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​ ｢現代啟示錄，帶您看見台灣新思路｣，多數年輕人可能和我一樣，聽到【現代啟示錄】，都會聯想到2007年某個新聞台知性節目的台詞，其內容主要探討兩岸歷史議題(諸如“國共內戰”等)，但殊不知該經典節目的中英命名皆來自一部鮮為人知的當代失落老片，而資深影癡都知道這部箭指反戰爭議的【現代啟示錄】出於名導柯波拉之手(並由馬丁辛、馬龍白蘭度、勞倫斯費雪朋、勞勃杜瓦、哈里遜福特主演)。       【現代啟示錄】電影摘逢40週年，台灣也罕見提早美國三個月代理(也就是今年5月重映大銀幕)，院線版的平近易人更是讓許多非影迷較願意買票入場，不過筆者是觀賞重生版，並承認之所以願意耐著性子長達188分鐘(片長的不同是出於影格數的落差換算所致)，只為了坐等馬丁辛開場7分鐘借酒澆愁後的真槍實彈揍鏡，沒想到見證傳說中的超大賣點後，故事本身與結局無不讓人讚嘆連連(看到馬丁辛時常面部出汗，我也跟著替他捏把冷汗)，一掃筆者對柯波拉成名作【教父】的壞印象，對於喜愛戰爭片的觀眾，【現代啟示錄】絕對能夠滿足你的腎上腺素，汽油手榴彈炸直升機、直升機投向戰艦、經典的片尾絕境泥沼匍匐都是刺激滿點，噴火坦克也是血脈賁張，而...

   第一次看《搖擺男孩》，內心是激動無比，因為它是如此獨樹一幟，導演很清楚自己想要呈現的核心，以踢踏舞匯聚電影所有發散出去的議題──歷史脈絡、反戰思潮、思想主義的反思、對立的消彌、夢想、自我追尋、友情；它打破觀眾對於類型電影的想像，誰說歌舞片不能說深層的嚴肅議題？誰說歷史片不能有娛樂性？    更值得敬佩的是，導演將這難以融合的元素，做到了最好的平衡。      第二次看，則更能投入情感，熱淚盈眶的片段，反而在他們開心舞蹈時，因為已經知道，他們將要面對怎樣的殘酷的未來，每一個踏步、每一個節拍，震出故事裡人物的青春、回憶、夢想、友情，然而在人人自危的戰時，這些也不過是殘酷世界裡的刻痕。       ▲踢踏舞對於歷史背景的作用   踢踏舞的誕生，是當初黑人被白人壓迫而產生，移植到了思潮主義的歷史背景中，能有許多的發想，導演聰明的將這段冷戰時期歷史，說得簡單清楚，卻又不失內涵。   在那人人可以喊著你是共匪或是反動分子的時代，它是思想的象徵，共產主義喊著你愛上它你就是反動分子，自由主義說著你愛上它你就是自由思想──所以當Swingkids的五名團員踩著每個舞步時，對於軍官來說只是一種宣揚思想的工具，對於共產民族是反動的象徵，也因此盧奇秀被發現跳著美帝的舞蹈後，不免招來毒打。       ▲穿上魔法鞋之後   「Iwanttojustdance.」但對於Swingkids，對於盧奇秀，哪裡那麼複雜？就僅僅是想跳舞罷了，只是在這個錯的時代，真的沒那麼簡單。   音樂舞蹈就像能消彌隔閡的語言，Swingkids的友情，也是如此建築，故事中有許多巧妙的安排，傑克森和盧奇秀，在完全不懂對方語言的情況下，僅用舞蹈就能交流，更不用說幽默有趣的雨中對話──它真的是魔法鞋。   故事當中有兩段渲染巨大能量的橋段，一是搭配Modernlove，交互穿插的自由之舞，...

