作為法國人口中「美國電影界唯一知識分子」，活地亞倫(WoodyAllen)很熱衷於以現代喜劇的形式探索存在主義的命題。他創造出一個又一個神經質、喋喋不休的角色，除了顯現Allen自我意識的紛亂與糾纏，更表露對存在之虛無與對立的焦慮。03年的《奇招盡出》/《說愛情，太甜美》(AnythingElse)一如既往地繼承個人風格，給觀眾展現一段詼諧中帶點躁動，瑣碎中蘊涵洞見的都市情緣。 《奇招盡出》講述一名抱負不凡的喜劇作家Jerry，設定類似《子彈橫飛百老匯》(BulletOverBroadway)裏的David。年紀輕輕便胸懷大志，稍有才氣，時常絮絮叨叨。Jerry與女友步入情感低谷，感情生活毫無花火。這時Jerry愛上了美色迷人、意致縱橫的Amanda，哪怕他們都名花有主。東窗事發後，兩人名正言順地同居。但他們往後的相處並不順利，越來越多的爭執和分歧浮現眼前，關係岌岌可危。Jerry為此向自己的同行兼任大學教授的David求助。David是個神經兮兮、十分典型的老年知識分子，他整天跟Jerry嘲諷世道，高談闊論。Jerry視David為精神導師，殊不知David的生活也百孔千瘡，所...

原文http://bit.ly/2uJ6UTO 《雨天。紐約》(2020)[6/10] 每年看一部伍迪艾倫的新作已經成了一種觀影習慣，但在《雨天。紐約》以及他性侵養女的醜聞之後，有可能會讓這習慣就此打住。我很喜歡伍迪艾倫的悲劇調性，故事的過程總是歡愉浪漫，但結局卻突如其來的急轉直下，成了一種近似荒謬但又有即視感的安排。在他眼中的愛情總是會出現稍縱即逝的裂縫，要是你抓住了機會就能把這裂縫撐開，逃脫被世俗困住的皮囊得到自由，卻也終將在失去皮囊的保護下難逃一死。我以前常開玩笑說，看伍迪艾倫的作品看久了會道德淪喪，因為你會看清愛情沒有絕對的對或錯，往好處想你看開了人生的其中一道混沌，但要是往壞的方向發展你會跌入無以復加的罪孽，因為沒有對錯的界線會讓你超線了也渾然不知。 我原本以為我已經認同了伍迪艾倫的價值觀，但在《雨天。紐約》我卻意外的感到有些反感，角色成了我入戲的最大阻力，富家子弟、拜金女、藝術家，這三個經典的放蕩角色湊在一起，馬上就可以把道德級數調成限制級。對富家子弟來說一切垂手可得，對拜金女來說遇到難得的機會不可多得，對藝術家來說只要是把握當下一切都怡然自得。再看的細一點，...

「那時失去你，就像是被世界拋棄、被上帝遺忘。」 WoodyAllen的電影中，總是充滿著對於愛情的各種嘲諷與反思，即便我在此之前，只看過他1985年的《開羅紫玫瑰》，但有趣的是，這兩部片都是以30年代做為背景，《開羅紫玫瑰》是用虛實交融的手法，來窺探現實與虛構中，究竟甚麼才是真的？而這次的《咖啡‧愛情》用相當常見的設定，開啟著一段諷喻人生與愛情的新篇章。 劇情概要： 1930年，一位嚮往好萊塢影壇的年輕人巴比(傑西艾森柏格飾)，隻身從紐約前來投靠大製片舅舅(史提夫卡爾飾)，在尋夢過程與舅舅的女秘書沃妮(克莉絲汀史都華飾)墜入愛河，卻意外陷入不倫的三角戀漩渦。巴比最後選擇退出，但最初留在好萊塢的那段戀情，始終不曾被遺忘……。 ------------------------------以下有雷，小心踩踏----------------------------- 也有影片連結，也是有雷請注意： 愛情這檔事，從古至今，不論在哪一個年代與國家，各種的文學與傳記，都佔據要角，直到現在影視產業如此蓬勃發展，這樣的題材與組合，卻從來沒有間斷過，可以見得人類對於愛情、親情與友情等三...

  導演：WoodyAllen -- 聽說紫色的玫瑰，是很稀有、很珍貴的玫瑰花的品種（當然不是指染色的），我不知道這是不是真的，我只知道，假如有一天，我心儀的電影演員走進我的現實世界，那我等於擁有了一朵，甚至是一整束的「紫玫瑰」。 這部電影的背景是美國三零年代經濟蕭條時期，生活困苦且無趣的西西利雅，最大的興趣就是看電影，當她進入電影院，第五度觀賞《開羅紫玫瑰》時，她最欣賞的角色湯姆，穿透銀幕與她相遇。而扮演湯姆的真實演員，擔心會被「逃出」銀幕的角色阻礙似錦的前途，於是來到這個電影院尋找湯姆，然後巧遇西西利雅，當他認識了這個崇拜他、了解他的影迷，也隨即追求她，最後西西利雅選擇真實世界裡的演員，當她滿懷希望的拎著行李要和他前往心所嚮往的好萊塢時，這個男演員卻拋下她，與劇組回到好萊塢。 一個影迷（或者說影癡）堅定不移的精神，竟可以呼喚電影裡角色的注意，並且像夢境一般與這個角色相戀，我想這是許多影迷的夢想，在這部電影裡，導演伍迪艾倫替我們實現了這個願望，但也在短短一個半小時內摧毀了我們的夢境，這是導演最大的諷刺，沒有一個圓滿的結局，反而讓我們深思這部電影背後的意義。 「真實的人要他...

