慢感染、發酵，話語權被重新還給觀影個體，微觀情感泡沫在影院的封閉空間內肆意飛舞。為了打開情感表達的自由度，導演並不吝嗇於對事實時間順序的捨棄。 導演回答某位觀眾提問時講到他對時間的看法，笑著說他覺得上了歲數之後便愈發覺得事實上的時間順序非常虛無，很沒意義，而記憶中的時間，恰恰是以某種情感的順序排列的，除了電影，或許，每個人對時間的順序可能都是情感上的順序，，而不是事實上...

影音導讀|120秒評電影：   探討刑事案件的警匪電影，一直以來都是在探討善與惡、是與非、對與錯，並試圖利用名為電影的手，抹糊那個原本我們認為的道德界線。警匪片精彩之處，就在於它能夠顛覆我們對道德人性的想像，透過一個案件始末，來了解人類這種動物是多麼地矛盾。 《極惡對決》再度讓我對韓國電影工業對警匪驚悚題材讚嘆佩服，卓越的場面調度與敘事剪輯，也是這部電影讓人驚嘆的地方。但片中利用警察和黑道兩者的立場矛盾，對是非善惡的批判、探討人性方面的琢磨，將警匪電影的觀點提升到更高檔次的高度。 除了馬東石飾演的角頭老大，強大又具氣勢的演出外；金成圭所飾演的殺人犯、金武烈所飾演的刑警一角，也讓本片緊扣著黑白兩道遊走的道德問題，在一起起事件中帶出了想要批判的議題，也讓我十分享受電影劇情不斷帶給我的衝擊感。 三位演員的鮮明形象，各自的立場也展現了編導在形塑角色上的高明手法，他們很清楚各演員們能夠運用的個人魅力，在三個角色各自登場的片段中，精準、目的明確的影像語言，觀眾們能夠很快地進入這個電影故事的氛圍之中。 「幫派」、「條子」、「惡魔」，三方之間的拉鋸戰，就是現代社會版本的西部電影，《黃昏大鏢客》「好人、壞人、醜人」的架構；亦或是韓國的類型西部片的《神偷、獵人、斷指客》「好人、壞人、怪人」的人物關係。 《極惡對決》跳脫了過去警匪雙方對峙的二元關係，反而在三方觀點間不斷顛覆，讓我們重新思考了關於司法正義，或是整個社會結構等議題。 我們都知道現實世界沒有絕對的「對」與「錯」，人們也在歷史中不斷思索何謂「善」與「惡」；沒有一定答案的大哉問，我們只能在不斷地辯論中獲得不同的想法和觀點，建立起我們的思考模式和價值觀。 而《極惡對決》的故事，藉由黑道老大被連續殺人犯攻擊，與警方共享資源聯手追兇；故事在「追緝」的主旋律下，帶出了我們對事物的看法也許在黑白之間不是模糊的灰色...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)    股市風雲瞬息萬變，鬥智鬥狠賭生死! 金錢、權力、美色、貪污、職場權鬥、黑白鬥法、豬羊變色誰主勝負! 贏取名利的代價是愛情遠去、父母傷心、生命危在旦夕，你換不換?   韓國電影近年題材無所不拍，又總能拍出新意，選在2019年4月4日在台上映，由導演朴樓利執導，集結韓國新生代實力派演員柳俊烈、劉智泰、趙宇鎮、鄭滿植以及金宰榮、元真兒等人領銜主演的電影《錢力遊戲》(Money)，即使有《華爾街之狼》(TheWolfofWallStreet)與《大賣空》(TheBigShort)等佳作在前，硬是拍出一部充滿韓國金融犯罪特色風格的作品，不只將瞬息萬變分秒必爭的的金融錢鬥拍得緊湊萬分，也將人性的貪婪、名利的誘惑與商場的蠻橫無情拍得淋漓盡致，在金錢遊戲的懸疑生死鬥中，又融入了親情、愛情、職場情誼的人性輾轉，讓人從頭看尾看得目不轉睛!   在《我只是個計程車司機》中將一位熱血的學運青年詮釋得讓人熱血沸騰的柳俊烈，這次在新片《錢力遊戲》(Money)中，從街頭學運青年搖身一變成為證券市場菜鳥股票經紀人，看他如何將一位初生之犢不畏虎，出身寒微但積極進取充滿野心的窮小子，從一開始為了奪利無所不用其極，到後來陷入金融犯罪、黑白兩道追捕，名利、親情、愛情與職場權鬥的糾葛中，如何冷靜下來，玩出一手好牌的證券經紀人，詮釋得靈活靈現；   片中最精彩的當屬他與《騙徒》反派專業戶的劉智泰之間，兩人你來我往鬥智鬥狠鬥生死，讓人看得血脈賁張!兩人在片中鬥智鬥狠又鬥法的金錢生死鬥，像在打橋牌，手中拿牌讓人莫測高深，每一出手環環相連，招招出人意表，原來在江湖中跑跳，人面很重要，在生死定勝負的重要時刻就成了豬羊變色的關鍵好牌! 除了兩大主角外，片中的配角同樣讓人...