      評分：9/10 猛人：搞死金鋼狼的那家電影公司     說真的，本來筆者我是認真的想寫一篇沒甚麼劇透的文章好好稱讚一下這次《死侍2》仍然帶給我的大大滿足，但因為這次的作品真的很難在撰寫文章的過程迴避一些劇情（儘管與主要劇情的劇透影響並不大，但涉及一些影迷文化以及笑點，講出來就不好笑了），考慮了一下…F&%KIT，頂多文章等待一週在不影響票房的前提之下再寫算了（雖然這篇文章其實已經寫好只是等待公開而已）。畢竟連死侍本人都在劇院的文宣上面講明了，劇透很不道德嘛…   相較於第一集只是單純講述死侍是怎樣出現的，以及單純講述一個打從開始立場就站不住腳的復仇追殺故事…說真的，原本筆者我還真有點懷念第一集那種沒甚麼錢所玩出來的B級爽快感，還有劇情主題上面也不算有甚麼道德感的愉快感。但是在充斥商業化的這部續集開場白，一段因為一些事故導致死侍開始自我放逐的劇情之後，故事進入主旋律的架構模式卻呈現一種不協調的惡趣味。還不算從片頭與計程車司機阿杜一段聊到《夜訪吸血鬼》的劇情埋梗，對比第一集只是引用老歌梗，這集很多對白充斥對舊時代電影梗的致敬（尤其機堡登場後出現在劇情時間軸致敬了《魔鬼終結者》一段）。一如部分筆者的影友所言，《死侍2》某種層面上其實就是一個廉價且充滿惡意（筆者是用稱讚意味的態度寫這段話）的《一級玩家》，而受害的被致敬的電影不計其數（筆者真的是用稱讚意味的態度寫這些話）。這次不只是對於《X戰警》的調侃（那段碎碎念配上某些人默默關門的畫面真的是一絕），也包含了死侍對於第一集一些劇情的調侃（片頭把製作公司名單改掉怒罵劇情搞死女友的不爽也是滿滿笑點，還不算超級英雄落地式的自我調侃，真的很傷膝蓋）。   但對比於片中努力持平第一集所環繞的反傳統氛圍，也許是因為『敵視你』接手了福斯所導致的部分補拍（我知道沒關係，但我就是想婊迪士尼，另外補充一點，其實迪...

《黎明的承諾》（Promiseatdawn)由艾瑞克巴比爾（EricBarbier）導演，《貝禮一家》王牌監製群EricJehelmann、PhilippeRousselet製作，坎城影后夏綠蒂甘絲柏格、凱薩獎影帝皮耶尼內主演一段動人真摯、浪漫詼諧同時糾葛複雜的母子情感，電影於今年法國Sarlat電影節由法國高中生票選為最佳影片。       故事改編自法國文豪羅曼加里的自傳小說、法國中學生指定讀本《我答應》，描述與母親之間的依賴、期待與深愛，幽默傳奇的人生冒險故事，從同樣文本改編的電影還有1970的《母子淚》。本片故事橫跨50年代的墨西哥、20年代的波蘭、二次大戰前的尼斯、巴黎、戰時的倫敦、非洲，史詩級的拍攝規模與製作，也帶出一段精彩不斷挑戰自我的人生。       第一次接觸羅曼加里是由小說《大親親》開始，描述一個寂寞到快往生的男人養了一隻大蟒蛇，和蟒蛇緊緊擁抱到快窒息的時刻，他覺得蟒蛇和他是彼此需要的存在。當時其實不是很了解作者，但立即被詼諧冷調下的酸楚黑暗文筆所吸引。而本片也承襲了小說家本身的法式浪漫幽默，在許多細節裡帶入誇張富想像力的設計，譬如為了表達愛一個人可以為了對方吃下鞋子！但角色內心卻充滿了永不滿足的焦慮晦澀。       本片以第一人稱旁白為主，帶出母親從小到大對他的高度期望與想像。從選擇人生道路的不斷嘗試，到榮耀母親、文壇、法國的期盼，成為推動主角的高度動力與挫折感來源。影片風格明快、典雅中帶著熱情，愛慾鏡頭運動與設計特別，還會使用旋轉等手法。飾演母親妮娜的夏綠蒂用誇飾演技呈現把人生期待全放在兒子身上的澎湃情感。飾演成年後兒子的皮耶尼內則把永遠達不到母親期待的各種失落挫敗、自我奮發與逃避的空洞內心詮釋細膩，偶爾也有誇張彈跳的演出。       故事結構由中年開始，透過閱讀文稿回朔過去，由小時候漸進到現在，不知是不是因為改編自文學，旁...