藍色茉莉/BlueJasmine,2013 BlueMoon/藍月 就天文來說，指的是沒有依照規則中在日曆出現的滿月 隱喻上，則是指不常發生的事件or荒誕的事情   經典歌曲BlueMoon 1934年，由RichardCharlesRodgers&LorenzLarryHart創作 原為電影HollywoodParty所做插曲用 女星"JeanHarlow"要求將原歌曲"BlueMoon"改名為"PRAYER" 並且曲詞亦要特别為她更改   至今，有非常多的翻唱改編版本 Blue,這字，在本片不是指藍色，而是帶有著憂鬱之意   BluemoonYousawmestandingaloneWithoutadreaminmyheartWithoutaloveofmyownBluemoonYouknowjustwhatIwasthereforYouheardmesayingaprayerforSomeoneIreallycouldcareforAndthentheresuddenlyappearedbeforemeTheonlyonemyarmswilleve...

由伍迪艾倫指導，是歐洲三部曲的第二部電影。故事描述編劇家吉爾跟著未婚妻一家人來到巴黎旅遊。嚮往巴黎生活的他，在陰錯陽差下，在半夜穿越時空回到嚮往的過去，進一步有了新的體認。   就像是《曼哈頓》的現代翻版，處處充滿了導演對城市的憧憬。也難怪有人說《午夜巴黎》就是伍迪艾倫對自我的一種投射。電影由巴黎的街景開頭，搭配著大師柯爾波特的音樂，有別於忙碌的紐約大都會，散發出一種復古的美。伍迪艾倫像是其他藝術家一般，幻想自己是各個名人的好友。20年代的巴黎，充滿熱鬧文藝的感覺。華麗的舞會活絡了上層階級，文學、思想、藝術蓬勃發展，目不暇給。導演透過一輛馬車，帶領我們穿越時空，回到過去。起先遇見了費茲傑羅與塞爾妲夫婦，還有海明威，再者是葛楚、畢卡索、達利…等大師，他們的出現，填滿了所有文青的想像。以奇幻片而言，穿越時空是一個真實的夢。但就另一方面而言，又何嘗不是現代人的一種渴望呢？吉爾透過過去，忘記白晝種種的格格不入，那是一個自身的小確幸，也成了唯一的慰藉。   而在這恰似真實的夢境中，又找到了一點虛幻。亞瑞安娜—這位故事中塑造的女子，成了眾所矚目的焦點。伍迪艾倫的電影不乏這樣的女...

《開羅紫玫瑰》（ThePurpleRoseofCairo）★★★★★ 《開羅紫玫瑰》大概是我看過為數不多伍迪艾倫作品中較為特殊的一部，雖然影片仍保有基本的浪漫與詼諧，但從片中看不到《漢娜姐妹》、《安妮霍爾》、《曼哈頓》裡憤世嫉俗的古怪角色，看不到紐約，見不著艾倫一貫神經質的文青碎碎念，取而代之的是一連串彷彿從莎士比亞那借來的浪漫對白，以及三零年代復古的美國爵士情懷。 影片講的是三零年代美國經濟大蕭條時，一位餐廳女服務生西西莉雅，面對不忠且有暴力傾向的廢渣老公，「看電影」變成了她的心靈歸屬。而當時正在院線撥映的《開羅紫玫瑰》讓西西莉雅瘋狂的愛上了。這部黑白通俗冒險片《開羅紫玫瑰》上的浪漫情懷與劇中男主角湯姆，成為了西西莉雅的精神寄託，也因此她成日幻想著電影情節，還因為這樣砸了工作飯碗。在婚姻與工作雙雙失敗的絕望景況下，西西莉雅選擇了一次又一次的回到電影院，依靠著大銀幕上的夢幻世界，忘卻現實生活的傷悲。 而就在她重看《開羅紫玫瑰》第五遍的時候，那位心儀崇拜許久的電影男主角湯姆竟然活生生地「走」出了大銀幕（對於事先完全不了解劇情的我來說極其歡樂！），湯姆隨即走到了西西莉雅面前向這位忠實觀眾示愛，不管是現場觀眾或是銀幕角色全都看傻了，就這樣，湯姆領著西西莉雅奔出了戲院。 而伍迪艾倫這場讓劇中劇的虛構角色走出銀幕，並且與現實世界中的忠實影迷相戀的梗，給予本片一系列快速發展的有趣笑料。在此所指的直接笑料是，因為湯姆突如其來「不連戲」的舉動，讓仍然留在銀幕中的角色頓時亂了套，縱然這些同事們一致宣稱湯姆在片中的地位微不足道，但劇是無法演下去了，他們就這樣索性在銀幕中上演了另一場off-script：與現場觀眾的映中訪談！ 另一場笑料在於，虛構角色湯姆進入現實後所產生的一連串碰撞，例如，他在電影世界中所擁有的假鈔票無法使用（伍迪艾倫對片廠的不講究打了一巴掌？），而後他衝上了一台汽車...