影音導讀|120秒評電影：   作為一部喜劇電影，《雞不可失》依舊讓我折服於韓國電影工業懂得經營故事IP以及演藝人員的品牌。它的電影定位清楚，執行技術皆相當到位，無厘頭的劇情就是要讓這些正經八百的演員們，挑戰自我極限。正如同英文片名的「極限工作」，不論戲裡戲外都讓人感受到韓國電影人認真投入每一件事情的用心，要讓手上有的籌碼發揮到極致。 這並非是一味誇讚韓國電影的好，《雞不可失》當然還是有不少可以改進的地方，像是超乎常理的事件，以及黑白道雙方相當制式化（甚至卡通化）的人物設定；但本片就是知道自己的劣勢而懂得發揮所長，讓整體電影達到補拙且聚焦的目的；並利用非常通俗的口吻，描述了一個淺而易懂的警匪故事。 以「炸雞」這個韓國國民美食作為出發，結合警方查緝販毒集團的任務，讓炸雞與警匪兩個看似突兀的元素互相補長截短，劇本的創意以及演員們認真搞笑的敬業態度，是本片讓我感動又佩服的地方。換言之，《雞不可失》就是該搞笑的時候認真瘋狂地搞笑，胡鬧的時候也是認真地投入胡鬧，它亂中有序、劇情之中又不時加入緊湊的笑點和無厘頭的元素，讓整部電影相當熱鬧。 若要說《雞不可失》是什麼樣的一部電影，我認為它就是一部熱鬧的類型電影，也是一部相當有娛樂價值的賀歲電影。同樣的故事框架，能夠套用到各種不同文化加以調味改良；炸雞就是這部電影的重要關鍵，藉由炸雞產生的不同笑料、喜劇，甚至是探討警察辛苦又不為人知的一面，我認為其編劇的彈性空間相當大，同時也因為匯集了這群生龍活虎的演員群，讓整部電影達到了娛樂效果。 所以，它就是一部相當聰明，懂得自己的界線，掌握度和各方面技術協調性高的小品佳作。或許當我們在每年賀歲檔期看到每況愈下的賀歲電影，同時也看看其他國家在搞笑胡鬧上，依舊仍然可以認真用心經營，懂得永續經營製造話題。至少在編劇上，故事清晰的起承轉合，懂得深入探討劇中所觸及到的議題，就是值得我們學習...

