從「無畏」到「療傷」：【搖滾青春戀習曲】與【曼哈頓戀習曲】（上）　─青春，就得奮不顧身：【搖滾青春戀習曲】─ 　　　【搖滾青春戀習曲】（SingStreet，2016），曾經是我大學時期，最鍾愛的一部愛情電影。　原因無他，片中那種很純粹的，為了愛而無畏追求夢想的精神，深深地令我著迷。 　　青少年男主角Conor（福迪亞·瓦爾什-匹羅飾）一開始玩音樂的原因很簡單：他需要理由去接近神秘女孩Raphina（露西·波頓飾），並約她出來。然而，這群小屁孩在組樂團、寫歌、拍ＭＶ的過程當中，Conor漸漸發現音樂不只是單純的把妹工具，更是一個抒發他心裡苦悶，並讓他從不完美的現實逃脫的一扇任意門。 　　本片的故事發生在80年代中期的都柏林，彼時正好是愛爾蘭經濟最差、失業率暴增的蕭條時期。你會發現電影中的每個大人，都生活在破碎與絕望之中：　Conor的父親面臨失業、妻子外遇等問題；母親每天下午都坐在門前的一方陽光中，幻想著從來沒有實現的南歐蜜月旅行，並懊悔著自己的人生；兄長Brendan（傑克·雷諾飾）則因種種原因，放棄了心中的夢想，鎮日與殘念為伍。 　　身處於那樣一個迷茫的年代、抑鬱的社會，以...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「金錢誠可貴，愛情價更高；若為自由故，兩者皆可拋!」是一句大家耳熟能詳的俗語，如果主角是一名頂尖的間諜，受制與周旋在多方勢力的角力中，那將掀起怎樣意想不到的波瀾?她又要如何為自己爭取真正的自由。   由《第五元素》法國名導盧‧貝松(LucBesson)，繼當年席捲全球的《露西》(Lucy,2014)之後，2019年6月19日帶著新作，一部迥然不同於過往的諜報片《安娜》(Anna)，搶先全球與台灣觀眾見面，將吹起暑假觀影旺季的第一響號，故事探討隱藏在美麗的背後，獲取自由須付出的代價!看片中不只美貌擁有絕殺技身手，而且聰穎過人的女主角安娜，如何巧計精算，穿梭在多重勢力下，換得可貴的人身自由!   片中除了有一貫酷炫超性感帥哥美女大展頂尖身手，以及接連不斷超刺激的街頭追擊動作打鬥場面外，最讓人拍案叫絕的是，全片處處充滿巧思的高明敘事手法，編劇大玩「時空回溯」梗，讓觀眾跟著劇情推展，不斷來回穿梭在主配角諜對諜的精密算計中，全片節奏明快，對白不時還帶...

  　　這個暑假，姐就是狂！這次要介紹的是今年最挑戰尺度的R級喜劇《女狼嗨到趴》，描述5個大學閨蜜10年後再度相聚，飛往邁阿密要為好姐妹潔絲(史嘉蕾喬韓森 飾)舉辦一場不醉不歸的單身趴，把握婚前要徹夜狂歡。然而瘋狂的”PartyAllNight”卻在不小心「玩」死脫衣舞男的意外中完全失控，究竟姐妹們要如何撿「屍」收拾殘局，回到美好人生的正軌呢？ 　　對於相對保守和正經的東方社會來說，梗無虛發的美式幽默一直是相當受歡迎的紓壓選項，去年無論是浪漫好笑的《BJ有喜》和低級瘋狂的《惡鄰纏身2》都是讓我在電影院裡笑到腰酸背痛的心頭好。而相較於一般的喜劇片，充滿黃梗的R級喜劇更是充滿犯禁的味道，尤其是看著酷帥的史嘉蕾顛覆形象的扮傻搞笑，誰能不心動呢？ 　　