影音導讀|XXY120秒評電影：     延續2015年的《侏羅紀世界》故事，《侏羅紀世界：殞落國度》聚焦在被人類遺棄的主題樂園以及即將毀滅的努布拉島，人們對於「恐龍權益」以及「人道救援」、「生命道德」等作為做了一番詮釋，同時也展示了人性的醜陋與貪婪的一面。劇本架構明顯透過過去《侏羅紀公園》與續集《侏羅紀公園：失落的世界》的套路，將故事舞臺漸漸從封閉的小島轉移至開放世界，試圖拉廣故事格局。就商業考量來說，證明這個環球如此寶貝的超級金雞母，準備「毀滅」與「重生」，宣告在未來《侏羅紀世界》將會以不同樣貌回到大銀幕重返榮耀；而《侏羅紀世界：殞落國度》作為一個連結作用的功能，擴大世界觀、揉合現代視覺特效技術、「恐龍世界」的起頭來說，效果相當不錯。然就故事劇本而言，詭異的步調下，雖有許多用心營造的鏡頭畫面，有時無意間透露出導演在剪輯以及節奏掌握能力的不足，是本片美中不足的地方。但就算《侏羅紀世界：殞落國度》存在著一些缺點，他仍然保有高度的娛樂性，以及對於道德思辨上的討論性。稍嫌卡通化的反派，在電影後半部將格局縮小在大宅內，企圖製造密閉空間內的壓迫感，是我個人認為本片嘗試營造劇情...

  此片是小說改編的不過因為我沒看過小說所以這部分無法做比較還請見諒感謝 在看這部片之前聽從別人的建議先去補完鬼店這部片 結果在觀看一級玩家的過程中增加了觀影樂趣~XD   對我來說這是部大雜燴電影會這麼說是因為片中塞了很多彩蛋 不管是電影還是電玩、動漫 明顯的彩蛋增加了這部片元素的豐富性至於是哪些彩蛋 我建議自己去觀看這部片 去體會它帶給你的驚喜這樣會增加觀影上的樂趣 然後片中我最喜歡的彩蛋片段是鬼店這段我不知道這段算不算是彩蛋 因為鬼店這部片的重點都塞到一級玩家裡了 可以說是鬼店的角色換成一級玩家的角色會發生什麼樣的事 有種他們亂入鬼店這部片的感覺 但也意外地產生出笑點在看這一段時真的是有趣極了 因為看過鬼店所以知道片中的橋段而一級玩家裡的角色有些沒看過鬼店 在他們不知道會發生什麼樣事情的情況下我們因為知道接下來會發生什麼樣的事而產生出笑點 所以強烈建議先看過鬼店在來觀看一級玩家真的會增加觀影樂趣~ 看到這我驚喜了一下又開心呀!!   韋德(泰謝里丹飾演)是哈勒代(馬克勞倫斯飾演)的粉絲而哈勒代是發明綠洲的工程師 之所以韋德會是哈勒代的粉絲 是...

影音導讀| 【XXY120秒評電影】：    要說史帝芬史匹柏最吸引我的，莫過於他精準到觸碰人心的影像語言、帶著最純真感情的敘事口吻，卻能夠有巨大共鳴的感動。《一級玩家》則是探討了身為一位遊戲玩家、或是對現實不滿而跳入遊戲世界的人們、或是渴望在生活中獲得認同感、或是科技人希望創造一個人人享受其中的虛擬世界：豐富又飽滿的議題集合於這個讓人目不轉睛的影像空間之中，令人讚嘆！電影故事設定從未來世界的哥倫比亞市出發，這個集合眾多現代風格建築的城市，如今成為貧富差距甚大，人人幾乎沈迷於一個名為「綠洲」的虛擬遊戲世界之中。每個人在這個世界之中都有一個虛擬分身，仿佛填補了現實生活中種種的不滿空洞。我們可以看到史帝芬史匹柏他那集合眾多遊戲或電影版權於一身的偉大工程，同時也看到他善用各個虛擬角色的設定與特色，串聯起一個精彩又豐富的故事。而電影中，姑且不論哪個彩蛋（因為多到數不完）、也不論到底角色是哪個作品（放心，有心要數，到最後也會來不及數而放棄），重點在於新舊時代的娛樂產品，帶給人們的核心價值是永遠也不會改變：那就是帶給人們「成就感」和「幸福感」。那一種心中的空缺被填滿的美好感動，是能夠透...