​ ​ ​​ 在今年年初非常火紅的一部Netflix原創韓劇「李屍朝鮮」引起熱烈的討論並廣受好評，而同樣也是運用韓國古代歷史背景作為活屍們的新題材「屍落之城」討論度卻寥寥無幾，真的兩部真的品質跟內容有著如此大的懸殊嗎？以下就簡單介紹與比較討論這兩個作品的差別： 論作品類型 「李屍朝鮮」是Netflix的原創影集，一季分為六集播出，而相反的「屍落之城」則是將近兩小時的完整電影。在劇情上，其實兩者都是講述著古代歷史都發生傳染瘟疫，也就是所謂的活屍們，而在屍落之城中更是創造一名詞「夜鬼」來形容這群血肉模糊的生物們。 論劇情完整度 而要討論劇情的完整度了話，我認為的確「李屍朝鮮」僅為六集卻很清楚點明這部的劇情重點是什麼，但是後續第二季該怎麼讓劇情主軸更加鮮明是非常重要的，不然就會成為頭重腳輕的一部活屍片。毋庸置疑的是「屍落之城」完整度一定是有的，而且在結尾的地方以一句「不是先有王才有百姓，而是先有百姓才有王」來做結尾，點出故事的劇情重點，其實有些網友並不太看好這部的部分原因是認為中間太拖戲，但我卻認為其實算是做的中規中矩並沒有歹戲拖棚，以這部戲所要傳達的君王典範來說，在中段其實是在鋪陳玄彬一角元慶大君的個人特質才是明賢君王該有的典範。 論故事衍伸意涵 雖然兩部都是在一堆殭屍跑來跑去，但相比於「屍速列車」發生在現代時代的背景，這兩部其實結合歷史，透過活屍這種喪心病狂傳染病來比喻一個政府的腐敗、或是君王的貪婪等等，是蠻有創意與特色的。以「李屍朝鮮」來說，最能先被猜想到的便是一國之君變成殭屍還被大臣軟禁當成魁儡君王，這種可以說是在傳達「傀儡君王」、「君王腐敗」的含義，並映襯出大臣們的叛變之心與另外一位真正的賢君即將誕生。而「屍落之城」則是較完整演出一整個國家到最後王室整體淪陷為活屍的下場，則說明出一個朝代的衰落與結束，而在電影中最後的激戰中則說明了下一朝代的鬥爭...

影音導讀|120秒評電影：   先說這部電影並不是真實的90分鐘，片長反而是126分鐘，但我反而開心樂見電影超過90分鐘，而且給我一場十足飽滿又爽快的娛樂享受！換句話說，片長這件事這並沒有讓我覺得受騙上當，反而是一種「我知道你原本在想什麼」，最後給我滿滿驚喜，讓我沉醉其中的感官衝擊。 精準不廢話的影像語言 《90分鐘末日倒數》的故事架構從虛構的2024年開始說起，開場使用一連串快速的新聞報導畫面剪輯；緊湊的對白之中，了解到電影世界觀中的國際局勢，以及由河正宇所飾演的傭兵集團與美國政府間的關係。這彷彿重現了河正宇和本片導演金秉祐兩人在《恐怖攻擊直播》的合作默契，同時再次讓觀眾見識到金秉祐精準又不廢話的影像語言，短時間內交代了故事架構，抓住了觀眾的注意力。 如此精湛的開場設計，鏡頭帶到逮捕行動前夕以及面試新人的兩線同步情節；整場故事線就常常在這種多事件同步進行的時間編排下，讓電影整體節奏快速，且成功營造出緊繃的氣氛。不論是逮捕行動後，眾人深陷陰謀中想辦法撤離的過程，以滾球無人機作為視角的鏡頭、第一人稱視角的監視器畫面，透過河正宇所飾演的主角集中焦點、推展劇情，我認為本片在場面調度、畫面運鏡以及剪輯編排上，有著相當驚人且精彩的表現。   厚度和深度兼具的驚豔表現 當然，作為一部軍武電影，片中的槍戰場面，讓我完全沒有像在看一部「韓國電影」的感覺，反而讓我感覺到這就是一部好萊塢娛樂電影的水準；高質感和視覺技術，展現了導演對於動作驚悚電影的掌握能力，以及懂得觀眾觀影的預期心理，清楚知道何時該丟什麼、何時不該丟什麼。 另一方面，電影兼顧了娛樂與劇本深度，是我個人喜愛本片的重要原因。它在呈現緊張刺激的槍戰場面，同時也善用南北韓政治局面的現況，將不少重要的國際關係編入，清楚描述了當今保守勢力崛起，人與人之間的信任，開始逐漸崩盤的殘酷現實。劇中的軍事行動或許誇張又有...

