【墮落天使】－謝謝你的溫暖，讓我又度過了寂寞今夜（1995） 　　「人家說失戀是很痛苦的事情，可是我覺得沒有什麼大不了的。不過很奇怪的，那一天之後，我的金頭髮就突然之間不見了，就像我的初戀。我開始覺得，自己以前的所做所為是很不負責任的，我不應該隨便打開人家的店，說去就去，說不去就不去。因為每一家店，都有感情的。」—【墮落天使】（1995） 　　　以前覺得這部片有趣，是單純喜歡那種復古、迷幻的風格；如今重看，才驚覺導演王家衛，透過了幾個看似不相關的人物，其實是道盡了現代人心中最深沉的寂寞。 　－我們都是寂寞的人－　 　故事中的角色，大致上可以做兩兩的相互映照：　　殺手黃志明（黎明飾）與其搭檔李嘉欣，出入於同一個房內，知道對方的存在，甚至合夥工作，卻從來沒有彼此打過照面。 　每一次，殺手都會故意留下自己的線索，希望對方亦步亦趨地循跡追隨自己；而每一次，李嘉欣也都仔細地翻閱這些線索，企圖要離這位既陌生又熟悉的夥伴靠近一些。 　某種程度上，生活在城市裡的我們不也一樣嗎？　路上擦肩而過的陌生人們，似乎與我們完全不認識，有著無可打破的距離和隔閡；但又似乎與他們全都認識，...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演，電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」，並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」，以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren，1907年11月14日－2002年1月28日)，原姓艾立克森(Ericcson...

因幕迷的機會而有幸觀賞1月9號樂聲800人大廳的試映場，而寫作本篇影評。本篇文章先簡單進行不太影響觀影的微雷簡評，設置雷線以後再做包含劇情的整體討論。而在近期的影評、觀眾圈常看到對韓國電影和台灣電影在題材的發展比較，我也會以個人觀點在文末抒發一點意見。   ----------------以下微雷---------------- 繼「我只是個計程車司機（以下簡稱《計程車》）」之後，韓國再度推出民主運動的歷史改編電影，描述在光州事件七年後，「六月民主運動」的發生背景。 即使在電影開始前便以字幕說明，內容為了戲劇因素而不完全符合史實，「1987：黎明到來的那一天（以下簡稱《1987》）」的最大目的卻是為觀眾窺見歷史事件的全貌。不同於《計程車》以旁觀角色目睹暴力而起身援助的單一視角，《1987》的主角不是任何人物，而是編導試圖藉眾多人物完整勾勒的「事件」。除了一個虛構角色，所有人物都是真實人物、真名公開，如果作為台灣人的你曾思考過轉型正義，那這部電影是韓國人對轉型正義最有勇氣的嘗試。 本片再度展示了成功的韓國商業電影方程式：敘說事件部份流暢紮實，渲染情感部份刻意放慢而大規模的情緒催化。而為了迅速流暢的勾勒這場運動，出場的人物眾多，起初很容易弄混，但劇本建立的角色都十分鮮明，外加眾演員表現傑出，很快便能適應故事。 從電影名稱「黎明到來的那一天」，我們可以想像，電影主要描寫的顯然不會是運動的成功，而是在歷經長時間的黑暗以後，終於在地平線迸發的一點曙光，而這道曙光，發生在1987年。在這樣的黑暗、這樣的時代裡，那份追求也令台灣人的我有所共感。 1987年是什麼年份？正好是台灣解嚴的那年。   ==========以下有雷==========   電影描述的時間和背景正好都和台灣的歷史環境有所相似，那是南韓的戒嚴時代，因南北韓的關係緊張，國家給予匪諜搜查處龐大的權...

