看似虛無縹緲、高深莫測，且雲深不知處，但卻力透紙背，後勁十足。 正如阿部寬所飾演的園藝大師中村有朋所說：「外面的世界是很大的，但你可以選擇用什麼樣的角度去看這個世界」。而今，不論是眼見為憑的視野，或是歷經歲月洗禮後的記憶，都成了陳團英的原著小說、林書宇的電影改編，用「借景」打造出的《夕霧花園》。   《夕霧花園》今年入圍金馬獎9項大獎肯定，改編自馬來西亞知名作家陳團英的同名小說。故事的背景發生在第二次世界大戰，當時英屬馬來亞被日軍佔據，一對姐妹張雲林（姊姊，李心潔飾）、張雲紅（妹妹，林宣妤飾）被抓去戰俘營，而在日軍投降後，獨自逃出的姊姊始終對不幸罹難的妹妹感到自責不已。決定代替妹妹完成建造花園的遺願，並且向隱居在金馬崙高原的日本園藝師中村有朋(阿部寬飾)請益。   本片雖是講述馬來西亞上個世紀的悲劇，但在電影中不斷映入眼簾的，反而是一個與世無爭世外桃源，如此的恬淡、溫柔，這就是向回憶借景、也用未來借景，讓時間貫穿其中。使得鏡頭前的人事物都有了生命的記憶，因為過去就是建構未來的動力。   電影巧妙的並置、交錯二戰期間、1950與1980年代三個時空，李心潔在本片中雖未...

臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/再不寫下來你就忘記了-355650378206464/ 無止盡地爬，阿強爬向高高的水塔，好不容易爬到水塔裡後，卻一滴水也沒有。努力的向上，終究只是徒勞。這樣的徒勞，似乎為阿強一家的遭遇留下了伏筆。 分貝人生的主角阿強與妹妹及患有精神病的媽媽住在貧民區，哥哥載著妹妹出去不幸的遇上車禍，妹妹走了，留下了阿強與媽媽。車禍後，肇事者逃走、妹妹的屍體被放在醫院的停屍間裡出不來（妹妹不是媽媽親生的，醫院規定要有出生證明才能將屍體領回），本來不怎麼富裕的生活中又充斥了更多不幸。 阿強不願意放棄，在好友的提議找人做一張假的出生證明，但要價昂貴，他與朋友四處籌錢，也和往常一樣他們又偷了車子拿去賣錢。開車的路上，一個不注意他們撞上了一台摩托車，害怕、慌張、手足無措的同時，他們清楚地知道：他們承擔不起，付不起這樣的責任，發動車子迅速離開。 是不是貧窮的人，永遠都無法逃離不幸呢？阿強因為妹妹死亡對肇事者逃逸憤恨不平，如今自己也遇上相同的情況，他卻做了相同的選擇，望著倒在地上的機車騎士，他不忍，卻也別無選擇。 分與貝兩字合成了「貧」字...

