關於[早澡電影院]的文章:


剛看完薩利機長時,跟朋友聊到說今年也太多湯姆漢克主演的電影了。朋友說:彭于晏更多!他今年好像演了六部了!只是...湯姆漢克是真的認真的在演主角,所以你才會對湯姆漢克印象更深。喂~你這話也酸得太裡面了吧!但看完《湄公河行動》,真的是要好好罵罵彭于晏。   《湄公河行動》是一部中國的緝毒片,改編自2011年真實發生的湄公河慘案。雖說由真實事件改編,但並為讓人有切身的真實感或直搗真相的破案感。好人跟壞人都從頭當到尾,耀武揚威式的展現了中國警方的英勇,非常直白完全好懂,劇情方面就先淪為平庸。   比較值得注意的是,《湄公河行動》應該試圖在「小孩」這點做點變化,電影中有被良好照顧的緝毒隊長小女兒,也有從小就必須學習吸毒拿槍的金三角小孩。我最喜歡的一幕是在毒梟基地的小孩們正在賭博。將手槍裡裝進一顆子彈,輪流朝自己頭部射擊,先死的就輸了。算是該片裡面,我唯一感受到恐懼情緒的片段。 《湄公河行動》雖點出了兩個世界的小孩對比,但並沒有多加琢磨這點。若大家想看看關於第三世界、小孩子從小舉槍學習殺人自保的故事,推薦大家20022的巴西片《無法無天》,非常好看。   再論電影中的特效。全片先...
湄公河行動|整部片我都只在看狗狗
早澡電影院
湄公河行動
2016-10-08 15:07:50
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5
看這部片的整個過程都滿歡樂的,笑的原因來自於導演原本預計的效果和導演完全預料之外的事情的比例是1:1....大概就是這麼樣的一部片。   由班艾佛列克飾演的男主角——正職是會計師、患有高度自閉症、對數字極度敏感但缺乏正常社交能力。這樣的設定之下,我懷著居心不良地社會偏見不停質疑為什麼患有自閉症的會計師可以長這樣,也許由似乎被福爾摩斯和數學家圖靈定行為怪異天才的班奈狄克、或我覺得天生抑鬱的愛德華諾頓來飾演,在外型上應該更符合這個角色。但給班艾佛列克演也不是沒道理,因為這位會計師可不是我們刻板印象裡的數學宅男,他其實擁有更多超乎我們想像的樣子,大概是: 會計師應該是副業,正職應該是狙擊手;   高度自閉症的療程是每晚聽搖滾樂配刺眼閃光,然後拿著桿麵棍桿自己小腿(一直在想自己有沒有看錯); 缺乏社交能力但到後來也許是因為有電影兩個小時的練習,變成古錐外表但其實很會送禮調情的高壯猛男........ 偏離角色航道很遠了,但之後這些冒出來的莫名角色能力值,還是讓班艾佛列克滿討喜的。也許是因為他本身就是個好看的肌肉猛男、也許是因為他時不時用大便臉說一些好笑話、也許是因為他身邊的安...
會計師The Accountant|也可以叫神射手The Shooter不違和...
早澡電影院
會計師
2016-10-08 01:07:56
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7
實在是一部極度平緩、難以全程聚精會神的電影。剛剛看完了法籍越南裔陳英雄的專訪,稍稍釐清了他試圖傳達給觀眾的氛圍。但電影是音樂跟影像的產物,若所說之事必須靠額外的文字闡述,電影就失卻了它原本具有的對話性跟故事性。我之所以不太喜歡《愛是永恆》,其實也不能完全歸咎在這原因。它說了一個大家都聽得懂的故事,講了一件大家都感受到的情感,但它的撞擊太淺太輕,沒有陣痛、也沒有餘韻。   導演的專訪裡提到,他看完原著小說後深受感動,著手開始寫劇本。第一版劇本落於既有電影形式的巢臼,再次閱讀劇本卻未能帶給導演原著傳達的感動。於是他決定跳脫這個大家熟悉的電影閱讀模式,寫了一本「沒有對白」的電影。 採訪能將這個舉動講的中氣十足,但拍成電影之後,身為觀眾我看到什麼呢?首先,電影並非真的沒有對白啦!但這麼說也完全不誇張,因為所有所有的劇情推進,都完全不依靠對白、甚至連角色的動作似乎也沒有對劇情的延展有任何幫助。電影結構像是一本極度精緻的繪本,旁白就是繪本的文字。每一次畫面切換、旁白響起,真的就有一種翻動書頁之感。滿多時候我都覺得我好像在哈利波特的魔法世界,這本書怎麼會動啊....   形式本身沒有好...