這部是在講韓國從8年執政的全斗煥總統過渡到真正的民選總統時，那段黑暗時期所發生的事情，跟台灣一樣，當時南韓也有專為鏟共所設的特別機關，許多被懷疑的分子、異議分子，只要被抓到一個叫”南營洞”的地方，家屬就要有收屍的心理準備，人民生活在恐慌中，這是時代背景，此部的劇情反方是政府跟特別機關，而正方則大概分四條線，檢察官、記者、監獄方+政治犯、學生，這部比較難得的是劇情在這6個方面都有清晰的立場描述。政府高層是想遮蔽真相求自保，一旦出事，底下的人隨時可以犧牲；至於特別機關的處長則不同，他多了信念，這個信念支持他所有的作為，也是他動力的來源，不管旁人看了是否認同，他只是一個跟自己持不同立場的極端派一方而已，劇本上，甚至由他自己口中說出他貫徹此信念的原因，讓人對他從原本的反感，生出些許感同身受，是以較公平的方式來刻畫這個角色，進而反省極端下所衍生的產物只是一個反面的極端而已；檢察官方面讓我感覺除了捍衛職位尊嚴奉行律法外，也是個相當懂世事、機靈的角色，可以利用弱點來制人，且表面上似乎跟世道有個妥協，但其實還是在貫徹信念；相比監獄獄警及在逃政治犯也是，他們是活在陰暗處，雖比檢察官尊嚴再低一點，平時受人欺凌，但也是在伺機反撲；社會線的記者我認為在當時的氛圍，不是代表著中立，他們積極的作為除了是實際面的搶頭條立功，更重要的是做為求民主、反獨裁、反政府施暴的真相挖掘者，當時的環境無形間給了他們這種使命感，幫助民眾覺醒而不致被蒙蔽；至於學生，從一個消極不問政治的態度到積極爭取的過程也描寫得不錯，父親的死是因為抗爭夥伴叛逃而間接造成，對女兒而言，使她對整個社會、人失去信心、失望，跟當今台灣的許多人一樣，因為對政治、人性沒有信心、失望而選擇不問政治，他們求的是安穩，只要能每日能有安定的秩序就夠了，但卻忽略了其實政治不是什麼特定某些人在搞的事，而是眾人之事，”沒有人是局外人”，決策者的決定、作為，很多時...

  改編法國文豪—羅曼加里的自傳小說著作《我答應》，描述其母拉拔他長大的過程。全片的觀影重點，除了飾演男主角羅曼加里的皮耶尼內（2014年以《時尚大師聖羅蘭》拿下凱薩獎最佳男主角）、以及母親妮娜的夏綠蒂甘斯伯格（影歌雙棲，2009年曾以《撒旦的情與慾》奪下坎城影后）兩大要角的精采演出，詮釋母子之情的細膩演技，故事面來說算是平穩而沒有太多驚喜，可說是中規中矩的自傳式電影。從電影開始的墨西哥亡靈節影像，再到羅曼加里墮落而垂死的狀態，整部電影瀰漫著羅曼加里小說中描述生與死的細膩筆觸，以及充滿濃厚法國人對於生活的浪漫態度。而鏡頭將焦點拉回到回憶中，羅曼與母親在1910~20年代之際的童年時光，猶太人加上東歐移民的身分，也暗示了當年歐洲在第一次世界大戰後的社會氣氛，以及一戰與二戰之間的短暫和平，亂世之中的恐怖平衡：藉由羅曼逐漸長大，面對求學、愛情以及寫作事業，甚至是在二戰前夕加入法國空軍接受訓練、為了自由法國而戰的人生旅途，期間他與母親間的緊密關係，透過導演艾瑞克巴比爾的幽默口吻：輕鬆詼諧的敘事，不失嚴肅又寫實的批判，展現了法國人在面對外來威脅時仍處之泰然的自傲感，是我在這部《黎明的承諾》中所觀察到的。正如片中母親對著羅曼所言：人的一生中只能夠為了三件事情打架（奮鬥），第一是女人（愛情）、第二是榮耀、第三則是法國。整部電影的故事主軸便是圍繞在這三個節拍上延伸：縱使羅曼加里的一生有過兩段婚姻，也因為浪漫的寫作風格吸引不少異性，但母親作為他一生中重要的女人，並且一路上為了母親的期待而奮鬥，我想，是我認為本片最「有趣」的地方。因為片中有不少橋段讓我在心中默默對男主角的行為貼上「媽寶」的標籤，同時也在許多對白出現時翻了不少白眼。讓我不禁想說，這媽媽的控制慾未免也太強了吧！就我的觀察而言：女人、榮耀、法國三者的奮鬥目標，其實都是從女人（母親）作為出發點，榮耀和法國其實只是母親所引導主角的...