電影一開頭是黑畫面配上字幕卡。字幕卡使用WoodyAllen作品招牌之一的「溫莎（Windsor）」字體。背景配樂則是LeoReisman&HisOrchestra演奏的〈YouDoSomethingToMe〉：   Youdosomethingtome你對我做了什麼？ Somethingthatsimplymystifiesme如此簡單地就讓我困惑 Tellme,whyshoulditbe告訴我，為何如此？ Youhavethepowertohypnotizeme你擁有力量使我神魂顛倒 Letmelive'neathyourspell讓我活在的的咒語之下 *You*dothatvoodoothatyoudosowell你，就是你對我施展了巫毒法術 老電影的開場手法，加上緊扣劇情的配樂，立刻就讓人跌入那個年代。這齣電影的故事劇情十分簡單：一位自視甚高且傑出的魔術師愛上了他原本應該要揭發的女騙子靈媒。是個帶著復古浪漫基調的愛情喜劇。 看起來挺老套的，而且有些評論認為這部作品不過不失。 但就算是這樣簡單的故事，由WoodyAllen拍起來也絕對不馬虎。光是看戲中的佈景、色調、服裝還有配樂，一切都被安排的恰到好處。這就已讓人陶醉不已，更不要說還有斯文帥氣的柯林佛斯（ColinFirth）說的一口英國腔，以及漂亮迷人的艾瑪史東（EmmaStone）。 電影中個性不討好的的男主角加上中下階級的女主角的角色設定，很容易讓人聯想到一些經典的英國文學作品如《簡愛(JaneEyre)》或是《傲慢與偏見（PrideandPrejudice）》。 這幾部作品都有一些很典型的戲劇元素：角色之間的階級落差，以及當中的角色塑造與表現都突出於他們自身階級常有的面貌。舉例來說：簡愛跟伊麗莎白都不同於一般女孩、聰慧且有個人想法。而羅徹斯特先生（EdwardFa...

  具有強大通靈能力的美麗女子蘇菲，總是能精準的感應到說出每個人的過去，甚至能與死去的亡靈進行溝通；外型姣好的她如花蝴蝶般周旋於富貴家族之間，身邊也不乏癡心的追求者。此時，英俊挺拔的高超魔術師史丹利受朋友之託，前往南法準備揭穿她的騙局。一個靠障眼法謀生的知名魔術師，碰上宣稱有魔法能力的靈媒女神，過程中倆人竟意外發展出既魔幻又詼諧的浪漫戀曲。原來人世間最難解的魔法，早已悄悄降臨在他們倆身上......影壇最著名的紐約客-伍迪艾倫繼歐洲愛情三部曲《情遇巴塞隆納》《午夜‧巴黎》《愛上羅馬》後，今年從南法帶回了新作《魔幻月光》，片中以老式的運鏡、爵士樂、經典歌曲的懷舊元素，編織出充滿伍迪調調的輕鬆愛情小品，依舊是相當迎合忠實伍迪迷的口味。去年將凱特布蘭琪氣勢如虹的一路推上奧斯卡影后寶座，把凱蘭崔爾女王調教成一朵高貴且神經質的藍色茉莉，這次金獎影帝柯林佛斯與艾瑪史東則成為又一伍迪艾倫親身傳授嘮叨台詞功力的兩位演員。「我們都需要假象活著。」-佛里德里希威廉尼采– 片中賈姬威佛飾演的喪偶婆婆總是透過蘇菲做為橋梁與她死去的丈夫進行陽界與陰間的跨界溝通，在每次的降靈儀式中，老婆婆因感受到死去丈夫的回應，再怎麼鬱悶的心情都能頓時撥雲見日，豁然開朗，而賈姬威佛的兒子被蘇菲的柔美氣質迷的神魂顛倒，不斷展開浪漫的求婚攻勢，蘇菲高超的魔法通靈難以摸透，就連一向理性思考、科學論至上的史丹利也一度就此信服，而就當正要將過去對超自然現象的錯誤看法拋諸腦後，接納全新的感性思維時，史丹利大腦中的理性聲音又再度讓他對感性重新辯證。史丹力發現這全是一場出自忌妒的騙局，魔法、通靈都是一場玩笑。「我們都需要假象活著。」這句出自尼采的經典名言，讓假象有了不同層面的意義。蘇菲終究是個江湖術士，蒙騙了一位思念亡夫的女人，但蘇菲給了她一個能對人生仍抱持希望，繼續走下去的動力，即使這股信念。背後是個假象，但若選擇相信，起碼...