雖然只要做好R級喜劇的本份就能成為一部娛樂度十足的娛樂爽片，但《女狼嗨到趴》不只將「好笑」的防守區用各式各樣煽情和異想天開的笑點守得很好，更有野心的去刻劃姊妹淘和男友五女一男的角色心理，用醋勁、曖昧、友情和愛情交織出荒誕又令人感同身受的荒唐一夜。每個演員的表現都非常搶眼，除了誇張的表現澎湃的心理狀態，同時也細膩的用數不清的小動作詮釋角色之間的愛恨情仇，再加上每個角色道貌岸然設定下私生活的瘋狂帶來的反差萌，天花亂墜或浮誇或日常的笑點，讓整部片不會笑到彈性疲乏，而是處處驚喜。 　　我對於史嘉蕾喬韓森黑寡婦的形象也在這部片完全被打破，除了依然有讓史嘉蕾慌慌張張又笑料滿點的小露一段動作女星的身手，無論是市議員的身分和ㄎㄧㄤ掉以後的瘋狂，史嘉蕾收放自如的證明了除了動作女星以外，她也能完美的駕馭正經或瘋癲、內斂或狂放的各種角色。而雖然屍體沒有名字，但他無論活著還是死了都尺度大開的演技，再加上靈活的筋骨，真的是替整部電影畫龍點睛。 　　除了ㄎㄧㄤ到不行的笑點以外，《女狼嗨到趴》也在喜劇片中難得的加入相當濃厚的劇情元素－姊妹...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)      電影「搖滾青春戀習曲」(SingStreet)，以一名父母失和缺乏家庭溫暖，又慘遭校園霸凌，年僅15歲的愛爾蘭少年，被迫轉學卻在轉角遇見愛，情竇初開的他，以玩Band拍MV為由猛追心目中女神，由無到有為愛組團練團，一路嚐遍愛情起落的悲喜交加，也成了滋養他成長與音樂成熟的養份，導演以愛情＋音樂為表，細細描摹20世紀80年代的青少年面貌，夾在家庭親子、學校師生，同學霸凌交錯的苦澀冷酷的成長過程中，以音樂與愛情滋養心靈的一絲溫暖，鼓勵也傳遞正值年少的朋友，把握青春相信自己，勇往直前永不言悔的正面力量!」   即將於2016年6月17日正式在台上映的電影「搖滾青春戀習曲」(SingStreet)，是以《曾經。愛是唯一》(Once,2007)，與《曼哈頓戀習曲》(BeginAgain,2013)、兩部音樂愛情電影前作驚艷全球的導演約翰‧卡尼(JohnCarney)的最新力作，由耀眼新星弗帝亞‧威許皮洛(FediaWalsh-Peelo)、《移動迷宮：焦土試煉》艾登‧吉倫(AidanGillen)、《厲陰宅2》瑪利亞‧多耶‧肯尼迪(MariaDoyleKennedy)、《馬克白》傑克‧雷諾(JackReynor)、《波特小姐：比得兔的誕生》露西‧波頓(LucyBoynton)共同領銜主演。   電影「搖滾青春戀習曲」(SingStreet)，延續由導演約翰‧卡尼(JohnCarney)，對音樂與愛情在不同生命階段中的撫慰，從之前的成年，與中年的浪漫之愛，回到了這次的搖滾青春少年的成長記憶，以導演年少自身的經歷，自編自導將青春、搖滾、愛情、城市與復古的元素，透過演員與動人的80年代經典樂團選曲，與原創配樂，搭配迷人的海岸風景與建築的冷調映象，打造出...