作為一部講述真實歷史事件的電影來說《分秒幣爭》的故事對於熟悉1997年亞洲金融風暴，或是金融市場運作的朋友而言，故事的開始與結局或許是早已知道的事實；但讓我感到新奇的是，電影透過政府、小企業主、金融投機客三方角度敘事，描繪了這起金融危機的整體脈絡與輪廓，讓觀眾能夠清楚理解這起事件的發生其實影響的範圍相當全面，沒有誰是例外。 三大主軸敘事還原沉重的歷史記憶 《分秒幣爭》的敘事架構是讓我喜愛這部電影的最大因素，它所建構的三條故事線的敘事手法，讓我們看到了這場金融風暴的不同面相。透過對比、對照，甚至是嘲諷等方式，反應了人性在理性判斷的同時，始終潛藏著不理性的樂觀。我們時常在不斷地選擇之間做出賭博性的決定，在這三條故事線中能夠看到不同的後果。 我也喜歡本片挑戰「金融領域」這種具有難度且爭議性題材的勇氣，尤其是拍攝自己國家歷史錯誤的題材，試圖在找出解決問題方法的過程中，理解問題、面對問題。這場韓國人的共同記憶，透過電影毫不留情地呈現人性醜陋及善良的面相，在正反雙方的觀點上呈現相對真實的樣貌，我個人對本片梳理複雜的金融議題上，深入淺出的敘事手法給予正面的肯定。 警世人們誠信的重要 但針對IMF與韓國政府協商的過程，不免讓我想起過去同樣描寫韓國受控於他國的《怪物》，或是描述政府試圖掩蓋事實的《流感》、《恐怖攻擊直播》等作品，《分秒幣爭》則是從過去隱喻的手法轉變為正面直球對決，找來法國影帝文森卡索毫不留情地直指IMF背後撐腰的美國，正透過另一種型式試圖掌控他國財政，進而達到本片最後所想傳達的警世效果。電影的結論相當有趣，他讓我們看到了這三條故事線裡的角色們各自後續的發展，也讓觀眾們理解目前的政治局面、金融市場的現況，是為何走到今日的地步。它直接告訴大家不要相信任何人，也告訴著大家記取教訓，而千萬別重演歷史，並試著在這個歷史轉捩點上理解其脈絡成因，就是缺乏「誠信」的結果。 英...

以馬東石-韓國魅力大叔領銜主演的『非賣品』，在韓國上映也突破佳績，這部片不僅只有馬東石大叔特色的加持，更有runningman一姊－宋智孝的助陣。相信大家聽到有智孝演出就很想到電影院好好欣賞美麗的智孝賢妻呀！！ 劇情在講述因韓國女生外貌美麗受到許多國內外男子的喜愛，而讓壞人動了綁架已婚妻子的念頭。這戲劇化的社會狀況已發生已久，直到男主角－地表最強丈夫的出現，拯救了受困的女子們。 以下為我覺得本劇最特別的幾點： 以往反派的角色都會顯得格外陰沈可怕，但這部戲的反派主謀表情生動搞笑又帶著陰險的氛圍，以及非達到目的不可的虐心手段。在觀看到他的片段時，會覺得他會做出驚人之舉的虐心畫面。 全劇由販妻事件為主軸，當反派主謀找到外貌出眾的妻子時，會以金錢衡量妻子的身價，並向先生提出販賣妻子的條件。劇中的嬋述是只有馬東石飾演的先生奮不顧身的去拯救妻子。其他的先生也許是因現實情況所逼或是其他緣故放棄了自己的妻子，但這也顯露出人性現實醜陋的一面和容易動搖的人心。 一部戲的經典，不一定都是主角創造的。主角周邊看似不起眼的角色卻是這部戲的一大功臣，搞笑的豬隊友們往往能在最重要的時刻幫上忙，也算神救援拉！ 整部戲很流暢、沒有冷場的地方，但少了點驚喜與轉折。有些劇情片段潦草的帶過，沒有他的故事背景。最可惜的是到劇情一半時才知道馬東石主角是前黑道大哥，難怪一出拳就全壘打。如果可以更透露主角以前的故事或是因為什麼原因而讓他的妻子成為他生命中最重要的人，不僅讓他金盆洗手更是讓他奮不顧身的去救她。 相信了解這些後，會讓整部戲更有感覺，也增加了更深一層的故事性。    ...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。) 