  《吹夢巨人》縱使是一部改編童書的電影，本該瞄準年齡層較低的觀眾群，但打著史蒂芬史匹柏名導的招牌，在暑假檔期仍為不可忽視的作品。而《吹夢巨人》整體呈現十分童趣，故事也由劇中女孩蘇菲的視角出發，帶領觀眾進入如此奇幻的世界。但可惜的是，史蒂芬史匹柏似乎有失過去製作同樣以兒童文學為題材的《丁丁歷險記》水準，彷彿倒退回《AI人工智慧》時的慢步調節奏，在《吹夢巨人》的117分鐘片長裡，前半段顯得冗長而沉悶，後半段超展開的劇情，步調明顯加快，前後不一的節奏讓人措手不及。但不可否認的是，《吹夢巨人》中史蒂芬史匹柏展現他使用長鏡頭的高水準功力，畫面的營造上也非常出色，場面調度和拍攝鏡頭的運用上仍看得出他寶刀未老的實力。因此，個人對《吹夢巨人》的整體評價為持平的態度。   電影中年僅12歲飾演蘇菲一角的露比巴恩希爾，是個人認為《吹夢巨人》中非常致命的缺憾之一。其過於生硬的演技表現和老是掉東西的橋段令人直翻白眼，也讓眾多女孩與BFG間的感情橋段缺乏深度及張力，實為可惜。然而，由馬克勞倫斯所飾演的BFG則是本片最大的亮點，其栩栩如生的表情配合著穩重又極具感染力的聲音，詮釋了這位無奈又歷盡滄桑的巨人個...

今年下半，最讓我認為故事最完整好看的好萊塢片，非《間諜橋》莫屬，或許在還沒上映前，就看到電影院的湯姆漢克大頭藍海報，以及史蒂芬史匹柏的執導掛名，就已經決定了這一部電影的觀看行程，但更重要的是，這一部電影的題材，是相當敏感的冷戰換俘真實議題，雖然整部片還是貫有一種大美國主義，但是比較能讓我接受的是，是用一種人物傳記式的方法，來看這樣的歷史事件。 劇情概要： 改編自真人真事，由史蒂芬史匹柏所執導，湯姆漢克斯在片中飾演美國冷戰時期名律師詹姆斯唐納文，本片是他們闊別十一年後繼《搶救雷恩大兵》、《神鬼交鋒》、《航站情緣》第四度攜手合作的作品。此外也找來了伊森柯恩和喬爾柯恩（柯恩兄弟）擔任編劇。劇情敘述在冷戰初期，湯姆漢克飾演的紐約出色律師詹姆斯唐納文，為一名蘇聯情報員魯道夫阿貝爾辯護，當時美蘇關係緊張，詹姆斯勉為其難的接下這個任務，秉持公平正義的原則，他毫不偏私地替阿貝爾抗辯，阿爾貝欣賞他的正直，他也欣賞阿貝爾的忠誠，雖然最後輸了這場判決，兩人卻建立起微妙的情誼。不久後，美軍U2高空偵察機在執行機密任務時，不幸被蘇聯軍方擊落，詹姆斯受中情局聘用擔任該局代表與蘇聯談判，試圖在極渺茫的機會中...