愛是永恆Eternité|愛,不是只有親親抱抱而已
早澡電影院
愛是永恆
2016-10-04 23:50:22
氣氛
7
我上一次看動畫片還是穿長袖的日子耶!真的是很久沒接觸到可愛的東西了。今天一次看送子鳥把可愛扣打都補完~ 《送子鳥》結合了擬人動物跟人類作為動畫世界的角色,故事發生在原本為配送小孩、今日轉型成快遞公司的送子鳥公司。主角朱尼爾被長官欽點升官,卻與小時未能被送達家人手中的的人類小麗,意外的重起了停機已久的寶寶製造機,產製了寶寶。深怕被長官發現的朱尼爾跟滿心希望做好工作的小麗,邁開了送子之旅。     先來講講不好的,再來講喜歡的好了,應該會成為話很多的一篇文。 動畫片一個非常非常重要的成功關鍵就是:角色建立。由《樂高玩電影》團隊製作的《送子鳥》,在這點就先輸了動畫老手迪士尼皮克斯一節了。 迪士尼一路從2D的童話公主系列、動物為主角的《小姐與野獸》、《小鹿斑比》,一路來到跟皮克斯合作的3D世界。角色更是從原本的人類跟動物延展到非有機體:《玩具總動員》裡不能被人類發現的玩具們、《CARS》中驕傲的小屁車、還有為了工作排名心機鬥爭的《怪獸電力公司》,甚至連情緒都能夠變成動畫角色!無論是迪士尼或皮克斯,在角色的形塑上就能搶先引發話題。不管你是不是動畫痴,一定都能說出一兩個你印象深...
送子鳥 Storks:超可愛、但應該不久就忘記了...
早澡電影院
送子鳥
2016-09-27 01:01:45
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8
青春的光年中,自身的情緒是攪拌生活的咖啡匙。正值青春的他們躁動、徬徨,他們對事物瞬間愛戀,也在下一次抬眼時頓失熱情。即使身心靈都被戰爭壓迫,青春的過程未被簡化,仍持續上演著重複的情節。但過程如同生活空間一樣被戰爭壓縮加速,進而導致爆炸式的反彈。安妮的幸與不幸都在於他是一個敏銳而感性的人。文學的才華成了他短暫生命的唯一出口,也讓世人能一窺這齣慘忍荒謬的民族悲劇。     青春是極度個人、卻又是所有人皆曾體驗的內在轉變。它大體上的劇情相同,細究起每個人的青春劇本,卻又各有故事。屬於安妮的青春劇本,背景是二戰下的猶太狩獵,舉家被迫遷居至狹小幽暗的閣樓空間。在這邊你無從擁有自我、情緒成了廣播被公開報誦。在戰爭的炮聲下,青春的體驗被空間侷限,但蔓延的情感滲透了木板跟花被,未曾減少。安妮的外在像火,但內在卻讓我有種潮濕的感覺。她因為母親的脆弱而不滿,她於是叛逆的在沒有成為自己榜樣的母親臉前,甩上了尊敬的大門;她被迫跟成年的男性共享空間,過度靠近的成熟男性比戰爭更像是個威脅,安妮蜷起身體背對陌生的費洛蒙。她開始對性好奇、對知識迫切渴望,腦中飛快的情緒和想法使她急需傾吐。這些感知使我們身而為人,但現實逼迫密室裡的他們要活得像動物。     安妮的日記對於戰爭的描述其實並非重點的篇幅。日記是少女私人的花園,她如同所有女孩一樣,花了更多句子描寫自己遭遇愛戀或身遇不公的自我情緒。而戰爭跟種族獵殺是她生活的背景畫,她未多加著墨,但完全未能忽略。我們在閱讀歷史的時候,多半記憶那些並非普世的偉大行為。我們很少想到,即使是戰爭,大部份的人們還是得面對這個已經變質的日常。我們仍在時間內歷經青春、邁向年老、戀愛或爭吵。外頭正在殺人,我們還是得說話跟睡覺。生活沒有因為戰爭停止,因此更顯得困難。安妮沒有因為物質匱乏而放棄感知,但依賴感性來面對生活向來容易造成心靈上的災難。安妮的日記是給後人留下的...