「神給了導演兩個眼睛，一個看著鏡頭，另一個則時時留意身邊發生的事。」-安德烈華依達    《殘影》是2016波蘭電影導演華依達於近高齡90歲拍的最後一部作品，描述波蘭前衛畫家、藝術理論家史特斯明史奇（WładysławStrzemiński）的晚年境遇。華依達的電影曾榮獲三大影展諸多獎項及獲得奧斯卡終身成就獎，電影主題常關注波蘭歷史、政治與人文。《殘影》由與他有合作過、曾榮獲波蘭影展四屆影帝的BoguslawLinda主演。     影片敘述二次大戰後波蘭極權共產主義興起，襲捲全國每個角落，也滲入藝術學院教育與藝術創作。極受學生歡迎的殘疾藝術教授史特斯明史奇面對極權選擇捍衛藝術自由，卻被經濟箝制至生存困難。面對人生的十字路口，他會如何抉擇？       整體來說《殘影》用極細膩的古典主義美學來呈現歷史上的寫實事件，內在卻是由極大熱情緩緩帶出藝術家面對藝術信仰不屈不撓的精神與面對現實的挫敗。年輕時也曾就讀藝術學院的華依達，對於色彩非常講究，他曾說「電影令人震撼的地方主要靠演員的演技及電影的色彩。」這點可從各種畫面上的細緻安排帶來強烈感受，無論是攝影、燈光、美術、造型的細節都精心講究，彩度低調沈穩，融合起來卻非常自然協調，幾乎每顆鏡頭都很像賞心悅目的劇照。各種細微變化也隨著主角心境或角色關係發展，融合劇情。鏡頭設計構圖優美，鏡頭運動平緩不易察覺。         片中最突出的色彩除了形式主義的畫作有使用原色、共產主義的大正紅（在片頭有非常精彩的色彩侵略手法），還有教授女兒的紅外套，和崇拜教授的女學生漢娜的土黃色及膝裙，其他大多是冷色調或是中性顏色。這兩位也是和教授牽連最深、真心關懷教授的人。而對於前妻則用藍花來比喻內心深處仍珍愛卻已分崩離析的情感。東正教聖像的出現與消失，也顯示出與前妻的信仰隔閡。身為反抗共產極權的教授，看到女兒身在被洗腦的環境中應該內心有許多掙扎...

    評分：9/10 猛人：全體韓國演員   緊接著《超級市長》之後，又一部說出實話的韓國電影，但仍舊是台灣電影永遠無法有膽識製作的作品類型。這絕對不是筆者危言聳聽或是惡意挑撥族群政治的言論，同樣面對轉型正義以及還原史實的社會氛圍，近幾年的韓國電影不論是政治作品或是描述近代民主發展歷史，乃至於社會事件…等，均在題材創作上面毫無掩飾對於原始事件取材之中最為晦暗，甚至是一針見血的直白表現出事件最為醜陋的事實面。   本片雖然是以光州事件作為主題，但其實更多成分只是透過光州事件的時間點作為故事背景，講述一個互有盤算的乘客與計程車司機的故事罷了。雖然本片根據威爾肯辛茲彼得的經歷改編，無可避免的是作品仍然有為了戲劇效果而必須誇飾（卻難得的做到不狗血）並神格化白人不會受傷的銀幕形象，但在敘事表現上卻反而更能體現出當時軍政府打壓媒體採訪的暴行以及意圖掩蓋事實真相的惡行。   故事的起點是從宋康昊飾演的計程車司機開始，一個在1980年代面臨經濟困境的單親父親，他市儈又貪小便宜還積欠房租，卻是非常在乎女兒的好父親。因為偷聽到車行計程車司機講述自己接到一筆金額可觀的車資行程，因而假冒頂替了這個委託（而且還是透過很破的英文）。卻沒想到抵達目的地之後，陸續見聞許多軍政府的暴行以及一直以來的對國家發展信念價值觀崩盤（雖然主角當過兵，卻不知道部隊對於國民的態度，已經在權力影響下變質造成的衝擊），從而陷入的自保回家還是陪同這個外國記者揭發政府暴行的心理掙扎。   而故事另一方面其實也沒有太過於美化威爾肯辛茲彼得這位被韓國政府表揚的德國記者，這個角色初登場時，也只是一個典型的辦公室待太久想去找點大新聞活動活動的媒體工作者，態度上也只是想簡單看過光州當下發生的人事物就把獨家新聞畫面交差。然而隨著一些細故致使他多滯留了一個晚上，軍政府的黑暗面以及暴行，讓他從純粹的媒體旁觀者轉變成勇於揭...