【間諜橋】為史蒂芬史匹柏最新執導的作品，由曾三度獲得奧斯卡獎肯定的伊桑科恩（Et­hanCoen）和喬爾科恩（JoelCoen）兄弟擔綱編劇，改編自冷戰時期美國律師詹姆士唐納文（JamesDonovan）真人真事。冷戰時期，美軍U2高空偵察機在執行任務時被蘇聯軍方擊落­，美國律師詹姆士（湯姆漢克飾）受中情局聘用，擔任與蘇聯談判的代表，營救被劫持的偵察機飛行員，也因此被捲入冷­戰風暴之中。 ======================以下重雷區===================== 光聽片名還以為是諜報片來著，但這部電影的主角的角色是一名為了間諜而辯護的美國律師。此片不僅改編真實事件，更由實力派TomHanks演出，票房保證StevenAllanSpielberg執導。天啊～這種黃金組合，尤其是Tom出馬怎可略過！不正經地說完了了正經事，網路上影評已經為大家分析又分析，免去了跟大家囉嗦的麻煩，直接說說我對本片的感想。繼上一部兩位合作的電影《航站情緣》（TheTerminal）讓我哭得唏哩嘩啦後，TomHanks再這部電影裡面又遇了語言不同的窘境，與《航站情緣》隱約相同的讓我感受到，這兩位主角都有著堅定的信念，雖然不同處境，不同作風，但這兩位角色在面臨孤立無援時，所展現的堅韌，令人為之折服。雖然很喜歡TomHanks，但得慚愧地說我並沒有看過他全部電影，但我看過的幾部，TomHanks都是飾演這樣的角色─擁有信念的靈魂。這樣的角色設定加上TomHanks那雙真摯的眼神，根本無敵！在一間大型的律師事務所內被倚重的知名律師James，老闆私心指派他為被政府抓到的蘇聯間諜辯護，要他故意打輸官司，讓間諜就範或是受刑。但身為一名律師，James做好自己的職責──保護當事人。 姑且不論當事人對自己的國家是否有造成危害，在他的想法，身為蘇聯間諜的他，也不過是做了自己職責以內的事...

此片有一些名符其實的奧斯卡提名元素諸如： 抓住了光影與空氣粒子的起舞氛圍 聲音的精確收錄和正點的音樂 深刻的議題和「做自己好自在」的堅強心思 順暢不甚難懂的豐富劇情和踏實的真實情況嵌合 具衝突性的對錯辯證 近年來奧斯卡偏向真實事件的再造，這不怪評審們的口味偏頗，事實上，真實事件就是有它的力道，這無可否認。 我覺得劇中的幾個腳色都達到了「萬里千山我獨行」的大俠氣魄，就算別人怎麼唾棄你、討厭你、甚至要傷害你，你都保持著阿甘的硬邦邦靈魂或馬克勞倫斯的溫吞隱匿個性獨自承受與向前行，這點很令人欽佩，尤其在馬克勞倫斯所說的：「standingman」和「wouldithelp?」這些人於世面對苦難時的超堅強本質與靈魂，足令觀眾跟著激動。 當間諜是個很悲慘的行業，在敵國天天提心吊膽、若是被抓了回到祖國又得承受流言蜚語或是審問，怎麼看都是雙輸的局面，馬克勞倫斯飾演的俄國間諜正呈現了這個道理，我們也在他濃粗的八字眉下深刻體會他的無奈和認命。 此片掌握了觀者最原始的看電影狀態，一種吸取畫面之美紀錄生活、呈現事件的迷人元素---就是看電影的激情；我們在電影院揮發我們的時間、並在時間裡體會別人的人生。 個人覺得湯姆漢克飾演的唐納文就是湯姆漢克本人的翻版--­-正義且努力工作的愛家好男人，這點在新奇感上是打了折扣，但在螢幕形象上卻是加分。 我想本片對於美國對俄國所產生的「討厭但又惺惺相惜」的複雜情感是可觀點之一，美國在二戰受盡了德國的凌虐，戰勝後面對俄國這一新興強權，可謂無法抗拒又極力想超越，這是挺矛盾的一點；至於間諜回歸後的處置倒是極微妙的呈現手法，不能說他大美國主義又似乎有點，面對德國的欺壓姿態又是其一可看點。 不過我覺得本片可當「談判手法」的入門教科書，端看湯姆漢克的一物兩換談判策略便可略知美國的「聰明但卑鄙」頭腦，在現今這個世界，美國正以其資本主義的極端發展實現這...