以韓國六月民主運動前夕，一名大學生在偵訊時意外死亡的冤案，引發一連串民主運動的連鎖效應。電影前半部故事以白色恐怖、政府掩蓋真相的劇情為主軸，即以類政治驚悚類型作為楔子；後半部則聚焦在學生運動以及反對勢力的崛起，象徵著星星之火足以燎原的意函，貫穿全劇。 這部講述全斗煥時期的南韓，對照到台灣八零年代民主運動以及解嚴的重要時刻，同樣是亞洲民主過渡時期的國家，似乎有那麼一點兒相似。當人們高喊打倒獨裁、渴望真民主的口號，百姓受到政府機器的欺壓，那個極具衝突與震撼感的畫面，足以激起觀眾們對政治參與的熱情。自由從來不是天上掉下來的禮物，而是許多前人的努力，混合著血與汗換得。在本片中錯綜複雜的人物關係，除了勾勒出政治人物為了保住權位而露出的醜陋百態，同時也描繪了眾多市井小民飽受白色恐怖的威脅與壓迫。相信這會是一部啟發你對民主政治的想法，以及對歷史演進的反思。 但不得不說，這個以真實事件改編的電影劇本，在片頭直接說明了並不完全為真，多少在細節上難免參雜了戲劇成分的情節。但編劇在最後將歷史照片巧妙融合了劇本之中，更加凸顯了一張張歷史照片背後的悲劇故事，讓電影在結尾有個後座力相當強大的張力。每個走上街頭的人，背後都有段不為人知的故事。而群眾運動之所以讓人感動，正因為不同人有著共同希望達到的目標，有著共同的訴求：在電影中我們可以看到政府、媒體、反政府團體以及市井小民間的複雜關係，多方視角的切入，某種程度上還原了1987年的韓國歷史，記錄了當年的社會氣氛與歷史事件。如此不忘本的精神，值得敬佩。 當然，《1987：黎明到來的那一天》前半部複雜的人物關係，雖成功營造白色恐怖無孔不入的壓迫感，但還是稍嫌混亂。缺乏背景知識的朋友可能無法快速進入影像空間之中，稍有閃神可能就無法跟上腳步。而後半部透過鞋子的象徵，帶出群眾們衝撞體制的防線，步調才漸漸穩定。就我個人而言，本片的情緒從一開始便緊繃到最後...