　　七項入圍54屆金馬獎，由張艾嘉自導自演的《相愛相親》，講述了世代愛情，圍繞著人們對於愛的告白及想像。「什麼是愛呢？」電影從頭到尾都沒有出現過的爺爺──岳子福，帶著故事裡的角色，以及螢幕之外的我們，窺見了三代愛情觀與相守相伴的真諦。 　　岳子福的生命中有兩個女人，一個寫情書，一個寄家書；一則相愛，一則相親，繡成「相愛相親」的遺像。八十多歲的姥姥守著她對愛的執著，等著進城的男人歸來，最後等回一副棺材。接著她說：「人土歸鄉」，繼續守著貞節、守著寡，守著她的相信。 　　從沒想過守了大半輩子，迎來的卻是岳家女兒──慧英，帶著希望相愛的父母能夠相伴（合葬）的心願，闖進姥姥說服自己堅信了一世的愛情……。《相愛相親》在有限的篇幅下，精準扼要點出「愛情與親情」的討論，夾以花香四溢的配樂，可能是懷舊情歌〈花房姑娘〉，或是抒情曲調的〈花的話〉，抑或是黃韻玲為電影創作的〈陌上花開〉，再再揭示著「等浪蝶歸來」的那朵花，正是女人的化身。 （圖片來源：《相愛相親》劇照，甲上娛樂） 懷舊金曲映照承諾與夢想 　　配樂在張艾嘉的電影中，一直都十分重要，《相愛相親》也不例外。運用懷舊金曲為佐料，使故事底下...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/401348942   寫這篇文已經是在金馬獎頒獎典禮後了，雖然早在影展就已看過《分貝人生》，但還是拖到了現在才寫。於今年金馬獎入圍兩項的《分貝人生》，在最佳攝影敗給《大佛普拉斯》，於最佳新導演則輸給了黃信堯（《大佛普拉斯》導演），只能說很可惜碰上來勢洶洶的《大佛普拉斯》，不然我自己是滿樂見陳勝吉得到最佳新導演，單論作品質量來說，攤開幾位新導演的作品，即使黃信堯不參戰，獎座可能也是會頒給《強尼‧凱克》的黃熙，只有他能把電影拍的如此樸實真摯，貼近每個觀眾的生活，如同一杯醇酒一飲下肚，滑順過喉通體舒暢。《川流之島》、《老獸》則都是故事性極強的劇本，以尹馨與涂們為中心向外發展劇情，幾乎可說是靠兩人強勁有力的演技，去成功使觀眾信服這故事。陳勝吉不一樣的是，他以小代大，以陳澤耀所面臨的處境，去反映整個馬來西亞社會景況，各種令百姓不解、困惑的制度。 「分貝」人生，分與貝合起來就是個「貧」字，這是陳勝吉導演的巧思，同時也是用以點出馬來西亞人民的窘況，貧富差距惡化。有錢的人靠著各種管道越賺越多，本就不富裕的...

這是一部關於一輩子的電影。   張艾嘉所飾演的老師「岳慧英」，事業上面臨即將退休的危機焦慮感，家庭又正逢母親去世的雙重打擊，她聲稱母親離世前告訴她的心願──「將葬在鄉下的丈夫遷入城裡合葬」，卻意外揭開一段過往情事。張艾嘉父親其實在鄉下有個原配，用盡一輩子在等她的丈夫回來，即使知道她在城裡跟另一個女人結婚生子，仍然天天盼望，直到再見已是男人的遺骨。因此她當然絕對不同意讓自己「認為的丈夫」遷墳，甚至蔓延至電視台，兩個女人的糾結最終讓彼此都受了傷。   「生活了一輩子，就是相愛嗎？」電影中這句話出現的橋段幽默地帶過，然而卻標誌出「愛」與「親」這兩個比想像中更難詮釋的情感，三個女人位於時代巨輪上各自的位置，張艾嘉身處其中，一聽見女兒稱呼自己爸爸是「那個時代的男人」便突然發火，年輕人當然不理解，然而任何無心之言在敏感的張艾嘉耳裡，都是時間無情的痛擊──「那個時代」是哪個時代？我什麼時候也會被年輕人說成「那個時代的人」？當爸爸媽媽都走了之後，下一波不就是自己了嗎？人生走到中後段，眼前看見的只有下坡，孩子也都大了交了男女朋友，自己卻已不再被需要，面對未來的焦慮和恐懼，絕對不是單單一句「更年期...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/401235476   難怪業界一致盛讚張艾嘉是「最懂女人心」的導演，《相愛相親》相當細膩地拍攝出老中青三代各自對於愛情的執著、對於家庭的渴望，除了找來吳彥姝與朗月婷演出外，張艾嘉導演親自演出女主角，用著三條支線故事，傳達女性在不同年齡階段、不同年代會有的反應，可能是守候堅貞；可能是言不由衷；也或者會是敢愛敢恨，可就像張艾嘉導演自己說的，「不管是在哪個年紀，女生對於愛情都有顆少女心」，似乎以此做為出發，《相愛相親》即便詮釋了三種愛情，但都能夠看見三位主演的少女模樣，讓人知道「愛都是一樣的，只是延續下去而已」，吳彥姝的愛情曾經是張艾嘉的愛情；朗月婷的愛情幾十年後會變成張艾嘉的愛情，事實上都是一樣的，只是因為年紀與環境有了不同而已。 於此同時，《相愛相親》一併探討了關於「愛情的愛」與「親情的愛」兩者間的不一樣，一如片名那樣，相愛，相親。吳彥姝飾演的岳曾氏等候愛人岳子福十多年，等待兩鬢斑白，用盡一生等待卻只等到一口棺材，即使如此她還是深信著岳子福是愛她的，就算當年他離開她去到了大城市，和另一個女人...