  　　過於煽情的攝影鏡位與剪接，一直都是史蒂芬史匹柏（StevenSpielberg）為影評人詬病，卻又讓觀眾喜愛的特色，這次新作品《間諜橋》的劇本，由《險路勿近》、《冰血暴》、《醉鄉民謠》的兄弟檔導演：喬柯恩（JoelCoen）與伊森柯恩（EthanCoen）共同撰寫，描述美蘇冷戰期間的換囚事件。 　　《間諜橋》的攝影、剪接甚至配樂，仍瀰漫StevenSpielberg作品的濃厚風味，也散發強烈的大美國主義，這是StevenSpielberg即便電影展現高超的敘事技巧，也難以迴避的缺點，這項致命缺點也可能讓他再次與奧斯卡擦身而過。   ※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。     　　電影開場的第一場戲就非常有意思，馬克萊倫斯（MarkRylance）飾演的魯道夫阿貝爾（RudolfAbel）看著鏡子畫著自畫像，有意思之處在於RudolfAbel將鏡子放在左邊，鼻子朝右，但畫裡畫的卻是鼻子朝左，電影開場的第一顆鏡頭就是從鏡子裡的RudolfAbel開始，這場戲不僅點出RudolfAbel善於繪畫，更重要的是鏡子與畫中人的相反臉龐，已經預告RudolfAbel正是一名雙面間諜，鏡子裡的他和畫中的他，一半真實卻也一半虛假，但無論哪種身分，他都活在政府的體制之下，他的生命侷限在兩種世界裡，鏡位逐漸拉遠，拍攝RudolfAbel繪畫的背影，那顆鏡頭或許早已將RudolfAbel能夠置身事外，看待自己的處境的人生態度傳達出來。 　　RudolfAbel離開家後，立刻遭到探員跟蹤，隨後家門遭到闖入並被逮捕，他不疾不徐的在眾多探員的眼皮下，銷毀了諜報證據，足見他的智慧無與倫比。     　　為了定RudolfAbel的罪，他們首先找上了湯姆漢克（TomHanks）飾演的保險律師詹姆斯唐納文（JamesB.Donovan）為RudolfAbel進行辯護...

《間諜橋》（BridgeofSpies）★★★☆ 《間諜橋》的預告氣勢恢宏，呈現了宏偉莊嚴的審判場面、翻越冷峻灰暗的柏林圍牆、U-2空中解體下墜等精采場面，儼然是商業與藝術並重的架勢，而且還另外加上了好萊塢良心大叔湯姆漢克斯（TomHanks）。怎麼可能會出錯？確實，成品沒什麼缺失好挑剔的，但在兩個小時的閱片後，又一次史匹柏讓我失望了，我管它稱作：「史匹柏式失望」。 先說說心目中的史蒂芬史匹柏。這位名聲響徹國際，且有全宇宙最知名的導演稱號。史蒂芬史匹柏，同樣也是我打從娘胎以來第一個會開口「念完整」的導演名字。每當他有新作問世，總能讓我跪著朝聖。雖然趕不及史匹柏鼎盛時期的《大白鯊》或《外星人》，但在投胎轉世誕生後的我，仍然三生有幸的能夠親臨戲院體驗《侏羅記公園》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》乃至《神鬼交鋒》等超強螢幕魔力的見證。 回歸正題。這一次《間諜橋》的確是「好看」的，但它的好看在於它的認真，認真的講故事、認真的主演、認真的情節安排、認真的美術指導、認真的構圖攝影、認真的配樂。總得來說，就是處處認真，算計精準的史匹柏電影，四平八穩，但實在難有驚喜。 這是史匹柏這年來作品中慣有的通病，每個細節都很標準與工整，就如同工業機器下製造出來的產品一般，每一處都令人難以挑剔，卻反而少了能夠讓人細細品味的情感，沒了手工作品的瑕疵，或說是貧乏了一個作品該有的個性與靈魂。 所以這種「好看」，沒什麼機會能讓人心中激起迴盪，更不會讓人在日後會有重溫的衝勁。主要原因還是在於它缺少了整體上的厚度。綜觀整部片，除了對一些場面調度仍然讚嘆不已外，記憶點幾近蕩然無存。劇情忙於生衝突、完成人物形象刻畫的同時，卻無法在主題上觸及觀眾的靈魂底層，特別是在相似題材電影不勝枚舉的情況下，是一部極有可能會被遺忘埋沒在影史片海的影片。 它對戰爭下的人性反思又太刻版說教，對美蘇德、東西德劍拔弩張關...