[角色側寫] 安妮的日記The Dairy of Anne Frank|動盪之下的日常
早澡電影院  2016-09-22 00:35:47
「也許每一個男人全部有過這樣的兩個女人,至少兩個。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變成牆上的一抹蚊子血,白的還是『床前明月光』;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」張愛玲的經典名句,差不多道盡了這部電影的半場愛情。但這次女孩們沒有打算被動地被定義成蚊子跟飯粒,紅玫瑰跟白玫瑰計劃聯手,操控這場尋找真愛的愛情圓舞曲。   即便科學發達,也測量不出真愛即將發生的時機點。但命運之手不知是笨拙還是調皮,你仍能在大部分的時刻感受到彼此同時動情的瞬間,像是心線微微在拉扯。Maggie跟John在冬天裡的長椅裡閱讀小說、討論彼此的熱情跟專業,他們的相識相愛來得又快又猛。我們大多定義真愛即是一眼萬年,快速降臨的情感跟相互賞識的所造成的片刻心靈相通,長得實在太像真愛了。我們大部分的人還是相信我們會在走路的時候一頭撞到那個命中註定了解自己的人,即使在這個我們在路上看到前都會懷疑半晌的年代。     暫且把真愛論移開雙唇,換吃一點實際的話題。假設情感的結業證明是一場成功的婚姻,那「用心經營」的分數可比「相信真愛」來的高分許多。婚姻是圓舞曲,都屬於極度自我的Geogette跟John跳起來太暴力,踩得對方滿腳傷;Maggie又主導又跟隨的陪著John跳了太久,久到忘記自己是出於愛與欣賞才答應共舞。當你在愛的氛圍下看待對方,吃相難看不過只是率真自然;而愛的浪潮消退、現實的淺灘露出,當初欣賞的才華就成了沙灘上痛腳的碎石。   電影最後選擇真愛繞圈圈,在最後的溜冰場上大家都一頭撞回了屬於自己的真愛懷抱裡,可能希望看完電影的大家稍稍忘卻先前用幽默包裝起來的婚姻現實,仍然要回到「真愛最大」的泡泡世界裡。所有角色的缺點都顯而易見、卻也都是不致討厭的可愛好人,就如同大部分我們在生活中遇到的愛情跟友情一樣。希望大家也要記得John在寒冬酒館裡抱頭擔心要是不寫小說、Mag...
NY單身日記 Maggie's Plan|紅白玫瑰的愛情逆襲
早澡電影院
NY單身日記
2016-09-20 01:53:34
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9
"Idon'tthinkyou'lllikeit. ""Tryme." 這是劇中當小說家湯姆想到了一個新書名時,他跟編輯柏金斯的對話。這兩句話用來形容編輯與作家一來一往、相互挑戰跟推翻的關係最為適當了。作家產出文字,編輯閱讀後批評、稱讚、修改、刪減,整理這個雖已出世卻未拋光的石頭,看它能不能成為讀者跟世界的寶石。       電影可以分成兩部分:柏金斯發覺湯姆,發行了兩本暢銷作的順利前期;湯姆日益狂傲,兩人分道揚鑣的爭吵後期。 前半部節奏明快、台詞幽默,飾演湯姆的裘德洛更是將這位稍嫌古怪、過分熱情的小說家詮釋的迷人至極(還是因為裘德洛本身就迷人至極?)。從湯姆跟柏金斯在天台欣賞天光做為分界,爾後就進入了節奏紛亂的電影後半部。故事開始跳躍而轉折生硬,未能好好鋪陳解釋角色們的心態變化,使我無法為兩位Genius的失意跟隕落感動或哀傷。       電影前半部形塑了四個鮮明的角色,大咖雲集,整部電影都在亮。由裘德洛飾演的小說家湯馬士(後稱湯姆)打從第一次進入辦公室,就展現了十足的文采天份跟自負驕傲的性格。即使心裡認為自己是要被拒絕的,仍天花亂墜的用了許多華麗的辭藻來展現自己對作品的絕高自信——而聽到自己錄取後臉上吃驚的僵硬跟似笑非笑,讓我開始喜歡這個驕傲的小說家。而下了班仍未停止閱讀工作的柏金斯(柯林佛斯飾,就是我們帥氣的Kingsman),儘管日夜工作也不忘提醒女兒「十點要回家!」,是個愛家的工作狂。兩個都為文字癡迷的男人們,也都有一個個性相仿的妻子。妮可基曼飾演的湯姆太太——艾琳,拋棄原本的家庭,只為了跟這位「讓自己活起來」的小說家在一起,敢愛敢恨的她跟戲劇化的湯姆在各地都毫不隱藏自己的情緒,看來也是滿天生一對的。而柏金斯的妻子(蘿拉琳妮飾)撫養著六個女兒,與老公一樣都是得體溫和的人。 四個人一同在餐館慶祝小說成功的飯局,四人鮮明的個人特色展...