導演：杜琪峰 編劇：張艾嘉 主演：周潤發、張艾嘉、湯唯、陳奕迅、王紫逸、朗月婷 美術設計：張叔平 音樂設計：羅大佑 第一次認識杜琪峰是透過他1999年的作品《鎗火》，《鎗火》敘事精煉簡約，再搭配十足風格化的音樂，不僅奠定了杜琪峰在香港的地位，作品本身也成為香港影史上的經典之一；這次選擇進電影院看《華麗上班族》，主要是好奇這位素來以警匪黑道片聞名的導演到底會如何處理這樣的題材。《華麗上班族》改編自舞台劇《華麗上班族之生活與生存》，藉由數位上班族男女的勾心鬥角與告白，描繪一幅白領階級職場的眾生相。   眾信集團新進菜鳥李想滿腔熱血地開始第一天的上班生活，與他同期進公司的琪琪則是董事長何仲平的寶貝千金，但她選擇隱瞞身份，像新進職員一樣從底層起步；總裁張威自年輕起就跟著手腕高明的何仲平，而她和何仲平的曖昧關係早在公司裡傳得沸沸揚揚，只是沒人敢大聲說出口；管理財務的蘇菲有個論及婚嫁的未婚夫，卻因為她捨不得放棄優渥的薪水而與未婚夫的關係陷入瓶頸；副總裁大偉似乎與張威關係匪淺，公司的錢也被他偷偷調去做私人的用途，顯然是不懷好意......。這些衣裝華麗的上班族，為了金錢奮不顧身地投入戰場，也因為金錢遍體鱗傷地黯然退場。他們日夜被時間鞭笞，商場無情，但生命更無情，世間有情人冀求的功成身退，可能只是一則無法實現的神話。   飾演張威的張艾嘉同時身兼此片編劇，在舞台劇版本的《華》亦有亮眼的演出。杜琪峰、張艾嘉與美術設計張叔平將場景打造成一個適合上演各種心機計算的表演空間，明亮的日光燈、錯落有致的樓梯與圍欄使得大部份的空間看起來像座監獄，令人害怕的是這座監獄沒有隔間也沒有牆壁，它一直無形的延伸，既無限制卻也毫無自由可言，誰都無法脫逃，從琪琪母親住的病房、李想的家、蘇菲的家到眾信集團的辦公大樓皆是如此。就好的面向來說，張叔平的設計有點LarsvonTrie《Dogville》的味...

 《山河故人》是令我滿驚豔的一部作品，也是我在金馬52裡投下觀眾票的作品，賈導使用長鏡頭的技術真的是恰到好處，我指的恰到好處，完全是站在觀眾的角度，因為即便長也讓人引人入勝，同時女主角趙濤能收能放的演技，搭配上這1999、2014到2025三段分敘的故事，簡單地把現今所處的大時代的問題，也只是輕輕點到為止，多餘的就留給演員的情緒流露，而那種流露的方式，是不需要語言詮釋也能了解的情緒，真的值得一看！ 劇情概要：  本片榮獲第52屆(2015)金馬獎最佳原著劇本，並入圍第68屆(2015)坎城影展競賽片。《天注定》《三峽好人》賈樟柯首部海外取景的作品，《天注定》趙濤、《親愛的》張譯、張艾嘉、董子健主演。1999年深秋，在山西煤礦礦區，小學老師濤兒愛上了一個礦工，但因為現實所逼兩人被迫分手，濤兒嫁給了富有的煤礦老闆，前男友只好遠走他鄉。很快地15年過去，發現自己罹患重症的前男友為了養病，帶著妻兒回到了山西故鄉，才發現當年的愛人濤兒已經離婚，而濤兒的前夫正準備帶著兒子移民澳洲。2025年，濤兒的兒子已經19歲，跟爸爸住在澳洲沿海城市，他對於家鄉的印象早已模糊。在英語環境下長大的關係，他只會說一句中文「濤」，海浪的意思，卻不知道這也是母親的名字... ---------------------------------我是避雷線，以下有雷-------------------------------------------------------- 《山河故人》整部的基調，我個人認為在1999與2014這兩個時間軸的敘事與畫面風格，是滿統一的，從三位好友的悲歡離散，到再次相逢，都表現著許多走過這時代人的心路歷程，但是到了2025，我個人認為這一部電影又有一點走歪了，雖然說環境換到了澳洲，但是讓我感覺前2/3與這後面的1/3，是截然不同的兩部片，不知道應該說是失敗，還是說賺到...