   (本作的新亮點在於探討人與恐龍之間的關係。) 《侏羅紀世界》可以說是我2015年最期待的商業大片，相信有許多人跟我一樣，小時候受到《侏羅紀公園》影響，喜歡恐龍並深深愛上這種快樂與災難並存的夢想成真題材。當時的史蒂芬史匹柏藉由這部片打破個人執導生涯最高票房紀錄，帶動了恐龍熱潮、樹立了電腦特效的里程碑，同時也奠定了自己在影史上無可撼動的長青地位。從70年代的《大白鯊》到80年代的《E‧T外星人》，再到90年代的《侏羅紀公園》，每部作品都在締造影史票房紀錄，像在宣告每個時代他都有極大的影響力。面對這種偉大背景和成就的前作，2015年的《侏羅紀世界》究竟要如何續寫下去、定位自己？我相信這絕對是值得花數年時間來沉澱、深思的大課題。可惜，此部新續作在定位方面似乎沒有明確的方向，至少在這部長達兩小時的片裡是看不太出來的。    定位上最大問題在於：它究竟是第四集呢？還是重開機？從故事本質來看，其實是接近重開機的，只是它又繼承了首集《侏羅紀公園》的情節，當然就跟重開機的慨念不太一樣，所以仍屬於續作。或許是太貪心，想繼承《公園》系列，又希望撇開評價不好的《公園》二、三集，劇情設定自然無法面面俱到。也或許，2015年的這部《侏羅紀世界》，在四部作品裡頭，是期望成為「第二集」的。而身為影迷，我相信應該也有不少人和我同樣，比較希望它是整個系列作的第二集，因為四集看下來，它的確是表現次好的。只是若想定位成第二集，整個電影的故事情節，和前作比起來，不就又讓人覺得重複太多、驚喜略少嗎？而致敬的氾濫也就更不用說了。當然一體兩面的，這樣的劇本也能相對滿足想要懷舊的人。    (觀影時只要細心尋找不難發現對於前作有滿滿的致敬。)    頂尖的電影特效、世人不曾親眼見過的巨大生物、夢寐以求的未來樂園、無法預估的災難、刺激的大冒險，當年的史蒂芬導演，是那般地有眼光，知道把麥可克萊頓的原著小說...

距離史蒂芬史匹柏第一次把恐龍登上大螢幕已超過20年，今年上映的《侏羅紀世界》已然完成了《侏羅紀公園》以來的所有夢想。第一次看到開園後的盛況，第一次馴養迅猛龍，第一次出現滄龍這種水中大型恐龍，第一次真正把基改恐龍拿來做生意。過去三集既有的元素一概不少，陸海空各種恐龍都出現做各種客串，配上高智商恐龍與弱智人類的設定，再度演繹一場「人類的貪慾v.s.反撲的大自然」這講到爛都還在講的老生常談。   而且只有這樣而已。   防護措施有夠差勁，危機處理更顯荒唐，顯示這類經費應該都costdown光了。恐龍吃人已經吃了三集，還妄想培育更兇猛更殘暴「有更多牙齒」的物種，被吃也只是剛好而已。當初是一個糟糕的爺爺害自己孫兒陷入險境，這次是糟糕的阿姨害侄兒出生入死。而這糟糕的阿姨也是個後知後覺的糟糕老闆，對於恐龍或自己旗下員工、來往的企業完全沒有任何危機意識，在商言商覺得越大隻越兇猛賺錢越多，看不到任何經營公司的手腕，創作者還不時用對比強調她沒有家庭的事實。實在很不喜歡這個設定，彷彿在告訴我們沒有家庭的女強人一旦當家，就會自以為是、辦事不牢，惹出一連串的麻煩讓有理智的男人替她善後。如此過時之性別歧視，不令人髮指？   到頭來，《侏羅紀世界》不過又一場大型的恐龍餵食秀。草食恐龍從來都不是重點，觀眾喜愛暴力的程度也與古羅馬時代無異。我們歡天喜地的看著劇中那些食肉恐龍吃鯊魚、吃羊、吃小豬、吃人，滿足自身的殺戮快感與破壞慾，誰還在乎第一次看到恐龍，徜徉在侏羅紀美景而興嘆的場面？事實上當我們在開場，跟著興奮的小正太遊園，對各個遊憩設施很過癮的大呼小叫，那才是當初《侏羅紀公園》帶給我們的感動，看到「原來恐龍這麼酷」的感動。   就算是滿足破壞慾好了，這次的反撲也來的太有禮貌。充其量這隻帝王暴龍只是關太久想出來透透氣運運動跑跑步吃吃東西而已，其他恐龍不是領便當就是當武器被利用，根本沒有發揮多少...