天才柏金斯Genius|到底是誰的傳記呢?
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天才柏金斯
2016-09-15 00:22:21
演技
9
「迫降於水面,之前從未有人生還。」電影改編於發生在2009年1月15日,全美1549號班機迫降於哈德遜河的飛安事件。 改編這件事,意即你將擁有諸多他人既有的觀點,也將擁有很多不同面向的故事切片。電影畫面之所以美,是因為它適當的排除了該丟掉的東西。故事及是如此,乾淨的去蕪存菁,才能成為精煉的好劇本。       「薩利究竟是不是英雄?」電影的敘事排列很有意思,它將第一場大戲,直接切到機長跟國家運輸安全委員會的開會調查現場。雖然身為成功降落、救出了155條性命的偉大人物,薩利依舊必須面對種種詢問跟質疑。透過官員的質詢,打破對於英雄的既有崇拜跟印象,把觀眾帶入思考:這真的是最好的判斷嗎?沒有先歌功頌德一番,因為我們都不在飛機上,無從得知所有狀況。電影先把英雄放低、拉高質疑,將所謂「正反」均分於天平的兩端。我們能更公正地看待整個事件。     隨著各項數據、模擬飛行出爐,真實愈趨模糊。“Idontfeellikeahero.”薩利機長一邊面對媒體跟大眾過度的放大關注,一邊又必須繼續在訊問與記憶中反覆重溫當時的景況。自己的判斷究竟是否有誤?這成了折磨薩利、也困擾觀眾的心魔。電影呈現的薩利,是個盡忠職守、疼愛家人、友愛同事的全方位好人。支持薩利的觀眾就像在賭博,狀況再好的賽馬,勝負輸贏都還是論當下。這雖然不是比賽,但大家的確都在賭一把:薩利賭自己的判斷跟記憶、觀眾賭自己的信任。     就不爆雷大家最終的結果了,大家可以自己進戲院看。但電影提供的思考其實遠比結果多。 救了人性命,是不是就是真英雄了呢?《超人特攻隊》裡的超級英雄們,被大眾質疑他們的「英雄行為」,正義是否被過量的執行,而救人的當下判斷是否符合最大利益呢?全數生還固然是一場偉大的奇蹟,而電影卻不僅只是呈現了薩利機長當下的反應跟判斷,也用了十分大量的畫面講述成功降落於水面之後,大家的惶恐...
薩利機長:哈德遜傳奇Sully|成敗非黑白,英雄真的是英雄嗎?