2015年10月12日•tmdfilm 《山河故人》（MountainsMayDepart）★★★★★ 一種期待、一種憂慮、一種鄉愁、一種控訴，總的來講，《山河故人》（MountainsMayDepart）是一種對大時代的溫柔觀察。之所以講溫柔，是因為與《天注定》那鏗鏘有力的血淚控訴頗有差異，這次，賈樟柯而是改換一種較溫和、深情、平靜的心境去關懷人，關懷家鄉。 故事主要聚焦於一個凡常中國家庭，通過窺視這個家庭如何隨著時代浪潮的推波之下，不斷地被改變。經由這個由張晉生、沈濤、張到樂組成的現代中國模版家庭的視角，折射出一個崛起中國大陸，或一整個世代的情感變遷，藉由他們的人生際遇反映時代。1999年、2014年、2025年，也就是過去、現在、未來三個不同年代的結構，如同《天注定》三段故事一般，拼湊敘事，成為了導演賈樟柯的招牌絕活。但此次在《山河故人》，又再度與《天注定》有所不同。影片雖然被斷開三節，然而，卻是緊密相連，一脈相承的。 而連結著三個年代的中心點是「家」這個符號。它在影片中不斷的被提起。雖然一個「完好圓滿」的「家」在劇情中幾乎是缺席的。記得，我們從未見證過張晉生、沈濤、張到樂一家三口的相處片刻，也未曾看見張到樂在父母親離婚後於新家庭的生活景況，到了第三幕（2025年）時，張氏父子的親子關係也能說是建築在定時火藥上的。甚至，梁子一家三口，也是於黯淡失色的狀況之下被安排進入劇情。一個美滿和諧的「家」，成為了劇中人物不停尋找，卻又尋遍不著的符號。而，當時空跳躍到了2025年的澳洲，這個「家」的義涵，又擴大延伸成了「故鄉中國」在裡頭。在這章節中，講述張到樂與父親張晉生匆匆移民澳洲後種種不適應的故事。 移民澳洲，不是預言，而是現代中國人的離鄉見證，這其中蘊含著對故鄉的控訴與不滿，一面批判著家鄉不是，卻也默默的懷念舊地。從這裡可以最直接的感受到賈樟柯的悲觀嘆息，感...