你，只打有把握的戰嗎?只要沒死，戰爭不到最後就不算結束!    預定2018年10月12日在台上映的韓國電影「浴血圍城88天」(안시성/AnsiCity)，由一線當紅高顏值偶像趙寅成、南柱赫與金雪炫，搭配朴星雄、裴晟佑、成東鎰等實力派演員，共同領銜主演，電影故事改編自發生在645年唐太宗率領20萬大軍親征高句麗，原本戰無不勝攻無不克的唐軍，卻意外在這僅有5000老弱殘兵百姓固守的安市城遭到挫敗，唐太宗李世民撤兵返國後更因此鬱鬱寡歡，四年後撒手人寰，這其中的關鍵就在安市城城主高句麗名將楊萬春將軍。   他，愛民如子帶兵帶心，身先士卒驍勇善戰，善於策略用兵如神，三番兩次大挫唐太宗大軍士氣，加上安市城內將士與百姓團結用命，最後以寡擊眾逼退唐朝大軍，電影「浴血圍城88天」(안시성/AnsiCity)全片是一場大我與小我，戰爭與愛情的史詩電影，戰爭場面拍得氣勢驚人，加上描繪兄妹母女親情，以及生死與共的同袍情義，讓全片劇情節奏十分緊湊，趙寅成、南柱赫與金雪炫不只高顏值，在片中角色個性鮮明，演出如倒吃甘蔗，輔以星雄、裴晟佑、成東鎰等超強演技派綠葉，讓人看得又激昂又感動，又不失幽默!拍出了融合戰爭與人性，大我與小我的情感輾轉。     耗資215億韓元(約合新台幣6.4億元)大製作，歷經6個月攝製，韓國最大戰爭史詩電影「浴血圍城88天」(안시성/AnsiCity)，由趙寅成、朴星雄、南柱赫與雪炫領銜主演，故事以發生在645年至649年，唐太宗征討高句麗的歷史真實事件「安市城之戰」為背景，講述中國唐朝年間，唐太宗派兵20萬大軍企圖攻佔高句麗(今韓國)安市城，沒想到卻遇到一位誓死不退的城主楊萬春將軍，率領城內5000名官兵堅守城池，雙方展開一場撼天...

  「陽世的人都會犯罪， 只有一部分人鼓起勇氣祈求原諒， 但只有極少數人得到真心的原諒。」   這是前作《與神同行》片尾飾演閻羅大王的李政宰說的一句台詞，也是這次續作環環相扣的主題—「原諒」。   故事緊接著上一集江林和金秀鴻等人在天倫地獄前大開殺戒的場景，來到閻羅大王面前，手持貴人牌，江林向閻羅請求審判金秀鴻是冤死的而非過失致死，作為交換條件，閻羅要求江林帶來在人間陽壽已盡，卻遭到家神「成造」強留遲遲無法接受陰間審判的老人「許春三」。就這樣，江林留在陰間帶著秀鴻接受審判，解怨脈和德春則前往陽世對付成造神，開啟和前作一樣兩條故事線的模式。   在開始影評之前，請容我引用上次點評裡的一段：   「說完一個槍枝走火秀鴻就被打死了，啊哈猜猜誰是冤死鬼（截至目前最不負責任的劇透），此景也帶出江林的前世記憶，但電影裡並未多作描繪，希望在續集能更完整看到江林使者的過去。」 詳見：han不專業點評|《與神同行》這一生別留下任何遺憾！ 不意外續集當然是要交代江林使者的身世之謎，順便加碼附送解怨脈和李德春的千年前的緣分，那，我就從這裡講起吧，不過這次就不在劇情上多加著墨。   等等等等等等一下！！！   《與神2》裡深入三位使者不為人知的過往，三人在千年前便結下因緣，江林出身武官世家，父親是高麗王朝的大將軍；解怨脈是女真族人，父母遭高麗軍隊殺害，因江林父親憐憫收為養子，成為江林的乾弟，日後成為高麗國驍勇善戰的武士，令女真族聞風喪膽，外號「白狼」；李德春也是女真人，在一次由白狼領頭的屠殺行動中和一群孩子倖存下來，帶著孩子們躲進深山，擔起照顧孩子的責任。 電影的歷史設定給予高麗王朝繁榮富強的形象，將女真視為蠻夷，且有能力征討女真。在正史裡高麗和女真的確時有衝突，不過經完顏部統一女真部落後，高麗便一直處於下風，只有尹瓘掌握高麗軍權時，成功在曷懶甸...