   評分：9/10 猛人：書讀很多的頂尖學府高材生、等收割的金融高層   看完這部電影，雖然讓筆者印象深刻的是描述Bre-X差點被華爾街大公司吃掉的橋段，一度讓筆者聯想到《速食遊戲》的麥當勞集團創始人吃掉麥當勞兄弟事業的歷史事件。但是另一方面，筆者卻是突然聯想到樂陞科技的這起台灣金融投資史上的最大醜聞…   故事其實很單純的描述一個家道中落的探礦世家後代，找上一位地質專家一起合作挖金礦的事業起落。但最終這一切卻是一場不切實際的掏金夢，以及來自現實中許多人信任崩壞，導致金融秩序差點崩壞的災難。   美國的歷史與過去的地理環境，造就了許多的掏金歷史以及文化精神，而這正是全然延伸自美國的拓荒歷史文化精神，造就了許多懷抱掏金夢的人願意去為一個可能終歸一場空的夢打拼，也因此在這些行為的過程中所延伸的一系列商業行為以及之中所創造的泡沫願景，就成為了一場莫名導致投資可能蒸發的違反物理法則的奇妙結果。   不過這部片並不僅止於描述一個詐騙事件的始末而已，誠如筆者所言…掏金夢，這是這部作品的家道中落主角之所以堅持要找尋到礦脈的理由…主角的祖先可以找到礦脈；主角的父親在家道中落前也曾經找到礦脈，主角又如何能甘心於家道中落的結果？即使這根救命稻草是個穿腸毒藥，在絕境之下，他又怎能不吃下去？   而對比於（看起來很有良心的詐騙者）地質專家，筆者對於那些有意以投資之名行使惡意併購，乃至於強搶主角礦業資源的華爾街大型金融企業的醜惡嘴臉印象更為深刻。不過筆者相對也好奇，如果主角接受了產業轉讓的三億元，而這些華爾街公司卻在最後發現這個所謂地球最大金礦其實不過是一場騙局…這些公司又如何看待自己的貪婪嘴臉導致的錯誤判斷？   主角最後的台詞說得很好，因為大家都賺錢所以沒人在乎真相，就是因為賠錢才開始找尋戰犯，卻沒人認清自己的貪婪嘴臉導致了騙局逐漸擴大從而無法收拾。這…不正是...