#猩球崛起_終極決戰 #War_of_the_Planet_of_the_Apes三個建議與劃重點（無雷）   1.猩猩的出埃及記 作為《猩球崛起》前傳三部曲的第三部曲，從《猩球崛起》到《猩球崛起：黎明的進擊》，凱薩帶領了猩猩一族躲避人類世界，面臨猩族內的分歧與爭端，《猩球崛起：終極決戰》的世界觀在前作兩部的鋪陳下更加擴大，除了在第二集出現的猩族分裂，本片故事中對於猩猩以及人類間的二元對立與灰色地帶的模糊空間，便是《猩球崛起：終極決戰》非常有趣的著力點。 人類與猩猩間的局勢緊繃，兩大族群其實內部也各自出現不同的分歧意見，不論是人類或是猩猩，或是人類與人類、猩猩與猩猩都各自有各自的發展空間。而本片的故事架構，其實可以看得出以經典的聖經故事-《出埃及記》為主軸，並以《現代啟示錄》、《金甲部隊》等經典戰爭電影概念，對於作戰的個體都有非常有趣的側寫。就個人而言，凱薩在本作的形象與前兩部更加成熟，面臨的除了自己的家人（妻子、兒子等），也面臨了猩族們未來的發展以及人類軍隊步步逼近的威脅。最重要的是，前作叛變的柯巴，所造成的遺毒，不論是對凱薩本身，或是猩人衝突上都有非常重要的關鍵。 正如同《出埃及記》中的摩西，帶領希伯來人逃離埃及人的奴役，在世界降下天災而適者生存，最後彷彿來到樂土立下石誡。主軸故事的架構將三部曲的故事完整交代，也讓凱薩這隻造就猩球的起源、猩族的啟蒙領袖，順勢帶出了人類在人性交戰中呈現的諷刺，把握了《猩球崛起》三部曲重要的核心價值。.   2.凱薩的內心交戰 我必須說，《猩球崛起：終極決戰》是一部好電影，他同時交代了凱薩如何帶領猩族來到新的樂土，同時也呈現了成熟的凱薩（不管事生理或是心理）如何面對新的人類威脅、是非判斷以及人性上的思辨。但前提是，必須做好這部片的心理建設。 縱使電影的片名著重在War一字，但相較於前兩集的場景格局或是動作場面，...

  評分：8/10 猛人：全體人員   發布於FBhttps://goo.gl/3v0XTc     筆者對於《真心英雄》的第一印象，來自於當年筆者國中時，報載提到的一則關於黎明在拍片期間耍大牌與慣性遲到的負面新聞，同時報紙也提到杜琪峰為此與黎明鬧得非常不愉快的花邊…（事實與否只有當事人知道，因為後來沒有報導的下文）   之後再看到《真心英雄》的報導消息，則是杜琪峰與龍祥電影公司對於《真心英雄》在台灣因為題材與對於暴力場面的過度描述（包含中槍的特寫以及斷頭的場面）導致列為限制級的命運所表達的抗議。   撇開這兩個當年製作以及上映前夕的消息，回頭看待杜琪峰這部作品，杜琪峰曾提過這部片是取材於吳宇森執導的《英雄本色》。但在筆者來看，與其說這片是借鏡了《英雄本色》，不如說是一次對於黑幫英雄片的神話作出顛覆，同時也穿插了許多銀河映像對於虛無以及黑色電影元素的一貫敘述手法。   同樣是幫派大哥的意氣風發；雙雄片一貫的相知相惜；還有大戰過程對於彼此的價值僅存在廝殺之中，以及戰爭後的功臣遭到放逐追殺（兔死狗烹）。剩下的後半段劇情便是對於我們所熟悉的英雄討回失去的尊嚴這個架構徹底的否決，取而代之的則是英雄對於自己身邊的女人之彌補與愧疚，而英雄重新對於翻臉主子的憤怒所產生的反撲，也只是建立在對失去女人的憤怒以及過度的迫害之下… 沒有了落難英雄同仇敵愾的相伴闖龍潭，只有孤獨上路的復仇；與失敗後死於無人知曉的角落，或是對於缺席死人生前的復仇產生的愧疚，而帶著死人殺入仇家地盤。   槍戰中打的慘烈也淒美，卻在之中透露出一股生命最後燦爛的虛無，而握著死人的手完成死人生前遺願的動作，也只是活人的一個自我欺騙與自我滿足。最後的那瓶主人沒有回來喝完的酒，留給後人瞻仰的是義氣還是茶餘飯後的江湖傳說，也只有酒吧的主人自己知道。   在一個充斥著對於幫派英雄片傳統...