每個人都在談論《Lucy》，連家裡的老花阿郎都問我好不好看？害我本來什麼也不想說，都覺得自己很不合群。做人就是要盲從跟風，什麼大家都在幹麻幹嘛，所以我才不屑幹嘛幹嘛哩，這種自命清高的人最討厭惹，請容我趕緊來補兩下……。個人猜測此片會不會根本沒有劇本？沒有一個嚴謹明確的架構，像是邊拍攝邊發想的樣子，前後調性落差，前半段還算賞心悅目，像個輕巧避暑的MV，愉悅的電子節奏，搭配探索頻道的生物紀錄短片，來暗示故事的發展。遑論其他，Scarlett從一個髮質很差的金髮妹，進化成強力女超人，其中對比的演技還是值得肯定的。然而隨著角色的進化，電影也疾速的失控，整體渙散諸多漏洞，疑點重重就不一一贅述了。管見《Lucy》這部電影之所以會被罵，大概是對它的呼聲及期望太高吧；但究竟為什麼它居然可以得到某些人的高評價呢？不明白。平心而論，頂著影星魅力，與驚險刺激的娛樂性，這部電影沒有到需要被罵的地步，但亦稱不上佳作。總之露西的話題性，大過電影的本身，到底它想表達什麼呢？關於生物潛能、宗教哲學、毒品、知識、時間與速度？各説各話，以致於電影到底好不好，也變得沒啥好討論的，雖然眾多事後諸葛，觀者各有見解，但當事人恐怕壓根兒沒想那麼多。對我來説它還是屬於科幻題材的動作片，若導演還有其餘野心，更進一步的意涵，可能就請再多加油囉。大部份的人願意進戲院的原因，我想是為了「看台灣」。而電影究竟有沒有介紹台北？又或，為什麼一部電影有介紹城市的義務？除非電影的主題就在探討城市，向城市致敬，否則為何電影有必要刻意強調場景？台北的特色又是什麼？談論到這個城市，什麼樣的價值與民情會被呈現？市府砸下3750萬專款補助《Lucy》，臺北市某議員：「根本看不出來是台北的哪裡，票房好我們們可以抽嗎？」資深藝人邢峰飾演計程車司機，某些運將對於自己是否會講英文，甚至覺得有些受辱。不少朋友因為能看見台灣的都市樣貌大螢幕呈現，而感到新鮮...

  記得在看Lucy(露西)之後有個奇怪的感想：這種無關國情文化、只關乎人類共通思想的劇本，為什麼台灣寫不出來？ 從「海角七號」開始了一陣所謂國片振興，至今似乎又重新走向沉寂，即便檯面上盡是硬底子戲精搭配時下偶像，宣傳看起來也頗具賣點，票房終究差強人意。印象深刻的幾部有完整看完的作品，如「聽說」、「愛情無全順」、「總舖師」等，個人覺得其中一個共同的癥結，就是頭重腳輕。 勇於展開而拙於收尾，是許多故事體裁國片劇本的奇特現象，總覺得說故事的人並不確切掌握甚至知道主要核心是甚麼。當抱著碰運氣的心情看到「重返20歲」時，原本驚喜地想著終於來了部一氣呵成的了，沒想到是韓國原創的重拍版；雖然沒看過原版「奇怪的她」，從Youtube一些剪輯片段來看，莫說台詞架構，就連場景細節都極為相似。 為什麼其他亞洲電影能，我們不能？ 不同於好萊塢科幻電影，非要把科學理論來龍去脈交代個一清二楚，「奇怪的她」在穿越時空的取材上充分展現東方的寫意不寫實；畢竟這並非故事核心，不需讓過度的時空理論喧賓奪主，乾脆讓她莫名其妙地回去又莫名其妙可以回來。編導樂得輕鬆，觀眾也少一份「又來這一套」的折騰，互動於是聚焦在重返年少之後所發生的一切上頭。主題明確，敘事也完整清楚。 若想細數整體瑕疵仍是做得到的，最明顯的兩個也許是主要配角塑造得太過單薄，以及最後非得表演完一曲的造作。而最成功之處也許是讓觀眾輕鬆代入女主角的視界，對她回到年輕肉身所面臨不變的現實生活該有的一切反應感同身受。例如當暗戀她五十年的小李(老李？)知道她身分後，騎著俗斃了的改裝大野狼戴著墨鏡獻上一朵玫瑰，二十歲的她罵了兩句仍開心地搭順風車；又如對她而言真正幼齒的音樂總監展開追求時，她因為從未經歷過而感到困惑、猶豫是否接受。但對她而言最真實的只有記憶、只有曾經經歷過的一切，肉身的重來一次不表示可以就此重新展開人生，所有的包袱同時也是最珍貴的...