看完你的名字後，再次對於日本動畫能將傳統文化帶入電影之中，又與劇情融合地如此完美，可說是不僅不突兀，更是因為有傳統文化的出現，反而對電影是一種加分的表現手法。    在你的名字中，無論是逢魔時刻的黃昏、口嚼酒的神聖性，抑或是編繩這項傳統藝術的長久歷史，放入劇情後，除了對於日本文化又學了寶貴的一課外，關於劇情的深度及吸引度，更是有絕對加乘的效果，讓觀者如我在觀賞電影時，得以更加地投入其中，並在看完電影，對於整個故事能夠再三回味，再三沉浸於故事之中，久久不能自拔。    這是作為動畫監督的新海誠的巧思，也是他的用心，故事的靈感起源自日本平安時代早期女和歌歌人小野小町的作品-「如果知道那是夢」的內容：「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回」。    以此作為出發點，並在考究了歷史、考究了傳統之後，將這些本該龐大索然無味，可說是幾近塵封的資料，適當地編入故事之中，這樣的作法，不只是增加了故事的基礎與厚度，也使得原本以青春為主題，那種看完即忘的純愛系動畫電影，成了一部值得一看再看、回味無窮的電影。    而如此富有深度的手法，並非由新海誠獨創，在日本各式各樣的作品中，將傳統文化入於作品之中，其實並不少見，甚至可說是族繁不及備載，但因本篇評論是以「你的名字」作為敘述的起始點，便不再多加贅述。    面對這樣的情形，除了讚嘆、除了欽佩，除了從看完電影直到現在，仍深陷於扣人心弦的故事外，我也不禁開始思考，思考著為何日本可以？新海誠可以？你的名字可以？而我們……卻無法做到？    我們有自己的歷史，雖然錯綜複雜了點；我們有自己的文化，雖然多元豐富了點；我們也有自己的傳統，雖然不盡相同，可我們仍然是有，哪怕正一點一滴地消逝之中，可這也不代表著我們生長的這塊土地，並非是那麼狹小、淺薄的存在嗎？    更何況當這些歷史、文化、傳統以不可思議地速度被人遺忘...

其實如果不是Katrina閒聊的文章根本就不會對這部電影眨一眼-->http://www.moviemovie.com.tw/forum/viewthread-2362.html一日收到了來自片商的邀請想說看看無妨在毫無準備之下看到了一部難得的好作品不僅富有歷史、知性有趣又能賺人熱淚導演在映後座談開玩笑說這次是他第7部作品一定能夠大賣的原因就是這次的卡司陣容超強是他拍過的作品中最強的一次讓我們一起來討論這部電影吧   講述了許多台灣電影與影迷間的故事影迷不限於一般民眾因為導演、演員、製作人、影評都有可能都是影迷起家的從金馬獎的起頭開始講故事相信九成觀眾在看這一段同時會感到陌生與熟悉許多電影感覺有聽過但沒機會體驗到它的精采與魔力我以前就知道曾有一段瓊瑤電影與武俠電影並駕齊驅的年代我也知道在抗戰時期拍攝的愛國電影但它與歷史時代的結合以及對影迷當時的影響力是在現今的觀影體驗中比較少能體會到的 ↑二秦二林的時代↓愛國電影的巾幗不讓鬚眉   雖然這部電影找了許多當時製作電影或評論電影的人來述說他們對電影的熱忱但我認為還是從觀眾的角度來觀察電影的生態比較有意思製作團隊找到三組不同來歷的人馬一是從小負擔家計作女工看瓊瑤長大的阿姨二是一群看戰爭愛國片為國家賣命已退休的軍事人員三是在導演底下工作相當風靡桂綸鎂的年輕人他們在拍攝受訪的過程中回憶起自己與電影間的關係無不獲得一定程度的感動   其實電影提供給觀眾影迷的就是夢想的實體化因為許多電影人物作的事情是我們很想做但通常在當下沒有勇氣或毅力去作的當我們看見電影中的人因為秉持著善良的心或者是為目標犧牲奉獻那樣的情感也能傳入觀眾的印象心中   這部電影中提到了一百餘部電影但我要很羞愧的說我很認真很認真的只有看過一部...(現在要玩猜猜看是哪一部的遊戲嗎?)的確在港片與好萊塢片先後進軍台灣市場後觀眾與當年的"國片"漸漸失去聯繫該如...