由2001年的《PlanetoftheApes》到2011年的《RiseofthePlanetoftheApes》，再到《 DawnofthePlanetoftheApes》足足13年，猿人故事仍然未完。而今集主題延續了「猿流感」爆後十年之間，人類同猿人社會各種轉變。電影所描寫人性，到底背後埋藏了什麼訊息及意義呢？等我在這為大家剖釋一下..... 【故事大綱】一群由凱撒領導的猩猩勢力日益茁壯，偏偏跟十年前致命病毒爆發後的人類倖存者相遇，表面上彼此維持著脆弱的和平狀態，但是雙方種族之間隱藏心底的仇怨，逐漸浮面，終有一天勢成水火！人類與猩猩正在面臨最後邊緣，這場空前「爭奪戰」將決定哪方成為地球的主宰！ 一般描寫人性的電影都離不開透過面臨種族浩劫的故事藍本，今次導演則利用人性中最重要的元素－「信任」，突顯人類及猿人之間均存在「善」與「惡」。「信任」要經歷過時間的考驗，才能建立出來。一但被出賣，便會蕩而無全。戲中的Koba跟凱撒各有不同遭遇，所以有著相反立場。在凱撒眼中，因為信任，可以跨越種族；因為信任，對人類再一次出手相助；因為信任，願意冒險拯救人類，一切源於「善」念。   然而，可憐的Koba曾受過傷害後，就覺得人性本「惡」，更因此發動政變，把凱撒拉倒。說到底，沒有誰對誰錯，很多時全因一念之差，就會各走極端。     至於人類方面，令我挺意外的是GaryOldman沒有太多戲份，只是其中一幕，講述得到電力後iPad再次啟動，看見親人照片時不禁淚流滿面才有少許發揮空間。不過從這裡，引起我一種反思，就是人類現時太依賴科技，一但沒有電力，連家庭照也看不到呢～       【總結】 雖然沒有悶場，特技效果亦十分出色，但對於劇情及故事意義上，沒有應有的深度。反而上一集會更為出色。     【相關有趣分享】 愛打機如我，當然成日去Go...

  評分：10/10 猛人：全體人員   前陣子觀賞完麥浚龍導演的《殭屍》之後，一直總感覺想起了那麼些曾經類似的恐怖片卻充斥著悲劇文本的韻味，但始終想不起是那一部港片給了我這樣的感覺。直到觀賞了《救火英雄》聽到最後一首插曲《JeCroisEntendreEncore》而忽然想起了黎明曾唱過改編版本的《好像在我耳旁》，從而想起了《三更之回家》這部片。   就故事來說，《三更之回家》其實是一個紅衣小女孩為了報復打掉自己的父母，因而設局讓外來者（曾志偉父子）介入破壞自己父母的死而復生。然而在陳可辛的包裝之下，以及杜可風的攝影鏡頭，故事反而成了兩個喪偶的男人對於信念的對話，以及最後天對於中醫夫妻的逆天行為的否定。   故事起始於一個照相館，其實這是一個很聰明且前後呼應的做法。照了相，走入黑廉後就是死了。沒有死的人不是留下就是離開照相館，因為對於生還有留戀。   而後面描述到曾志偉的手錶一段「總有一天會再走的」言論，其實對應到的正是中醫夫妻兩人彼此之間那三年又三年的經歷。可惜且遺憾的是，曾志偉飾演的警察所代表的現實，卻選擇了對於中醫夫妻復活的神話採取了否定的態度，也因此而造成了最後的悲劇。   而曾志偉的兒子與紅衣女孩玩樂的過程，少了『倩女幽魂』的奇情，卻多了點孩童之間的天真無邪，從而淡化了紅衣女孩本身是為港影印象中的厲鬼的符號。   相較於其他兩部作品分別以民俗文化與純粹的驚悚片手法，並加入些許的血腥暴力來包裝故事，陳可辛並沒有賣弄任何血腥暴力特效，就是很土法煉鋼的用鏡頭訴說著一個因為思念而導致的恐怖故事。但是筆者看完整部片，感受到的只有一股惆悵...一種輓歌的情緒。多年後再看到這種濃厚港味懷舊感的《殭屍》，反而是燒了很多錢才拍出一樣的效果。   並不是單純因為經驗與功力有差，而是港影有很多東西的價值都早已經在那個時代就已經成為歷史了。我想，...