   筆者過去評論《毒戰》的文章請點此前往動映地帶  評分：8.5/10 猛人：柳俊烈、朴海俊、金柱赫   在觀賞《信徒》之前，筆者的記憶仍停留在韓國翻拍版的《無敵者：英雄本色》帶給筆者的不爽情緒，一直到《沉默的目擊者》才稍微收了火（韓國版的《跟蹤》還沒看過，聽聞口碑不錯）。也因此，在沒看過同樣是翻拍杜琪峰旗下作品的韓國版《跟蹤》的前提，筆者對於《信徒》的基本概念以及印象就是停留在預告片有把韓國黑色電影的特質以及賣點展現出來的表現，差不多等同於看到號稱取材《無間道》的《新世界》那樣的好印象。而事實證明，《信徒》也許沒法拍出屬於自己的觀點，但仍然用韓國電影的特色拍出了杜琪峰在《毒戰》所強調的『人心比毒品更毒』。   不同於原裝版本的《毒戰》將重點放在孫紅雷以及古天樂兩人合作又互相利用的黑白組合，並以此帶出中國毒品危害問題與古天樂不斷出賣人只是為了求自保生存。韓國版本則是把《毒戰》接近結尾才浮上檯面的組織內鬥放大，同時將主角聚焦在緝毒組長對於沒見過面的毒梟近乎偏執的追蹤。而相較於杜琪峰在部分段落上的編排所欠缺的合理，韓國版的安排撇開感官刺激，推演上面也更符合邏輯。尤其結局的安排，也彌補了杜琪峰遷就因為國情而在收尾討好廣電總局的政治正確結局。儘管其實當年杜琪峰有拍另一個版本的結局，但正不勝邪的安排仍是無法通過廣電總局的電檢。   但儘管《信徒》整體拍攝上的表現潤飾了很多《毒戰》的缺點，甚至可以當作一部全新的作品看待。可是對於電影看很多的觀眾來說，演一半不到就能猜到結局以及毒販的真身，而且是不論有沒有看過原版的《毒戰》都會有這樣的感覺。另外就是這片在暴力場面的安排上，比起《毒戰》直白的暴力也不會多讓。還有在看到結局的同時，大概也可以理解台灣電檢單位把本片列限制級而不是輔導級的理由了。筆者我指劇情意義上的限制級，而非視覺感官暴力的限制級。片中出現砍斷一隻手的畫...

因幕迷的機會而有幸觀賞1月9號樂聲800人大廳的試映場，而寫作本篇影評。本篇文章先簡單進行不太影響觀影的微雷簡評，設置雷線以後再做包含劇情的整體討論。而在近期的影評、觀眾圈常看到對韓國電影和台灣電影在題材的發展比較，我也會以個人觀點在文末抒發一點意見。   ----------------以下微雷---------------- 繼「我只是個計程車司機（以下簡稱《計程車》）」之後，韓國再度推出民主運動的歷史改編電影，描述在光州事件七年後，「六月民主運動」的發生背景。 即使在電影開始前便以字幕說明，內容為了戲劇因素而不完全符合史實，「1987：黎明到來的那一天（以下簡稱《1987》）」的最大目的卻是為觀眾窺見歷史事件的全貌。不同於《計程車》以旁觀角色目睹暴力而起身援助的單一視角，《1987》的主角不是任何人物，而是編導試圖藉眾多人物完整勾勒的「事件」。除了一個虛構角色，所有人物都是真實人物、真名公開，如果作為台灣人的你曾思考過轉型正義，那這部電影是韓國人對轉型正義最有勇氣的嘗試。 本片再度展示了成功的韓國商業電影方程式：敘說事件部份流暢紮實，渲染情感部份刻意放慢而大規模的情緒催化。而為了迅速流暢的勾勒這場運動，出場的人物眾多，起初很容易弄混，但劇本建立的角色都十分鮮明，外加眾演員表現傑出，很快便能適應故事。 從電影名稱「黎明到來的那一天」，我們可以想像，電影主要描寫的顯然不會是運動的成功，而是在歷經長時間的黑暗以後，終於在地平線迸發的一點曙光，而這道曙光，發生在1987年。在這樣的黑暗、這樣的時代裡，那份追求也令台灣人的我有所共感。 1987年是什麼年份？正好是台灣解嚴的那年。   ==========以下有雷==========   電影描述的時間和背景正好都和台灣的歷史環境有所相似，那是南韓的戒嚴時代，因南北韓的關係緊張，國家給予匪諜搜查處龐大的權...