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薩利機長:哈德遜奇蹟
2016-09-09 00:07:09
劇情
9
爵士樂真的是一個看不見盡頭的研究深淵...無論你是看電影前想稍稍理解一下MIlesDavis這位爵士巨擘、或者看完電影想梳理一下電影中種種的故事情節,當你在google鍵入“MilesDavis”時,你將被這位不斷推翻自己音樂作品類型的暴躁傳奇,那多采多姿的爵士人生給震懾...這麼瘋狂的一生,實在無法用短短兩個小時就讓你透徹明白。   故事的切片在MilesDavis已經紅遍街巷,卻歷時五年沒有繳出音樂作品的低潮期。一位自稱滾石雜誌記者闖入Miles的音樂窩,進而引爆了一場音樂追逐戰。火爆而性格的Miles此時深受股關節炎所苦,跛著腿的他仍一身傲骨,穿著fancy手拿槍,怎麼樣都要把那個偷了自己錄音母帶的小偷給斃了。 這場由爵士樂領銜主演的飛車槍戰,時不時切換至Davis過去的愛戀跟瘋狂,解構了這個人稱「黑暗王子」(PrinceofDarkness)真實的的性格與對自己音樂的堅持。 把電影對照回MilesDavis的真實人生,此時他正值長期消失於樂壇的幽閉時期。電影忠實的呈現了MileDavis「只要音樂不要命」(而且不只是自己的命還有別人的命)的狂熱。“Youownmymusic?“Miles可是很認真的、很認真的會朝著些看輕他跟他音樂的人開槍。     MilesDavis的一生有太多切片能成為精彩的故事。《瘋狂邁爾士》所選的題材是Miles的狂暴和跟他糾纏不清、成也在它敗也在它的古柯鹼成癮。 電影中身兼導演跟男主角的DonCheadle表現不俗,飾演這位瘸了腿、操著一口菸嗓的小喇叭手,將他的放浪不羈、又瘋又帥的那面詮釋得宛如本人。   而結局之前的剪接節奏,也能感受到試圖挑戰的意味——向同為音樂電影、勇奪第87屆奧斯卡最佳剪接的《進擊的鼓手》發下戰帖。結合音樂節奏的剪接能感受到十足的宣戰意味,呼麻吸毒時的動作轉場,也頗有迷幻之感。可惜就...
瘋狂邁爾士Miles Ahead|Miles Davis 人生故事的擦邊球
早澡電影院
瘋狂邁爾士
2016-09-03 17:22:28
演技
8
在討論為何觀眾喜歡買票看恐怖片嚇自己的理論中,有一個說法叫「雲霄飛車理論」。在坐雲霄飛車的時候,你會被那速度、高度跟失重感嚇得半死;但同時,你身在一個絕對安全的座位上,因此你才能盡情享受這些恐懼所帶給你的腎上腺素。這就將是你乘坐《屍速列車》的感受:雖然你身邊的觀眾不會變成殭屍(應該不會啦),但你將歷程的感受,除了殭屍死命追殺你的緊張之外,還有更多爛肉之外的噁心感。《屍速列車》整路虐到不行,沒有要放過你。     《屍速列車》片名直譯:載滿殭屍的列車。 殭屍題材早就不稀奇了:從cultfilm一路爬到好萊塢,殭屍一直都是大家愛用愛看、卻也容易搞砸一切的元素。觀眾們一路從經典款的殭屍吃人電影、看到香港片中身穿唐裝、臉頰有著紅圈的可愛小殭屍、到甚至連經典名著都可以跟殭屍搞一起。殭屍不像忽明忽滅的鬼,殭屍片並不能安靜三分鐘然後用音效跟黑影嚇死你;殭屍必須露臉、必須攻擊你、必須成群結隊蔓延,這些條件都讓殭屍片很容易不小心越界搞笑的界線內。當你並沒有要走恐怖喜劇這條路的時候,你要讓觀眾全然投入在這兩個小時看你的殭屍,你就必須要有其他的情緒元素。  《屍速列車》在殭屍造形上就先不落人後了,韓國電影竟然能夠做到如此高規格的特效,真的讓人又驚豔又緊張。第一個屍變的鏡頭,被撞死的野鹿四肢扭曲的起身,那怪異卻流暢的邪惡之姿,預告了接下來所有殭屍都將以精美的噁心樣貌出現在畫面裡。     滿臉爛肉的殭屍當然噁心,但如果只有這些怪物橫衝直撞,電影開演二十分鐘觀眾就膩了。攻擊人的殭屍不是重點,還活著的人才是。《屍速列車》非常慘忍的選了最讓觀眾於心不忍的受害者群:小孩、孕婦跟老人。如同所有在恐怖片生存到最後的堅強主角(通常是女性),《屍速列車》裡的小女孩善良溫柔、孕婦堅忍勇敢、老人甚至是帥到一個不行XD     而保護自己也保護所愛的男人們,也各個是英勇到不行。在打擊殭屍之...
屍速列車 부산행|屍變不噁心、見死不救最噁心
早澡電影院
屍速列車
2016-09-02 16:36:16
爽度
9