　 今年的女性影展中，《聽三奶奶講過去的事情》是一部我很喜歡的作品。身兼舞蹈家與記錄片工作者的文慧導演，因著想尋找忘卻的家族記憶，因此尋得父親從未提起、陋居雲南偏鄉村裡的三嬸。藉由影像記錄，讓三奶奶一路訴說她的成長故事，是如何經歷幼時早婚（以現代標準而言真的非常非常早婚）、十四歲時生下第一胎、先生的婚外情出軌、土地改革甚至面臨文革批鬥。三奶奶時而展露的可愛笑顏看似一派輕鬆，但這些內容卻真真切切的充滿了辛酸。 　   　 《聽三奶奶講過去的事情》就像是拉著三奶奶的手一般，面對面的聽她娓娓道來這八十幾年來生命的點點滴滴，看著螢幕上三奶奶的臉時而瞇起眼睛、張開嘴來笑得開懷，時而皺起眉頭，認真思索腦海中的記憶，頓時覺得她臉上的每一條皺紋都充滿了時代的洗刷。因著訪談的特寫鏡頭，引導觀眾深入與三奶奶的對話，讓穿插於全片之中，文慧導演與三奶奶之間彼此模仿、玩樂，甚至尋常無奇飲食畫面的彩色片段，變得更具趣味。文慧導演也於北京的演出之中，將本片融入舞蹈演出，雖無法親身前往，但仍希望能有幸能觀賞這樣的表演形式。 　 《聽三奶奶講過去的事情》／生活舞蹈工作室／北京 　 自從智慧型手機普遍之後，常覺得朋友彼此之間，好久沒有好好的聽聽彼此講話了，每次碰面，對方如果一直回LINE或是Message我都會非常在意。跟自己在乎的人好好的說說話，不是找間咖啡廳，坐下來點完餐後開始說話，也不是望著彼此聊臉上的眼線粉底睫毛膏，分享最近去哪玩吃了什麼買了什麼。而是能找個安靜不太吵的地方，草地也好、公園也好、比肩躺在床上也好，能望著對方的眼睛，好好的聽一聽對方想講的話，即便只是些工作苦水、感情抱怨、或是些生活趣事的小笑話，都能感覺這段彼此之間好好說話的時間，無比珍貴。 　 你有多久沒有好好聽別人說說話了？女性影展期間，來聽三奶奶說說話吧。 　 Ps:《聽三奶奶講過去的事情》因為試片...

   曾經有位心理學家做過實驗，以觀眾消耗的卡路里多寡判別恐怖片的驚悚程度，在前10名中位居榜首的就是今天要介紹的主角【鬼店】，但對於這部號稱”史上最驚悚電影”的頭銜，我認為此片不過只是靠”過重”的音效嚇唬人罷了(而且主角傑克學老婆說"盡快"的嘲諷模樣令我捧腹大笑)，如果忽視了”聲音的傳播”，【德州電鋸殺人狂:從頭開始】與【大快人心】帶來的心理壓迫會更為強烈。 本片的大致結構與史蒂芬金的另一作品【1408】相去不遠，因此容易造成我的誤認與混淆， 同樣都是投宿旅館的自由創作者，同樣都有一道不該打開的門，但這些僅只於基本背景， 後續的發展就有所變化。 傑克的兒子向來聲稱自己的口中住著一個”東尼”，在入宿飯店後不久後就驚傳怪事， 於是受到滾動的網球吸引而不由自主的嘗試打開237號門 (將原著中的217房號改掉只是為了和當代的阿波羅登月事件牽連，強調歷史會再次重演)， 卻感受到雙胞胎姐妹監視的不祥預感， 而且每當兒子進入237號房後總是帶著傷口離開，隨後埋藏已久的謎底跟著揭曉， 在大廳玩著網球的傑克象徵著事先佈局好的引誘， 同時再以"傑克親吻兒子"與"傑克親吻裸女"的兩幕快速剪接暗示傑克「異於常人」的癖好， 緊接著被親吻的裸女變成了女鬼，表現出兒子即將遇害的徵兆。 果真不出所料，兒子毫無來由的念著紅酒廠牌，時而無聲吶喊，時而口吐白沫， 就在某次一整晚的昏迷後卻又像是變了個人， 打字機自行重複打出同一句話佔滿二、三十頁稿紙不停告訴母親她有個戀童癖的丈夫， 而她也看見開著宴會的骷髏和喝著酒的亡靈。 這些接二連三的插曲接踵而來，都要回溯到最一開始傑克做的噩夢， 當時趴在桌上的他竟然毫無預警得失控焦躁撕稿紙，除了幻聽外還能與只剩魂魄的酒保對話， 並從曾經發生命案的過世保全口中得知， 傑克的惡夢即將步上保全的後塵(橫死長廊的雙胞胎姐妹就是酒...