受預告片影響，不少影迷將《露西》視作一部科幻電影，把重點擺在特效是否合乎期待抑或觀感是否滿足試聽之慾等等。帶著欣賞動作片的心情進電影院，不免帶著失望詫異的負面情緒返家。瀏覽了網友的短評，不算上劣評如潮，但也達到差片等級。對於此現象，令我感到有些無語。於我看來，《露西》想表達的概念，並非僅僅聚焦在販毒、超能力如此簡單。 從片名說起。露西化石（AL288-1）是距今320萬年，女性人類最古老的遺骨，亦是第一位可以直立行走的人類。歌手盧巧音在其2005年專輯《天演論》中的開場歌曲《露西(3,180,000B.C.-)》，即是以此為創作伏線，假設原始人露西到現代社會生存的故事，整首歌乃至整張專輯都充滿了哲思意味以及宗教涵義。盧貝松執導的《露西》也有異曲同工之妙，透過一小時二十九分鐘的影像傳達對人類生命、對世間萬物、對洪荒宇宙的關懷。 私以為《露西》闡述大腦開發之程序，可以與佛教修行論相互比擬。從最初不到10%開始，循序漸進至40%、60%、80%……，Lucy逐步擁有各式各樣超越常人所能駕馭的能耐，陸續洞悉天地的才能，彷彿一段「開悟」的過程，更令人想起佛家觀點「六種神通」（註一）：天眼通，見佛性，洞徹本地風光。天耳通，能懂最上乘法，證與證者，言語互相了解，旁人不知。他心通，悟與悟者，心得相同。宿命通，無量劫生死種子，和盤托出。神足通，佛性遍滿虛空，無所不在，如旭日當空。漏盡通，證無餘涅槃，不受後有。特別留意「神足通」又名「神境通」，意旨轉變自在，不受時空所限而可以幻變於塵世。佛性無所不在，就像Lucy不見蹤跡後，寫下的那則簡訊：IAMEVERYWHERE。換一個角度講，「所有的『東西』都是振動波。透過人體大腦解析這些振動波，翻譯成五官的感受，創造出我們3-D實體一般的經驗。實際上，以宇宙的角度來看，所有的東西，沒有所謂的實體，只有振動波。所有的事件，地方，思想，歷史，記...

露西（Lucy） 用感覺觀賞電影   一直以來，我們常用眼睛和耳朵去看去聽去觀賞一部電影。我想「露西（Lucy）」是一部需要用「感覺」，需要用心感受的一部哲學電影。由第一個人類「露西」出發，在將近89分鐘的片長當中，探討了人類大腦開發、生命的演進、時間的推演、知識的力量、人體的感官等議題。透過女主角「露西」捲入黑道跨國運送毒品事件，而意外成為不斷開發大腦的超能感官者，進而成就了這樣風格特殊、又充滿哲理的電影作品。   在「露西」的周邊宣傳，包括預告片、海報或是記者會當中，不斷提到這部電影主題圍繞在大腦開發的理論基礎上。當然，「露西」絕對不是第一部講述有關大腦開發的電影，許多電影也常在宣傳品上寫上『一般人大腦只開發到10%......』等文案。然而，若人類大腦超過了11%的開發，到底能夠發生什麼事情？這的確是一個有趣的題材。   一貫盧貝松導演的法式風格，在動作題材中加入了快節奏的配樂，呈現相當具有玩味的電影風格；而在總總的鏡頭運作之下，多種環繞式鏡頭、手搖式鏡頭、多元化視角等拍攝方式，讓故事圍繞在由史佳蕾喬韓森飾演的女主角露西身上更加強烈。而有別於其他有關大腦開發的主題電影，露西的大腦開發起點，始於一種名為CPH4的毒品外洩而被身體所吸收。在電影中的設定：CPH4源自於母親母體，這與電影開頭細胞分裂的畫面相映成趣，而有如原子彈般的連鎖反應，使得露西不斷開發了自己的大腦，由10%達到100%。正如同電影設定：CPH4源自母體，因此利用這樣的構想概念，與生命的起源、宇宙的誕生等現代科學所講述的世界觀連上關係，進而構築出一個非常特別的中心思想。   另外，除了講述生命的起源，「露西」也透過摩根費里曼所飾演研究大腦開發科學的教授，於大學中演講的過程，提出編劇所想表達的含意。其中更舉出有關動物器官進化的過程，其實就如同人類不斷透過挖掘知識、製造工具而使自己的生活...