  「弟弟，我沒有適合時代的語言來哀悼你的死；它是時代向你的要求，簡單的，你給了。這冷酷簡單的壯烈是時代的詩這沉默的光榮是你。」－林徽因《哭三弟恒》     有幸能參與《冲天》世界首映，雖然真如眾星雲集、全場滿滿的貴賓、影人，都難以比擬這部紀錄片於我心中掀起的巨大思緒。《冲天》宛如導讀般，帶領著觀眾，從中央航空學校成立開始，借以這群受訓合格、奮勇投入戰場的戰鬥機飛行員的故事，再次回顧過去在漫長的對日抗戰中，一位位年輕而熾熱的靈魂，為保衛自己的國家、完成他們的使命，飛入雲霄中化為故事。順著《冲天》的敘事脈絡，金士傑以充滿歷練而穩定的語調，牽引觀眾穿越時空，見證了名列空軍四大金剛之稱的「東北飛鷹」高志航、「飛將軍」劉粹剛、「王牌飛行員」李桂丹、樂以琴等人，而由賈靜雯獻聲參與演出，飾演與劉粹剛邂逅、戀愛、結婚的妻子許希麟，站上樓頂目睹丈夫於空中與敵機纏鬥獲勝，隔天對返家的劉粹剛言道：「你在天上拼命、我卻躲進防空洞，這麼做，是我生命中最大的諷刺，我做不到。」如今聽來，做為飛行員的妻子，許希麟何其偉大、又何其心酸。   戰時與敵機纏鬥，因機身受損最終撞向敵人犧牲的陳懷民，雖與日軍飛行員高橋憲一同歸於盡，但隨後發現高橋藏於身上，寫給未婚妻美惠子的信件內文，卻讓陳懷民的妹妹－陳難，然起巨大的同情與感同身受，於是提起筆，欲回信給美惠子：「......懷民哥堅強毅地猛撞高橋的飛機，和高橋同歸於盡，這不是發洩他對高橋君的私仇。他和高橋君並沒有私人的仇很。他們只是表達兩種不同的力量粉碎了他們自己......由於我強烈的哀傷，我就常常思念到你。想到你的整天在笑中生活中的兩個孩，和你此後殘缺淒涼的生涯，我恨不能立刻到貴國去親自見到你，和你共度友愛的生。我決不會因為你們國內的軍閥對我們的侵略而仇很你......我告訴你，我家裡的父母都非常深切地關懷你，像關懷他們的兒女一般，不帶一點怨恨...

《念念》是一部充滿幻覺的電影，無法「喚」回的過去，無法解「決」的今天，唯有真誠地面對那段念念不忘的漩渦，才能找到「心」的家。 面對過往的遺憾或是心中的缺口，我們總是在尋找一個契機、一個出口，或許《念念》就像藝文版《派特的幸福劇本》，兩個有缺口的圓是無法相互交疊的，唯有彌補心中的缺口，A圓和B圓才能在相交後得出C，以及人性中最美好的愛。《念念》中的人物角色，沒有人有超能力能回到過去，沒有日記、沒有密閉空間、沒有時光機，但是不管是育美、育男還是阿翔，他們都有成為美人魚的勇氣，而往往這僅僅只是一個「念頭」。 「你相信這世界上有美人魚嗎？」為什麼選擇美人魚，為什麼童話故事的公主都和王子都從此過著幸福快樂的日子，唯有美人魚只能看著心愛的人和其他公主結婚，自己最後卻幻化成泡沫，成為天空的雲彩？電影中，美人魚雖然只是一個象徵性的符號，但是她代表著愛與勇氣，因為她選擇離開大海用自己的雙腳生活，一種人性中最單純的信念。《念念》中的美人魚，少了童話故事悲慘的結局，卻依舊保持童話的奇幻與純真，這也是電影中最美的顏色。電影中以「奇幻」卻又「寫實」的色彩包裹，從夢境到幻覺彷彿童話故事一般，將觀眾拉進《念念》的異想世界。 長期旅居香港的張艾嘉，或許多數人早已忘記張姐是正港台灣人，但是《念念》講述的正是小島與小島之間的故事與拉扯，從台北、台東到綠島，都因為不同的回憶而被賦予不同的意義。「在台灣，有多少人是沒有去過綠島的？」在訪談中張艾嘉就提到，「綠島與台灣間的微妙性，就像這些人的關係。」育男說：「我們都在台灣，但我們也不在台灣。」離島的存在如同父母與子女的關係，可以說是最近卻也最遙遠的距離，綠島成為被遺忘的島嶼。《念念》沒有花太多篇幅刻劃綠島，但是對這對兄妹來說，綠島的存在不單單只是故鄉和童年，更是對母親的思念。父母就像孤島，放手讓子女離開、長大，「這就是愛的代價」但是別忘了，孤島仍然是台灣的...